Monte (Simón Mejía de Bomba Estéreo) presenta “Kaka Hyká”

Monte es un proyecto de electrónica ambiental en el que Simón  explora los sonidos de la cosmovisión indígena colombiana.

Simón Mejía, líder e integrante de Bomba Estéreo, se encuentra impulsando su faceta como productor solista al que bautizó como Monte, proyecto que ha estrenado el video de "Kaka Hyká", mismo que llegó de manera independiente.

"Kaka Hyká" palabras que provienen del lenguaje indígena muisca (y se traducen como "piedra de la abuela") se trata de un tributo a la Tierra, cuyo video es dirigido por Simón Hernández e incluye la participación de Candil Chauta, integrante del grupo indígena colombiano Mhuysqa.

Las piedras son sagradas para muchas comunidades indígenas de todo el planeta, ya que han sido testigos de toda la historia de la tierra. Los cánticos de la pista, cantados por Candil Chauta, son mantras para las piedras", señaló Simón Mejía.

Dicho tema forma parte de Mirla el debut de Monte, material que reúne el trabajo de investigación de Simón Mejía para interpretar los sonidos grabados en los ecosistemas colombianos para traducirlos en música electrónica.

De igual forma, el fundador de Bomba Estéreo, anunció que prepara el estreno de su documental Sonic Forest, para el 18 de noviembre, el cual está presentado por Joaquin Phoenix y Stand For Trees.

Checa "Kaka Hyká" de Monte aquí.

 

Sevdaliza estrena video para “Rhode”

"La feminidad en su ser puro y sin diluir", expresa la compositora en su nuevo audiovisual.

Recientemente, la cantante iraní-holandesa Sevda Alizadeh mejor conocida como Sevdaliza, lanzó el videoclip oficial del sencillo "Rhode", en el cual explora el placer femenino. La canción forma parte de su álbum Shabrang lanzado el pasado mes de agosto.

Ahora bien, el metraje fue dirigido por Anna Himma y en él podemos apreciar el viaje por el cuerpo de una mujer, cuyas transformaciones nos llevan a un performance de Sevda, quién ejecuta un baile muy sensual sobre una navaja metálica. La travesía culmina en una explosión de sensaciones embriagantes acompañadas por la hipnótica voz de la cantante.

¡Dale play, a continuación!

A las mujeres se les enseña a minarse a sí mismas. Las mujeres siempre han sido duramente criticadas y juzgadas en exceso. Se nos enseña a competir con otras mujeres. Elijo mi camino hacia la libertad rompiendo este ciclo.

Hasta el día de hoy, es difícil jugar el juego como mujer. Estamos socavados y tenemos que luchar por cada pequeño paso", expresó Sevda en su cuenta oficial de Instagram.

Con esta nueva entrega audiovisual, Sevda nos invita a desprendernos de los pensamientos y estructuras misóginas e invita a todas las mujeres que están persiguiendo cualquier tipo de pasión a concentrarse en construir una vida interior fuerte y dedicada. Además, señaló "no seas tan dura contigo misma cuando todos los demás ya lo son. No necesitamos una cierta proporción entre la cintura y la cadera para ser cariñosos y cuidadosos".

Te invitamos a Sevdaliza en todas sus redes sociales, además de leer la reseña que Indie Rocks! preparó con motivo de su álbum Shabrang, en el siguiente enlace.

 

 

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Women are taught to undermine themselves. Women have and will always be harshly criticized and overly judged. Women are taught to compete with other women. I choose my path to freedom by breaking out of this cycle. To this day, it’s hard to play the game as a woman. We are undermined and we have to fight for each and every tiny step. I realize that the more our external presence does not fit the misogynistic society, the more we risk drowning because of the exhaustion from swimming against the big machine current. I don’t like to give advice because I am barely at the start of a revolution but for women out there who are pursuing any type of passion, ground yourself by building an strong devoted innerlife and a life outside of your work. Be prepared for that tough road. We are built to be all love and power, but we need to detach from the faulty lessons the world has taught us about owning her light and power. We also need a practice and sanctuary we can devote ourselves to. Please don’t be so hard on yourself when everybody else already is. We don’t need a certain hip waist ratio to be loving and cared for. We deserve to be what we are. Take the time to nourish and rest up. This one is for you, LADIES. Rhode. Go stream that. bts by @willemskantine

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Tripulación de Osos estrena su single “Nada Qué Hacer”

La agrupación ecuatoriana intenta comprender a las personas a través de su nuevo sencillo.

Previo a la publicación de su nuevo EP, Tripulación de Osos sorprende a sus fanáticos con su tercer y último sencillo "Nada Qué Hacer”, un tema que a través de diferentes sonidos, te llevará de paseo a la década de los 90 para tratar de comprender los estímulos que mueven las mentes de la persona. Esta premisa a simple vista puede sonar una locura, sin embargo, Un Futuro Mejor plantea dar a conocer las distintas perspectivas de la población especialmente con la intención de sentir empatía por todos aquellos que la están pasando mal.

Esta es una invitación a tratar de vivir la vida de otra manera, a entender que hay más de una forma de sentir y al tratar de inducirnos un estado alterno en el cual todo es posible", expresó Juan Andrés Bustamante.  

La melodía suena dulce y divertida al inicio, aunque posteriormente retoma la euforia de su letra y se convierte en una poderosa entrega por parte del cuarteto ecuatoriano. Da play a continuación para poder escuchar "Nada Qué Hacer”:

Mezclado por Yuuki Matthews (The Shins), Un Futuro Mejor de Tripulación de Osos llegará en las próximas semanas vía Poli Music. Para que no te pierdas de su estreno te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks!

Tash Sultana se une con Jerome Farah en “Willow Tree”

El tema más reciente de la artista australiana es un extracto de su siguiente material discográfico que saldrá el próximo año.

Tash Sultana ha anunciado la fecha de lanzamiento de su segundo álbum bajo el título de Terra Firma. El esperado trabajo de la artista está programado para salir el 19 de febrero del próximo año a través de Lonely Lands Records y Sony Music Entertainment Australia.

En este tenor, Tash unió fuerzas con el artista emergente de Melbourne, Jerome Farah, para entregar un nuevo sencillo de soul titulado "Willow Tree" lleno de trompetas y guitarras relucientes con un groove que está presente a lo largo de toda la canción. La voz de ambos se sincroniza en el coro, combinando a la perfección sin que se opaquen sus timbres vocales. Tash suelta su característica voz armonizada, cantando líneas que nos recuerdan a todos que debemos de estar agradecidos por lo que tenemos en la vida.

Se trata de cuando ves a las personas lograr cosas que tú estabas tratando de lograr, pero parece que no puedes llegar ahí. Esas otras personas a las que ves escalar la pirámide parecen clavar la vida en todo momento. Se trata de apreciar que, para llegar a donde crees que es la cima, se requiere de una base realmente sólida en la que se va a construir. Es un gran recordatorio para apreciar lo que tienes, tenerlo presente y estar agradecido por lo que ya tienes", mencionó Tash Sultana en un comunicado.

Cabe destacar que, éste es el cuarto adelanto de su próximo material, pues el pasado abril compartió "Pretty Lady", posteriormente "Greed" y "Beyond the Pine".

Dale play a "Willow Tree" a continuación:

Life On Planets se une a MNKYBSNSS en “All Nite All Nite”

El dúo colombiano de música electrónica trajo consigo un nuevo himno groovy que pondrá a bailar a todos sus escuchas.

La dupla de productores colombianos, MNKYBSNSS, se encuentra de estreno tras el lanzamiento de "All Nite All Nite" tema editado bajo el soporte de Kitsuné Musique.

Tras el lanzamiento de su EP Mentiras en 2019, la dupla integrada por Kike Velez y Mono Urina volvió a MNKYSTUDIOS para este hit bailable que fue creado bajo la composición de Life On Planets desde New York; lugar donde también se realizó el master por Joe Lambert, mientras que la mezcla y producción corrió a cargo de su viejo amigo, Filip Nikolic.

Logrando un sonido contrario a lo que el panorama musical mainstream de su país ofrece actualmente en los principales circuitos musicales (léase reggaetón); entregando una atmósfera groovy bajo su imperdible línea de bajo y riffs de guitarra que sumado a las vocales se crea un himno plagado de la mágica esencia funk.  

Para finalizar con la experiencia completa de "All Nite All Nite" de MNKYBSNSS checa el videoclip que contó con la dirección y animación de Arturo Beta a continuación.

 

Elis Paprika comparte el video oficial de “Dance With The Devil”

¡Cuidado con quién bailan, chicas! Según cuenta la leyenda podría ser el mismísimo Diablo.

Elis Paprika lanzó hoy por la mañana el video oficial de su nuevo sencillo titulado "Dance With The Devil", el cual está basado en una leyenda muy popular de la ciudad de Tijuana, Baja California. La canción forma parte del próximo material discográfico de la compositora titulado Lost Kids y busca ser un álbum de punk dedicado especialmente para la niñez.

De acuerdo con Paprika, el lanzamiento del disco se tiene planeado para el próximo año y trata sobre diferentes leyendas urbanas que se cuentan alrededor del mundo, además, tiene como objetivo lograr que diferentes personas conozcan lo que se cuenta en otros países y sobre su cultura.

¡Dale play, aquí!

El metraje fue animado en stop motion y dirigido por Artivo. El arte de la canción lo realizó Sara Chabela y la canción fue producida por Richo Acosta, Cachi Zazueta y Elis Paprika en los estudios Train Studio de Guadalajara.

De acuerdo con Eli, por años ha querido lanzar un disco hecho para niñas y niños, con música que a todos les pueda gustar, sin importar la edad y sin utilizar los sonidos que típicamente se usan para convencer a los pequeños. Es por eso que, en compañía de la versión deluxe del LP en formato vinilo, lanzará un libro ilustrado de historias sobre cada una de las canciones, hecho por diferentes ilustradores mexicanos.

¡No le pierdas la pista al interesante proyecto de Elis! Te recomendamos seguirla en todas sus redes sociales para más estrenos.

Deborah Medrez presenta su EP debut 'El Fin'

Episodios de ansiedad, dolor y pesadumbre se reflejan en lo nuevo de la cantante mexicana.

La magia de la música ampara a las personas en sus mejores y peores momentos. Para Deborah Medrez involucrarse en esta industria fue como un refugio para intentar sobrellevar la ansiedad que sentía cuando vivía en Estados Unidos. Estas experiencias personales se ven reflejadas en su EP debut, El Fin, un material de cuatro pistas, más un demo original lanzado hoy 30 de octubre, vía Warner Chappell México.

Este material lleva por nombre El Fin, ya que describe el final de un capítulo de mi vida muy doloroso, en el cual pasé por fuertes crisis de identidad, problemas de excesos, ansiedad colectiva y desvalorización cuando viví en Nueva York”, expresó la intérprete.

Influenciada por artista como Tom Waits, Andrew Bird, Ennio Morricone, y más, el resultado de su extended play es una interesante apuesta por folk psicodélico. Deborah Medrez, no solo toma como referencia la música para guiar su proyecto solitario, sino también se apoya de disciplinas como el cine, teatro y la pintura; todas envueltas en un manto de misticismo.

La complejidad de su propuesta se ve influencia en el art work de El Fin y en los videos musicales que ha compartido tanto para el track que da titulo a esta producción, y para "Señor Sol"; un tema en el que combina el español y el inglés para hablarle a la vulnerabilidad a la que se enfrenta una mujer cuando aún no encuentra su empoderamiento femenino. El lyric video que lo acompaña será lanzado esta misma tarde en punto de las 15:00 H.

Tomando una sección del políptico de Jan van Eyck, Deborah Mendrez realizó su propia interpretación de la obra para ilustrar su EP. Producido por Rodrigo Baills (Caifanes), este material ya está disponible en tu plataforma de streaming favorita ¡Disfrútalo!

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La portada de este álbum representa un poco lo vivido durante esta temporada pues mi personalidad cambiaba todo el tiempo, me sentía en diferente caras en diferentes mundos", agregó la artista.

Marion Raw comparte el cover de “If I Could Turn Back Time”

Lo más reciente de Marion Sosa rinde tributo a uno de los temas clásicos de Cher.

Marion Raw, integrante de Love La Femme, recientemente se estrenó como solista al anunciar la salida de una próxima producción discográfica titulada Deep Cuts; el álbum está compuesto por grabaciones caseras en una compilación de 4 canciones, además, este material fue producido y mezclado junto con AJ Dávila y tendrá salida en formato cassette a través de Devil in the Woods.

A su vez, este álbum estará comprendido de algunas reversiones de temas ya conocidos, tal es el caso de "Si No Te Hubieras Ido", un track original de Marco Antonio Solis y "Deportee" de Woody Guthrie. En este sentido, la cantautora y artista visual, metió una ola divertida en este nuevo proyecto de rock n' roll fusionado con folk. Y ahora, bajo la misma línea devela el cover a "If I Could Turn Back Time" de Cher.

Si bien, el tema original es un reflejo de la música pop de finales de los ochenta, con un ritmo súper bailable que se combina con la voz potente de la artista. No obstante, con la versión de Marion podemos escuchar un giro rotundo en su instrumentación. Su ritmo va más por lo acústico, y la voz se interpola con un fondo creado con un filtro muy similar al de las grabaciones de antaño, esto es debido al formato de grabación casera, además tiene un tempo menos apresurado.

Escucha aquí abajo la nueva versión de "If I Could Turn Back Time":

Bandalos Chinos en Movistar Arena

Lluvia de colores, sentimientos e instantes sublimes. Paranoia Pop: El Musical marcó un paso importante en la consolidación de Bandalos Chinos.

Pensar en el alcance obtenido de Bandalos Chinos desde su fundación hasta la fecha se torna una tarea interesante. La agrupación ha pasado por diferentes géneros sin perder su esencia y el éxito le ha sido remunerado de forma merecida. En este octubre de 2020 el sexteto avanza un escalón más con la llegada de su nuevo disco, y su presentación en vivo es el reflejo de acenso.

Paranoia Pop: El Musical brilla por ser una explosión de sentimientos y climas con altibajos, pasar de un concierto en streaming a llevar una puesta teatral significa en distintos modos una revolución en la manera de ofrecer conciertos. Esto hace que la presentación en vivo del nuevo disco sea más un performance estructurado de manera épica, que tal vez ser solo una banda tocando en un predio vacío.

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Las instalaciones del Movistar Arena en Buenos Aires fueron tomadas por asalto en manos de Bandalos Chinos. La gama de colores que jugaban los vestuarios de cada integrante fue uno con la serie de luces que inundaron las pantallas. “Paranoia Pop” empezó con elegancia, de la mano de LOUTA. “Sin Señal” y “A La Cabeza” siguieron la pauta y la participación de la orquesta tras bambalinas, dirigida por Mateo Rodo, tomó fuerza entonces, mientras aparecían bailarines espontáneos con indumentaria celestial.

Comenzó “Chu-Chu” y Goyo se transformó en un performer absoluto. Su personalidad, bailes e interpretación tomaron protagonismo, y en la nostalgia de “La Herida” se unió a la coreografía para bailar sin perder su voz junto a los querubines, que jugaron por momentos como público, con apariciones cómicas en las gradas del venue.

La ocupación del Movistar Arena para la realización del musical fue total, fuera del escenario apareció un invitado viejo, que recordaba sus mejores momentos en una foto e interpretó el inicio de “El Ídolo” para ser complementado por la banda. Siguió “Mi Manera de Ser”, que fue ilustrada por un solo de guitarra impresionante, así como algunos clips del público en conciertos anteriores de la banda, esto sirvió como recuerdo de la magia que se fue, pero un día volverá.

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Corrió Goyo al exterior del escenario, y en un primer plano interpretó de manera melancólica y con una manta en la cabeza "AYNMG", una canción que hace queja de la brutalidad policial. Su drama se convirtió en uno de los climax de la noche, para luego cerrar el concepto de musical con "Fulnabis".

Un demonio apareció en el escenario para decir "No, no están en el cielo", siendo una especie de conclusión a la trama y presentando a la banda. La producción se acabó, y la pista donde solía haber gente se iluminó para ver a Bandalos Chinos junto a Esmeralda Escalante interpretar "Los Puntos" de forma íntima y sublime, para recordar el lado más humano de este grupo. Fue así que Paranoia Pop se tocó de inicio a fin.

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La indumentaria cambió, el escenario dejó de ser tan lúcido y la banda dio un pequeño repaso a su trayectoria. "Vámonos de Viaje", "Club de la Montaña", "Demasiado" (con una adaptación del solo de "Shine On Your Crazy Diamond" de Pink Floyd), "Departamento" y "Súper V" cerraron la noche.

Versiones extendidas, jammings y espacios para sacar a la luz la virtuosidad de cada uno de los elementos de la banda fueron momentos musicales muy ricos. Además, la aparición de una banda que por lo normal revienta escenarios con baile y saltos, bajo un concepto sobrio y sofisticado.

El recital fue una experiencia teatral, donde la banda aprovechó para hacer de una obra de 10 canciones y 33 minutos, un concepto lleno de sentimientos intensos y deslumbrantes escenas para encontrar gloria en la paranoia y magia en el pop.

 

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Arcade Fire comparte una nueva interpretación de “Culture War”

El 3 de noviembre Estados Unidos tomará una decisión sumamente importante y Arcade Fire invita a la ciudadanía a unirse a la conversación.

"Sal y vota, nunca ha sido más importante" enfatizó Win Butler instantes antes de comenzar con una emotiva interpretación de la canción "Culture War", cuya letra y espíritu principal se adecuan a la perfección con nuestro contexto actual. Este nuevo esfuerzo se realizó con la intención de alentar a la ciudadanía estadounidense (específicamente a la de Wisconsin) a que vote este 3 de noviembre. Además, forma parte de la iniciativa llamada A Campaing To Make Your Vote Count, en la que Bon Iver convoca a diversos artistas a lanzar música con motivo de las próximas elecciones presidenciales.

¡Dale play, a continuación!

Trato de no juzgar a la gente. La temperatura de nuestra sociedad nos tiene divididos. Todos queremos cosas diferentes, por lo que tiene sentido de una manera, pero de otra, siento que estamos indebidamente divididos.

TODOS necesitamos escuchar más. Y la mejor manera de comunicarnos entre nosotros en esta escala más grande es VOTAR ", expresó Justin Vernon en un comunicado.

"Culture War" se incluye en la versión deluxe de su álbum The Suburbs (2010) y aunque aún no hay fechas concretas de los lanzamientos discográficos de Arcade Fire, recientemente, el vocalista señaló que la banda estuvo trabajando arduamente durante la cuarentena. Si quieres saber todos los detalles, dirígete al siguiente enlace.

¡No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

 

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I give you power, over me I give you power, but now I gotta be free I give you power, but now I say I give you power, I can take it away I can take it away We originally released I Give You Power on January 20, 2017, the day of Donald Trump's inauguration. We were honored to record with @mavisstaples : she has been raising her voice in support of justice since the Civil Rights movement, when she sang and marched alongside MLK. TODAY is the voter registration deadline for many states in the US. To our US fans: Have you made a voting plan? The stakes have never been higher. If we want to take the power away from Trump we need to vote in overwhelming numbers. Go to vote.org TODAY to register. It is super easy. The link is in our bio. Love AF ❤️ 🎥: @steve__mackey

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