Posted on septiembre 25, 2020 by Rubén Ortega -
Como parte del Record Store Day, Datarock celebrará 15 años del lanzamiento de su álbum debut con una edición especial en vinilo.
En abril de 2020 se cumplieron 15 años de la llegada del primer material discográfico de la agrupación de Noruega, Datarock. Ahora, como parte de las celebraciones, la banda ha lanzado una nueva edición en un vinilo transparente con base color naranja. Este se encontrará disponible en la nueva edición de Record Store Day este 26 de septiembre.
La cantidad de vinilos de esta edición especial es limitada, así que te invitamos a conseguir el tuyo en preventa dando clic aquí. Su costo es de $249 coronas noruegas, un equivalente a $581 pesos mexicanos más cargos. Este nuevo material llega vía Young Aspiring Professionals Records, sello independiente que la banda ha tenido a su cargo desde el inicio de su carrera.
Además, en sus redes sociales la agrupación ha mostrado historias animadas sobre todo lo referente a las historias del disco, así como algunas entrevistas sobre la relevancia del disco, incluyendo una que hizo para Indie Rocks! junto a María Letona. Disfrútala a continuación.
El álbum debut de Datarock contiene una gama de géneros musicales amplia, la cual viaja por el new wave, la electrónica, el punk y el funk, por poner algunos ejemplos. Este material estuvo lleno de buenas críticas en Europa tras su lanzamiento, y se volvió tan fuerte su impacto que un par de años después hizo que la agrupación se presentara en América Latina, incluyendo shows en México.
El fenómeno y la euforia generada hace 15 años por la agrupación sigue latente con este nuevo lanzamiento en vinilo. Te invitamos a que conozcas más detalles sobre el material dando clic aquí. Puedes disfrutar de Datarock también a continuación.
Posted on septiembre 25, 2020 by practicas -
Como parte de su más reciente LP, la artista canadiense le da vida a un tema que empoderada a sus escuchas para ser lo que son.
Siguiendo el éxito de su álbum debut Before Love Came To Kill Us, la cantautora colombo-canadiense, Jessie Reyez, sorprende a sus fanáticos con Before Love Came To Kill Us+, un álbum en versión extendida de 17 canciones que suma dos nuevos temas al LP anterior, teniendo como resultado “Sugar At Night” y “No One’s In The Room”. Esta producción discográfica se ha develado hoy a través de FMLY/Island Records. Por su parte, el álbum tiene el tópico de situaciones de amor que se romantizan y contextualizan los despechos y las relaciones amorosas a través de la forma peculiar de narrar anécdotas de Jessie. Te dejamos aquí abajo el álbum completo:
En esta ocasión, la artista revela el metraje hecho para "No One’s In The Room", el cual estuvo a cargo de la dirección de Emma Higgins y que remarca la autenticidad e individualidad. Un track que combina a la perfección la letra con la imagen gráfica para hacernos ver la importancia de romper los estereotipos sobre cómo ser en un lugar determinado. El tema inspira a sus escuchas a explorar sus temores más profundos sobre sus identidades y ser sí mismos.
Dale play a continuación:
Posted on septiembre 25, 2020 by Silvia V. Dueñas -
El músico domina sus facetas musicales, pero todavía tiene que afinar el balance entre ellas.
Thurston Moore fue el vocalista y guitarrista principal de Sonic Youth, la banda de rock americano y experimental que estipuló un estilo particular desde los años 80 que después se volvería un género musical: noise rock. Cuando se separó de su co-vocalista y esposa en el 2011, la banda comenzó un hiatus indefinido y la constancia musical de Moore aumentó. Este año presenta su nuevo álbum By the Fire.
Para un público con poca experiencia en Moore, Sonic Youth o algo de noise rock, By the Fire será pesado de asimilar y eterno de escuchar, pero los pacientes y fanáticos del género podrían encontrar algo interesante y atractivo auditivamente.
Hay dos intenciones en el álbum que chocan con poco éxito pero que estipulan claramente la idea del artista. La primera intención se escucha en canciones cómo "Hashish", "Cantaloupe", "Calligraphy" y "Dreamers Work", canciones que le dan el éxito al álbum porque su brevedad evidencia una misión precisa para la narrativa de las canciones. Irónicamente también son las que menos presencia de noise rock tienen, pero son las que su estilo alternativo permite cierta creatividad. Si quieren degustar el álbum, limítese a escuchar estos tracks, pues contienen una porción agradable de grunge y post punk que, en esencia, es un sonido que se disfruta porque empatiza con el cansancio, la resignación, algo de romance y mucha madurez.
La segunda intención es solo para aquellos que quieran experimentar en su muy específica definición, pues con tracks que duran entre 10 y 17 minutos, Moore se toma el tiempo de construir el ambiente musical que quiere expresar. Son canciones como "Breath", "Siren" y "Locomotives" que demuestran esa intención. Escucharlas es interesante, pero su densidad baja la calidad de la experiencia en el álbum. Aún si estos tracks contienen pequeñas recompensas escondidas en su interior, no valen mucho la pena después de escuchar un noise experimental repetitivo que habla mucho y dice poco.
El track que resume la experiencia en general es "They Believe In Love [When They Look At You]" pues balancea bien la intención de construir un espacio y mantener la armonía de las cuerdas. "Venus" es simplemente un no y una forma de cerrar el álbum que puede arruinar toda la experiencia, pues el minuto 2 de la canción suena exactamente igual al minuto doce, aún cuando es la canción que más respeta el género noise y experimental, simplemente carece de narrativa, textura o visión.
By the Fire demuestra que Moore domina sus facetas musicales, pero todavía tiene que afinar el balance entre ellas que le comparte al público, aún cuando él lo disfruta demasiado.
Posted on septiembre 25, 2020 by Rubén Ortega -
De la mano de Marilina Bertoldi, Zero Kill presenta el primer adelanto de su cuarta producción discográfica, LAPSUS.
Recientemente el proyecto comandado por Benito Cerati, Zero Kill, ha dado a conocer un nuevo sencillo. Su nombre es "Santa Fe" y llega después de "La Noche", ambos temas muestran el panorama de lo que será su cuarto disco de estudio que llevará como nombre LAPSUS y estará disponible en noviembre vía Sony Music.
Para "Santa Fe" colabora en las voces la ganadora del premio Gardel de Oro de 2019, así como actual referente de la música y el feminismo en Argentina, Marilina Bertoldi. Junto a Benito es creada una atmósfera oscura y llena de drama gracias al juego de voces, que acompaña a una canción agresiva con tintes industriales y coqueteando con distorsiones cercanas al metal noventero.
Inspirado en un viaje realizado a las playas de Santa Fe, Zero Kill narra en esta canción una parte compleja sobre el enamoramiento, la cual está llena de conflicto gracias a, como dice el artista, "los reflejos que te da el otro de las cosas que no te gustan de ti mismo". Es una historia valiente, llena de persecuciones y también de aceptación de la realidad y los aspectos negativos de la persona de la que estamos enamorados.
El video musical está inspirado en series de terror como American Horror Story, así como videos musicales oscuros y cine gótico. El misticismo toma una vertiente única, acompañado de seres mitológicos en una trama muda. Dale play a continuación.
Te invitamos a seguir las novedades del nuevo disco de Zero Kill en Indie Rocks!, este saldrá en noviembre y la fecha está por confirmarse.
Posted on septiembre 25, 2020 by Ana Rodríguez -
"Para tenerte, tengo que perderte", canta el músico colombiano en su nuevo tema.
Desde pequeño, Alvin Everse Schutmaat Preuss se interesó por la música clásica al ver que gran parte de su familia se dedicaba a la industria, por ello es que aprendió a tocar el piano para más tarde formar su primer agrupación Schutmaat Trio, banda con la que tuvo su primer acercamiento profesional hasta mediados de 2016. Posterior a este proyecto, el multiinstrumentista colombiano decidió recientemente lanzarse como solista bajo el nombre de Alvinsch con quien presenta su primer single "¿A dónde vas?".
La composición de cinco minutos representa el primer adelanto de que lo que podremos escuchar en su nuevo material discográfico Sala de Espera, el cual prevé llegar en los próximos meses. Para esta larga duración de 10 canciones el músico hizo una introspección y lo plasmó en paisajes sonoros pocos comunes llenos de incertidumbre, oscuridad y tristeza, como su sencillo, que a través de la sutileza y la armonía de los instrumentos, expresa la pérdida de una persona especial.
El secreto para hacer música no está en la complejidad ni en el virtuosismo ni en la técnica ni en el género ni en cómo suena tu voz o qué tan caro es tu instrumento. Se trata de acceder a la conciencia colectiva de tu cultura sabiendo que tú eres tu cultura, por lo tanto tienes que conocerte a ti mismo y expresar lo que eres con la técnica que se te de la gana", expresó Alvinsch.
Su premisa se ve reflejada en el videoclip que Alejandro Torres realizó para "¿A dónde vas?", en el que con recortes antiguos ilustran parte de la historia. Disfrútalo a continuación:
Posted on septiembre 25, 2020 by practicas -
“FRANCHISE” se trata del primer encuentro colaborativo entre M.I.A. y Travis Scott
Travis Scott ha estrenado el video de su nuevo sencillo "FRANCHISE" que incluye las flamantes colaboraciones de Young Thug y M.I.A. bajo la producción musical de Teddy Walton y Chase B, dicho tema llegó a través de Cactus Jack / Epic.
Para está entrega se contó con un audiovisual dirigido por el propio Scott y filmado por White Trash Tyler y Jordan Hemingway, quienes rodaron el clip en la mansión de Michael Jordan, ubicada en Chicago, para entregar este homenaje a la agrupacion de crunk oriunda de Atlanta, Dem Franchize Boyz.
El artwork de este sencillo fue creado por el artista norteamericano George Condo, quien ganó gran proyección internacional luego de haber trabajado en una serie de pinturas para el arte del álbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West.
Pese a la pandemia de COVID-19 ha sido un año realmente fructífero para el rapero oriundo de Texas, quien ha sumado colaboraciones con Kanye West, Kid Cudi, Rosalía además de sus alianzas comerciales junto al videojuego Fortnite y su linea de hamburguesas junto a McDonald's.
Checa el vídeo de “FRANCHISE” de Travis Scott junto a Young Thug y M.I.A. a continuación.
Posted on septiembre 25, 2020 by Leonardo Vega -
La cantante australiana ha presentado el segundo sencillo de su próximo álbum y ha traído de vuelta sonidos de la música disco.
Este año ha sido interesante gracias a que artistas femeninas han traído de vuelta sonidos de décadas pasadas; Dua Lipa, Jessie Ware, por mencionar algunas. Alguien que no se quiso quedar atrás es Kylie Minogue que ha presentado "Magic" el segundo sencillo de su próximo LP DISCO cuya salida será el 6 de noviembre bajo el sello BMG.
La canción fue producida y mezclada por Peter Wallevik y Daniel Davidsen, mejor conocidos como PhD. A lo largo de la pista podemos escuchar un tema enérgico con arreglos de piano y algunos instrumentos de vientos que logran ponerte a bailar.
Junto al tema se presentó el videoclip oficial dirigido por Sophie Muller en el que se hace un homenaje a la cultura de los clubes británicos e invita a los seguidores a fantasear en la pista de baile en estos tiempos difíciles.
¡Dale play aquí!
El nuevo disco de Kylie Minogue se llamará DISCO y de este también se ha desprendido el sencillo "Say Something". Ya puedes preordenarlo en el sitio oficial de la cantante. A continuación te dejamos la portada del material.
Posted on septiembre 25, 2020 by practicas -
"¡No más guerra!" proclama la banda británica en el sencillo que abre su nuevo álbum.
Esta mañana, IDLES presenta un nuevo material discográfico titulado Ultra Mono, el cual llega de la mano de Partisan Recors. Desde hace unas semanas, como parte de su promoción, la agrupación ha compartido los sencillos "Model Village", "A Hym", "Grounds" y "Mr. Motivator" y para celebrar la llegada de su tan esperado disco, la banda de Bristol nos invita a ir un poco más allá del infierno en su nuevo video que lleva por nombre,"War".
El track con el que la agrupación decidió arrancar el disco se acompaña del trabajo visual dirigido y editado por Will Dohrn. El videoclip nos traslada a las calles, bares y hospitales de algún lugar en Gran Bretaña a través de las manos de los protagonistas, las cuales nos guían hacia la desesperación, el desenfreno y la compasión.
¡Dale play, aquí!
Ratiba Ayadi, Mark Farry, Nobuse Junior y Ashton Coe protagonizan el metraje, mientras que el encargado de la dirección fotográfica es Harry Wheeler.
Ahora bien, Joe Talbot ha dicho que el lanzamiento de Ultra Mono, es "la aceptación del ahora, de mí y de ti. No somos iguales pero contemplamos juntos algo que es verdad: el momento. No puedo controlar nada más que mis ideas, mis acciones y mis emociones, no puedo controlar las tuyas. Al permitir que nuestro arte sea momentáneo, nos damos a nosotros y a ti la oportunidad de percibir quiénes somos ahora como verdad".
Es un motor de todo lo que no podemos controlar: nuestra raza, nuestra edad, nuestra clase y nuestro pasado en la forma de lo que controlamos absolutamente: nuestra música, nuestro ahora. ¡La alegría sigue siendo un acto de resistencia! No más disculpas. Trabajaremos duro y trabajaremos con honestidad. Ultra Mono es el motor de la alegría y funciona.
Esperamos que tengan una sensación de fuerza y propósito al escuchar Ultra Mono. Está destinado a llenarte con la violencia del amor y el ritmo del ahora. Estas aquí y ahora. Tú eres todo.
Todo es amor".
Te invitamos a escuchar Ultra Mono en su totalidad, a continuación.
Posted on septiembre 25, 2020 by practicas -
A través de la campaña #SaveOurVenues se tratará de reducir el número de cierres permanentes de recintos musicales.
Los tiempos actuales han sido difíciles para la mayoría de gente debido a la pandemia mundial, lo cual incluye a los diversos recintos destinados a presentaciones de música que se han visto frente a la amenaza de cerrar de forma permanente o suspender actividades por tiempo indefinido. Por ello, Supergrass lanzará el 27 de noviembre a través de Supergrass Records un álbum en vivo y todas las ganancias de la producción discográfica se destinarán a la campaña de Reino Unido #SaveOurVenues, que tiene como objetivo apoyar los lugares afectados por la pandemia de coronavirus y así salvar a más de 500 establecimientos de música.
Todos los ingresos de la venta de este disco se destinarán a ayudar y resaltar la lucha que enfrentan constantemente los lugares de música" comentó la agrupación.
El álbum en vivo contendrá 20 pistas y también será una celebración del 25 aniversario de la banda e incluirá canciones grabadas de su gira de reunión que se llevó a cabo a principios de este año. El LP estará disponible en formatos de vinilo negro 180 g., en vinilo doble desplegable y en CD, y este último incluirá grabaciones adicionales de su reciente espectáculo transmitido en vivo en The Bullingdon, Oxford.
Mientras sale este próximo álbum, te dejamos su más reciente EP Alright/Time 25, para continuar con el festejo de sus 25 años:
Posted on septiembre 25, 2020 by Ana Rodríguez -
A partir de mañana podrás disfrutar completo el nuevo álbum de la agrupación.
La espera por el séptimo álbum de Enjambre está llegando a su fin. Mañana 26 de septiembre podrás escuchar en todas las plataformas digitales, Próximos Prójimos. Mientras llega el día, la agrupación comparte "Adormecido" un último adelanto de lo que podrás escuchar en este LP.
Los sintetizadores dan un perfecto inicio a esta pista a la que más tarde se le suman instrumentos como la batería y la guitarra eléctrica, los cuales logran crear una atmósfera inquietante que ampara el mensaje de la canción; un reflejo a la monotonía, la ironía y los seres del más allá. Según expresó la banda, este nuevo material además de hablar sobre su preocupación por la enajenación de los dispositivos electrónicos, abordará temas complejos como la pérdida, el dolor y lo espiritual.
Te compartimos a continuación "Adormecido" para que la escuches:
Enjambre presentará Próximos Prójimos con un show irrepetible el próximo sábado 26 de septiembre. Si aún no adquieres tus boletos, todavía estás a tiempo de hacerlo. No te puedes perder la oportunidad de escuchar algunos de los temas que componen al LP como “Secuaz”, “Siempre Tú”, “La Batalla”, “Divergencia”, "El Derrumbe", “Relámpago”, entre otros de los éxitos que han marcado su trayectoria musical.
