Modeselektor — Who Else

¿Quién más? Modeselektor: La experimentación que hace bailar.

Casi ocho años pasaron para que volviéramos a escuchar un nuevo material de Gernot Bronsert y Sebastian Szary, dúo alemán que bajo el nombre de Modeselektor nos entrega este excelente álbum titulado Who Else.

El disco está dividido en ocho tracks que van del hip hop con tintes dubstep, techno, EBM y un poco de breakcore armando un coctel sonoro estimulante que te lleva a un viaje que no dura mas de 35 minutos, pero que sin embargo te deja con ganas de más.

El tema abridor “One United Power” tiene una base rítmica con bajos y kicks poderosos que se hacen acompañar por una línea melódica de sintetizador que da el preámbulo de lo que vendrá a continuación.

“Wealth” es un tema que va entre el hip hop y el dubstep, que se acompaña por el excelente flow de la rapera Flohio, en lo personal uno de mis favoritos del disco.

El tema “Who” –que inicialmente se presentó como el primer sencillo del álbum– es un tema melódico y bailable, que cuenta con la colaboración del rapero estonio Tommy Cash y que sin duda es inevitable tiene un gancho en el fraseo que te atrapa.

Prügelknabe, “WMF Love Song”Fentanyl” llevan –sin duda– la parte experimental ya que son tracks que te transportan a un techno con ritmos tumbados que por momentos recuerdan a su proyecto alterno Moderat.

“I Am Your God con un sonido definitivamente orientado al EBM cuenta con la colaboración vocal de Otto Von Schirach, amigo de antaño y gran colaborador del dúo alemán.

El tema que cierra es “Wake Me Up When It’s Over” que va de lo ambiental hasta caer en un estrepitoso rompimiento con bases rítmicas estilo breakcore, que quiebran el ritmo reventando el tema de manera contundente.

En resumidas cuentas Who Else de Modeselektor es un álbum con un sonido techno que siempre busca evolucionar, que no se conforma con lo convencional y que sin duda no decepcionará a sus escuchas.

Creíamos que nunca más escucharíamos a Modeselektor después del rotundo éxito de su proyecto alterno Moderat –creado en colaboración con Sascha Ring de Apparat–. Sin embargo, el dúo ha demostrado que sigue siendo muy bueno en lo que hace. Este disco logra abrirnos los odios y hacernos bailar con el alma en los pies.

Una catástrofe natural conectó a una artista visual mexicana con Steven Wilson

Angélica Escoto nos habló sobre su proyecto Las ruinas circulares y de cómo se conectó con el arte de Steven Wilson.

En 2014, el Huracán Odile tocó tierra en la península de Baja California y derribó la casa de la artista visual Angélica Escoto. Buscando reparar los daños, la artista mexicana, encontró –en un negocio de casas móviles– unas cajas que contenían la mitad de un archivo fotográfico que iba a ser tirado a la basura, la otra mitad había sido quemada días antes por los empleados del lugar.

Se trata de una colección de –aproximadamente– 8000 diapositivas que fueron ordenadas obsesivamente con nombre, lugar y fecha, pertenecientes a los Warnshuis, una familia estadounidense que vivió en San Diego, California, entre los años 50 y 70.

“Las diapositivas fueron hechas con película Kodachrome, por eso supe la ubicación de los Warnshuis. Así que –basándome en el remitente– investigué en Google y me encontré con el obituario del padre. Además, leí varias noticias en algunos diarios de Texas, en las que se anuncia la detención del hijo mayor. Después encontré en Facebook a otro de los hijos y a la madre, les envié mensajes para avisarles del rescate de las fotografías, pero nunca tuve una respuesta”.

"Es el fuego quien anima al hombre soñado, pero también es el fuego, el único que sabe que el hombre soñado no es real", Jorge Luis Borges.

La artista mexicana continuó con este proyecto de apropiación al que tituló Las ruinas circulares, inspirada en el cuento del escritor argentino Jorge Luis Borges que trata sobre un hombre gris que intenta crear a otro hombre a través del sueño.

“El fuego no logró quemar la intimidad de una familia pero creó una simbiosis entre personajes en un mundo de sueños, en el que se sueña progresivamente y se van formando cadenas circulares. Así que quizá yo no sea real, sino el sueño de alguien que sueña con fotógrafos”.

Durante la investigación y edición de las diapositivas, un amigo de Facebook de Angélica Escoto encontró una de las fotografías publicadas en el libro Index - The art of Steven Wilson's music, realizado por el artista, fotógrafo y cineasta Lasse Hoile y el icónico diseñador de portadas, Carl Glover.

La familia Warnshuis, Steven Wilson y El Aleph.

El dúo inglés de art pop No-Man –conformado por el cantante Tim Bowness y el multiinstrumentista Steven Wilson– publicó en 1996 su tercer álbum de estudio Wild Opera a través de 3rd Stone Records Ltd. 14 años después, este material fue reeditado con una portada diferente. La fotografía pertenece a la colección de la familia Warnshuis, que rescató la artista mexicana Angélica Escoto.

“En la reseña del libro Carl Glover describe su afición por buscar y coleccionar ‘fantasmas huérfanos’. Su compañía productora de formatos análogos se llama El Aleph, un punto del universo donde –según Jorge Luis Borges– todos los actos y tiempos (presente pasado y futuro) ocupan el mismo punto que está en todas partes y su circunferencia en ninguna. No tiene memoria, ni pasado, ni finalidad, ni porvenir. Lo no pensable tiene por su símbolo, El Aleph”.

Sueños progresivos y cadenas circulares.

Angélica Escoto se puso en contacto con Carl Glover para saber de qué manera consiguió la fotografía y quién de los dos tenía la original. Él le respondió inmediatamente con mucha curiosidad y le dijo que la había comprado en “pulgas” en Pisco, California –a unas cuatro horas al norte de San Diego, dónde vivía la familia–.

“Al pensar en el ‘soñador’ sin memoria que se construye y no se destruye al pasar por el fuego, una noche de insomnio leí El Aleph más de tres veces y me quedé con la frase: ‘Vi un laberinto roto (era Londres)’. Entonces hice esta conexión que Borges –maravillado– observa en la esfera tornasolada, con esa fotografía del automóvil rojo que fue a parar a Inglaterra. Luego tuve otra conexión, Borges revela las imágenes caóticas de El Aleph en un sótano. Mi recámara y estudio están precisamente en el sótano de mi casa, en donde resguardo 20 años de memorias de la familia Warnshuis. Memorias abandonadas que vinieron a parar a México como basura”.

Todo menos un fantasma.

La colección fotográfica Las ruinas circulares –que incluye la portada de la reedición de Wild Opera de No-Man está reunida en una exposición denominada Todos menos un fantasma en el Centro de la Imagen.

La exposición estará abierta a todo público del 14 de marzo al 21 de abril de miércoles a domingo en un horario de 10:00 a 19:00 H. Entrada gratuita.

"Hoy sé que no soy otra cosa que el sueño de otro soñador que también sueña", Jorge Luis Borges.

Dorian estrena video de “Buenas intenciones”

La banda barcelonesa publica un emotivo recuerdo de sus presentaciones del año pasado.

Como parte del tour promocional de su reciente material discográfico, Justicia Universal, Dorian se presentó tres noches consecutivas en La Riviera de Madrid. Estos shows fueron grabados y ahora la banda de indie pop nos comparte una probada de este potente y emotivo show con el video de “Buenas Intenciones”.

La grabación del video estuvo a cargo del fotógrafo Jaime Massieu y a través de éste trabajo se puede apreciar a Marc Gili y a la cantante Nita de Fuel Fandango interpretar la canción con mucho sentimiento, mientras los fans presentes acompañan coreando."Quémame, negra llama del tiempo,Cúrame la pena que llevo dentro. Quémame, negra llama del tiempo, Cúrame la pena que llevo dentro".

'Buenas intenciones' habla sobre la fragilidad de una pareja en crisis, y plantea el amor, la amistad y la honestidad como únicas fuerzas capaces de hacer frente a los retos que la vida actual nos pone por delante”, declaró el vocalista de la banda.

La banda planea regresar muy pronto a nuestro país para traernos un show lleno de energía y sentimiento.

Puedes ver el video de “Buenas Intenciones” a continuación:

"Incendio", el nuevo video de Hello Seahorse!

Por Ana Rodríguez

La banda mexicana Hello Seahorse! publica el primer video de su nuevo material discográfico.

Durante su presentación del sábado pasado en el Festival Vive Latino, la banda liderada por Denise Gutiérrez anunció el estreno del video para “Incendio”el cual forma parte de Disco estimulante, su próximo álbum de estudio.

El videoclip fue grabado en foro de la Universidad de la Comunicación con ayuda de la productora Triunfando Macizo. “Para el video de 'Incendio' queríamos presentarnos como si fuese la primera vez que hacíamos un video. Tal vez por que estamos atravesando un nuevo momento de Hello Seahorse!, nos sentimos libres y emocionados de lo que viene”, declaró la banda.

El visual, dirigido por Reydecel Martínez, nos muestra una nueva etapa de la banda a través de un video sencillo a simple vista, pero que tiene un valor visual muy grande en la parte técnica, pues es un plano secuencia. 

Disfruta a continuación del video de "Incendio":

La banda integrada por Denise Gutiérrez, Bonnz, Fernando Burgos, Joe y Héctor “Reez” Ruiz, comenzará una pequeña gira por la República Mexicana en abril, te compartimos las fechas para que las cheques.

04 de Abril @ Mérida, Auditorio La Isla

06 de Abril @ Rock Por la Vida, Guadalajara

08 de Abril @ Feria del Libro, Mexicali

10 de Abril @ Blackbox, Tijuana

 

"Tempo", lo nuevo de Lizzo con Missy Elliott

La cantante originaria de Michigan colabora con la leyenda del rap, Missy Elliott en "Tempo".

Desde hace algunos años, Melissa Jefferson –mejor conocida como Lizzo– irrumpió en el panorama musical por romper estereotipos, gracias a la fenomenal voz y al enorme talento que tiene.

Después de estrenar "Juice", la compositora estadounidense lanza "Tempo", sencillo que brilla por la excepcional participación de la grandiosa Missy Elliott y el cuál vendrá incluido en su próximo material discográfico titulado Cuz I Love You.

En este nuevo track podemos escuchar a ambas compartiendo las vocales, sintiéndose natural. Se trata de un tema poderoso en el cuál empoderan y animan a esas chicas que no se sienten cómodas con su cuerpo a que bailen sin que les importe más.

No esperes más, ponte a bailar y dale play "Tempo".

En una entrevista, la también productora contó cómo fue el contacto con Elliot. “Le envié una primera versión de la canción con la esperanza de recibir su bendición y, si existía una posibilidad, que cantara en ella. Al componerla me di cuenta que sonaba mucho a Missy y sería genial si ella participara, afortunadamente sucedió”.

Cuz I Love You, el tercer álbum de estudio de Lizzo llegará al mercado el 19 de abril a través de Nice Life Atlantic Records.

Entrevista con Thrice

De punk, rap noventero y otras cuestiones.

A través de su historia, Thrice ha denotado su obra musical gracias a correr riesgos y renovar su sonido, la fórmula para seguir en el gusto de la gente y reinventarse es, en voz de Riley Breckenridge, dejar que los guiara su corazón antes que tratar de encajar en una tendencia musical en específico. “Estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado como banda, explorar diferentes estilos musicales y aplicarlos a nuestra obra, es lo que nos ha servido para que Thrice sea una agrupación longeva cuya creatividad parece no tener final”.

Las primeras influencias de esta agrupación originaria de Irvine vienen del punk rock de las costa este y oeste de California de mediados de los 90: Minor Threat, Gorilla Biscuits, Bad Religion, NOFX y hasta bandas canadienses como Propagandhi. “Esas eran las bandas que escuchábamos cuando éramos más jóvenes, conforme fuimos creciendo expandimos nuestros horizontes a la música más allá del punk y el hardcore, y fue natural para nosotros incorporar diferentes influencias a nuestra música”.

Hay un enunciado popular que refiere que el punk no ha muerto, y con este respecto, Riley menciona que el género como tal se define por la visión particular que cada quién tenga sobre él. “Para mí el punk significa hacer lo que quieras hacer y mantenerte fiel a tus motivos, es por eso que considero a Thrice dentro del mood punk aunque no necesariamente nuestra música emule su sonido”.

La agrupación ha visitado anteriormente Sudamérica, pero el Festival Domination será la sede de su primera estancia en México, país del cual solo tienen anécdotas de fans que han cruzado la frontera para asistir a sus conciertos. “Cuando tocábamos en San Diego, San Antonio o Arizona conocimos muchos fans mexicanos que hacían largos viajes para vernos tocar, y siempre denotaban su entusiasmo por vernos”.

Después de un descanso indefinido, Thrice retomó su labor creativa en 2015 y el 2018 enmarcó el debut de su más reciente álbum titulado Palms, mismo año que la banda estuvo muy ocupada en su regreso a los escenarios. “Ya estamos hablando de hacer un nuevo álbum, este año durante nuestro tour estaremos escribiendo material y esperamos tener nueva música en 2020, estamos muy emocionados por hacer nuevas canciones”.

Después de pensarlo mucho, Riley mencionó a Led Zeppelin como una banda que ya no existe con la que alguna vez le hubiera gustado hacer una gira. “Iba a decir Refused pero ya se reunió, es una banda que nos ha inspirado mucho a través de los años, como sea, tal vez nunca pase”. Cuando le pedimos que nos contara la anécdota sobre el primer concierto al que fue en su vida, no esperábamos que la respuesta tan sorprendente. “Fui a ver a MC Hammer y Vanilla Ice, creo que tenía 12 años y mis padres me llevaron a mi y algunos de mis amigos a una arena lejana a donde yo vivía, fue un show muy extraño. Ya después de esa ocasión comencé a asistir a conciertos de punk rock”.

Los padres generalmente son la primera educación musical que tenemos en nuestras vidas, y en la casa de Riley sonaban todo el tiempo los discos de The Beatles. “A mi papá le gusta mucho el jazz, yo no comencé a escucharlo tanto hasta que llegué a mis 20, por lo que mucha música de aquellos tiempos no la recuerdo muy claramente, pero generalmente el rock clásico y algunas cosas como Stevie Wonder podían escucharse todo el tiempo”.

Otro silencio durante nuestra entrevista fue cuando Riley se quedó pensando en un disco que describiera su vida. “Probablemente no describe mi historia como tal pero el disco más importante en mi vida es Kid A de Radiohead, hay ciertos episodios de ese disco que me ayudaron a lidiar mucho con temas personales como a mucha gente le pasa con la música, llegó en un momento en el que estaba atravesando por muchos cambios y lidiando con conceptos sobre la madurez al aproximarse mis 20 años de edad”. En cuanto a nuevas bandas que no puede dejar de escuchar en la actualidad, Riley mencionó lo que ha hecho Cult Leader en sus últimos discos. “El álbum que editó Pianos Become The Teeth el año pasado es uno de mis favoritos del 2018”.

Vans anuncia una línea inspirada en David Bowie

La popular marca anunció el lanzamiento de una línea inspirada en David Bowie. Conoce la colección completa a continuación.

Para nadie es un secreto que David Bowie influyó en demasiados aspectos, desde la música hasta la moda, donde marcó tendencia con los trajes y atuendos que utilizaba para llevar su propuesta más allá de las canciones.

A través de sus redes sociales, Vans hizo oficial el lanzamiento de Vans x David Bowie; una colección que celebrará la obra y vida del músico inglés.

Con una animación que evoca al tema "Space Oddity", el cuál cumple 50 años en 2019, anunciaron que pronto llegaría; así como Bowie nos narraba la historia del Major Tom.

A pesar de que no han mostrado oficialmente los tenis, recientemente la página HYPERBEAST publicó algunas imágenes de los tenis basados en los discos Blackstar, Hunky Dory, Space Oddity, entre otros. Además, la colección incluye playeras y gorras. Mira las fotos a continuación:

 

 

 

David Bowie se une a la larga lista de artistas que han sido homenajeados por Vans con una línea de productos como The BeatlesLed Zeppelin, Iron Maiden, Motörhead, Pixies, Johnny Ramone, Public Enemy, KISS, Descendents, entre muchos más.

Morrissey versiona "Morning Starship" de Jobriath

Escucha el cover que Morrissey el hizo a uno de los temas de Jobriath.

Solo faltan un par de meses para que el músico británico publique su más reciente material, un disco que ha llamado la atención por conformarse de puros covers, pero que en general ha sido muy bien recibido por la gente. El intérprete, ahora comparte un nuevo adelanto con su versión de uno de los temas de Jobriath.

La grabación que Morrissey ha revelado es un cover de "Morning Starhip", tema que que fue publicado originalmente en 1973 por el estadounidense. Jobriath es recordado como uno de los grandes exponentes del glam en la década de los 70, así como uno de los primeros artistas abiertamente homosexuales en firmar con un sello discográfico grande.

Para su versión, Moz necesitó la participación de Ed Droste, integrante de la banda Grizzly Bear. Anteriormente, para su cover a "It's Over" de Roy Orbison, lo acompañó la cantante y compositora Laura Pergolizzi, también conocida con el nombre LP.

En su material, Morrissey también versionará temas de Bob Dylan, Joni Mitchell, Dionne Warwick, Phil Ochs, Carly Simon, Melanie, Buffy Sainte Marie y más. Además de que tendrá la participación de músicos como Billie Joe Armstrong, Lydia Night, Ariel Engle, Sameer Gadhia y Petra Haden.

California Son, el nuevo disco de Moz, saldrá el próximo 24 d mayo a través del sello discográfico BMG Records.

Puedes escuchar ambas versiones de "Morning Starship" justo aquí:

Metallica celebrará los 20 años de 'S&M'

La legendaria agrupación de thrash metal volverá a colaborar con la orquesta de San Francisco.

Para muchos fue una enorme sorpresa que en 1999, Metallica decidiera fusionar el poderío de su sonido con finos arreglos de orquesta, pues la banda siempre fue conocida por sus presentaciones potentes y ruidosas; algo impensable en ese momento.

El registro de este experimento quedó inmortalizado en S&M, un disco doble grabado en vivo en el Berkeley Community Theatre de California, donde los creadores de "Master Of Puppets" dieron dos de los conciertos más innovadores de toda su carrera.

Para conmemorar el vigésimo aniversario de esta presentación, la banda dará un show llamado S&M2 en el Chase Center de San Francisco; inaugurando oficialmente ese centro de espectáculos.

Será el 6 de septiembre cuando James HetfieldLars Ulrich, Kirk HammettRobert Trujillo se reúnan con la Orquesta Sinfónica de San Francisco; donde mezclarán temas clásicos con algunos de sus últimas dos producciones discográficas, Death Magnetic Hardwired... to Self-Destruct.

Sin duda esta será una de las presentaciones más especiales que Metallica ofrecerá este año. Si tienes la oportunidad de asistir, los boletos estarán a la venta a partir de este viernes 22 en el siguiente enlace.

Mientras llega este concierto, puedes darle play a S&M, para que recordemos que la música académica no está peleada con el metal.

Novedades IR!: Ceremonia 2019

Descubre todo lo nuevo que el festival Ceremonia trae para ti.

El festival Ceremonia siempre se ha destacado por traer propuestas emergentes de todo el mundo y dar a conocer nuevos proyectos aquí en México. Es por eso que nosotros te traemos una lista con las nuevas bandas e intérpretes que no te debes perder en esta edición.

 

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FLOHIO

Dicen que los últimos anuncios no son menos importantes y esto lo podemos confirmar con FLOHIO, una rapera de origen inglés que llegará a nuestro país con sus poderosas líricas que se mezclan con sonidos típicos del hip hop y el techno industrial.

Funmilayo Ohiosumah, su nombre real, ha lanzado dos EP los cuales han tenido buenas críticas y como dato, cuenta con el apoyo de la supermodelo Naomi Campbell, quien la incluyó el listado "10 mujeres que están cambiando nuestro futuro" por parte de la revista Vogue. No puedes perderte de su enérgico show que la ha llevado a tourear a distintos puntos del planeta.

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Parcels

Desde el año pasado, esta agrupación australiana se ha convertido en uno de los proyectos de mayor crecimiento en la escena independiente, y es que su peculiar estilo que mezcla el sonido del disco y el soul con una base de electropop, ha encantado a la crítica y a la gente.

Parcels viene a Ceremonia para promocionar su disco, considerado por diferentes medios como uno de los mejores debuts del 2019. La banda buscará conquistar esta parte del mundo y convertirse en el nuevo favorito del público mexicano.

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Roy Blair

Si se te hacía familiar la voz de Roy Blair es porque seguramente lo habías escuchado en canciones como “Runner”, “Yellow”, “Papercut” y “Echo” del segundo disco de Kevin Abstract, American Boyfriend: A Suburban Love Story (2016). Ahora el estadounidense ya tiene un álbum en solitario, se llama Cat Heaven y fue editado en 2017 a través de ROY / EMPIRE.

Roy Blair vendrá a México para presentarse en el festival Ceremonia donde compartirá escenario con Massive Attack, Aphex Twin, Rosalía, Kaytranada, Yaeji y más. No te pierdas este acto donde quizá nos sorprenda con música nueva, algo que anhelamos luego de su último lanzamiento en 2018 con “Dennis”, una canción que realizó cuando estaba terminando su disco debut.

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Serpentwithfeet

Gospel pagano. Directo desde Nueva York, Serpentwithfeet llegará a México para sorprendernos con su neo soul. Este chico de 30 años cuenta con una sólida formación gospel porque desde pequeño fue parte del coro de la iglesia en su natal Baltimore. En la juventud, tras ser rechazado por varios conservatorios de música clásica, decidió construir su propio camino. Declaró abiertamente su homosexualidad y fue un rebelde experimental de la música. Incorporó algunos beats electrónicos y sampleos de música clásica a una base R&B y soul.

Con apenas un EP y su álbum debut titulado soil, sorprendió a la crítica especializada, incluida la propia Björk que lo considera uno de los artistas vocales más emotivos por poseer un “ángulo balanceado entre lo espiritual y lo pagano”. ¡Imperdible actuación! 

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The Blaze

Este dúo parisino ha logrado conquistar muchos de los festivales más importantes del mundo con su exquisito house para traer de vuelta la gloriosa época de la electrónica europea. Con solo Dancehall, su álbum debut y un EP titulado Territory, The Blaze ha logrado formar parte de los escenarios de Coachella, Primavera Sound, Roskilde, Reading and Leeds, Parklife y Lovebox, por mencionar solo algunos.

Aunque su acto en México, está anunciado como DJ set, apostamos a que Guillaume y Jonathan Alric harán bailar a los fans que los han estado esperando.

Si quieres conocer más a The Blaze, lee la entrevista que le hicimos aquí.