Posted on septiembre 30, 2020 by Ana Rodríguez -
Prepárate para comprender la complejidad del ser humano con el nuevo metraje de la agrupación.
Hace un par de semanas Celest compartió "Molécula", su tercer single del año. Según explicó la banda, esta melodía es muy especial para ellos pues implicó un proceso de producción y grabación muy diferente a sus anteriores lanzamientos. A lo largo de tres minutos se perciben diferentes arreglos, el más notorio es la voz de Florencia Quinteros la cual fue cuadruplicada. Cada elemento que conforma a la canción tiene una razón de ser la cual se complementa a la perfección con su mensaje que es "dar a conocer la complejidad de un ser y sus múltiples facetas".
La base instrumental prácticamente ya estaba hecha. Ese día en la mañana, me apareció un recuerdo de Facebook con un post que yo había escrito unos 6 años atrás. Ese post es hoy la letra de 'Molécula' con muy pocos cambios", explica la vocalista
Para ilustrar mejor la idea del tema, Celest filmó durante la cuarentena un videoclip para el sencillo. Jerónimo Hill dirigió el metraje en el que se observa únicamente a Florencia Quinteros mostrar sus distintas facetas. No tengas miedo de enfrentarte a las tuyas, todos las tenemos. El videoclip estará disponible hoy 30 de septiembre en punto de las 20:30 H (hora de la CDMX). Te compartimos a continuación el link directo al estreno:
Posted on septiembre 30, 2020 by practicas -
Un álbum compilatorio con covers de canciones icónicas del siglo pasado es lo que nos espera al escuchar la música nueva de Deerhoof.
Deerhoof nos sorprende con la noticia del lanzamiento de un nuevo álbum titulado Love-Lore, un LP con varios covers en un compendio de 45 canciones mostradas como un popurrí grabado en cinco temas y con la duración total de 35 minutos. La producción ya está disponible para su escucha digitalmente y de forma gratuita, a través de Joyful Noise Recordings y Bandcamp.
Por otra parte, el LP está acompañado por un ensayo de Muindi Fanuel Muindi, el cual se puede comprar como un póster de edición limitada y que contiene ilustraciones del bajista y vocalista Satomi Matsuzaki, puedes adquirirlo aquí.
La agrupación grabó Love-Lore una tarde en Rivington Rehearsal Studios en el Lower East Side de Manhattan. Deerhoof había debutado la pieza completa en el Time: Spans Festival 2019. El álbum tiene versiones de música de los años 50, 60, 70 y 80, incluidas composiciones de Ornette Coleman, Gary Numan, The Police, Kraftwerk, John Williams, Ennio Morricone, The B-52's, Dionne Warwick y muchos más.
Además, hubo una listening party previa al estreno del disco, donde comentaron un poco sobre esta producción. Puedes ver el video aquí abajo:
Posted on septiembre 30, 2020 by Ana Rodríguez -
La agrupación británica presenta el episodio siete de su serie.
A principios de septiembre, Gorillaz reveló todos los detalles sobre su próxima producción discográfica Song Machine, la cual llegará el 23 de octubre vía Parlophone Records. Este material estará conformado por 17 episodios que incluyen participaciones especiales de parte de distintos artistas internacionales. Como un adelanto de lo que podremos escuchar en el LP, la agrupación comparte su séptimo capitulo en colaboración de Elton John y 6LACK.
"The Pink Phantom" es el nombre de esta melodía que estará disponible a partir del 1 de octubre en punto de las 11:00 H (hora del centro). Aunque aún queda un rato para que podamos escucharla completa, la banda virtual nos comparte un pequeño teaser en el que se ve al músico británico sentado frente a su piano rosa, mientras que 2-D se encuentra haciéndole segunda en un gran piano de color blanco. Por el sonido, se puede deducir que el single será mucho más melódico.
Mira el post completo a continuación:
Te compartimos el enlace directo a "The Pink Phantom", no olvides de activar el recordatorio para que no te pierdas el estreno del videoclip que realizó Jamie Hewlett.
A propósito, Gorillaz anunció que estará presentando todos los temas de Song Machine en un evento virtual que se llevará a cabo el 12 de diciembre para los residentes del continente americano. Puedes consultar más información sobre el streaming dando clic en el siguiente enlace.
Posted on septiembre 30, 2020 by practicas -
Con este visual podrás hacer un viaje psicodélico que te llevará por diferentes lugares hipnóticos.
Como parte de su más reciente EP homónimo, The Polar Dream nos complace al mostrar el metraje realizado para el tema "Tus Ojos". El álbum de corta duración salió el pasado 21 de febrero bajo la firma de Penélope Records, con tres canciones dentro de su contenido. A su vez, como forma promocional, se llevó a cabo una sesión en vivo de "Tus Ojos" con la colaboración especial de Lori Goldston (Earth, Nirvana) y Eric Padget (Ouch Ouch Noise Stop Records), además de ser producida por PULP (Psychedelic Underground Latin Promotion) en el Laboratorio Sensorial.
En este caso, llega el metraje hecho para el mismo tema, y que ha sido realizado por la artista visual Tanía Sanchez.
El visual comprende un viaje que comienza en el universo exterior y poco a poco nos va guiando hacia el universo interior de un personaje abstracto que vaga hacia ningún lugar como un nómada", señaló la agrupación.
Lo que podemos ver en el video, es una animación hecha a partir de una paleta de colores que se crea a partir del rojo y el azul, combinados con una escala de grises que da la ilusión de volumen en los escenarios. Respecto a la música, se trata de una pieza de larga duración de casi 9 minutos, con tintes psicodélicos creados con efectos de guitarras, una base rítmica de batería y sintetizadores oníricos.
No te lo pierdas, y dale play a continuación:
Posted on septiembre 30, 2020 by practicas -
A través de su nuevo video, la banda bielorrusa te invita a escapar un momento de la vida rutinaria.
Hace unas semanas, Molchat Doma anunció el lanzamiento de Monument, su próximo álbum de estudio y hoy por la mañana, el trío de músicos presenta el video oficial para "Ne Smeshno", su primer track promocional. El concepto del metraje es de Darya Zhuk, quien también se encargó de dirigirlo. Además, la actriz Alina Nasibullina, lo protagoniza.
Durante el videoclip apreciamos a un grupo de personas dormidas o cegadas que se trasladan a sus actividades diarias. Sin embargo, cuando Roman Komogortsev, Egor Shkutko y Pavel Kozlov aparecen a cuadro y los "rescatan" del ambiente en el que se encuentran, se trasladan a un show en el club nocturno Hide ubicado en Minsk, Bielorrusia. Con unos particulares trajes amarillos, la banda nos invita a reaprender nuestra forma de relacionarnos. Te invitamos a darle play a este interesante video, a continuación.
Alena Romanova y Marina Martinchik se encargaron del diseño de vestuario y maquillaje respectivamente, mientras que Dmitry Zaleski montó la coreografía. Ahora bien, recuerda que Monument sale a la venta en todas las plataformas y en formato físico el próximo 13 de noviembre a través del sello Sacred Bones y puedes pre ordenarlo en el siguiente enlace.
¡Te recomendamos seguir a Molchat Doma en todas sus redes sociales y estar pendiente de Indie Rocks! para más estrenos y noticias!
Posted on septiembre 30, 2020 by Rubén Ortega -
El cuarto avance de lo que será la nueva producción de Jónsi, Shiver, llega con una colaboración especial de Robyn.
A través de sus redes sociales la leyenda de Sigur Rós, Jónsi, dio a conocer un teaser de su nuevo sencillo "Salt Licorice" el cual cuenta con la participación especial de la cantante Robyn. Este single llega después de "Exhale", "Swill", así como a "Cannibal", tema donde el artista colaboró junto a Elizabeth Frazer. Todos estos lanzamientos formarán parte del tracklist de Shiver, su nueva producción, la cual llegará el próximo 2 de octubre vía Krunk Records.
La canción está llena de sintetizadores potentes, lo cual rompe la dinámica marcada por los tracks anteriores que solían ser mucho más experimentales y relajantes. Además, presenta un videoclip donde podemos ver a ambos intérpretes sobre un rosa y violeta difuso, el cual se mueve con intensidad. Te compartimos la canción a continuación:
Jónsi y Rene van Pannevis se encargaron de dirigir el metraje que acompaña a "Salt Licorice" y el cual muestra al cantante rasurarse la cabeza. Previo al lanzamiento, el artista señaló que el proceso de creación de este tema fue muy divertido junto a Robyn. Si lo deseas, ya puedes pre-ordenar Shiver dando clic en su portada a continuación.
Posted on septiembre 30, 2020 by Ana Rodríguez -
"¿Por qué quieres llegar mucho antes que los demás?" canta Siddhartha en su nuevo tema.
Pese a las circunstancias actuales, este año ha sido bastante favorable para el cantante mexicano quien después de lanzar completa su producción Memoria Futuro, ha estado ofreciendo algunos shows onlines para hacer un recorrido por su discografía musical. No obstante, después de tantas sorpresas Siddhartha aún tenía algo más que compartir y no lo hizo solo, sino que convocó a su amigo Carlos Sadness, para darle vida a su nueva canción "80 días".
El sencillo es muy fresco en cuanto al sonido. Las percusiones dan a entrada al inquietante cuestionamiento que ambos artistas plantean para esta melodía que hace relación a querer ser siempre el primero. Esforzarse por lo que más deseas está bien; lo que no, es que pisotees a más personas para poder lograrlo. Un tema que sin querer serlo, encaja perfectamente con la situación tan lamentable que estamos viviendo.
Qué ilusión estar en una canción tan bonita y especial, que seguro será tan importante en nuestros caminos", expresó Carlos Sadness.
El video que acompaña a "80 días" fue filmado entre México y España y a través de el vemos a ambos artistas permanecer en una cama. Te lo compartimos a continuación:
Siddhartha será uno de los primeros artistas en ofrecer un concierto con sana distancia en el Open Air de la Arena CDMX. Así también, recientemente fue anunciada su nominación como parte de los Latin Grammy 2020 en la categoría mejor video musical de larga duración. Por su parte, Carlos Sadness se encuentra promocionando su más reciente larga duración Tropical Jesus el cual compartió durante la primer mitad del año.
Posted on septiembre 30, 2020 by practicas -
Escucha un poco de su próximo lanzamiento, CHEETAH BEND.
El músico, productor y director creativo estadounidense, Jimmy Edgar, nos sorprende con dos nuevas canciones. La primera es “Metal”, una colaboración de la mano de SOPHIE y la segunda se trata de “Get Up”, que tiene a Danny Brown como invitado. Ambas pertenecen a su nuevo lanzamiento CHEETAH BEND, material que aún no tiene fecha de publicación.
“Metal” es un track de 3:20 minutos de duración que te envuelve en el arte de ambos artistas. Es una mezcla de emociones y sonidos peculiares que sobresalen gracias al talento de SOPHIE.
SOPHIE y yo nos conocimos en Fabric en Londres en 2010 y desde entonces hemos actuado en vivo y trabajado juntos.'Metal' es un reflejo de nuestro amor por los sonidos de diseño finamente esculpidos en equipos informáticos boutique", expresó Edgar en un comunicado de prensa.
Escucha los dos tracks a continuación:
Posted on septiembre 30, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Paz Court y el eco de La Fuerza.
Una obra personal, de manifestación y oscuridad. La Fuerza que nos muestra la cantautora chilena Paz Court, tiene el gran poder de transmitir el eco de los sentimientos humanos a través de la riqueza musical que solo tiene el folclor chileno, que nos recuerda a Violeta Parra o Victor Jara. Tiene su parte acústica, íntima y casera, pero que de igual forma logra conjuntarse con el rock o la electrónica.
Todo comienza con una oración cálida que se va expandiendo: “Canto de Ordeño”, que es una colaboración con Ampersan. Después nos adentrarnos a un bloque sombrío y de reflexión con “La Noche Oscura”, con un coro que es un eco que impacta: ‘La noche oscura de mi pensamiento, me quiere arrebatar todo el aliento’. En ese misma fase oscura, se encuentra “Pajarillo Negro”, un folclor de protesta que nos comparte como la libertad se arrebata a través de generaciones, pero al final deja un eco de esperanza.
Una canción cruda de toque casero es “Ausencia”, hecha en colaboración con Ángel Parra, es la que más refleja el sonido tradicional andino. En contraparte musical, “De Qué Sirve” tiene mucho rock, con una batería muy remarcada, pero prosigue el contexto sombrío, una metáfora de que ciertas acciones o sentimientos no cambian la realidad por si solos. De igual forma con “Lamento”, en la que junto a Fernando Milagros, muestran a través de una cumbia bailable lo que es la soledad.
Volvemos a una fase tranquila en “Un Día Planté Una Rosa”, en la que junto a Natisú, refuerza el folclor tradicional con las guitarras, para entrar junto a El David Aguilar en “La Fuerza”, tema homónimo del disco, que puede usarse como himno que hace eco y pueda combatir de forma pacífica: ‘Es la fuerza que esta luchando por sobrevivir, la fuerza que da la sola razón de existir’.
La conclusión no puede ser mas potente con un eco que logra adentrarse al corazón: “Somos”. El sonido recuerda a “Hasta la raíz” de Natalia Lafourcade, también es un mensaje de amor, dirigido a los seres humanos y lo que pueden hacer si se unen, un mensaje categórico ante cualquier adversidad.
Es quizá el material mas introspectivo y transgresor de Paz Court, tiene un mensaje muy realista que se acopla a cualquier manifestación que busca el bienestar y la esperanza de lograr un futuro alentador, que logra su cometido de hacer eco, y que ahora busca expandirse y llegar a quien necesite obtener La Fuerza.
Posted on septiembre 30, 2020 by Silvia V. Dueñas -
P.H.F. nos lleva a recorrer los sonidos de toda su carrera en New Metal.
Desde Auckland, Nueva Zelanda, Joe Locke nos muestra la nueva producción que ha realizado bajo el nombre de su proyecto P.H.F. Esta vez, condensa en una sola placa los diferentes sonidos por los que ha venido explorando desde que publicó Ok Cool en el 2012. P.H.F se comunica desde el hardcore, el pop y el noise, atravesando los límites imaginarios que existen entre géneros, para usar cada sonido como vehículo del feeling del momento.
New Metal, el décimo álbum de P.H.F. (anteriormente conocido bajo el nombre de Perfect Hair Forever) es un compilado de sonidos que a veces suenan shoegaze en lo atmosférico, a veces a noise en lo distorsionado, pero siempre a un camino por recorrer. Aunque 16 es un número que puede sonar abrumador, las canciones son cortas y se puede escuchar de un tirón sin mayor drama.
En el trayecto, se encuentran puntos comunes entre diferentes géneros que parten de una misma matriz, haciéndolos coexistir en el mismo espacio melódico que se expande en este tracklist de 16 canciones que más recuerda a un mixtape que a un álbum. A la entrada nomás, “Everyone Is Dying” ofrece el primer panorama noise con un minuto entero de guitarras distorsionadas, que de pronto bajan a una melodía desolada. Estos intervalos se repiten una vez más en el resto de la canción, augurando lo que los espera. El sonido de “Imperial Butter” sorprende en este disco por dar un paso hacia adelante como diciendo “el Brit pop también se encuentra aquí”.
Una que sorprende por su suavidad es “Do It Anyway”, un tema con voces distorsionadas que se encuentra con el bedroom pop en una buena tarde de sol. Los temas más redondos son “I Want U 2” y “Eat Mear And Kill”, ambos nacidos del ruidismo a là Sonic Youth, con muchísima personalidad. Mientras que “Eat Meat And Kill” juega más con lo melódico y hasta bailable, “I Want U 2” es más visceral y atrevida en las guitarras. También es la más interesante de esta producción. “Simple Pleasures” y “More Marsh” también son muy buenas adiciones a este tracklist.
En la comunicación realizada de esta producción se habla de un mixtape para explicar lo amplia que es en cuestión de sonidos, por lo mismo no se puede esperar que cuente una sola historia. El detalle es que de haber escogido unas cuantas canciones menos, podría haber sido un álbum redondo. Finalmente, se deja escuchar y disfrutar a pesar de eso.
