Posted on septiembre 28, 2020 by practicas -
El frontman de Wilco ha compuesto música para acompañar un video que muestra la nueva colección de fotografías de Gregory Crewdson.
El proyecto de Gregory Crewdson, titulado An Eclipse of Moths, tuvo su debut la semana pasada en la galería Gagosian de Los Ángeles, el cual tendrá una duración extendida hasta el 21 de noviembre.
Estas imágenes son una meditación sobre el quebrantamiento, una búsqueda, un anhelo y un anhelo de significado y trascendencia. Las figuras están rodeadas por vastos paisajes industriales en descomposición y la naturaleza impactante, y hay una cierta sugerencia subyacente de ansiedad. Pero espero que al final el tema de la naturaleza persistente y de las figuras que buscan la luz ofrezca esperanzas de renovación, incluso de redención", comentó Crewdson.
Por su parte, el fotógrafo lanzó el video para An Eclipse of Moths el viernes pasado (25 de septiembre), con el contenido de música original de Jeff Tweedy, en donde podemos ver cómo las imágenes convergen con la melodía hecha por el líder de Wilco. La música consta de una base armónica de batería y la melodía de una guitarra que marcan un susurro y un tiempo perfecto para la visualización de cada fotografía que muestran la crudeza de un mundo actual que parece desolado consumido por lo industrial. Chécalo a continuación:
De acuerdo con Pitchfork, Tweedy también ha escrito la edición limitada del libro An Eclipse of Moths. Puedes pre-ordenarlo a través de este enlace. Las contribuciones del músico al nuevo proyecto de fotografía de Crewdson llegan inmediatamente después del anuncio de su álbum en solitario Love Is The King. Hasta ahora ha compartido dos temas del LP: "Guess Again" y "Love Is The King".
Posted on septiembre 28, 2020 by practicas -
Será un largo camino el de la recuperación pero el guitarrista de Queen se encuentra optimista.
Recientemente, Brian May ofreció una entrevista para el periódico The London Times en el que habló sobre su recuperación después del severo ataque al corazón que sufrió el pasado mes de mayo. De acuerdo con el artista, el problema surgió luego de que los médicos descubrieron que tres arterias de su corazón estaban congestionadas y en peligro de bloquear el suministro de sangre a su corazón. Ahora bien, debido a los medicamentos y el tratamiento que lleva, hace poco el guitarrista tuvo series complicaciones con su estómago que casi lo llevan a la muerte.
He tenido complicaciones debido a las drogas que estoy tomando, una de las cuales fue una explosión de estómago que casi me mata.
El infarto era un símbolo de una enfermedad arterial, pero no bebo, no fumo, no tengo colesterol alto y estuve haciendo ejercicio durante el recorrido, entonces ¿por qué sucedió? Al menos ahora tengo un corazón que funciona mucho mejor de lo que estaba”, expresó.
Por supuesto, las muestras de afecto y aliento por parte de sus seguidores no hicieron falta. Tras enterarse de lo sucedido, la bandeja de entrada del correo de May se llenó de mensajes positivos y buenas vibras. "Estoy abrumado y realmente, más que conmovido por el torrente de amor y apoyo que me ha regresado después de toda la increíble cobertura en la prensa, realmente no esperaba todo eso", agradeció.
Esto va a sonar realmente extraño, pero me siento como si hubiera muerto y, sin embargo, pude ir al funeral y ver todos los tributos. A menudo pienso que en los funerales, todas estas personas vienen y dicen estas cosas maravillosas sobre la persona que se ha ido, pero no puede oírlas.
Tengo suerte, pude escucharlo, así que mi vida está completa. Sí, lo siento si eso suena raro, pero no puedo compararlo con nada", añadió en el video que compartió a través de su cuenta de Instagram.
Aunque el proceso es lento y el guitarrista de Queen ha dicho que se siente como "un largo camino hacia atrás", el compositor se encuentra optimista y entusiasmado por seguir trabajando. ¡Pronta recuperación Brian!
Posted on septiembre 28, 2020 by Ana Rodríguez -
Paul McCartney, The Who y Muse también se suman a la recaudación de fondos.
Con motivo de apoyar a la organización benéfica Teenage Cancer Trust, cada año se celebra un evento que a partir de presentaciones en vivo, se busca recaudar fondos para apoyar a los jóvenes que sufren del cáncer. Este año debido a la pandemia del COVID-19 es imposible celebrar como se tenía previsto, no obstante, la organización anunció que en su lugar ofrecerán una serie de conciertos online.
El programa de este 2020 está conformado por grandes artistas como The Cure, Paul McCartney, The Who, Pulp, Muse, Noel Gallagher, Stereophonics, entre otros; quienes compartirán presentaciones inéditas en vivo desde el Royal Albert Hall. Todas estos conciertos los podrás disfrutar a partir del jueves 8 de octubre a través del canal de YouTube oficial de Teenage Cancer Trust.
Cada concierto se transmitirá de manera gratuita en punto de las 14:00 H (hora del centro); no obstante, los organizadores del evento te invitarán a donar. Si está en tus posibilidades apoyar, puedes consultar cómo hacerlo a través del sitio web de Unseen.
A través de Teenage Cancer Trust, Reino Unido ha liderado el mundo en el reconocimiento de los problemas específicos que sufre este grupo de edad con cáncer. Por favor, done generosamente para asegurarse de que este trabajo vital continúe en estos tiempos difíciles", expresó Roger Daltrey, patrocinador del evento.
Posted on septiembre 28, 2020 by practicas -
Las nuevas figuras de Neil y Chris ya están disponibles para pre-ordenarse.
El icónico dúo de synth pop, Pet Shop Boys, formará parte de los personajes Funko POP, siendo inmortalizados como figuras de vinilo coleccionables. Los miembros de la banda Neil Tennant y Chris Lowe han sido transformados en sus contrapartes de plástico por la marca de figuras, luciendo de esta manera la cabeza de gran tamaño, grandes ojos negros y nariz triangular como características principales.
Respecto a su indumentaria, el personaje de Tennant está vestido con una gabardina negra que sostiene un micrófono, mientras que Lowe agarra un teclado, luce una gorra de Pet Shop Boys y gafas de sol negras. Este estilo está basado en la época de su álbum Please de 1986, en donde tuvieron una sesión de fotos en Nueva York realizada por Bob Egan y que posteriormente se inmortalizaría en el video para "Love Comes Quickly". Sin embargo, la caja corresponde a los colores plasmados en la portada de su álbum Introspective.
Las figuras de Pet Shop Boys están disponibles para ser pre-ordenadas aquí, pero su envío oficial será hasta noviembre. De esta forma, la banda se une a otros artistas que también han sido inmortalizados en Funko POP, incluidos Ozzy Osbourne, Gerard Way, Slayer, Iggy Pop, The Notorious BIG, Lil Wayne, Salt-N-Pepa, ZZ Top, Willie Nelson y Johnny Cash, por nombrar solo algunos.
Checa aquí abajo los modelos de Pet Shop Boys:
Posted on septiembre 28, 2020 by Ana Rodríguez -
A partir del jueves 1 de octubre podrás disfrutar de la primera colaboración de la agrupación británica con la marca de calzado.
En los últimos años hemos visto como Dr. Martens ha compartido distintas colaboraciones con legendarias agrupaciones de rock, pero nunca antes se había unido con una mítica leyenda del heavy metal. Esta es la primera vez que Black Sabbath y la marca de calzado anuncian una colección, que ellos mismos describen como "su primera colaboración con los padrinos del heavy metal".
Esta colección surge con motivo de celebrar el lanzamiento del álbum homónimo de la banda, así como de Paranoid, ambos materiales lanzados en 1970.
Antes de que existiera el metal, existía Black Sabbath. Han pasado 50 años desde que sus revolucionarios discos debutaron en la escena musical. Y cambió el curso de la historia del rock", explica Dr. Martens.

La colaboración estará compuesta por el tradicional modelo de botas 1460, el cual tendrá impreso en toda su superficie el artwork del álbum Black Sabbath (1970), que realizó el fotógrafo Keith McMillan’s "Keef’s". Por otra parte, los zapatos 1461 tienen un pequeño estampado alusivo a Paranoid en el talón.
Esta colección estará disponible a partir del próximo jueves 1 de octubre a través del sitio web de Dr. Martens y en algunas tiendas seleccionadas. Los precios aún no han sido revelados, pero se estima que vayan de los $4,700 hasta los $5,500 pesos. Para más información te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales de la tienda.
Posted on septiembre 28, 2020 by Rubén Ortega -
Este 28 de septiembre será presentado a manera de mixtape el show de mashups, The Time Is Now, realizado en 2019 por No Somos Machos.
Recientemente ha sido anunciado un nuevo mixtape por parte de Kay de No Somos Machos. Este será un mashup del show que ofreció el dúo en Ciudad Universitaria hace un año, el cual llevó por nombre The Time Is Now, y estará disponible el próximo 28 de septiembre en Bandcamp.
Este set solo fue presentado una vez en vivo, en él, Kay intervenía en cada una de las canciones del set, mostrando una dinámica particular en cada una de las canciones mezcladas, obteniendo un resultado genuino, lleno de baile y fiesta. El audio de aquella presentación en Ciudad Universitaria fue producido por el mismo Kay y llegará al streaming para conocer un poco de la puesta en escena que tenía No Somos Machos para este concepto.
Mashups, remixes y versiones exclusivas a partir de los stems originales de las canciones hechas especialmente para cada presentación, acompañados de luces y visuales y por si fuera poco, un reloj digital que se convierte en un objeto de arte, una referencia intertextual que comenta en vivo sobre lo que suena, una escenografía retro y al final, una metáfora lúdica de la post modernidad", señala No Somos Machos al respecto.
Podrás descubrir este mixtape en el canal de Bandcamp del dúo que desde finales de año llegó a su fin. Además, te invitamos a conocer a continuación parte de lo que fue ese set.
Posted on septiembre 28, 2020 by practicas -
Una mirada introspectiva a la vida y una reflexión para el futuro.
El multiinstrumentista Will Butler no solo tiene habilidades para reflejar millones de sentimientos en sus melodías; con sus letras sabe narrar historias. De esta manera, Generations se vuelve un discurso, en el que la tarea más importante ha sido captar todo aquello que lo rodea, desde árbol genealógico hasta el contexto social actual. Así, al considerarse como una persona con y de poder, dar un mensaje a aquellos que lo necesitan y comenzar a generar un pequeño cambio.
La voz de Butler por momentos es temblorosa, pero adquiere firmeza y, aunque es la parte más importante del álbum, la sonoridad es la que ayuda a enfatizar el mensaje, otorgándole emoción. A lo largo de los temas nos damos cuenta de la dualidad, la luz y la oscuridad que habita en el mundo y por lo cual, no todo puede ser perfecto. Del folk, jazz, y pop, pasa al rock y un poco de garage hasta los sintetizadores que tienen presencia en cada tema.
La elección de los singles fue buena, pues nunca se espera que comience un tema perturbador y agobiante como “Outta Here” que trata de sacarnos de la realidad. “Bethlehem” eleva la velocidad hasta llegar a la euforia; los sintetizadores son sutiles y los coros enfatizan la voz tratando que trata de alcanzar su punto máximo. “Close My Eyes” trae tranquilidad y al mismo tiempo recuerda al trabajo realizado con Arcade Fire, un tema ensimismado y en el que los coros son tenues para transmitir un tono esperanzador entre silbidos.
Con “I Don’t Know What I Don’t Know” los sintetizadores presentan un lado oscuro y crudo, pues ascienden y se integran, tal como una lucha interior. La contraparte llega entre palmadas con “Surrender”, un tema optimista en el que el teclado la hace parecer un jingle, pero no todo es alegría, ya que los sintetizadores mantienen el equilibrio con un lado sombrío.
La experimentación siempre tiene lugar y se encuentra en temas como “Hide It Away” y “Hard Times” que poseen una esencia ochentera y que, a primera escucha, pudieran parecer caóticos por la fuerza y energía de los sintetizadores. Estos tratan de fusionarse, dejando la vía libre a una voz abrumadora y llena de ecos. “Promised” se aligera con una vibra synthwave que muta al pop. Un tema vivaz que carga las dos facetas expuestas a lo largo del álbum, y que con atención recuerda a Reflektor de Arcade Fire.
“Not Gonna Die” es una canción semi acústica, en el que el piano indica el final del camino y el bombo imita los latidos del corazón hasta tomar fuerza y despegar para desencadenar en el final. La batería es simple y sabe acentuar los momentos adecuados. El saxofón desata notas de euforia y libertad. Por último, “Fine” contiene un discurso que remonta a décadas pasadas, al estilo de jazz nos quedamos en los años 20. Sin estar tranquilos y con la incertidumbre de los tiempos complicados que vivimos, debemos tener en cuenta que lo importante es la huella que dejemos para las siguientes generaciones.
Posted on septiembre 26, 2020 by practicas -
Ascendiendo a la locura y dejando marca en el universo de la música.
¿Alguna vez te has preguntado qué hacían tus papás una tarde de septiembre hace 40 años? ¿Ya se conocían? Seamos más específicos ¿Qué sucedía en Inglaterra el 26 septiembre de 1980?
El fin de la guerra fría se acercaba, los primeros meses de Margaret Thatcher como primera ministra del país europeo, entre otras cosas. La agrupación de ska y 2 Tone, Madness, se encontraba lanzando su segundo material de estudio Absolutely. La banda liderada por Graham McPherson, mejor conocido como "Suggs" se encontraba ascendiendo hacia lo más alto en Inglaterra. Su álbum debut fue todo un éxito, encabezando las listas inglesas durante el año de lanzamiento del disco; por consiguiente, la banda no dudaría en ocupar los primeros lugares una vez más. En este material, el teclado y la armónica fueron elementos de suma importancia, transformando la atmósfera de los tracks en distintas ocasiones, agregándole matices de elegancia y al mismo tiempo generando una explosión de felicidad y diversión.
Madness nos introdujo al álbum con “Baggy Trousers”, uno de los singles más emblemáticos de la banda... Y qué mejor forma de hacerlo que con armónicas cómicas y una letra que resucita aquellos días de gloria en la escuela durante nuestra infancia; provocando jaquecas a los profesores y justo al salir del colegio tomar las bicicletas e ir a la velocidad de la luz hacia el parque más cercano y jugar con nuestros amigos a dominar el mundo. El track se posicionó inmediatamente en el tercer lugar de las listas en Reino Unido, logrando así que el álbum tomara el segundo lugar durante dos semanas consecutivas.
Muchos de los 29 singles que Madness ha presentado a lo largo de su trayectoria han ocupado los primeros lugares de las listas inglesas, y su segundo material de larga duración no sería la excepción. El single "Embarrasment" fue uno de los primeros tracks compuestos por la banda, y sin duda alguna Madness llegó a los oídos de miles de personas con el antes mencionado, ubicándolo en el cuarto lugar, mientras que "The Return of the Los Palmas 7" tomó la séptima posición ¿Acaso fue una coincidencia?
La primera versión de Absolutely contaba con originalmente siete temas, todos y cada uno de ellos cargados de energía y frenesí, no fue sino hasta el año 2010 cuando la banda oriunda de Camden Town lanzó al mercado la remasterización del álbum, incluyendo siete bonus tracks y una serie de títulos extraídos de su presentación del 23 de diciembre de 1980 en el conocido recinto Hammersmith Odeon de Inglaterra.
Quizás muchos de los seguidores de la banda esperaban que Absolutely tuviera rotundos éxitos como lo fue One Step Beyond y el single homónimo del álbum debut. No obstante, el material se quedó a pocos escalones de la cima, siendo receptor de vastas críticas positivas y en pocos casos negativas. Afortunadamente, Madness hizo caso omiso a los malos comentarios acerca de este segundo LP, continuando así, con 11 álbumes más de estudio. El grupo dejó de ser el mismo en 1986 cuando Mike Barson dejó la banda, posterior a esto los fieles seguidores de los antes llamados The North London Invaders quedarían destrozados con la separación de la agrupación hasta 1999.
El legado de Madness ha permanecido intacto y sólido gracias a las melodías que han provocado un estallido de emociones en nuestros corazones y en los escenarios, tanto así, que literalmente ha sacudido a Londres con 4.5 grados en escala Richter… Oi! Oi! Oi!
Posted on septiembre 25, 2020 by practicas -
Entre el cielo y el inframundo se ubica el próximo álbum del músico británico y como un adelanto nos invita a bailar con sus nuevas canciones: "Loveless" y "Angels Pharmacy".
Recientemente, Darren Cunningham bajo su alias Actress, presentó dos nuevos sencillos en compañía de las cantantes Aura T-09 y Zsela. Ambas canciones pertenecen a su próximo lanzamiento discográfico titulado Karma & Desire, el cual saldrá a la venta el 23 de octubre a través del sello Ninja Tune. Los tracks llegan después "Walking Flames", colaboración que realizó con el cantautor Sampha a principios del mes de septiembre.
¡Escúchalos, a continuación!
"Loveless":
"Angels Pharmacy":
En julio de este año, Actress lanzó un álbum titulado 88 a través de Bandcamp de forma gratuita y Karma & Desire será su segundo LP en lo que va de este 2020. De acuerdo con el músico, está nueva entrega es "una tragedia romántica ambientada entre los cielos y el inframundo", además señaló que "en el álbum escucharán el mismo tipo de cosas de las que me gusta hablar: amor, muerte, tecnología, el cuestionamiento del propio ser". Recuerda que puedes pre ordenarlo, aquí.
Te recomendamos estar pendiente de Indie Rocks! para más estrenos y noticias.

Tracklist
- "Fire and Light"
- "Angels Pharmacy (feat. Zsela)"
- "Remembrance (feat. Zsela)"
- "Reverend"
- "Leaves Against The Sky"
- "Save"
- "VVY (feat. Sampha)"
- "XRAY"
- "Gliding Squares"
- "Many Seas, Many Rivers (feat. Sampha)"
- "Loveless (feat. Aura T-09)"
- "Public Life (feat. Vanessa Benelli Mosell)"
- "Fret"
- "Loose (feat. Christel Well)"
- "Turin (feat. Aura T-09)"
- "Diamond X"
- "Walking Flames (feat. Sampha)"
Posted on septiembre 25, 2020 by practicas -
“Other Side” nos acerca el inminente lanzamiento de su nueva referencia discográfica, que llegará el 2 de octubre.
Para dar seguimiento con la promoción de su próximo álbum homónimo, Shamir ha liberado un nuevo extracto llamado “Other Side”, pieza que llegó a través de la alianza entre Father/Daughter Records.
En está entrega Shamir rompió con la frágil y delicada línea de sus sencillos previamente liberados para mostrar que su amor por la música country guarda una de sus facetas más enérgicas; donde se acompañó del inamovible y característico rasgueo de banjo cortesía del productor Kyle Pulley.
A su vez, el cantante reveló que la historia contada en "Other Side" fue inspirada en un episodio del show Misterios sin resolver, en el que una mujer supo que su esposo se perdió durante la guerra de Vietnam; y cómo ella nunca dejó de buscar respuestas sobre lo sucedido.
Escribí esta canción desde la perspectiva de la mujer. Ambos ya fallecieron, por lo que la canción trata sobre cómo (espero) se hayan reunido en la otra vida, o concretamente, en el 'otro lado'", explicó Shamir.
El arribo de está canción fue precedido por “I Wonder”, "On My Own" y "Running" sencillos publicados en los meses anteriores. Escucha “Other Side” de Shamir aquí.