Caloncho y Chicano Batman colaboran en dos canciones

Por Ana Rodríguez

El artista mexicano Caloncho se une a la banda californiana Chicano Batman para componer una canción y realizar un cover en los Red Bull Studios en Los Ángeles.

Desde el 2013, Caloncho comenzó a hablar sobre las intenciones que tenía de colaborar con la banda de indie rock,Chicano Batman. Fue a principios de 2018, cuando los angelinos y el cantante comenzaron a reunirse, esta vez con el objetivo no solo grabar lo que ya tenían en mente, sino de escribir una canción original.

Chicano Batman y Caloncho se reunieron en Red Bull Music Studios de Los Ángeles, donde realizaron dos colaboraciones muy importantes para sus carreras musicales. La primera es el cover de “Corazón de Roca” de Los Fresno, una versión buenísima y bastante fresca que te va a encantar.

Puedes escucharla aquí:

La segunda colaboración se trata de “Háblame”, creación original de los artistas, en la que se puede apreciar a Chicano Batman con ritmos más psicodélicos y Caloncho con más frescura. Un track que la banda define como. “Una canción de amor y esperanza”.

El cuarteto integrado por Eduardo Arenas, Bardo Martínez, Carlos Arévalo y Gabriel Villa junto con el mexicano Caloncho publicaron el video de su canción “Háblame”, dirigido por Edgar Fernández, quien se encargó también de la animación junto con algunos miembros de la Universidad Comunitaria de Los Ángeles. 

Mira el video a continuación:

 

 

Hand Habits — placeholder

placeholder, una manera muy  sutil de expresión.

El primer álbum de Hand Habits, proyecto solista de Meg Duffy se grabó en casa y en momentos de “descanso” entre giras, mientras tocaba como parte de la banda que acompañaba al músico Kevin Morby. Este material lanzado hace justo dos años, fue un trabajo de bajo perfil que se reflejó en su título: Wildly Idle (Humble Before The Void), pero no en su contenido.

El álbum se describe como inquieto y lleno de éxtasis sobre momentos personales llenos de caos y de interesantes acordes de guitarras, ya que Duffy juega con la música de manera virtuosa y le encanta experimentar con diferentes tonos, lo cual ha hecho que logre tomar un camino de madurez en su reciente producción, placeholder, un gran álbum para sentarse y perderse a escuchar.

Tras escuchar su trabajo anterior, es fácil darse cuenta que placeholder está más enfocado y suena más intencional no solo porque canta sobre amores, responsabilidades y romances sin rencores, sino porque además nunca pierde el ritmo, el cual es lento pero agradable y hasta ahí.

La canción que te da la bienvenida al disco es la misma que le da el nombre, "placeholder" tiene una melodia agradable, una letra simple que no profundiza y guitarras súper suaves que en conjunto suenan de maravilla para adentrarnos a un par de melodías con más carácter como lo son "can’t calm down", "pacify" y "jessica". Continuamos con una suave voz para "yr heart [reprise]" y "heat", así como con un par de reclamos en "are you serious?",  estas canciones tejen narrativas al rededor del espacio que de manera personal, nuestra cantante quiere dejar atrás (o al menos eso parece).

“Solo los que saben, pueden quemar sin deseo”, es la premisa que Duffy utiliza para la canción "wildfire" en donde metafóricamente nos dice que ni un incendio puede romper con su tranquilidad.
 "what’s the use", pone un buen punto sobre la mesa: '¿de qué sirve todo lo bueno que haces si jamás aprendes a perdonar?' y aunque continuamos con otras lindas melodías como "guardrail/pwrline", "what lovers do" y la interesante "the book on how to change part II" el disco cierra con más de lo mismo en un punto lleno de melancolía.

Líricamente, placeholder explora diversas relaciones, buenas y malas, que se reflejan en una actitud musical: melancólica y dulce. Creo que, en general, el disco tiene melodías agradables, guitarras suaves y buenos mensajes en sus letras que desafortunadamente se ven un poco opacados por la falta de energía que maneja nuestra cantante en su voz.

Entrevista con Rubio

El afortunado debut de Rubio.

Fran Straube es un personaje con un historial importante en la escena latinoamericana que, con base a la calidad de su trabajo, se ha ganado el cariño del público. Desde hace un año la artista decidió probar suerte con su proyecto solista Rubio; el resultado de este arrojo ha sido una dulce sorpresa, una mezcla de sonidos oscuros, melodías filosas y atmósferas hipnóticas.

Lo que empezó como una inquietud, fue tomando forma de manera orgánica hasta que se convirtió en un concepto listo para salir al mundo, así lo explica la también integrante de Miss Garrison.

“Siempre he tocado con dos o tres bandas a la vez, y ahora tuve que priorizar, puse mi energía creativa en esto, entonces ya no me estaban quedando ideas para los otros proyectos, estaba muy metida en esto y acá estoy”.

Es común que la idea de volver a empezar nos imponga un poco, explorar nuevos caminos nunca es fácil, aunque del otro lado esté nuestra dicha, pero esta vez comenzar una vez más significa una nueva oportunidad, libertad y por supuesto, adrenalina.

“Eso me motiva, por eso se llama Rubio, es como un lienzo todo en blanco, en otros proyectos hay cosas que no me pertenecen cien por ciento creativamente, y justo tener este lienzo para partir de cero es emocionante, es una película nueva, por más que uno tenga años haciendo carrera, partir de cero te entusiasma”, dijo la cantante.

Pez es el álbum debut de la chilena y es una recopilación de cinco EPs previos, uno por cada letra R-U-B-I-O, en total son 12 canciones, al cuestionarle sobre las razones de esta decisión, expresó.

“Es un juego con ‘Don Manager’ (comentó mientras lo señalaba) estábamos planeando el disco, y fue una manera de hacerlo profesional, decidimos sacar el disco de a poquito, presentar cada mundo o cada canción a pinceladas, para que se dieran tiempo de conocerlo, porque si no, solo se hubieran conocido dos canciones o solo una, yo qué sé, al final sí le dio el romanticismo de escuchar cada canción”.

Rubio visitó la Ciudad de México con dos fechas importantes, su presentación en el Festival Nrmal y la presentación del disco en el Foro Indie Rocks!, no dudó en mostrar la ilusión y el agradecimiento por lo acontecido, lo calificó como un logro y resaltó que el público mexicano valora el amor y el esfuerzo que hay detrás de cada artista.

“Hay mucho cariño de los mexicanos hacia el proyecto entonces tenía muchas ganas de venir, siempre es emocionante, Nrmal junto con el Primavera Sound de España es uno de mis festivales favoritos”, aseguró.

Al pedirle que describiera su show en vivo Fran suspiró y disparó. “Tiene mucha energía, y es divertido porque las canciones son muy diferentes, cada canción es un mundo, cambian las atmósferas, hay buena conexión entre los cuatro (batería, violín eléctrico, las maquinas, y la voz), hay momentos enérgicos y otros de ambiente como para viajar, es un vaivén luminosamente oscuro”.

Sobre las expectativas que le produce Rubio, la cantante aseguró trabajar todos los días por algo, explicó que hay una flecha de le da rumbo, sin embargo, las situaciones que se van presentando y lo que no depende de ella se lo deja al destino, ella solo trabaja porque pasen las cosas.

La gira la llevará de vuelta a su país, y pronto a Londres, mencionó que prepara una sorpresa de la cual no puede mencionar nada, pero promete conoceremos pronto, la charla no pudo finalizar sin que Fran mencionara el aprendizaje más grande durante toda su carrera musical y cómo aplicarlo en este proyecto.

“Toda la experiencia me ha permitido calmar la ansiedad, y hacer las cosas de la manera más honesta, me ha permitido aprender de los errores pues la práctica hace al maestro, y al final dedicarme a la música me provoca mucho desahogo incluso hasta físico, es mi terapia también”, finalizó.

En los planes está que Rubio regrese a nuestro país antes de terminar el año, esperemos que con la sorpresa bajo el brazo, y es que los shows pasados fueron increíbles por lo que esta es una gran noticia.

Tame Impala estrena "Patience"

Por fin, nuestros oídos pueden disfrutar nueva música de Tame Impala.

Entre declaraciones abiertas y acciones en sus cuentas oficiales, Tame Impala ya había dado señales de que pronto llegaría nueva música para este 2019. Hace una hora, de igual forma informó a sus seguidores que se liberaría un nuevo track.

 

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New track. 1 hour. Speakers/headphones ready people

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"Patience", es el primer sencillo publicado por Interscope Records después su álbum nominado al Grammy, Currents y ya se puede escuchar en diferentes plataformas digitales aquí. 

Una deliciosa producción con la calmada y dulce voz de Kevin Parker, inclinada al disco-funk setentero en su base y una interesante mezcla housera de sintes y percusiones. Un cambio curioso, interesante, pero que muestra el camino y las posibilidades sonoras de la banda australiana.

Parker y compañía darán inicio a una gira, encabezando la siguiente edición de Coachella, el Corona Capital Guadalajara, y la próxima semana se presentarán en el Saturday Night Live para debutar esta canción en vivo. 

Damon Albarn, el último caballero del britpop

¿Qué hace de Damon Albarn el músico más interesante de la camada del britpop?

Todos recuerdan al britpop como una de las épocas doradas para la música en el Reino Unido. Pero a casi 30 años del inicio de este movimiento, esos grupos que estaban destinados a ser los siguientes The Beatles, están separados; y los ídolos que alguna vez buscaron la atención del mundo, ahora se sientan a lo lejos a observar.

De entre todos esos músicos, solo uno de ellos se niega a caer y sigue con poder de impacto, a pesar de los sonidos que dominan en la actualidad: Damon Albarn, vocalista y líder de Blur, quien parece ser el eterno héroe de la música británica.

Es fácil poner a Damon en un lugar privilegiado con la actual situación de las demás estrellas del britpop. Mientras unos tratan de seguir en pie en el aspecto comercial como Suede y otros fracasan en hacer triunfales regresos como Sleeper, Albarn logra sin mucho esfuerzo seguir sorprendiendo.

El líder de Blur no tiene una total hegemonía, y de esa misma generación hay quien se le acerca e incluso lo supera en números, como es el caso de los hermanos Gallagher. Pero a pesar de que Albarn no es el único sujeto de interés, sí es el más interesante.

Poniendo en comparación los dos últimos discos de Gorillaz con la corta pero exitosa carrera solista de Liam Gallagher, podemos ver a dónde se inclina la balanza. El álbum del vocalista de Oasis debutó en el número uno de las listas del Reino Unido y fue de los discos más vendidos del 2018. Un año antes con Humanz, Damon Albarn llegó al dos y con The Now Now se hundió hasta el puesto cinco de los charts.

Con Noel pasa algo parecido, su disco Who Built The Moon? también inició en lo más alto de las listas y logró increíbles ventas, pero ninguno de esos materiales se vieron reflejados en la escena actual. Los Gallagher y parecidos, como Richard Ashcroft, parecen no tener interés por nuevos estilo y solo se dedican a innovar dentro de lo que conocen. Esto no es algo negativo, solo es parte de ser un músico realizado y que trabaja únicamente para sí mismo.

Damon Albarn tampoco tiene nada que demostrar ni está desesperado por el éxito, pero su singular interés por experimentar con nuevos sonidos y, por supuesto, su habilidad para dominarlos, le basta y sobra para seguir siendo pieza importante en la industria. El cantante, a diferencia de sus contemporáneos, no solo vende y le da gusto a viejos fans, también inspira y atrae a las siguientes generaciones.

Algo crucial para un artista es tener algo significativo que ofrecer, y ahí la mayoría cumple, pero algo importante también es mantenerse ambicioso, y eso difícil cuando ya lo has logrado todo. Ese disgusto por la comodidad y la picazón por descubrir nuevas cosas, es lo que hace de Damon el más fascinante.

Algunos se retiraron, otros se convirtieron en verdadera realeza del rock, y muchos más perecieron en el olvido. Solo uno de ellos está al pie del cañón, solo uno puede ser llamado como el último caballero del britpop.

ANOHNI lanza "KARMA" con Jade Bell

Con "KARMA", ANOHNI apoya a fundación que previene la drogadicción en jóvenes.

Hace tiempo que la interprete británica se ha dedicado a sacar sencillos y ser la invitada de otros artistas, incluso recientemente apareció en el nuevo sencillo de Nakhane. Hasta ahora, la cantante no había sacado nada por su cuenta, pero hoy ha revelado su más reciente sencillo.

Lo nuevo de ANOHNI se llama "KARMA" y cuenta con la participación del músico Jade Bell, así como del compositor y activista J. Ralph. El tema es para recaudar fondos para la fundación Jade's Kid, organización que Bell fundó para prevenir la drogadicción y el abuso de sustancias entre jóvenes.

Esto fue lo que dijo la cantante sobre sus colaboradores. "Jade es genial, y su trabajo para llegar a los niños está teniendo un gran impacto. Vivir en el mundo de hoy puede ser difícil. Muchos niños y adultos en todo el mundo son adictos a los analgésicos y productos farmacéuticos que pueden matarnos tan fácilmente".

También ANOHNI se expresó sobre el sencillo y el proyecto de recaudación. "No fue difícil estar detrás de alguien con tantas agallas como Jade. Está ayudando a los jóvenes a alcanzar la creatividad en lugar de la heroína o el fentanilo. Compren el single y donen todo lo que puedan para apoyar a Jade en su servicio a la comunidad. Lo hice como una forma de conectar y cuidar a los demás como parte de una familia más grande. Ustedes también pueden".

Puedes escuchar "KARMA" justo aquí:

Modest Mouse lanza el sencillo "Poison the Well"

Con el formato en vinilo de "Poison the Well", Modest Mouse celebrará el Record Store Day.

Hace unas semanas, la banda estadounidense sorprendió con el anuncio de que será parte de Let's Rock Tour, una gira con The Black Keys por las ciudades más importantes de Estados Unidos. La noticia comenzó a correr rumores sobre un nuevo disco, pero no ocurrió, lo que sí es que la agrupación confirmó el lanzamiento de su primer sencillo en cuatro años.

El reciente estreno de Modest Mouse se llama "Poison the Well". La canción ronda entre los dos minutos y medio; y mientras que la letra tiene ciertos tintes psicodélicos, la música nos remite al clásico indie rock característico de la banda. Sin más, aquí puedes escuchar el sencillo:

"Poison the Well" llega luego de que le mandaran por correo a sus fans un paquete misterioso que contenía un rompecabezas. Al unir todas las piezas, se revelaba el arte de la canción: un collage con elementos psicodélicos (como la letra) en tonos poco saturados.

El formato físico de esta nueva canción será lanzado el 13 de abril, día en el que se celebra el Record Store Day. Saldrá en un formato vinilo de siete pulgadas, el cual será de color menta y con forma triangular. Además, como debe de ser, contendrá un lado B secreto.

La última vez que pudimos escuchar algo de Modest Mouse fue en 2015, cuando sacó Strangers To Ourselves, su sexto álbum de estudio. Isaac Brock en su momento mencionó que ya estaba trabajando en el nuevo disco de la banda y que saldría lo más pronto posible. Sin embargo, aún no sabemos nada al respecto.

TR/ST estrena "Grouch"

Lleno de oscuridad y finos sintetizadores, TR/ST nos presenta "Grouch".

A punto de estrenar The Destroyer, un nuevo álbum de estudio doble, TR/ST vuelve con ese poderoso rave industrial. Después de lanzar "Unbleached"Robert Alfons Maya Postepski nos presentan "Grouch", un tema más relajado y perfecto para sacar tus mejores pasos en la pista de baile.

A lo largo de sus casi cuatro minutos de duración nos llevan por un viaje electrónico con una base rítmica potente, llena de sintetizadores aterciopelados y la voz de Alfons nos hace sentir en calma, inspira tranquilidad y querer escuchar mucho más de TR/ST.

No esperes más y déjate llevar por el ritmo seductor de "Grouch".

Sobre la inspiración para este trackAlfons comentó. "Realmente quería que esta canción transmitiera un sentimiento de liberación y decadencia, al igual que mi experiencia al escuchar por primera vez a los Pet Shop Boys. Tal emoción y drama no lo he vuelto a experimentar".

Por su parte Postepski, quien es la productora de este tema dice que le recuerda a aquellos incómodos romances adolescentes, noches de videojuegos en el sótano con las luces apagadas, pero sobre todo a cuando escuchaba música explosiva buscando escapar de su realidad.

La primera parte del nuevo material discográfico de TR/STThe Destroyer, verá la luz el 19 de abril bajo el sello independiente Arts & Crafts.

Recuerda que TR/ST es nuestro artista del mes, puedes checar la entrevista que le hicimos a Robert Alfons por aquí.

Los Blenders estrena video para "Ponte Punk"

Una historia llena de rebeldía y amor te espera en "Ponte Punk". 

Directamente desde el sur de la Ciudad de México, mezclando garage rock, surf y pop llega Los Blenders, que rápidamente se posicionaron como una de las propuestas más interesantes y prometedoras en la escena musical mexicana.

Después de dos años del lanzamiento de Ha sido, su reciente larga duración, la agrupación regresa con "Ponte Punk"; un tema que como el título sugiere, nos invita a mandar lejos todo lo que nos incomoda y empezar a vivir de la manera en que queremos.

A lo largo de sus tres minutos de duración, nos bombardean con guitarras sórdidas y frases potentes que se quedan en tu cabeza, palabras que seguramente te harán recordar aquellas épocas en que todo parecía ser más fácil.

El estreno viene acompañado de un videoclip dirigido por Hermann Neudert, y cuenta con la participación de Sofía León, guitarrista de Señor Kino. En el audiovisual nos muestran a dos grupos, que al ritmo de la canción se disputan un territorio; entre sus protagonistas hay una trama escondida que te dejará con la boca abierta.

Este video formará parte de una serie de visuales que contarán una historia completa. Deja todo lo que estás haciendo y ponte punk junto a Los Blenders.

Sobre este lanzamiento, la banda comentó. "Esta canción trata de ese momento en el que ya no aguantas nada en lo que te has convertido y quieres volver a ser una persona a la que no le importa nada".

No olvides que Los Blenders se estará presentando el próximo 11 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional junto a Parque de Cometas, donde estrenarán un show con visuales en 3D, a cargo del artista Andrés Azzolina.

Madonna lanza una edición especial de 'Like a Prayer'

El disco de Madonna cumple 30 años y la Reina del Pop ha dado a conocer una edición especial.

El 21 de marzo de 1989, Madonna dio a conocer uno de los álbumes que más ha influido en la cultura pop, hablamos de Like a Prayer el cual se encuentra cumpliendo 30 años. Para conmemorar tal lanzamiento, la cantante estadounidense ha compartido una edición especial con nuevas versiones de los sencillos oficiales y el lado b de "Cherish" titulado "Supernatural".

Este material causó controversia cuando se lanzó el primer sencillo homónimo ya que la iglesia católica acusó a la de Chicago de ofender a la religión. Este LP obtuvo buenas críticas, gracias a que es el álbum más personal de Madonna y la mezcla de pop con géneros como el dance, funk, góspel y soul que aparecieron gracias al trabajo conjunto que realizó con Prince, Patrick Leonard y Stephen Bray.

El release se dio de manera sorpresiva y ha sido bien recibido por los fans, ya que también se puede notar algunas de las bases que fueron utilizadas durante el Blond Ambition World Tour de 1990.

Disfrútalo a continuación y cuéntanos, cuál es tu canción favorita de este importante material.