Tyler, The Creator llamó a votar en las próximas elecciones de Estados Unidos

El rapero se posicionó a favor de que los jóvenes participen en la toma de decisiones que involucran un cambio político y social del país vecino.

Tyler, The Creator hizo un llamado a sus seguidores a que ejerzan su derecho a votar en las próximas elecciones presidenciales del 3 de noviembre en Estados Unidos.

Mediante un video publicado en su cuenta de Twitter, el rapero y productor de 29 años lanzó un acido statement donde habló directamente sobre darle mayor importancia a la toma de decisiones en torno a la próxima agenda política y rumbo del país vecino, revelando que también será la primera vez que él votará en su vida.

A su vez, refirió que fenómenos digitales como la cultura de la cancelación no tiene valor alguno, si detrás de esas acciones no existe mayor participación por intentar cambiar las cosas que afectan directamente a los diversos sectores de la población. The Creator invitó a dejar de mostrar esa falsa apariencia de inquietud en redes sociales para optar por una activa intervención en los futuros procesos de participación ciudadana.

¿Tu qué piensas? ¿Consideras que los músicos y/o artistas deben posicionarse políticamente de manera pública? o ¿debería ser un proceso más personal independientemente de su afinidad política? Coméntanos tu opinión.

Austero, rock sin reglas entre ritmos inesperados

Directo de Chihuahua, Austero llega para detonar tus oídos con sus emocionantes distorsiones y sus historias llenas de intensidad.

Al norte del país existen distintas escenas y movimientos musicales, estos muestran a decenas de bandas haciendo música que se sale de los estándares. Dentro de toda la vibra que surge al norte podemos ubicar a Austero, una agrupación mexicana que obtiene su sello particular al mezclar el indie con el garage y en sus letras, la idea de seguir hacia adelante pese a todo lo malo.

Con poco más de tres años en el radar, la agrupación integrada por Rafa, Robi y Luis ha llevado su propuesta sonora a distintos foros y venues de su localidad y también de otros estados como Jalisco. Una batería contundente y sólida juega con emocionantes guitarras distorsionadas, mientras el bajo marca una base para crear una serie de canciones explosivas y llenas de fuerza.

Austero

De forma cruda aunque también poética, la agrupación saca a relucir esos temas incómodos de los que nos pesa hablar. Desde los vicios de actitud que nos van mermando desde la juventud, hasta los adioses a esos amores a los que aferramos y la aceptación para poder superar las etapas complicadas de la vida. Todo de forma positiva, haciendo ver que al final siempre viene algo bueno, por eso hay que dar esos saltos de fe.

En 2017 salió a la luz su EP debut, Pieces, un material grabado con Joe Cardamone de The Icarus Line, el cual les funcionó para que el proyecto se diera a conocer. Tiempo después y con más ambición, la agrupación replantea su propuesta y da a conocer sus primeros dos sencillos bajo su nueva etapa. "Superficial" y "Mental" sirvieron como preámbulo a un sonido definido, con el que Austero se identifica mejor.

Este 2020 la agrupación presenta su álbum debut, este tiene nombre homónimo al grupo y abre un panorama lleno de oscuridad, así como de mensajes emotivos y cambios de ritmo brillantes. Fue producido en Chicago por Steve Albini, quien ha trabajado con bandas como Nirvana y Pixies. Te invitamos a conocerlo a continuación.

No te pierdas la propuesta de Austero, síguelos en sus redes sociales y conoce sus novedades en Indie Rocks!

Celebra junto a Oasis 25 años de (What's the Story) Morning Glory?

Mira a Noel Gallagher reflexionar en los estudios Rockfield de Gales.

El próximo viernes 2 de octubre se cumplen 25 años de que Oasis lanzó al mercado su segundo álbum de estudio (What's the Story) Morning Glory? (1995). Con motivo de la celebración de aniversario de este material la agrupación británica se unió a YouTube para presentar distintas sorpresas a lo largo de esta semana.

Hasta el momento la banda ha vuelto a compartir los videos oficiales de los temas de su álbum en una versión HD con audio remasterizado. Así también, anunció la reedición de este icónico material la cual ya está disponible para ordenar. Una de las próximas sorpresas, se trata de una entrevista que filmó Noel Gallagher en los estudios Rockfield de Gales, lugar en el que se grabó este LP.

"Escuché este álbum 25 años después y por primera vez lo entendí. Las palabras, la melodías con la voz de Liam... Nadie tenía idea de lo que iba a pasar. Nadie se dio cuenta de que ese era nuestro momento. Cuando lo piensas ahora es una locura hacer uno de los álbumes más grandes de todos los tiempos". expresó Noel durante la entrevista.

La charla completa estará disponible a partir del 1 de octubre en punto de las 14:00 H (hora del centro). Te compartimos el teaser a continuación:

El próximo viernes Oasis festejará 25 años de grandes éxitos con un evento virtual a través de YouTube. Todos los fanáticos están invitados a participar compartiendo sus fotos y videos usando los hashtags #MorningGlory25 y #SomeMightSing ¡No te lo pierdas!

Escucha lo nuevo de Jim-E Stack en compañía de Bon Iver

Con el lanzamiento de "Jeanie", el músico estadounidense continúa con la promoción de su nuevo álbum.

El próximo 30 de octubre saldrá a la venta el segundo material discográfico del músico y productor James Harmon Stack, mejor conocido como Jim - E Stack. Está nueva entrega se llama Ephemera y llega después de Tell Me I Belongsu álbum debut de 2014 y en está ocasión, el sello AWAL se encargará de lanzarlo. Mientras tanto y para celebrar el anuncio, Stack ha compartido un nuevo sencillo promocional titulado "Jeanie" en compañía de nada menos que Bon Iver.

Ahora bien, "Jeanie" llega después de los sencillos “Sweet Summer Sweat” en conjunto con Dijon, “Good Enough” con Ant Clemons y “Note to Self” de la mano de Empress Of.  Recuerda que puedes pre ordenar el disco, dando click  al siguiente enlace.

¡Escucha "Jeanie", aquí!

Anteriormente, el compositor colaboró con Bon Iver en un emotivo sencillo titulado "PDLIF", el cual tuvo como objetivo ayudar a aquellos trabajadores en el sector salud que se enfrentan a la pandemia por coronavirus día a día, además Jim - E Stack también ha trabajado con artistas como Haim y Charli XCX

Te recomendamos visitar la página oficial de Jim, así como estar pendiente de Indie Rocks! para más información.

 

JimEStack

Tracklist:

01 Note to Self [ft. Empress Of]  
02 Jeanie [ft. Bon Iver]
03 Sweet Summer Sweat [ft. Dijon]
04 Be Long 2
05 Lost Man [ft. Octavian]
06 One Shot [ft. Bearface]
07 Good Enough [ft. Ant Clemons]
08 Can We [ft. Kacy Hill]

No te pierdas el IG Live de Javier Blake en Indie Rocks!

El nuevo sencillo de Javier Blake titulado "Rompeolas" saldrá a la luz este 29 de septiembre y para celebrarlo, el compositor platicará con María Letona a través del Instagram de Indie Rocks!

En los tiempos de lo extraño es el nombre con el que Javier Blake presenta su primer álbum como solista y no podría tener un título más ad hoc con la vida contemporánea. El pasado 10 de julio, el músico lanzó su primer adelanto titulado "Réplica" y en está ocasión, a través de una entrevista en exclusiva para Indie Rocks!, el compositor nos invita a ser parte del estreno de su segundo sencillo.

De acuerdo con el cantante, este tema "apoya la liberación del espíritu" y representa la constante búsqueda de la plenitud. La canción fue producida por Felipe Ceballos, mezclada por Jason Carmer y en el trabajo de masterización participó Mike Wells. En conjunto con el sencillo, el cantautor presentará el video oficial de la canción, el cual fue dirigido y editado por Marcelo Quiñones y producido por Fernanda Casillas.

Te compartimos un breve adelanto, a continuación.

'Rompeolas' es una balada dispuesta a ayudar a esa persona que se encuentra bloqueada por su pasado y a aceptar la realidad encontrando el lugar que lo haga sentir pleno.

El tema nos ubica en el momento de la vida en el que el caparazón que construimos nosotros mismos como protección lo único que logra es impedir seguir creciendo. Más que una protección es ya un bloqueo a la aceptación, la plenitud y el amor en todas sus manifestaciones", expresó el músico.

Ahora bien, el próximo 23 de octubre en punto de las 20:00 H,  Kill Aniston y Javier Blake ofrecerán un show en línea muy especial. Puedes adquirir tus entradas virtuales a través de la plataforma Wegow o dando click al siguiente enlace.

Recuerda que durante el Instagram Live puedes participar mandando tus preguntas y no olvides activar la notificación de la cuenta de Indie Rocks! para que te unas a la conversación. ¡La cita es a las 17:00 H. No te lo pierdas!   

 

Mastodon, Russian Circles y más coverean a Alice in Chains

Como parte de la serie de cuarentena "Two Minutes to Late Night", hoy podemos visualizar un cover a Alice in Chains con una energía creada desde la distancia.

Brann Dailor de Mastodon y Mike Sullivan de Russian Circles se unieron para una versión colaborativa de "Rain When I Die" de Alice in Chains como parte de la serie de covers en la cuarentena: "Two Minutes to Late Night".

La reinterpretación del tema de Alice in Chains corresponde a la entrega número 23 de la serie, la cual presenta videos grabados desde habitaciones a larga distancia y que benefician a los artistas participantes a través de Patreon. Las entregas recientes han incluido una versión de "Ever Again" de Robyn (con miembros de Mastodon y Royal Thunder) y una versión estelar de "Anthem" de Rush (con miembros de Mastodon, Coheed and Cambria, Tool y Primus).

En este caso en la interpretación de "Rain When I Die" rompe con todo, pues Dailor toca la batería de una forma muy colorida, agregando voces de armonía junto al cantante principal Justin Suitor (Painted Wives). Mike Sullivan y Stephen Brodsky (Cave In/ Mutoid Man) se encargan de las líneas de guitarra conjugadas con efectos realizados con pedales, mientras que Gwarsenio Hall agrega el bajo. A mitad de la pista, el quinteto rompe con la construcción de la canción, y agregan el riff de otro clásico del rock de los noventa, que corresponde a "Spoonman" de Soundgarden.

No te lo pierdas y dale play a continuación:

Romy Madley está de estreno con su sencillo "Lifetime"

¡Prepárate para bailar con lo nuevo de Romy!

A finales de abril, la cantante de The xx tomó sus redes sociales para hablar por primera vez de su proyecto en solitario. Según indicó Romy Madley Croft, su propuesta será más fresca y menos oscura que la que ha presentado a lo largo de estos años con la agrupación británica; compartiendo como prueba su single "Weightless", un dulce balada.

La intérprete de "Angels", liberó oficialmente su primer sencillo como solista durante el programa de Annie Mac en la BBC Radio 1. "Lifetime" es una melodía alegre que te invitará a bailar desde el primer momento en el que la escuches.

"Terminé con todas estas canciones, así que voy a lanzar un álbum en solitario con mi nombre. Va a ser bajo el nombre de Romy. Espero publicarlo pronto. Tengo un montón de canciones y me siento emocionada de probar algo nuevo." explicó la cantante

Bajo su suave sonido, "Lifetime" habla de permanecer junto a tu persona especial. Te la compartimos a continuación y disfruta del video estilo vintage que realizó Patrick Savile:

Durante una entrevista, Romy explicó que su proyecto está inclinado hacia la música house de Ibiza pues le agradan todos aquellos ritmos que puedan ser bailables. Así también, explicó que The xx continuará trabajando en más música aunque los miembros de la banda se enfocarán por un rato en sus proyectos en solitario.

"Una de las principales inspiraciones y cosas que me encantan son los clásicos de los clubs, el Ibiza house y la música trance que son cosas que realmente se pueden bailar y también cantar" agregó

Te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas sus próximos estrenos.

Deradoorian — Find The Sun

Cuando la fragilidad cubre la templanza.

Angel Deradoorian se ha convertido en una de las músicas más interesantes de la escena actual, logrando a completar dos entregas luminosas en su pasado, las cuales aglomeran una suerte folk y psicodelia que hermosamente sobrevuela los pies del pop y la sutileza.

En está ocasión, Deradoorian entrega Find The Sun (Anti-, 2020). Un álbum etéreo y delicado que marca el camino de una artista en toda la extensión de la palabra. Un trabajo maduro y a la altura de la complejidad de nuestros tiempos, amalgamando un discurso sólido, y llevándolo hacia el pináculo de lo sonico.

En Find The Sun, la artista de raíces armenias, se encuentra en un baño de diferentes corrientes sonoras, desde la psicodelia diluyente que se encuentra con esa noción folk austera; al lado de patrones rítmicos influenciados por las vanguardias alemanas de finales de los 60 y 70. El álbum muestra espacios tan diversos que se conjugan en un baile amable y llevadero para el escucha, como lo puede ser en “Corsican Shores” donde Deradoorian encuentra un sendero que recuerda la nostalgia de bandas y exponentes cercanos al rock progresivo, teclados y destiempos cíclicos que acompañan a la atmósfera del disco.

Misma atmósfera que se cubre con una nube todo el viaje que pretende llevar a la placa, desde arreglos mucho más barrocos, hasta conceptualizar canciones etéreas y delicadas que, realzan la voz de la artista, como bien se hace nota en “Saturnine Night” o “Monk’s Robes” dos tracks que se entrelazan y se acompañan en una fusión meditativa que llevan al escucha a un estado alejado de la realidad y lo lleven a una fantasía que conlleva pianos casi letárgicos y vocales adormecidas.

Deradoorian logra entregar una colección de tracks bellísima, donde los recursos que emplea se ven llevados a un máximo que no cae en los excesos, sino al contrario, pareciera un álbum casi minimalista, donde la artista crea canciones frágiles que exponen el lado más vanguardista de la compositora como se puede demostrar en el último track del álbum “Sun”.

Un disco que presenta una cara contundente de Angel Deradoorian. Un álbum que por si solo se convierte en un viaje que recorre la mente febril de la artista. Un trabajo que ni por un solo minuto divaga en su discurso, sino que expresa un discurso estructurado y trabajo con minuciosidad. Un álbum lleno de gracia donde los sonidos abrazan al escucha con una bruma fría pero fraterna, donde las vocales guían al escucha en el viaje y no dejan que uno se pierda en el mismo, sino alerta a los sentidos en cada paso que este avanza. Un álbum que deja claro que, probablemente sea el mejor trabajo hasta la fecha de la nativa de Los Ángeles.

Entrevista con METZ

Atlas Vending, el nuevo álbum de Metz que coincidentemente es el soundtrack perfecto de la pandemia.

La primera vez que Alex Edkins, Chris Slorach y Hayden Menzies pensaron en hacer música fue un pretexto más para reunirse y beber unas cuantas cervezas. Doce años después, Metz su banda de punk noise, es una de las más importantes de la escena ruidosa de Canadá y está a punto de lanzar su cuarta producción Atlas Vending, bajo el sello Subpop. Un disco que, en palabras de ellos, es un reflejo de la ansiedad y desolación que trae consigo la adultez.

La idea de que Metz se convirtiera en nuestro trabajo de tiempo completo nunca estuvo en el plan, solo sucedió. Ahora nos tomamos las cosas más en serio. Antes tocar era una razón para beber un par de cervezas con tus amigos, pero ahora se ha convertido en nuestros trabajos lo que nos ha hecho enfocarnos más en hacer música que en echar la fiesta”, dijo en entrevista con Indie Rocks! Chris Slorach, bajista de la banda canadiense.

Y es que los años no pasan en vano. Ahora todos tienen hijos y familias que han cambiado la perspectiva que Alex, Chris y Hayden tenían no solo sobre la música y sus trabajos, sino también han cambiado las prioridades y el modo de ver y entender el mundo. Tanto así que eso se ve reflejado en Atlas Vending, su más reciente álbum.

La banda canadiense describe este nuevo álbum como un reflejo de su crecimiento tanto personal como sonoro, con temas que van desde la paternidad, la ansiedad, las adicciones y el constante deseo de dejar todo atrás.

“Cuando firmamos con Subpop en 2012 éramos freelancers y decidimos dejar todo para irnos de tour tres meses y probar suerte, y no paramos hasta ahora. Los shows en vivo eran nuestra principal fuente de ingreso hasta que llegó el Covid y ahora estamos viendo la manera de sobrevivir y esperando a que las cosas vuelvan a tener un sentido de normalidad pronto”, contó Chris.

Si bien el bajista de Metz asegura que Atlas Vending podría ser el soundtrack perfecto para esta pandemia, en realidad el álbum se creó antes de que nuestra cotidianidad cambiara. Alex, Chris y Hayden trabajaron en un estudio de Rhode Island para darle forma a este álbum, que en palabras de Slorach, es hasta el momento el que más han disfrutado hacer.

“Encontrar los sonidos y armonías perfectas para cada una de las canciones del álbum nos podía tomar horas, tanto que a veces perdíamos el sentido del tiempo porque realmente disfrutamos hacerlo, algo que en los otros álbumes no sucedía tanto. Antes era mas una lucha y sufrimiento por tener el resultado”, explicó el bajista.

En un inicio, la principal influencia de Metz fue los innumerables conciertos a los que Alex, Chris y Hayden asistían, logrando que esa energía se tradujera en su propio sonido frenético y posteriormente en un show catártico y caótico, algo que tendrán que dejar para después… cuando podamos volver a vivir un concierto en vivo.

“Cuando era un adolescente no había cosa más liberadora que ir a un concierto y hacer catarsis con el resto de la gente que estaba en un trance viendo lo que pasaba en el escenario. Ansío que eso regrese porque es una parte importante de mi vida. Me imagino que los shows en un mundo post pandemia, cuando esté probado que una vacuna funciona, serán con gente ansiosa por esa catarsis y disfrutarán mucho más los conciertos. O al menos eso es lo que espero”, confesó Chris al preguntarle cómo se imagina la vida post covid.

Mientras eso sucede, solo nos queda ponernos los audífonos y sumergirnos en la ansiedad de la adultez que en cada una de las canciones de Atlas Vending logra transmitir Metz y convertirlo en el soundtrack perfecto para estos tiempos inciertos.

“Definitivamente se nota un crecimiento en el sonido de la banda, pero nosotros seguimos haciendo música que pensamos que es genial y esperamos seguir compartiéndola con gente que piensa lo mismo”, finalizó Chris.

Conoce FARO: una nueva alianza de medios iberoamericanos

Conoce FARO: una nueva alianza de medios iberoamericanos

Nace una nueva alianza entre ocho medios musicales y culturales iberoamericanos con la finalidad de dar visibilidad a las escenas de América Latina y España.

Dicen que no hay mal que por bien no venga y dentro de la crítica situación que enfrentamos los medios de comunicación y la pandemia mundial actual, ha surgido un colectivo de ocho medios de música y cultura en diferentes países. Los socios fundadores de FARO son Indie Hoy (Argentina), Piiila (Uruguay), POTQ (Chile), Rock Achorao’ (Perú), Scream&Yell (Brasil), Shock (Colombia), Zona de Obras (España) e Indie Rocks!, representando a México.

Esta iniciativa busca dar visibilidad y voz a los proyectos musicales y culturales, eventos y acontecimientos que destacan cada mes en los países que la conforman, siendo cada medio aliado ventana de su propio país por medio de una entrega mensual de contenidos y playlists que brindarán en sus portales.

FARO ya trabaja en crear valiosos contenidos e innovadoras actividades que sirvan para romper fronteras y tender todos los puentes que se puedan crear entre los distintos países de Iberoamérica. “Pasión y ganas nos sobra”, dicen sus responsables que invitan a todos a sumarse y leer las aportaciones que cada integrante dará. De Iberoamérica para el mundo.

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