Siddhartha estrena junto a Carlos Sadness su tema “80 días”

"¿Por qué quieres llegar mucho antes que los demás?" canta Siddhartha en su nuevo tema.

Pese a las circunstancias actuales, este año ha sido bastante favorable para el cantante mexicano quien después de lanzar completa su producción Memoria Futuro, ha estado ofreciendo algunos shows onlines para hacer un recorrido por su discografía musical. No obstante, después de tantas sorpresas Siddhartha aún tenía algo más que compartir y no lo hizo solo, sino que convocó a su amigo Carlos Sadness, para darle vida a su nueva canción "80 días".

El sencillo es muy fresco en cuanto al sonido. Las percusiones dan a entrada al inquietante cuestionamiento que ambos artistas plantean para esta melodía que hace relación a querer ser siempre el primero. Esforzarse por lo que más deseas está bien; lo que no, es que pisotees a más personas para poder lograrlo. Un tema que sin querer serlo, encaja perfectamente con la situación tan lamentable que estamos viviendo.

Qué ilusión estar en una canción tan bonita y especial, que seguro será tan importante en nuestros caminos", expresó Carlos Sadness.

El video que acompaña a "80 días" fue filmado entre México y España y a través de el vemos a ambos artistas permanecer en una cama. Te lo compartimos a continuación:

Siddhartha será uno de los primeros artistas en ofrecer un concierto con sana distancia en el Open Air de la Arena CDMX. Así también, recientemente fue anunciada su nominación como parte de los Latin Grammy 2020 en la categoría mejor video musical de larga duración. Por su parte, Carlos Sadness se encuentra promocionando su más reciente larga duración Tropical Jesus el cual compartió durante la primer mitad del año.

SOPHIE colabora en el nuevo track de Jimmy Edgar

Escucha un poco de su próximo lanzamiento, CHEETAH BEND.

El músico, productor y director creativo estadounidense, Jimmy Edgar, nos sorprende con dos nuevas canciones. La primera es “Metal”, una colaboración de la mano de SOPHIE y la segunda se trata de “Get Up”, que tiene a Danny Brown como invitado. Ambas pertenecen a su nuevo lanzamiento CHEETAH BEND, material que aún no tiene fecha de publicación.

“Metal” es un track de 3:20 minutos de duración que te envuelve en el arte de ambos artistas. Es una mezcla de emociones y sonidos peculiares que sobresalen gracias al talento de SOPHIE.

SOPHIE y yo nos conocimos en Fabric en Londres en 2010 y desde entonces hemos actuado en vivo y trabajado juntos.'Metal' es un reflejo de nuestro amor por los sonidos de diseño finamente esculpidos en equipos informáticos boutique", expresó Edgar en un comunicado de prensa.

Escucha los dos tracks a continuación:

Paz Court — La Fuerza

Paz Court y el eco de La Fuerza.

Una obra personal, de manifestación y oscuridad. La Fuerza que nos muestra la cantautora chilena Paz Court, tiene el gran poder de transmitir el eco de los sentimientos humanos a través de la riqueza musical que solo tiene el folclor chileno, que nos recuerda a Violeta Parra o Victor Jara. Tiene su parte acústica, íntima y casera, pero que de igual forma logra conjuntarse con el rock o la electrónica.

Todo comienza con una oración cálida que se va expandiendo: “Canto de Ordeño”, que es una colaboración con Ampersan. Después nos adentrarnos a un bloque sombrío y de reflexión con “La Noche Oscura”, con un coro que es un eco que impacta: ‘La noche oscura de mi pensamiento, me quiere arrebatar todo el aliento’. En ese misma fase oscura, se encuentra “Pajarillo Negro”, un folclor de protesta que nos comparte como la libertad se arrebata a través de generaciones, pero al final deja un eco de esperanza.

Una canción cruda de toque casero es “Ausencia”, hecha en colaboración con Ángel Parra, es la que más refleja el sonido tradicional andino. En contraparte musical, “De Qué Sirve” tiene mucho rock, con una batería muy remarcada, pero prosigue el contexto sombrío, una metáfora de que ciertas acciones o sentimientos no cambian la realidad por si solos. De igual forma con “Lamento”, en la que junto a Fernando Milagros, muestran a través de una cumbia bailable lo que es la soledad.

Volvemos a una fase tranquila en “Un Día Planté Una Rosa”, en la que junto a Natisú, refuerza el folclor tradicional con las guitarras, para entrar junto a El David Aguilar en “La Fuerza”, tema homónimo del disco, que puede usarse como himno que hace eco y pueda combatir de forma pacífica: ‘Es la fuerza que esta luchando por sobrevivir, la fuerza que da la sola razón de existir’.

La conclusión no puede ser mas potente con un eco que logra adentrarse al corazón: “Somos”. El sonido recuerda a “Hasta la raíz” de Natalia Lafourcade,  también es un mensaje de amor, dirigido a los seres humanos y lo que pueden hacer si se unen, un mensaje categórico ante cualquier adversidad.

Es quizá el material mas introspectivo y transgresor de Paz Court, tiene un mensaje muy realista que se acopla a cualquier manifestación que busca el bienestar y la esperanza de lograr un futuro alentador, que logra su cometido de hacer eco, y que ahora busca expandirse y llegar a quien necesite obtener La Fuerza.

P.H.F. — New Metal

P.H.F. nos lleva a recorrer los sonidos de toda su carrera en New Metal.

Desde Auckland, Nueva Zelanda, Joe Locke nos muestra la nueva producción que ha realizado bajo el nombre de su proyecto P.H.F. Esta vez, condensa en una sola placa los diferentes sonidos por los que ha venido explorando desde que publicó Ok Cool en el 2012. P.H.F se comunica desde el hardcore, el pop y el noise, atravesando los límites imaginarios que existen entre géneros, para usar cada sonido como vehículo del feeling del momento.

New Metal, el décimo álbum de P.H.F. (anteriormente conocido bajo el nombre de Perfect Hair Forever) es un compilado de sonidos que a veces suenan shoegaze en lo atmosférico, a veces a noise en lo distorsionado, pero siempre a un camino por recorrer. Aunque 16 es un número que puede sonar abrumador, las canciones son cortas y se puede escuchar de un tirón sin mayor drama.

En el trayecto, se encuentran puntos comunes entre diferentes géneros que parten de una misma matriz, haciéndolos coexistir en el mismo espacio melódico que se expande en este tracklist de 16 canciones que más recuerda a un mixtape que a un álbum. A la entrada nomás, “Everyone Is Dying” ofrece el primer panorama noise con un minuto entero de guitarras distorsionadas, que de pronto bajan a una melodía desolada. Estos intervalos se repiten una vez más en el resto de la canción, augurando lo que los espera. El sonido de “Imperial Butter” sorprende en este disco por dar un paso hacia adelante como diciendo “el Brit pop también se encuentra aquí”.

Una que sorprende por su suavidad es “Do It Anyway”, un tema con voces distorsionadas que se encuentra con el bedroom pop en una buena tarde de sol. Los temas más redondos son “I Want U 2” y “Eat Mear And Kill”, ambos nacidos del ruidismo a là Sonic Youth, con muchísima personalidad. Mientras que “Eat Meat And Kill” juega más con lo melódico y hasta bailable, “I Want U 2” es más visceral y atrevida en las guitarras. También es la más interesante de esta producción. “Simple Pleasures” y “More Marsh” también son muy buenas adiciones a este tracklist.

En la comunicación realizada de esta producción se habla de un mixtape para explicar lo amplia que es en cuestión de sonidos, por lo mismo no se puede esperar que cuente una sola historia. El detalle es que de haber escogido unas cuantas canciones menos, podría haber sido un álbum redondo. Finalmente, se deja escuchar y disfrutar a pesar de eso.

Mark Lanegan anuncia la salida de álbum navideño

Un álbum navideño más oscuro nos espera en el nuevo material del músico estadounidense.

Como bien sabemos, Dolly Parton y Andrew Bird tienen álbumes navideños que llegarán en los últimos meses del año, pero tal vez la mayoría estaremos de acuerdo en que el 2020 merece una especie de canto estacional más oscuro. Afortunadamente, Mark Lanegan está aquí para cumplir con ello en la develación de su nuevo álbum de Navidad: Dark Mark Does Christmas 2020. Esta producción saldrá exclusivamente a través Rough Trade. Además, el álbum es en realidad el segundo lanzamiento navideño del ex líder de Screaming Trees bajo el sobrenombre de Dark Mark. El primero, Dark Mark Does Christmas 2012, fue un EP de 12 pulgadas con el contenido de seis canciones, de las cuales Mark escogió cinco que llegarán al nuevo LP, junto con otros cinco temas recién grabados.

Lo que corresponde al nuevo material, está comprendido de covers, melodías tradicionales y originales. Uno de esos números que resaltan y que fue escrito por Lanegan, es "A Christmas Song", que Rough Trade llama "delicado y desgarrador". También podremos escuchar una versión de "Christmas Eve Can Kill You" de The Everly Brothers.

Sin embargo, la lista de canciones completa no ha sido revelada, pero mientras eso sucede, puedes ver la portada de Dark Mark Does Christmas 2020 a continuación. Este LP saldrá el 4 de diciembre en CD y vinilo blanco, los pedidos anticipados ahora están disponibles a través de este enlace.

Dark Mark Does Christmas 2020

AC/DC prepara su regreso con un nuevo disco

PWR/UP podría ser el nuevo álbum de la agrupación australiana.

Después de que el sitio web de fans brasileño, Blabbermouth, compartiera una serie de fotografías en la cual se aprecia a Brian Johnson, Phil Rudd, el bajista Cliff Williams y los guitarristas Angus y Stevie Young juntos, en lo que parece ser la grabación de un nuevo videoclip. AC/DC compartió a través de sus redes sociales un pequeño clip de video en el que se observaba su ya conocido imagotipo del rayo en luces neón, mientras los amplificadores se escuchaban de fondo. La secuencia duraba escasos nueve segundos, pero esto bastó para atar cabos sueltos.

Finalmente, después de varias sorpresas, la agrupación australiana dio a conocer mediante un post más detalles de su reunión; confirmando lo que podría ser su primer material, luego de la publicación de Rock or Bust en 2014.

 

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#PWRUP

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Los rumores de una pronta reunión, se intensificaron después de que Dee Snider de Twisted Sister, afirmara en ABC News que AC/DC trabajaba en nuevo material discográfico, cuyo lanzamiento se retrasó debido a la pandemia por coronavirus.

Esto será un milagro de la tecnología. Lo que se logrará, la reunión de la banda que conocemos para un álbum más, va a ser edificante y desgarrador al mismo tiempo. Porque nada dura para siempre. Pero esta es la máxima 'una vez más' ", expresó Snider.

Para fortuna de los fanáticos, la agrupación se encuentra promocionando PWR/UP, lo que parece ser su LP, el cual incluirá la alineación completa de la banda, incluso a Malcolm Young, quien lamentablemente falleció hace tres años. Sin más detalles al respecto los intérpretes de "Hells Bells" te preguntan, ¿estás listo?

 

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ARE YOU READY? #PWRUP ⚡

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Para más información sobre sus próximos estrenos te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks!

Entrevista con Sabino

Si hay que hacer reggae, hacemos reggae y si hay que hacer neo soul, hacemos neo soul.

Septiembre fue el mes internacional del Sab Hop y con ello llegaron una serie de eventos para celebrarlo; un autoconcierto en el Parque Bicentenario, la salida de un nuevo sencillo, y hasta la creación playlist oficial. Sabino, como todos los artistas ha sido tocado por la pandemia y busca acoplarse y no dejar sin música a su séquito que cada vez crece más.

La fiesta y los conciertos han sido casi nulos, los lugares para la música tomaron una pausa y la única opción son los ahora conocidos y polémicos autoconciertos, así que el rapero decidió intentarlo y se trepó a la tarima frente a gente y automóviles.

Fue un formato que no conocíamos, salió bien, fue diferente, hasta vi comentarios de una chava que dijo 'mi concierto perfecto, sin tener que estar pegada con la gente', y recordé que a mí también me molestaba como el tumulto, no lo había visto desde ahí, dije, ‘mira esta nueva normalidad no solo complica las cosas’".

Sabino está estrenando sencillo que lleva por nombre “Este momento”, una ranchera donde el representante del Sab Hop hace una colaboración con Flor de Toloache que abre el abanico hacia el mariachi.

“Es una canción que había hecho con pura guitarra, y cuando se las enseño a Camilo Lara que coprodujo esta canción, dijo ‘tengo una amigas mariachis, esta rola es mariachi hay que invitarlas’, fue idea de él, la canción iba para otro rumbo”.

¿Y cómo grabar en medio de una pandemia? “Planeamos para interceptarnos en Los Cabos, en un Airbnb montamos un estudio, porque ellas iban a tocar ahí, y este es el resultado, que me encantó es otro rumbo, pero me gustó muchísimo”.

A Sabino le llegó la cuarentena justo antes de iniciar una gira, y además una muy deseada, que tuvo que entrar en stand by.  “Recién empezó la pandemia fuimos grabar el videoclip de 'Guapa!' con Charles Ans y eran unas sesiones de fotos para un tour que íbamos a tener, ya teníamos fechas Gera, Charles y yo”, explicó.

Para el artista la cuarentena ha sido un subir y bajar de ánimo, aprovechar el parón para visitar a mamá, ponerse creativo y escribir, grabar videos con todas las medidas de seguridad y después extrañar el trajín del trabajo de todos los días.

Respecto a su sonido en general, al cuestionarle sobre la dificultad que implica relacionarse con diferentes estilos, mezclarlos y no perder el sello, explicó.

“Es importante tener tus márgenes para donde no te puedes salir, que yo los abro un poco más para poder explorar en diferentes géneros, al principio no lo conseguía tanto ya que yo era mi productor o estaba con puro productor de hip hop exclusivamente, y aunque quisieran ellos no podían traducir lo que yo estaba buscando y fui encontrando personajes como Ferraz o Dan Solo que son muy buenos amigos míos y productores, y pude explicar lo que no se explica con palabras. Si hay que hacer reggae, hacemos reggae y si hay que hace neo soul, hacemos neo soul”.

Después de estos años creando Sabino ha aprendido muchas cosas, no solo de música sino de la vida. “El éxito no dura para siempre, siempre hay que trabajar y no cantar victoria nunca. El otro día me dijeron, ‘güey no te ha harta que estás comiendo y te piden fotos’ y yo les digo, ‘el día de mañana si no me la piden va a ser un fregadazo porque ya no le importo a la gente’, ese un ejemplo, o nunca te niegues a un paro que te piden, tú no sabes quién te puede ayudar después”.

Como ven, una de las cualidades más grandes de Sabino es la adaptación, y esto no solo aplica en su forma de hacer música sino ahora en promocionarla, lo que viene es ajustar el proyecto a la nueva normalidad y no parar, además pagar la deuda y sacar a la luz el Yang, un disco muy esperado.

Los Blenders — Mazunte 2016

Al surf no lo para ni la pandemia.

Si alguna vez has jugado Mario Kart imagínate este escenario: inicias una partida sin el rocket start, vas lento y en último lugar, por más que avanzas y le metes segunda, pasas del doceavo al octavo y ahí te quedas. Pero de repente te topas con una estrellita de esas chidas que te hacen invencible (básicamente, una sniffeada del estupefaciente de tu preferencia y áaaamonos) y pasas a tercer lugar, con toda la intención de terminar la carrera en primero. Eso es Mazunte 2016.

Vaya que se nota un cambio de Los Blenders del Chavos Bien a estos chicos que siguen con un mood playero, fiestero y feliz pero más creciditos. Ya no te encuentras solo un compilado de canciones que un grupo de amigos escribió, sino que hay todo un panorama que admirar; un orden, un sentido, y un propósito. ¿Hay algo que siga como lo conocíamos? Sí, definitivamente las letras siguen siendo contenido identificable que nos hace pensar en la vida y el amor y esas cosas que aunque no queramos, ahí están. ¡Ah! Y la psicosurfeada continúa como distintivo principal.

Tomando en cuenta que como referente traemos el Ha Sido, una joyita que el 2018 nos regaló pa’ mejorar nuestras vidas, el inicio nos deja esperando un punch sonoro que no llega hasta que termina la primer canción. Pasando por un desfile de guitarras divertidas pero nostálgicas, pasamos por “Depresión Tropical”, “Mazunte 2016”, “Súper Amor” y de la nada ya estamos a la mitad del viaje. Una rolita de desmadre entre el caos del presente que te invita a ponerte punk y a emprender un trip mochilero a la persona que eras antes, a alguien más chido, más relajado, más carefree.

Llegando al final de este discazo, “Perdidos En Pantitlán” te cae como una mentita después del café mañanero, un surf con toques de Caifanes, pero de ese Caifanes de 1988 que, en palabras del mismísimo Alejandro Archundia, son “las guitarras más rápidas y vanguardistas que la banda haya compuesto”.

Ya para cerrar, Mazunte 2016 es un disco que nomás no te puedes perder, ya sea por curiosidad, porque neta sí eres muy fan o porque la pandemia ya pudo contigo y terminaste leyendo una reseña de Los Blenders echando la flojera después de chambear desde casa. Y ya para hacértela más facilita, acá abajo te dejamos el disco completito.

NOTHING comparte “Bernie Sanders”, su nuevo single

Acompañado de un videoclip, NOTHING nos muestra otro adelanto de su próximo material de estudio.

NOTHING lanzó a principios de septiembre “Say Less”, el primer single de su próximo álbum de estudio titulado The Great Dismal.  Hoy la banda nos sorprende con “Bernie Sanders”, segundo single de este material. Con una duración de un poco más de cuatro minutos, es como la banda le da vida a este sencillo que con el simple nombre parece que quiere dar un mensaje sobre las próximas votaciones presidenciales de EE.UU ¿Es así?

Originalmente, se trataba de estar perdido en Japón... tanto en sentido figurado como literal. Mientras se busca implacablemente una respuesta, uno se encuentra típicamente desenterrando un significado más profundo y a menudo provocando más preguntas. Al final de todo esto ni siquiera sabes si alguna vez te perdiste o si estuviste exactamente donde se suponía que debías estar todo el tiempo. Realmente ya ni siquiera sé lo que significa", menciona Domenic Palermo.

“Bernie Sanders” es un single que fue escrito por Domenic Palermo y producido durante la cuarentena por Will Yip; lo acompaña un video lleno de sangre, ansiedad, aislamiento y frustración, producido por Ella Girardot y Academy Company y dirigido por Jordan Hemingway, quien también participó en la dirección del primer single “Say Less” y ha colaborado con artistas como Travis Scott y marcas como Gucci.

The Great Dismal estará disponible a partir del próximo 30 de octubre pero tú puedes pre-ordenarlo dando clic aquí.

Sharon Van Etten versiona “Hurt” de Nine Inch Nails

La cantante hizo un llamado a reconocer que todos necesitaremos apoyo psicológico en algún momento de nuestras vidas y que no es malo pedir ayuda.

Sharon Van Etten grabó una versión casera de "Hurt" de la agrupación Nine Inch Nails para la iniciativa de Sounds Of Saving (SoS) que fue creado en asociación con la National Suicide Prevention Lifeline, para la serie de conversaciones que ayudan a visibilizar la importancia de la salud mental a través de la vinculación musical.

Desde el estudio de su casa, la cantante norteamericana de indie folk reinterpretó la canción que la ayudó a superar momentos complicados. Esto como parte del mes nacional de prevención del suicidio en USA, donde además reveló su experiencia con la depresión.

Es difícil para cualquiera pedir ayuda. Pero cuando la necesites debes aprender a hacerlo incluso cuando sea difícil. En mi vida, cuando he aceptado ayuda he rencontrado el rumbo ¿sabes? ¿No preferirías ir por el camino con alguien que te importa y que quiera ayudarte? A veces se necesita una perspectiva externa para comprenderse mejor a sí misma", señaló Van Etten.

La finalidad de la SoS es promover charlas y experiencias íntimas sobre la salud mental y el impacto de la música para sobrellevar los momentos difíciles y mantener el bienestar mental. Checa la participación de Sharon Van Etten aquí.