Pondrán a la venta un box set edición especial de Mac Miller

Swimming in Circles estará disponible en diciembre.

Después de compartir una edición especial para el décimo aniversario del mixtape K.I.D.S. (2010), la familia de Mac Miller anunció recientemente que lanzará junto a Warner Records un box set edición limitada del cantante. En el comunicado se explica que el compilado incluirá sus producciones Swimming (2018) y Circles (2020); este último publicado póstumo a su fallecimiento. Ambos materiales serán editados en vinilo de color de 12"; Swimming en azul oscuro, mientras que Circles será presentado en azul claro.

Swimming in Circles_mac miller

El bundle estará conformado por un álbum de fotografías que le tomaron al músico durante la grabación de estos materiales y también por un póster y un pergamino con las líricas. El costo de la colección Swimming in Circles es de 99.98 dólares ($2,138 pesos aproximadamente), y estará disponible a partir del próximo 18 de diciembre. Si estás interesado en adquirir esta edición limitada puedes pre-ordenar directamente en el sitio web del cantante.

La familia de Mac Miller dio a conocer que el box set incluirá "Right" y "Floating", dos temas que fueron incluidos en la edición deluxe de Circles (2020). Puedes consultar el tracklist completo a continuación.

mac-miller-swimming-in-circles

Tracklist de Swimming in Circles:
Side 1A
01. "Come Back to Earth"
02. "Hurt Feelings"
03. "What’s The Use?"
04. "Perfecto"

Side 1B
01. "Self Care"
02. "Wings"
03. "Ladders"

Side 2A
01. "Small Worlds"
02. "Conversation Pt. 1"
03. "Dunno"

Side 2B
01. "Jet Fuel"
02. "2009"
03. "So It Goes"

Side 3A
01. "Circles"
02. "Complicated"
03. "Blue World"
04. "Good News"

Side 3B
01. "I Can See"
02. "Everybody"
03. "Woods"
04. "Hand Me Downs"

Side 4A
01. "That’s On me"
02. "Hands"
03. "Surf"
04. "Once A Day"

Side 4B
01. "Right"
02. "Floating"

Phoebe Bridgers anuncia su propio sello discográfico

Saddest Factory es el nuevo sello discográfico donde se aceptan canciones de calidad y de todos los géneros musicales.

La cantante estadounidense de 26 años de edad, acaba de anunciar el lanzamiento de su propio sello discográfico nombrado Saddest Factory, el cual operará en asociación con su sello actual, Dead Oceans

Cuando Phoebe Bridgers comenzó a llamar la atención de los sellos discográficos en su adolescencia, la cantante y compositora quería sentirse completamente emocionada y satisfecha, pero se sentía cada vez más frustrada por el proceso de firmar un contrato discográfico porque a su parecer sus ideas no encajaban con las ideas de ningún sello. Fue hasta el 2017 cuando Dead Oceans llegó a su vida y supo que eran las personas correctas.

El marketing musical siempre ha sido la pasión secreta de Bridgers y menciona que siente que si hay cosas interesantes, quiere ponerlas en marcha y hacerlas llegar a la gente lo más rápido posible.

Siempre ha sido un sueño para mí tener un sello, porque también soy una gran fanática de la música”.

Saddest Factory será un sello discográfico que esté abierto a todos los géneros musicales y la calidad de las canciones será un requisito indispensable para que puedan recibir todo el apoyo de Phoebe Bridgers

Todos los músicos interesados pueden enviar sus propuestas a Saddest Factory a través de su página web.

Midnight Generation — Odyssey

Midnight Generation y su sonido retro funk pop refrescante en Odyssey.

No, no te dejes llevar por su nombre, no son estadounidenses; no, tampoco son ingleses, son orgullosamente mexicanos. Originarios de Chihuahua, Midnight Generation, es una banda que la está rompiendo, pues gracias a su retro funk pop tan particular se ha abierto paso en la escena nacional e internacional. Indie Rocks! no se quedó atrás para escuchar su más reciente producción discográfica, Odyssey.

Son 10 canciones las que conforman este álbum, empezando por “Guess Who's Back”, track que te invita a bailar desde los primeros segundos. Le sigue “She Loves Earth, Wind and Fire” que bien suena un poco a Breakbot y a Chromeo, retoman el estilo de la ola del french touch. “Impala 1985”, es un single donde el combustible son los trazos de synth pop, indie dance y un poco de funk, acompañado de notas de sintetizadores.

La nostalgia está integrada en el disco con “It Don't Matter” y “Together”. La primera es una rola tranquila, con tintes suaves que te hace extrañar a esa persona que tanto amabas, pero también pidiendo que ambos olviden todo lo que vivieron. La segunda marca un nuevo rumbo en su camino creativo, te transporta a los años 70 y 80, explorando por diversas sonoridades con letra sad y romántica a la vez. Para continuar con esta ola de excelente calidad llega “You Knock Me Off Of My Feet”, pista cargada de sentimiento, de ese que gusta mucho por su toque delicado en las guitarras.

Efectivamente, Odyssey, es un disco que sin duda puede ser el descendiente de cualquier material de Daft Punk. Temas como “'ll Never Leave You Behind” y “Ghosts” le otorgan el estilo que tanto los caracteriza, apegado a sus raíces musicales con melodías similares a las de Nile Rodgers, que tal como lo han comentado, es el guitarrista estadounidense que funge como su inspiración. El cierre del álbum se divide en dos canciones perfectas para la pista de baile “Can't Do Without You” y “Boogie Therapy”, con este último, Midnight Generation logró un video musical al estilo “Bandersnatch”, y esto hace que sean uno de los primeros grupos en hacer un videoclip completamente interactivo.

Cuando pensamos en la vibra urbana pasando la media noche, en la fiesta, en las luces parpadiantes, en la buena vida, siempre nos acordamos de algo con lo cual relacionarlo, y qué mejor que con talento mexa. No pierdas más y ve a escuchar este disco para que nos des tu veredicto, creemos que te fascinará por sus sonidos originales que te remotan a lugares en donde puedas bailar.

A 45 años del ‘Radio-Activity’ de Kraftwerk

Kraftwerk: Música de vanguardia creada en el pasado con sonidos del futuro.

Al humano le fascina e incomoda por el igual el futuro. Todos lo quieren conocer pero nadie sabe en qué momento comienza. Dentro del arte y entretenimiento se le ha descrito de distintas maneras. Desde un mundo perfecto y en armonía como en Los Supersónicos hasta un ambiente oscuro y caótico al estilo de Blade Runner. Ninguna es correcta o errónea porque nadie ha podido constatar que realmente así lucirán las sociedades en algún momento.

Pero si se analiza desde el punto de vista musical, los máximos visionarios no son ingleses ni americanos. Los primeros habitantes del futuro surgieron en la pequeña ciudad alemana de Düsseldorf en su período de recuperación de la Segunda Guerra Mundial. El encuentro de Ralf Hütter y Florian Schneider no fue fortuito sino que ambos estudiaban en la Robert Schumann University of Music and Media, una de las escuelas más exclusivas de Europa.

Los dos músicos germanos son originarios de acaudaladas familias y desde una temprana edad tuvieron a su alcance todo tipo de lujos. Desde inmensas bibliotecas que abarcan habitaciones completas hasta la posibilidad de viajar por el mundo. En su caso, sirvió para aumentar su cultura general y adentrarse en múltiples ramas artísticas.

El inicio del conjunto que revolucionaría la música

Fue en 1970 cuando los dos fundaron a Kraftwerk, proyecto que en su primera etapa se inclinó hacia el rock experimental y progresivo, también denominado krautrock. Era habitual el uso de flautas y largos pasajes de improvisación, aunque poco a poco existió un interés hacia los instrumentos de vanguardia como sintetizadores y cajas de ritmo. Ambos habían sido empleados aunque de forma tenue por Herbie Hancock, Stevie Wonder y Genesis.

Un error frecuente es adjudicar al combo alemán ser una banda pionera de la música electrónica cuando según explica el libro Loops: Una historia de la música electrónica (Reservoir Books, 2002), los orígenes se remontan a la publicación del manifiesto La música futurista en 1911. Algunos inclusive van más atrás con la competencia entre Thomas Alva Edison y Nikola Tesla a finales del siglo 19. Aunque lo que sí se puede afirmar es que se trata de uno de los primeros ejemplos exitosos de llevar el sonido robótico a las masas.

La conformación de la maquinaria perfecta

Un par de años después de su fundación llegó un cambio trascendental en la historia de Kraftwerk. Al descubrir instrumentos como el minimoog y el vocoder los incorporaron en su sonido. Eran tan novedosos que no estaban al alcance de cualquiera por su elevado costo. Aunque eso nunca fue impedimento para el cuarteto. A la pareja fundadora se sumaría Karl Bartos y Wolfgang Flür para confeccionar la formación clásica de la banda.

El primer LP con los cuatro integrantes mencionados, aunque quinto en su discografía, fue Radio-Activity, lanzado en octubre de 1975. También marca un precedente porque es en el que dejaron de lado instrumentos convencionales como las guitarras y el bajo para inclinarse por completo en las opciones electrónicas.

De igual forma, refirmó la importancia que tiene el estudio de grabación como un instrumento más dentro de la música. Así como antes mostraron The Beatles, The Beach Boys y Frank Zappa, los germanos fundaron Kling Klang, su propio espacio de trabajo.

De manera similar a su disco previo, Autobahn (1974), se trata de un álbum conceptual. En este caso fue compuesto en torno a la radioactividad y la comunicación por ondas de radio. La canción homónima inclusive menciona a Madame Curie, la primera mujer en obtener el Premio Nobel, aunque sus investigaciones serían el motivo de su muerte por la radiación a la que estuvo expuesta por años.

En términos generales se trata de uno de los trabajos más fríos del grupo. Prevalecen los ritmos pausados e introspectivos que servirían de inspiración a Joy Division y Bauhaus pero al mismo tiempo se inclina por la perfección de una maquinaria. Los sonidos emanados de las mentes de los cuatro miembros han sido tan adelantados a su tiempo que inclusive hoy parecen haber sido creados en el futuro.

En “Antenna” destaca el ambiente robótico y espacial que inclusive hace pensar que sí hay vida en otros planetas. Mientras que “Transistor” es una melodía que irradia tranquilidad y felicidad en sus poco más de dos minutos. Finalmente, el material concluye con “Ohm Sweet Ohm”, tema que varias décadas después sería sampleado por The Chemical Brothers.

Pasan los años y el legado de Kraftwerk parece no tener final. Sus admiradores van desde David Bowie y Depeche Mode hasta Afrika Bambaataa, además de prácticamente todas las bandas de música electrónica. No son Marty McFly ni el Dr. Emmett Brown pero los integrantes del combo alemán fueron los primeros que de verdad pudieron viajar en el tiempo.

Entrevista con Mint Field

Cuando el sentimiento lo compartimos todos.

¿Cuántas veces hemos leído o nos han dicho: “Este es el disco perfecto para la pandemia”? En estos últimos seis meses, el caos y la incertidumbre han sido la constante, y es difícil no saber lo que está pasando el otro. Mint Field lo sintió, sin embargo, la magia radica en que ellos lo percibieron desde hace un año, también en septiembre, pero en Londres. Sabían que era algo inevitable y no dudaron en compartirlo.

De cierta manera hace más sentido las letras y la música, desde el año pasado se sentía que el mundo se estaba volviendo un caos, pero ahorita fue como que la gota que derramó el vaso, el COVID  y todo eso”, compartió Estrella, quien aseguró que este fue un buen momento para sacar el disco. “La música es súper importante para poder sobrellevar tanto estrés, incertidumbre y emociones, creo que tiene mucha coherencia ahorita más que si lo hubiéramos sacado antes de que todo esto pasara”.

Sentimiento Mundial es lo que podríamos llamar como una montaña rusa de emociones: a veces caótico, a veces cálido; en otras, incierto; y en algunas, combativo. Es la empatía hecha melodía, y también podría funcionar como un reflejo claro de las emociones que nos ha traído esta pandemia.

¿Qué fue lo que realmente conectó hace un año y hoy? Estrella estaba viviendo su propio caos. Mint Field sufrió la salida de Amor Amezcua, y además, se mudaron a la Ciudad de México. Antes del COVID, Estrella ya estaba sintiendo esa ola de emociones.

“El haberme venido a vivir aquí me influenció mucho, porque esta ciudad es un caos, tratando de sobrevivir todo el tiempo, y eso también nos dio mucho de qué hablar. La Ciudad de México me ha hecho crecer en muchísimos aspecto en los que en Tijuana no lo hubiera podido hacer. Ha sido una evolución súper natural, pero al mismo tiempo los alrededores es algo que siempre nos va a inspirar de distintas maneras” señaló Estrella, mientras que Sebastián reafirmó: “Aunque uno no quiera, acabas absorbiendo todo, estas energías y emociones de la ciudad”.

Este segundo álbum es un disco de amor propio, de experiencias personales, y tal vez por eso es un gran lugar para recurrir en momentos de oscuridad, porque sientes que alguien más ha pasado ese mismo proceso.

“Fue un proceso muy personal, me fue muy difícil adaptarme al ritmo de la ciudad, sobrevivir aquí, agarrar coraje  y carácter para medio defenderme de lo que sea, siento que eso es algo muy personal, pero también digo el sentimiento mundial es este sentimiento que todos tenemos, todos nos hemos sentido solos, con ansiedad, deprimidos.  Todos sentimos las mismas emociones, luego se sienten lejanas pero somos más cercanos de lo que parece”.

Weyes Blood, Mike Wexler, Women, Julia Holter, Toy, fueron solo algunas de las artistas que Estrella y Sebastián escucharon durante la grabación del disco, una amalgama de sonidos, influencias, inspiraciones que llevaron a la empatía y a un sonido más limpio. Una evolución natural.

Dejando de lado el caos, Mint Field planea sacar videos de más canciones de este álbum, aunque no es lo único que tienen en mente. Ya están trabajando en su tercer disco, el cual está casi terminado, y además tienen la visión de crear algunos covers: “Nunca hemos hecho covers pero últimamente se nos antojó hacer un par de canciones, estamos trabajando en eso”. Es momento de hacer peticiones.

¿Pero qué es lo que realmente quiere la banda? Su concierto ideal post pandemia lo compartirían con gente a la que se sienten cercana y realmente admiran como El Shirota, y si nos ponemos exigentes, hasta un palomazo fuera de serie: “Un jam vocal de Estrella y Elizabeth Fraser de Cocteau Twins”, sugirió Sebastián.

En tiempos de caos, crisis e incertidumbre, más que nunca, se vale soñar.

Polaris Music Prize tendrá una celebración cinematográfica

Estamos a pocos días de conocer al ganador de la edición 2020 del Polaris Music Prize, este año va a ser una ceremonia poco habitual y aquí te explicamos por qué.

Anualmente, el Polaris Music Prize rinde homenaje al mejor álbum canadiense del año, votado por un jurado nacional perteneciente a los medios, y este año a pesar de ser tan caótico por los motivos que ya todos conocemos, no será la excepción.

Evidentemente en el Polaris Music Prize 2020 no podrás encontrar una reunión física de todos los nominados con actuaciones de los mismos, pero la organizadora y periodista Saroja Coelho de CBC Music tienen preparado algo a cambio. Se trata de una celebración cinematográfica de los 10 álbumes preseleccionados.

El próximo 19 de octubre será el día en que podrás ver todos y cada uno de estos cortometrajes que Polaris Music Prize tiene preparados para ti, esto desde Carlu en Toronto, a través de CBC Gem o YouTube.

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El jurado está conformado por Chad Brunet, Ricky Castanedo, Bruno Coulombe, Chaka V. Grier, Kimberley Dooshima Jev, Liisa Ladouceur, Sarah MacDonald, Sofie Mikhaylova, Chad Pelley, Anuska Sarkar e Ian Steaman, cada uno de ellos deliberará sobre quién merece ser el ganador de Polaris Music Prize 2020 a través de una reunión en Zoom y será el ganador de la edición 2019, Haviah Mighty, quien lo anuncie.

Aquí puede escuchar a los nominados de esta edición 2020, que son:

Backxwash – God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It

Caribou – Suddenly

Junia-T – Studio Monk

Kaytranada – Bubba

nêhiyawak – nipiy

Pantayo – Pantayo

Lido Pimienta – Miss Colombia

Jessie Reyez – Before Love Came To Kill Us

U.S. Girls – Heavy Light

Prophet – DNA Activation

 

¿Cuál es tu favorito?

Babasónicos presenta su EP, 'Delivery 1 (Buenos Aires)'

La primera entrega de materiales de corta duración por parte de Babasónicos ha salido a la luz.

Este 2 de octubre ha sido lanzada la primer entrega de EPs por parte de Babasónicos llamada Delivery. Tiene como subtítulo Buenos Aires y fue realizado en una serie de sesiones de la banda en distintas locaciones de la capital argentina. Además ha sido presentada una trama de videos musicales de esta sesión donde podemos ver a los integrantes en distintos lugares gracias al contexto de la pandemia.

Este material contiene cuatro versiones íntimas de temas memorables de Babasónicos. La antes presentada "Valle de Valium", seguida por "Árbol Primavera", "Los Calientes" y uno de sus cortes más recientes, "Suficiente". Todos estos tracks fueron grabados en los meses pasados, y muestran una cara distinta de la agrupación que ha aprovechado este año para reencontrarse con distintas canciones que marcaron su trayectoria.

Los elementos sonoros que destacan en estas versiones son las guitarras suaves, distintos arreglos de drum machine, así como sintetizadores atmosféricos y la voz de Adrián Dárgelos. Cada uno de ellos le da una nueva visión a los hits que ha recopilado la banda a lo largo de casi 30 años.

Te invitamos a que disfrutes de esta sesión, así como del sofisticado trabajo audiovisual realizado por Fuerte TV a continuación.

Babasónicos también ha confirmado una segunda y tercera parte de la serie Delivery. Llevarán por nombre México y Berlín respectivamente. Aún no se ha confirmado fecha o formato de lanzamiento.

“Otro Lugar”, el nuevo single de Bird Fantasma

Al ritmo de sci-punk, Bird Fantasma continúa promocionando su próximo EP debut.

Miguel Insignares, quien se encarga de darle vida a Bird Fantasma, no ha parado de trabajar; se presentó recientemente junto a Siddhartha, Porter, Carla Morrison y muchos más en el festival Va Por El Crew, donde pudo interpretar temas como “El Camino a la Montaña Telépata”.

Esta vez Bird Fantasma presenta “Otro Lugar”, cuarto single que forma parte de su EP debut El Retorno de Igloo Volante, y en el que fácilmente puedes encontrar una letra que habla sobre volver a empezar, de volver levantarse después de la caída, de no mirar hacia atrás, de transformar el veneno por medicina y de descifrar la forma de encontrar un mundo mejor.

“Otro Lugar” es un single que le da un toque distinto a lo que el cantautor había presentado anteriormente con “Igloo Volante”, “El Camino a la Montaña Telépata” y “Parachute”. Este sencillo fue producido por Felipe Ceballos y grabado en México y EE.UU por Indiana Studio y El Cuarto Imaginado. La inspiración para la creación de este single fueron guitarras con feedback y afinaciones abiertas, reverberaciones y disonancias. Distorsión abierta y tranquilidad minimalista, así que los tintes de lo-fi ambient también se hacen presentes aquí.

El single que ya puedes escuchar en todas las plataformas de streaming, también tiene un videoclip dirigido por Sol Oosel, quien se caracteriza por un trabajo minimalista y expresivo que le dio a “Otro Lugar” tomas de paisajes e hipnotizantes en cierto punto.

Dale play para que seas parte de “Otro Lugar”.

Nick Murphy trae de regreso a Chet Faker con el single “Low”

Cual Ave Fénix, Chet Faker regresa después de años de ausencia con un nuevo sencillo.

El australiano Nicholas James Murphy, mejor conocido como Nick Murphy, y quien inició su carrera bajo el alias “Chet Faker” con éxitos como “Drop The Game”, “Talk is Cheap” y “No Diggity”, regresó para presentar el single titulado “Low”.

Nick Murphy decidió dejar un poco de lado a Chet Faker durante el 2016 y comenzar a trabajar bajo su nombre de pila, con el que también ha logrado gran éxito luego de su última aparición bajo este alias con el single “1998” en colaboración con BANKS en 2015, pero este frío otoño el músico se ha hecho presente con lo que podría ser el inicio de un nuevo EP o álbum bajo el sello discográfico de BMG Australia / Nueva Zelanda, con quien firmó hace poco.

Nick nos ha entregado una canción de Chet Faker con un gran potencial, y nosotros la entregamos de manera creativa con la innovación de la marca registrada BMG Australia mientras nos aseguramos de que Nick tenga un control creativo completo”, menciona Heath Jones, director general de BMG.

“Low” se acompaña de un video animado por parte de Amanda Bonaiuto, en el que Chet Faker permanece sentado cantando y de pronto aparecen ciertas partes del lyric.

A continuación puedes verlo.

Conociendo Rusia estrena “Tu Encanto” junto a Fito Páez

Apostar al amor sobre cualquier otra cosa es el mensaje que encabeza la nueva colaboración entre Conociendo Rusia y Fito Páez.

Recientemente ha salido un nuevo sencillo por parte de Conociendo Rusia. Su nombre es "Tu Encanto" y se estrena pocos días después del anuncio de la triple nominación al Grammy latino para el proyecto comandado por Mateo Sujatovich. Junto a él, se une la leyenda de la música argentina, Fito Páez, para dar voz a este single que llega vía Popart Discos.

Sobre un pop suave, aunque también dramático es posible escuchar a Fito junto a Mateo en una mancuerna donde sus voces comparten diálogos emocionantes. Estos hablan sobre lo poderoso que puede ser el amor, y como la vida tiene un sentido especial cuando decidimos apostar por él para vivir el día a día. Todo esto se vuelve aún mejor cuando estamos enamorados.

La producción de primer nivel por parte de Nico Cotton permite escuchar en este tema fluido una serie de elementos llenos de matices. Van desde rasgueos de guitarras acústicas hasta poderosos instrumentos de cuerdas que llenan de presencia y elegancia a la canción.

'Tu encanto' es una canción muy especial para mí. Es un sueño compartirla con Fito, uno de los artistas más importantes de nuestra cultura y que más influyó musicalmente en mi vida. ¡Espero que la disfruten!", señaló Mateo respecto al tema.

Te invitamos a disfrutar del video de "Tu Encanto", donde puedes observar a Fito Páez y a Conociendo Rusia desde sus hogares, cada uno encontrándose con la emoción de este sencillo a su manera, desde el encierro por la pandemia. Si prestas atención, en algún momento podrás encontrar la portada del álbum debut de Fito, Del 63, dentro de este trabajo audiovisual dirigido por Guido Adler y Lautaro Espósito.