Travis — 10 songs

Encuentra tu refugio en la añoranza, melancolía y el amor por la familia.

El tiempo corre demasiado deprisa y hay que aprovechar los momentos que nos regala la vida. Francis Healy tiene la fortuna de ser padre desde hace 14 años, y el amor por su hijo lo ha llevado a tomar diversas decisiones que con el tiempo, han afectado y nutrido su desempeño profesional con Travis, la banda que el mismo lidera desde la década de los 90. A partir del 2006, el cantante tomó la decisión de ver crecer a su hijo, y dedicarle la atención que a él le hizo falta. La paternidad y el amor, son dos temas que abrazan a 10 songs, el noveno álbum de estudio de la agrupación escocesa.

BMG recibe esta nueva entrega tras cuatro años sin música nueva. Desde el lanzamiento de Everything at Once (2016), la banda emprendió en una gira promocional que terminó el año pasado. Durante este tiempo el cuarteto comenzó a desarrollar la maqueta de su nuevo material, mismo que hoy se ve plasmado en una fuerte dosis de melancolía y nostalgia, que compaginan a la perfección con el caótico año 2020.

Travis expresó que 10 songs es un álbum sencillo, que busca principalmente que te olvides de los malos ratos, rías, e incluso llores durante toda su reproducción. La premisa se empieza a cumplir al sonido de "Waving At The Window”, el tema de apertura de este LP. Las notas del piano se complementan a su vez con el fino y rítmico sonido de la batería en un inicio tranquilo y conmovedor que habla de las despedidas y la desesperanza. Posteriormente llega “The Only Thing”, a dueto con Susanna Hoffs (The Bangles), una colaboración que surgió por el cariño que la agrupación le tiene a la cantante y a su voz, que en palabras de los intérpretes, “ella tiene una belleza añadida”. El violonchelo y el violín son de suma importancia para este track que le habla al recuerdo de los buenos días cuando existía el amor.

Si algo caracteriza a la agrupación es que sus temas están compuestos principalmente por la guitarra acústica, instrumento que le da cierta simpatía y vibra a cada una de sus melodías. Al ser su ya tradicional sonido, era evidente que lo implementarían en este material. La banda regresa a sus inicios con “Valentine”, un tema de gran impacto que bien podría ser algo que encontraríamos en su álbum debut Good Feeling (1997). El tema explota transcurridos escasos segundos, entregando una pista llena de fuerza que contrasta su mensaje: soltar a una persona especial.

“Butterflies” es una melodía tranquila y relajante que habla de cómo puedes perder el tiempo y no aprovecharlo. Otra de las premisas de Travis para 10 songs es cambiar tu mente y salvar tu vida. Si algo define al álbum es la nostalgia con el que está realizado, un reflejo más de ello es “A Million Hearts”, una melodía a piano.

Lo agridulce de la vida.

Fran Healy decidió tomarse su tiempo para meditar a profundidad los sentimientos que estaba experimentando, y reflejarlos en su nueva entrega. El productor Robin Baynton le ayudó a intensificar su concepto que sobre todo, profundiza la idea de cómo seguir adelante para no estar siempre detrás de tu propia sombra, algo que más adelante podemos escuchar en uno de los temas más rítmicos del disco, “A Ghost”, que incluye riffs de guitarra parecidos a “Side” tomado de The Invisible Band (2001), el cual complementó con un animación realizada por su hijo Clay.

El amor también tiene su ciclo y este culmina algún día. “All Fall Down”, es un tema en acústico que nos habla de lo agridulce de este sentimiento. El dramatismo llega al ritmo de “Kissing In The Wind”, un conmovedor track compuesto por un violín y un violonchelo.

El final de 10 songs se presenta a piano con “Nina’s Songs”, una de las mejores canciones del disco que con su aire esperanzador aborda el tema de la paternidad de una manera única, mientras que “No Love Lost” te llena de abatimiento cuestionándote ¿realmente perteneces a este mundo?

La banda comprende que no es su mejor producción, solo espera que encuentres tu canción dentro de todas las melodías. "Cuando conectas con una canción sientes como si hubieras tomado una pócima mágica", Travis.

“Tiemblo de Ti”, el nuevo video de Odisseo

Checa la obra audiovisual que presenta Odisseo para su más reciente sencillo, y pelea contra la dependencia que no te permite salir adelante.

El pasado 23 de octubre fue publicado el cuarto track por parte de Odisseo en lo que va del año. Este procede a "Gustándonos", "Me Alejo" y "Admirador", y lleva como nombre "Tiemblo de Ti". Ahora, como parte de la promoción, la agrupación ha presentado su clip audiovisual que llega en dirección y producción por Dorsia.

Este video es un encuentro de una persona con sus recuerdos. Gracias a ellos se regresa a los lugares donde se fue feliz con un amor que se está marchando de tu vida. Hay baile, sonrisa y demás, pero en el fondo se sabe que hay que seguir adelante, por lo que la protagonista toma la decisión de abandonar esa parte de su vida para seguir adelante.

En "Tiemblo de Ti" podemos escuchar a una emocionante y energética balada rock pop tomar por asalto el protagonismo luego de un melancólico intro de pianos y coros oscuros. Está dinámica cinematográfica es posible gracias al uso de sintetizadores y pianos en conjunto, así como un bajo contundente y guitarras discretas.

La letra narra el proceso de duelo que vivimos al desprendernos de esa persona con la que se tenía trazado un proyecto de vida. Cuando todo se rompe y comienza la búsqueda interna por obtener respuestas a lo sucedido. Experimentas miedo, enojo, depresión, aceptación y al final aprendizaje; entendiendo que la vida sigue y decir adiós es crecer", señala la banda.

Dale play aquí.

En "Tiemblo de Ti", Odisseo se apoyó remoto de la producción y mezcla de la nueva generación argentina. Esto gracias a la ayuda de Pablo Giménez de El Zar en producción, Pablo Btech en el mix y Javier Frachia en la masterización.

Muse armó una playlist con sus mejores pistas

¡Dale la bienvenida al fin de semana con la lista de canciones que Muse preparó!

Desde "Agitated" de 1999 hasta "Psycho" de 2015 y pasando por la enigmática "Unnatural Selection" de 2009, la agrupación inglesa hace un recorrido por las canciones de sus materiales discográficos en una nueva playlist titulada Muse & Fight. Aunque Muse lanzó el listado el pasado 28 de septiembre, es hasta ahora que la difunde a través de sus redes sociales. Puedes acceder a ella a través de su cuenta oficial de YouTube, Apple Music y Spotify.

¡Checa el promocional, a continuación!

Recientemente, Matt Bellamy y compañía anunciaron el lanzamiento de un comic en alianza con Marvel, sobre su último LP titulado Simulation Theory. Además, compartieron un cover de la emblemática canción "Bridge Over Troubled Water" de Simon and Garfunkel. Y por si fuera poco, la agrupación sacó a la venta un camiseta especial con el propósito de ayudar a The Cavern Club, uno de los muchos venues en el mundo afectados por la contingencia sanitaria.

The Cavern Club, es donde nos cortamos los dientes como banda, tocando allí numerosas veces en nuestros primeros años. Esta camiseta enumera todos los programas oficiales que realizamos allí, tanto de apoyo como de cabeza de cartel

Todas las ganancias de las ventas irán directamente a The Cavern Club, lo que ayudará a mantenerlo abierto y a apoyar a nuevos artistas y bandas", expresó Muse.

Te dejamos con la playlist completa y las fotografías de la camiseta. ¡No te olvides de seguir a Indie Rocks!

 

Zero Kill estrena “¿Cuánto Más Soportás?” junto a La Maurette

La nueva producción discográfica de Zero Kill, LAPSUS, está cada vez más cerca y ahora ha salido a la luz un nuevo, oscuro y eléctrico avance.

Este 16 de octubre fue estrenado el segundo avance de lo que será el cuarto disco de Zero Kill, LAPSUS, que estará disponible este 27 de noviembre. Este sencillo llega vía Universal Music, lleva como nombre "¿Cuánto Más Soportás?", y cuenta con la colaboración de La Maurette. Además procede a su anterior sencillo "Santa Fe", donde participó Marilina Bertoldi.

"¿Cuánto Más Soportás?" es una canción llena de sensaciones electrónicas gracias al uso de cajas de ritmo y beats fluidos. Le acompañan guitarras distorsionadas y sintetizadores de carácter oscuro que plantean una dinámica emocionante y ligera dentro de cinco minutos.

Los juegos de voces entre Benito y La Maurette narran una historia de desconexión con sus héroes, con los prejuicios y sobre todo con esa persona que no correspondió como debería. Es una trama muy interesante para liberarse y dejar del lado ataduras del mundo gracias a su contundente letra.

Te invitamos a disfrutar del video musical de Zero Kill para "¿Cuánto Más Soportás?", donde podemos ver al líder de la agrupación dentro de una bola de cristal vestido como un personaje mítico. La trama se desenvuelve en dos universos y complementa la atmósfera oscura del tema.

Este 27 de noviembre estará disponible LAPSUS. Te invitamos a seguir las novedades del lanzamiento por parte de Zero Kill en Indie Rocks!

The Citie conmueve al público con su EP '1:23'

Honra la memoria de alguien especial con sonidos llenos de luz y energía positiva.

Los hermanos Jona, Adrian y Daniel Cohen se unieron hace poco para presentar The Citie, su proyecto musical que combina elementos de su cultura lationamericana con la frescura de Los Ángeles, California. A un año de la publicación de <3 Me (2019), el trío buscó en la música la fortaleza para honrar la memoria de su padre quien lamentablemente ya no se encuentra con ellos. Es a través de melodías armónicas y ensoñadoras, como la banda presenta 1:23 su nuevo EP.

¡Feliz cumpleaños papá!, sabemos que estás ahí en el paraíso con todos tus amigos y familia. Este es para ti", expresó la banda.

Los elementos que componen a "Moonbeam", el tema de apertura de este material; son dulces y evocan a la nostalgia a raíz del particular sonido old que implementan en su producción. Asimismo, durante toda la reproducción podrás encontrar la melancolía pero vista de una manera positiva.

Las palabras ni siquiera pueden describir lo mucho que hemos puesto en este EP. El disco te guiará a través de nuestro proceso de duelo de perder a nuestro padre y aunque eso sea un tema tan pesado, les prometemos que este EP no es nada pesado. Está lleno de luz, energía hermosa y amor, tal como lo fue nuestro padre. Gracias por todo el apoyo que nos han estado mostrando, realmente calienta nuestros corazones", agregó The Citie

Te compartimos ahora 1:23. Da play a continuación para poder escucharlo:

No olvides seguir a The Citie en sus redes sociales.

The Cribs comparte “Never Thought I'd Feel Again”

Cada vez esta más cerca el nuevo disco de The Cribs, mientras tanto la agrupación te invita a bailar sin pensar en nada más.

Recientemente, la agrupación californiana compartió un nuevo adelanto de lo que será Night Network, su más reciente producción discográfica. El sencillo se titula "Never Thought I'd Feel Again" y resulta ser una melodía bailable que recuerda mucho a los inicios de The Cribs.  Además, como parte del estreno, la agrupación liberó el video oficial cuya dirección y producción se encargó el artista Andy Knowles. 

Durante el videoclip, vemos a la banda ofreciendo una entrevista para la estación de radio ficticia KRB. Lo divertido y peculiar del metraje es cuando el radio host -interpretado por el comediante y actor John-Luke Roberts- pierde los estribos luego de que uno de los integrantes dice una grosería al aire. El audiovisual fue grabado en los Toe Rag Studios de Londres.

¡Dale play, a continuación!

 Escribimos esta canción con un objetivo muy simple en mente: queríamos algo muy bailable y positivo... edificante.

Estábamos hablando de cómo una canción como 'The Locomotion' es probablemente la canción pop más perfecta que puedas conseguir: es tan inmediata y pegadiza, sin complejos ni timidez. Eso es lo que estábamos tratando de hacer aquí: ser totalmente descarados y con el corazón en la manga, sin culpa punk, sin equipaje, solo pura energía. Wakefield Motown, se podría decir...", expresó la banda en un comunicado.

El sencillo se estrenó durante el show de Steve Lamacq para la BBC Radio 6 y llega después de la colaboración que The Cribs lanzó con Lee Renaldo durante el mes de septiembre. Además, ya puedes encontrar la letra completa en el portal web Genius y si te interesa pre ordenar el álbum, cuya fecha de estreno es el 13 de noviembre a través de Sonic Blew, te recomendamos darle click al siguiente enlace.

No te olvides de seguir  a la banda en sus redes sociales y a Indie Rocks! para más detalles sobre el nuevo lanzamiento de The Cribs.

 

 

Campo-Formio — Plan Maestro

Locura experimental para la nutrición musical. 

Campo-Formio le ha subido el nivel a la composición polirrítmica, creando ingeniosos manojos de alocados pasajes en canciones de 6 min max., provocando en nuestras neuronas la ilusión de que cada una de las canciones incluidas en Plan Maestro duren como una eternidad.

Pero… ¿Parece que alguien se está quejando? Todo lo contrario, el segundo larga duración de Campo-Formio puede ser el punto más alto de su carrera musical… Hasta ahora.

Incluso una canción como “Yeah Baby” suena a que dura mínimo unos 10 minutos, pero en realidad dura solo 1:37… ¡¿Qué demonios?! Y es que la creatividad musical de Campo-Formio se desborda a torrentes en los 10 tracks encerrados en Plan Maestro.

Tan solo en el primer minuto de “La Chopper” topamos cuatro secciones de introducción, la primera sección es un arpeggio que desemboca en una segunda sección de algo que parecen power chords, vuelve a aparecer el arpeggio del inicio para llevarnos a la tercera sección de riffs en obligados, la rítmica de los obligados conecta con la cuarta sección un tanto más surfer y al terminar esa sección por fin comienza la canción como tal.

Tal vez deberías de darle play a “La Chopper” en este preciso momento para comprobar que lo dicho en el párrafo anterior no son sandeces.

Pero también hay unas canciones menos polirrítmicas que otras en Plan Maestro, como el mero track #1 “Gaby (?)”, “Teenagers from the End” el track #9 y ya… Ellas son parte del alivio pop entre tanto tinte post-punk/art rock/progresivo, ambas cuentan con esos suaves coros entre suaves arpeggios en guitarras limpias, muy bien hechas y muy fáciles de gozar.

Piedra y Tijera” es mi canción favorita de todo el disco, también es la canción más larga de todo el tracklist, porque entre tanta experimentación hay unos acordes largos, más o menos por el minuto 2:50, que me recuerdan a unas guitarras del grandísimo Tribute to Jack Johnson de Miles Davis.

Plan Maestro tiene una duración de 45 min 56 seg, lo valen completamente, el disco es pura vitamina y escucharlo con gran atención a detalle trae una satisfacción fuera de este mundo.

 

The Marías lanza el sencillo “Care For You”

El reciente sencillo de The Marías es estrenado con un sensual videoclip.

The Marías compartió "Care For You", un track que se desarrolla entre el jazz, un sensual saxofón, el lounge y algunos ritmos psicodélicos que se unen con la frescura de México. Esta canción, realizada durante la pandemia, definitivamente te transporta a un ambiente tropical en pleno otoño.

Me recuerda a estar de vuelta en casa en Puerto Rico con mi familia. Viven en las montañas de Puerto Rico, donde sus casas están básicamente en medio de la selva tropical. Cuando lo pienso, ya puedo oler el aire húmedo: una mezcla de mangos maduros, cilantro de la cocina de mi abuela y la lluvia que cae para saciar la sed de la tierra. No he podido ver a nadie de mi familia desde que llegó Covid, y esta canción me transporta instantáneamente allí. Con el video, también queríamos transportar a los espectadores a una selva tropical, una que me recordara a estar en Puerto Rico”, expresó The Marías en el comunicado oficial.

Además, como agradecimiento hacia los fans, el video fue grabado en México con la colaboración de Bethany Vargas y la propia María. "Desde el inicio México nos mostró mucho amor. Definitivamente no estaríamos donde estamos ahora sin nuestros fans en México", expresó la cantante.

Dale play a continuación:

The Marías ha estado bastante activo, produciendo mucho más música y "Care For You" es un adelanto del material que nos promete para el próximo 2021, es mejor que vayan a disfrutar de esta frescura tropical.

 

Saldrá al mercado una enciclopedia de The Cure

De la A a la Z, Simon Prince presentará en agosto de 2021 Curepedia, un libro con datos sobre la trayectoria de The Cure.

Recientemente ha sido anunciado el libro Curepedia: De la A a la Z de The Cure. Un material enciclopédico que narrará de manera alfabética distintos datos, biografías e información referente a la trayectoria de la banda liderada por Robert Smith. Esta obra fue escrita por Simon Prince y se encontrará disponible el 19 de agosto de 2021 vía White Rabbit.

El escritor señaló que se siente muy honrado de haber podido participar en esta obra. Además comentó que es fan de la banda desde hace más de 40 años, en todo ese tiempo ha seguido de cerca su carrera y espera entregar una obra interesante, ya que para él, The Cure es la banda alternativa más importante del planeta.

Este material, a manera de enciclopedia reunirá datos para comprender mejor la historia de la banda, así como entrevistas y contenido inédito incluso para los seguidores más leales a la agrupación. Checa la definición que otorga el editorial White Rabbit sobre este material.

La mitología, mística y música de The Cure nunca había sido abordada tan satisfactoriamente en una biografía".

Te invitamos a seguir este enlace para estar al tanto de la preventa de Curepedia: De la A a la Z de The Cure, así como detalles y precio.

Escucha “Phobia”, la nueva canción de Nothing But Thieves

La agrupación británica le hace frente a la política y a la toxicidad del Internet.

El nuevo material de Nothing But Thieves está listo, lo único que queda es esperar a que sea 23 de octubre para que RCA en compañía de Sony Music libere Moral Panic. En la recta final de la promoción, la agrupación comparte un último sencillo. Se trata de "Phobia", una rola con carácter y difícil comprensión, "una canción que consta de tres capítulos, cada uno más depravado que el anterior", tal como menciona la banda.

Desde el lanzamiento de "Unperson" se identificó que esta nueva faceta de la banda sería menos personal y se centraría en temas que competen a la sociedad como el cambio climático, el abuso del poder y la enajenación con las nuevas tecnologías. Para "Phobia", Conor Mason habla de la frustración que siente al ver que la gente se enajena con el Internet y busca marcar su futuro gracias a las cosas que ve en redes sociales. Entre los beats sutiles y lentos que conforman a esta hiperbólica canción se escucha en susurros la voz del frotman:

La música de Nothing But Thieves se define como 'esperar lo inesperado' y creo que eso es lo que hacemos. No sabes lo que viene y nosotros tampoco, y esa es la belleza. Es aburrido escribir la misma canción dos veces", expresó la agrupación.

El próximo 29 de octubre Nothing But Thieves ofrecerá un show en streaming como parte de la serie Irrepetible de Ocesa. Será en esta presentación donde la agrupación presentará Moral Panic. ¡Adquiere tus boletos aquí!