Rolling Stone actualiza su lista de los 500 mejores discos

Luego de ocho años, la revista Rolling Stone actualizó su lista de los mejores discos de toda la historia, esta ocasión se han abierto paso artistas latinos, femeninos y afrodescendientes.

Recientemente ha sido publicada una actualización de la famosa lista de Los 500 mejores discos de toda la historia realizada por la revista Rolling Stone. Esta publicación fue originalmente hecha en 2003 y tuvo una actualización en 2012, para esta ocasión, la revista ha invitado a más de 300 expertos, críticos y artistas para hacer una selección donde se han incorporado 240 nuevos discos, 86 son de este siglo.

Entre el panel de expertos que votaron seleccionando 50 de sus discos favoritos aparece Billie Eilish, Brittany Howard, Beyoncé, Adam Horovitz de Beastie Boys, Morrissey, Craig Kallman de Atlantic Records entre otros. El resultado fue el cambio del número uno, el cual paso a ser de What's Going On de Marvin Gaye, supliendo a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.

Esta nueva publicación contiene alternativas diversas entre géneros. Ya no es tan predominante el rock hecho por gente blanca y los títulos icónicos del siglo pasado. Esto es visible gracias a la aparición de más álbumes de rap, ya que en el top 20 ha entrado To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar y My Beautiful Dark Fantasy de Kanye West.

Rolling stone_500 mejores discos

Dentro del nuevo top 50 aparecen también siete discos de artistas femeninos, cuando en el listado de 2003 era casi nula la aparición de discos hechos por mujeres.

Algunas otras novedades fue la aparición de materiales como Barrio Fino de Daddy Yankee en el puesto 473, así como El Mal Querer de Rosalía en el lugar 315, X 100pre de Bad Bunny en el 447, Clandestino de Manu Chao en 469, ¿Dónde Están Los Ladrones? de Shakira en el 496 y Amor Prohibido de Selena en el 479, abriendo paso a artistas hispanos.

La agrupación que tuvo un descenso importante respecto a la lista inicial fue The Beatles, pasando de tener 4 títulos en el top 10 a solo tener uno, que es Abbey Road. Te invitamos a conocer la nueva lista dando clic aquí. También puedes conocer la lista de 2003 aquí y hacer tus comparaciones.

“Leave Me Alone”, el sencillo doble de Boy Pablo

A un mes del lanzamiento lo que será su álbum debut, Wachito Rico, Boy Pablo presenta el cuarto avance.

Recientemente ha salido a la luz el nuevo sencillo doble de Boy Pablo, "Leave Me Alone". Este avance llega después de sus anteriores registros "Hey Girl", "Honey" y "Rest Up", todos lanzados a lo largo de este año como parte de la promoción de su álbum debut que llevará por nombre Wachito Rico y saldrá a la luz este 23 de octubre vía 777music. Y además presenta un b side llamado "Be With Me".

"Leave Me Alone" narra el momento en que las parejas difieren, cuando una persona quiere estar tranquila y la otra quiere seguir a ritmos intensos. Esta trama es conflictiva, aunque es sencillo identificarse con una historia común, la cual genera discusiones, aunque también empatía.

Tiene un sonido lleno de colores gracias a las texturas de bajo y las voces celestiales de Nicolas Pablo. Todo sobre un ritmo bailable y guitarras suaves. Es una canción melancólica que al mismo tiempo te invita a recordar los momentos alegres con amigos y esa persona especial. Te invitamos a darle play a continuación.

Por su parte, "Be With Me" muestra un panorama más complicado, es un momento de tomar decisiones difíciles ante una relación que se desmorona poco a poco. Con un sonido más lineal, este tema no formará parte de la producción, pero puedes disfrutarla a continuación y puedes comprar en vinilo este doble sencillo dando clic aquí.

El primer disco de larga duración de Boy Pablo estará disponible el próximo 23 de octubre. Te invitamos a pre-ordenar el tuyo dando clic en su portada.

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The Nix lanza video de su nuevo sencillo “The Drop”

El single que es un ft. con Khloe Anna, trae consigo un video que te hará alucinar.

El último sencillo de Nick McCarthy (ex integrante de Franz Ferdinand) y Seb Kellig, que conforman a The Nix, es  “The Drop”; un single perteneciente a su próximo álbum debut Sausage Studio Sessions que estará disponible a partir del 30 de octubre.

“The Drop” cuenta con la participación de la cantante Khloe Anna, quien le da un toque distinto a lo que el dúo había estado mostrando con singles anteriores.

'The Drop' es una de mis canciones favoritas del álbum. Una colaboración con Khloe Anna, que en mi opinión es una de las cantantes más geniales que ha salido de Londres en este momento. Grabado y mezclado en Sausage Studios con Seb Kellig, con la gran ayuda de Phil Vinyl. Tiene un flujo mágico", menciona Nick McCarthy.

A este peculiar single lo acompaña un video animado que estuvo a cargo del director Alex Futtersack y Haoyan of America. En él se puede observar un viaje total en el que Seb Kelling y Nick McCarthy viajan a un mundo digital surrealista y psicodélico; para lograr esto, ambos tuvieron que enviar su cuerpo completamente escaneado a la Ciudad de Nueva York para evitar tener contacto con otras personas y contagiarse de COVID.

The Nix_2020

El video que es una completa locura y que hace que te sientas parte de él, puedes verlo aquí, solo da play.

 

Jack, rock arriesgado para seguir los sueños

El trío mexicano Jack presenta su EP Debut, y con él una serie de mezclas emocionantes y canciones vertiginosas.

Desde chicos nos dicen la misma frase, "Sigue tus sueños", y aunque sea algo sencillo de escuchar se requiere de mucho valor y determinación para poder hacerlo. Dentro de este contexto podemos ubicar a Jack, la agrupación mexicana que dejó la vida de oficina y comprueba que ese salto de fe da frutos con la llegada de su primera producción que lleva por nombre Debut.

La agrupación mezcla en un EP de cinco canciones estructuras clásicas del rock con elementos que conviven con la música electrónica e incluso con el synth pop. Johan Hernández, Ben Romero y Koy ofrecen en sus canciones ritmos veloces, así como bajos potentes y riffs de guitarra llenos de color para encontrar una alternativa llena de energía y baile.

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En la producción de este material se unió Abulón, y es de hecho notoria la influencia del legendario artista gracias a la vibra que te genera Jack, con sonidos nocturnos y letras emblemáticas. Las historias que narra este trío son el reflejo de la vida ajetreada de la ciudad, así como las dudas y la constante persecución del amor, la cual nos agobia y nos nutre el espíritu al mismo tiempo, esto es posible de asimilar en canciones como "Prisionero" o "Jamás".

Te invitamos a conocer su propuesta y a identificarte con alguna de sus historias a continuación.

No te pierdas novedades sobre Jack, síguelos en sus redes sociales y conoce sus novedades en Indie Rocks!

Nine Inch Nails lanza merch de la pandemia

El merchandising pandémico de Nine Inch Nails es inteligente y sombrío.

Abordar temas sombríos no es nada nuevo para Nine Inch Nails, pero ni siquiera Trent Reznor ha visto antes algo como la pandemia de COVID-19. Por esta razón, algunos de los trabajos anteriores de la banda han inspirado una nueva línea de mercancía y que lleva por nombre Pandemic 2020.

Por tiempo limitado, la agrupación estadounidense está vendiendo cinco camisetas nuevas para los “tiempos modernos” a través de su tienda oficial en línea. Las playeras muestran los títulos de las canciones y las letras de la carrera de la banda, donde abordan el extraño mundo en el que vivimos actualmente.

Uno de los diseños contiene la letra de "Shit Mirror" de su álbum del 2018 Bad Witch, donde se puede leer lo siguiente: "New world/ New times/ Mutation feels alright". Y en otro modelo contiene la letra de "Everyday Is Exactly the Same" que se desprende de su álbum With Teeth del 2005.

Asimismo, dos de las camisetas muestran mapas de EE.UU., una contiene la línea de “Used to stand for something”, un extracto del tema "Capital G", y la otra incorpora la obra de arte y el título del EP Broken de 1992. Y por último, una de las playeras presenta una línea positiva con el título de la canción "We’re in This Together".

La mercancía Pandemic 2020 de Nine Inch Nails se puede ver y pre-ordenar en su página oficial para su envío a partir del 26 de octubre. Además se puede reservar por $25 USD/ $542 MXN. Checa los modelos aquí abajo:

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ZOON tiene nuevo video para “Brokenhead”

Con un video que te recuerda de dónde venimos los seres humanos, ZOON regresa con material extra perteneciente a su álbum debut.

En junio de este año, Daniel Monkman llegó a nuestras vidas con ZOON, mostrando su álbum debut Bleached Wavves, un álbum de shoegaze repleto de profundidades, colores y ecos. En este material podemos encontrar “Brokenhead” un tema poderoso y destacable del que se adueña por completo un riff de guitarra.

La canción ‘Brokenhead’ fue compuesta a partir de un sentimiento que tuve cuando dejé la reserva cuando era un adolescente. Fue la primera vez que construí una relación sólida con mi padre desde que me convertí en un adulto joven. Quería una vida mejor para mí, sacarme de la reserva y explorar Canadá”.

Ahora Daniel Monkman regresa con un video para “Brokenhead”, dirigido por IMMV PRODUCTIONS y Justis Krar. A lo largo de los casi tres minutos que tiene de duración el track, podemos observar toda una explosión de ilustraciones e imágenes alucinantes e hipnotizantes que conectan entre sí sobre la vida y la existencia, y que te llevan de la mano junto con la música para que lo goces al máximo.

Aquí puedes perderte entre la ola de colores que expone “Brokenhead”.

Monkman agregó lo siguiente sobre el por qué del video:

Al crear el video musical de 'Brokenhead', realmente quería traer imágenes de Pow Wows y el universo. Si preguntas a nuestros mayores de dónde venimos, te dirán: ‘Venimos de las estrellas’. Nuestra historia de origen fue muy impactante durante mi recuperación, así que quería mostrárselo a la gente. Justis, el director, hizo un trabajo increíble al tomar mis ideas y llevarlas a la pantalla”.

Chingadazo de Kung Fu anuncia la salida de su baterista

Después de llegar a un común acuerdo, Beto Castro comunica en redes sociales su salida de la banda.

Hace poco más de cinco años, Marino Pérez, Alejandro Mendoza y Alberto Castro comenzaron un proyecto conjunto. Chingadazo de Kung Fu es una banda de punk rock que gracias a su trabajo en la música independiente ha compartido éxitos como Orinando contra el Viento (2015) y Me Pongo Hasta la Madre porque Estoy Hasta la Madre (2018), dos producciones que a su vez les ha llevado a pisar varios escenarios de la República Mexicana. Lamentablemente después de tanto tiempo compartido, la agrupación anunció la salida del baterista, Beto Castro.

La noticia llegó mediante un post en Facebook en el que la banda expuso que desde hace algunos meses había tomado la decisión de que el músico no seguiría formando parte del trío. La resolución se tomó luego de que tuvieran una serie de diferencias mismas que no se pudieron solucionar de la mejor manera. Con la idea de que el proyecto siga fluyendo la naturalidad y energía que han demostrado en los últimos años, es que cada uno tomará su propio rumbo dentro de la industria.

"Este es un mensaje difícil de comunicar pero es momento de compartírselos. Desde hace algunos meses, Betito dejó de ser el baterista del Chingadazo de Kung Fu. Queremos ser muy honestos con ustedes y así evitar especulaciones. Esta decisión fue el resultado de una serie de diferencias que no pudimos solucionar a tiempo, y que después de algunos años, a todos en la banda y como compañeros de trabajo, nos alcanzó. Esto no significa que haya pasado algo malo entre nosotros, simplemente como compañeros de banda, decidimos seguir por caminos separados."  expresó la banda.

Te compartimos el post completo a continuación:

Hasta el momento se desconoce quién sustituirá al baterista, pero te recomendamos mantenerte al pendiente de su página en Facebook para más información al respecto.

Carla Morrison está de regreso con su nuevo sencillo “Ansiedad”

Desde su experiencia, la compositora mexicana reflexiona en su nueva entrega sobre un problema que es más común de lo que imaginamos.

En la vida pública de Carla Morrison, los altibajos se han suscitado de formas increíbles, sin embargo, la música no se ha alejado de ella ni la abandonado. Es por eso que, recientemente nos sorprendió con un nuevo sencillo titulado "Ansiedad (Acto 1)", en el cual la cantante explora este trastorno mental desde sus propias vivencias.

Con está nueva canción, Carla delimita un nuevo capitulo en su vida y en su trayectoria musical, además se escucha espectacular. Al respecto, la compositora expresó. "Han pasado varios años y las cosas han cambiado. Me encuentro cantando desde otra perspectiva, desde otra noción. Tuve el gran lujo de pasar tiempo conmigo misma y no solo volver a reconocerme pero en sí, volver a mí. Está vez es diferente, porque mi historia lo es".

"Ansiedad (Acto 1)", llega en conjunto con un video oficial dirigido por Colin Solal Cardo –quien ha trabajado con artistas como Charli XCX, Christine and the Queens, Robyn, Alicia Keys, Rex Orange County, entre otros–, es lanzado a través de la casa productora FRIEND y en el clip observamos a Carla con un grupo de bailarines interpretando un apasionante performance, cuya coreografía fue realizada por Kiani De Valle.

¡Dale play, a continuación!

A finales del año pasado me reunía conmigo misma porque palabras y melodías comenzaba a existir. Escribí, sobre todo lo que comenzaba a comprender en mi interior. En esta larga pausa en la música, decidí mudarme y comenzar de cero en otro país, volver al anonimato, mirarme al espejo y reconocer a quien me observaba de vuelta. Todo por un poco de esperanza que me quedaba, debido a que me encontraba deprimida y sin propósito alguno, mi brújula interior estaba rota y corría el riesgo de perderlo todo", expresó la cantante.

El próximo 25 de septiembre, Carla Morrison ofrecerá un Instagram Live como parte de una charla especializada sobre enfermedades mentales. Ahora bien, después de la colaboración con Ricky Martin y J Balvin, la compositora ha dado señales en sus redes sociales de que una nueva era en su carrera está por llegar, ¿será acaso un nuevo álbum?
Te recomendamos estar pendiente de Indie rocks! para más información.
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Blood Orange presenta soundtrack para serie de HBO

Milan Records produce la banda sonora de la nueva serie de Luca Guadagnino donde se incluye la participación de Blood Orange y más artistas.

Blood Orange anuncia que el soundtrack realizado para We Are Who We Are, la nueva serie del director Luca Guadagnino (Call Me By Your Name) se lanzará el próximo viernes 2 de octubre. El disco incluye 12 nuevas composiciones de Dev Hynes, así como dos nuevas pistas de audio de Julius Eastman y John Adams.

El material está publicado por la disquera Milan Records y presenta tres canciones de Blood Orange en vivo, recién grabadas en el Club Locomotiv de Bolonia, específicamente para la serie de televisión.

En We Are Who We Are también se podrán escuchar canciones de Radiohead ("House of Cards"), Prince ("The Love We Make") y Arto Lindsay ("Child Prodigy"), así como una versión del icónico tema "Soldier of Love" de Sade, grabado por Francesca –hija de Martin Scorsese– quien interpreta a Britney Orton.

We Are Who We Are se estrenó el 14 de septiembre y el programa se transmite por HBO los días lunes.

Compartimos el tracklist y las correspondientes portadas:

We Are Who We Are Original Series Score

We Are Who We Are (Original Series Score):

01 Devonté Hynes: “The Long Ride II”

02 Devonté Hynes: “Let Yourself Go I”

03 Devonté Hynes: “Let Yourself Go II”

04 Devonté Hynes: “The Last Day”

05 Devonté Hynes: “Fraser’s Bedroom”

06 Devonté Hynes: “He Just Left”

07 Devonté Hynes: “Notte Transfigurata I”

08 Devonté Hynes: “The Long Ride I”

09 Devonté Hynes: “Good Job, Soldier”

10 Devonté Hynes: “Body of Me”

11 Devonté Hynes: “Amorous Love”

12 Devonté Hynes: “Notte Transfigurata II”

13 Julius Eastman: “Stay On It”

14 Julius Eastman: “Gay Guerilla”

15 John Adams: “Century Rolls: II. Manny’s Gym”

16 John Adams: “Two Fanfares for Orchestra: Short Ride in a Fast Machine”

We Are Who We Are Original Series Soundtrack

We Are Who We Are (Original Series Soundtrack):

01 Prince: “The Love We Make”

02 Giorgio Moroder / Philip Oakey: “Why Must the Show Go On”

03 Anna Oxa: “A Lei”

04 John Adams: “Three Weeks and I’m Still Outta My Mind”

05 Klaus Nomi: “Keys of Life”

06 Klaus Nomi: “Lightning Strikes”

07 Arto Lindsay: “Child Prodigy”

08 Blood Orange: “Time Will Tell”

09 CCCP Fedeli Alla Linea: “Emilia Paranoica”

10 Francesca Scorsese: “Soldier of Love” (Sade cover)

11 Aaron Carter: “American A O”

12 Radiohead: “House of Cards”

13 David Bowie: “Absolute Beginners”

14 Kip Hanrahan: “Child Song”

15 Blood Orange: “Better Than Me (Live at Club Locomotiv)”

16 Blood Orange: “But You (Live at Club Locomotiv)”

17 Blood Orange: “Time Will Tell (Live at Club Locomotiv)”

Fleet Foxes revela 'Shore', su nuevo álbum

El nuevo trabajo de estudio de la agrupación de Seattle está acompañado de un metraje que se realizó en vivo desde su cuenta de Youtube.

Después de todo lo vivido a lo largo de este año es reconfortante tener buenas noticias y algo positivo por decir, por ello, en esta ocasión Fleet Foxes se complacen en darnos una vista completa de su nueva producción discográfica, apenas unos días después de que se conociera la noticia de que estaban trabajando en nuevo material. El álbum se titula Shore y viene acompañado de un filme de 55 minutos que también lleva el mismo nombre y que se transmitió hoy a través de su cuenta de YouTube, además el metraje estuvo dirigido por Kersti Jan Werdal. Puedes verlo aquí abajo:

Shore se trata de la continuación de Crack-Up (2017) y ya está disponible para ser escuchado en las plataformas de streaming a través de la firma de Anti- Records.

La semana pasada comenzó a rondar el rumor de que Fleet Foxes publicaría un nuevo trabajo de estudio gracias a unos anuncios pegados en las calles de París, donde se leía: “Fleet Foxes, Shore 22/9/2020”. No obstante, el propio Robin Pecknold subió un video a Instagram que terminaba con la palabra “Shore”, uniendo de esta manera todos los cabos sueltos.

Hoy, a la hora exacta del equinoccio de otoño en el hemisferio norte, los estadounidenses publicaron su álbum que fue grabado y mezclado por Beatriz Artola. Escúchalo a continuación: