Ciudad: CDMX

Love of Lesbian se presentará en el Auditorio Nacional

Celebra los 20 años de Love of Lesbian en el Coloso de Reforma.

La agrupación Love of Lesbian está de manteles largos, y para conmemorar sus dos décadas de existencia realizará un show especial en el Auditorio Nacional el próximo 18 de octubre a las 20:30 H.

Santi Balmes (voz, guitarra y teclados), Julián Saldarriaga (guitarra y voz), Jordi Roig (guitarra y teclados) y Oriol Bonet (batería y programación) son originarios de Barcelona y han lanzado ocho LPs en los que han logrado crear una solida fanbase en distintas partes del globo, incluido nuestro país.

Los boletos estarán disponibles en preventa para los usuarios de tarjeta bancaria los días 7 y 8 de mayo. Mientras que la venta al público en general comenzará a partir del 9 de mayo en las taquillas del venue y sistema Ticketmaster.

Los costos serán los siguientes (estos son precios sin cargos por servicio):

Preferente A: $1,800
Preferente B: $1,400
Preferente C: $1,200
Luneta: $750
Balcón: $650
Primer piso: $450
Segundo piso: $350

Previo a su presentación en nuestro país, la banda lanzará un material en vivo llamado El Gran Truco Final, este verá la luz el próximo 18 de mayo. El recopilatorio audiovisual se grabó durante el cierre de su Gira El Poeta Halley en el WiZink Center de Madrid, España.

Conoce los detalles de Grill Hop

Por Alma Pulido

La tercera edición del Grill Hop está más cerca que nunca ¡Ya se armó la carnita asada!

Si pensabas que la carnita asada no se acompañaba de buena música... estás en un error, pues esta será la tercera edición de Grill Hop, en donde se reunirán las mejores propuestas de música y comida para darte un gran día.

El Grill Hop, es un espacio donde las carnes y el hip hop se juntan para darte una experiencia más allá de un evento cualquiera. Con el objetivo de que los que gozan del buen comer se adentren un poco a la cultura de dicho género musical. Además de que cualquier persona puede pasar un rato agradable con buena comida, compañía y música en vivo al estilo del hip hop nacional.

Los encargados de las rimas y el micrófono serán los grupos de Bipo Montana, Montebel, Kingzoo, Badknees y Mike Díaz.

Para el deleite del paladar las siguientes propuestas te harán salivar. Si quieres tacos estará Tizne Tacomotora, si se te antoja más una deliciosa hamburguesa podrás acercarte a El Gringo Naco o We Love Burgers, si quieres algo más ligero encontrarás los hochos de Tío Klaus y como postre podrás deleitarte con Bendita Paleta.

El evento contará con proyecciones de documentales animados curados por el Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México, AKA ANIMASIVO.

Además de música y comida, se realizará una venta e intercambio de discos de vinilo y se armará un mini bazar con mercancía de Pizzatánicos y Nunca Muere.

El festival se llevará a cabo este sábado 5 de mayo en el estacionamiento de la casa Versalles ubicado en la calle Versalles 62, Colonia Juárez, en la Ciudad de México. Los boletos tienen un costo de $250 por persona y solo se encuentran en línea. El evento es para todas las edades y dará comienzo a partir de la 13 hasta las 23 H.

¡Qué las líricas y la jugosidad, no se hagan esperar!

Regresan las Noches Doradas

Aparta el 5, 11, 12 y 26 de mayo para bailar en las Noches Doradas que ya están de regreso.

El evento organizado por Dorado Group Music White House vuelve, esta ocasión llega a abrir pista Klingande, el talentoso productor y DJ de tropical house, quien también ha cautivado con su asombroso talento con el piano y saxofón este 5 de mayo en la Calle Rubens #6 (lugar que antes solía ser Bulldog Café) a las 22:00 horas.

El 11 de mayo será la única presentación que diferirá de las otras, ya que tendrá lugar y precio distinto. La cita es en versalles 64 a las 22:00 horas y quien estelarizará la noche es Kerala Dust reconocida por su música electrónica con influencia en el folk y rock alternativo. La velada también contará con la participación de MENDRIX y Meca Meca. El costo será de $280 MXN + comisión.

Miami Horror prenderá con su DJ Set el sábado 12 de mayo, al igual que con Klingande y los siguientes talentos el precio será de $350 MXN y en taquilla el día del evento $500 MXN. Bejamin Plant (creador y productor) y Josh Moriarty visitarán la Ciudad para prender al ritmo de la oscuridad, dando inicio a las 22:00 horas.

Para cerrar las Noches Doradas llega al White House Toro y Moi a la misma hora que los demás, el proyecto de Chazwick Bradley Bundick vuelve a la CDMX con una exquisita selección musical que mostrará en su DJ Set.

Los boletos se pueden adquirir por medio de Boletia.

The Weeknd se presentará en la CDMX

Luego de varios años de espera The Weeknd llegará por primera vez a nuestro país.

ACTUALIZACIÓN: Debido a la demanda de la primera fecha se agrega una nueva fecha: 23 de octubre. La preventa se llevará a cabo los días 24 y 25 de mayo y venta general a partir del 26.

No, esto no es un sueño ni una mala broma, The Weeknd se presentará en la Ciudad de México el próximo 22 de octubre en el Palacio de los Deportes. Este show se llevará a cabo luego de finalizar su más reciente gira Starboy: Legend of the Fall 2017 World Tour.

El cantante y también compositor, presentó su EP My Dear Melancholy, un material que ha logrado colarse en los primeros lugares de popularidad a nivel global gracias a su sonido, mismo que nos remonta a sus primeros trabajos y sus líricas que muestran el lado más sensible de The Weeknd.

Aprovecha la oportunidad de escuchar rolas de lo más reciente y trabajos anteriores de Abel Tesfaye como "The Hills", "Starboy", "False Alarm", "Call Out My Name", "Often", entre otras.

Los boletos estarán disponibles en preventa los próximos 8 y 9 de mayo y en venta general desde el 10 de mayo a través del sistema Ticketmaster y taquillas del recinto. Los precios oscilarán entre $480 MXN y $2,150 MXN (cargos incluidos).

Si no has escuchado su más reciente proyecto dale play y déjate llevar por la intervención de Gesaffelstein y Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk: 

Festival Vaivén 2018

Calor, energía y belleza por doquier.

Nos llevamos una muy agradable experiencia en la edición 2018 del Festival Vaivén, quienes han emergido y aprendido de los errores del pasado para brindarnos un mágico evento lleno de buena música, color y diversas opciones de hacer de este festival una posible tradición a repetir año con año.

Lejos de la rutina citadina, en Jardines de México deleitamos nuestra pupila desde el acceso principal, pues luego de atravesar un bonito puente de madera sobre una laguna y ser recibidos por un inmenso pavo real hecho con miles de flores, una gran rotonda con una fuente interactiva al centro distribuía los caminos hacia los diferentes puntos y escenarios del festival.

Tayrell con su live show fue responsable de iniciar las acciones en el festival, repitiendo su participación por segundo año consecutivo, pero ahora en el escenario principal Vaivén. Frente, el Globo de Experiencias Vaivén saltaba inmediatamente a la vista, ofreciendo la oportunidad de que sus pasajeros tuvieran una vista periférica de todas las amenidades con las que contaba este festival.

El escenario Áurea fue mi favorito por su ubicación, pues se aísla del flujo constante de la gente, está montado a los pies de una colina que favorece una buena visión de la banda sobre el escenario y el camino que hay que tomar para llegar a él está rodeado de flores, verdes pastos y árboles de denso follaje. Wet Baes inauguró este bonito escenario trayendo lo mejor de su live set para iniciar a calentar los ánimos.

¡Vaya calor! El clima en Vaivén es algo que lo caracteriza, pues con temperaturas entre los 36° por el día y 21° por la noche, aunado a la humedad de la región, hizo sacar a los asistentes sus más frescos, y en algunos casos diminutos outfits para no sufrir este primaveral ambiente. Afortunadamente a lo largo y ancho del festival, se dispusieron zonas de descanso con amplias palapas y tapetes para tomar un descanso.

CLUBZ fue una acertada alineación en este festival, pues sus beats bailables y letras pegadizas de "Épocas", "Afrika" y "Popscuro" ponen de buen ánimo. Al finalizar, tenemos de nuevo en un escenario de festival a Hello Seahorse!, que viene con su nuevo sencillo bajo el brazo "Dónde estabas (azul)", un buen momento para refrescarse con una cerveza.

Continuando su participación en festivales nacionales, Rey Pila sigue haciendo bailar a la gente con su último EP Wall of Goth, mientras que en el escenario contrario, muchas parejas disfrutaban de una dulce presentación de Caloncho, que con "Bésame morenita", "Palmar" y "El derroche" complementaban el caer del sol a las espaldas del escenario Vaivén.

Pues bien, una experiencia distinta estaba por comenzar, pues en contraste con el ambiente bailable, cantable y hasta cierto punto pasivo del día, la noche trae consigo a sus bestias nocturnas, quienes con la ayuda de beats más sensuales, densos, psicodélicos y duros de los actos finales, hacen que la euforia colectiva lograda sea el clímax de este festival.

Neon Indian llena de colores psicodélicos los nítidos páneles del escenario Vaivén, que pese algunas fallas técnicas al tocar "Baby's Eyes", supo ganarse al público con su energía sobre el escenario.

Momento de bailar fuerte sobre el pasto con el trance de Goldroom, quen armó una gran fiesta dentro del Bud Light Warehouse, llena de luces, ágiles visuales y un celebrado remix de "Lady" de Modjo.

Los alrededores de los jardines y la fuente principal eran iluminados por múltiples colores, dándole muchísima vistosidad a los trayectos entre escenarios, situación que percaté mientras iba de vuelta al escenario Vaivén a ver una nueva presentación de Bob Moses en México, dando un show de gran calidad, ideal para este festival y para inyectar sensualidad a la noche.

El escenario Áurea se convierte en una pista de baile verde cuando Claptone está en los controles, pues sabe cómo manejar a su público y no dejarlo descansar, siendo la perfecta antesala al impresionante show que estábamos por contemplar de la mano del dúo francés Justice.

El show más esperado por muchos llegaba. Justice cierra el escenario Vaivén, con una excelente respuesta por parte de sus espectadores, pues logré observar júbilo, fascinación y asombro entre la gente que me rodeaba. Dado a las dimensiones estrechas del escenario Vaivén y mi cercanía, mi campo visual estaba rodeado por toda la infraestructura que su imponente show tiene, y si a esto sumamos sus temas llenos de energía y de otra dimensión parecía cual si una nave nodriza estuviera por abducirnos. Mis momentos favoritos: "LOVE S.O.S." coreada por la multitud, "Waters Of Nazareth" que nos llevo al frenesí, "Chorus" y sus miles de luces bajo la luna llena, y la apertura y clausura con la mezcla de "Safe and Sound" y "D.A.N.C.E".

Finaliza este festival para la mayoría de los asistentes, sin embargo la fiesta continuó para aquellos que optaron por la zona de camping o simplemente continuaban con energía suficiente para seguir bailando hasta las 5 H.

Vaivén es toda una aventura en la que vale la pena adentrarse, con un ambiente agradable y con una logística, producción y cartel mejorados notablemente en esta edición, por lo que esperamos regresar y sorprendernos nuevamente el próximo año.

CNTRL Fest en Pepsi Center WTC

La perfección de una noche.

A pesar de la tromba que nos tomó a todos por sorpresa y que se llevó consigo una de las puertas de cristal del Pepsi Center WTC, además de provocar que explotaran los baños, la primera edición del CNTRL Fest inició sin contratiempos e impecable con la presentación de Nonotak Studio.

Sin importar que en el público hubiera menos de un centenar de personas, el dúo, conformado por la artista visual Noemi Schipfer y el arquitecto-músico Takami Nakamoto nos regaló un set potente, aunque distinto al presentado durante su última visita como parte de Mutek México. Con menos melodías que invitaran a bailar, pero igual de inmersivo gracias a la instalación de luz y sonido.

Conocido por tocar los teclados con The Horrors, Tom Furse subió al escenario como el segundo acto del festival. Mientras esperábamos pacientemente con una cerveza en la mano, lo que algunos creían que sería un DJ set cualquiera para pasar el rato dejó con la boca abierta y el ojo cuadrado a quienes esperaban música para mover los pies.

Mientras la tarde llegaba a su fin, Richard Devine fue el encargado de preparar el ambiente para The Horrors. Aunque al principio su set tornó bastante experimental, al final decidió tocar algo más amigable para los chicos con playeras de Gorillaz y Arctic Monkeys que comenzaban a apretujarse alrededor del escenario.

Exactamente a las 19:45 H, ni un minuto antes ni uno después, uno a uno los integrantes de The Horrors tomó sus posiciones en el escenario para presentar por primera vez en la Ciudad de México: V, su quinto álbum de estudio y el que logró consolidar a la banda como una de las más importantes de la escena psych a nivel mundial.

Para no perder la costumbre, las fallas de audio fueron el invitado especial de la noche. Afortunadamente, el ingeniero logró controlar la situación tras solo un par de canciones, haciendo que incluso “Sea Within a Sea”, que pase lo que pase siempre se escucha horrible, conservara su dignidad e hiciera cantar a los más jóvenes que se dieron cita en el lugar.

Tras poco más de una hora, sin encore ni ninguna otra sopresa, Faris Badwan y compañía se retiraron de nuevo tras bambalinas, dejando un muy grato sabor de boca para los más fans de la banda, los que los conocimos 11 años atrás, pero les perdimos la pista y aquellos que no tenían idea de por qué los habían incluido en el cartel.

Después de una corta pausa para recargar energías e ir al baño, Mateo Lafontaine apareció detrás de la consola para presentar una nueva versión de Década 2, proyecto legendario que puso a México en el mapa de la música electrónica y que, 27 años atrás, compartió escenario con Front 242 en su primera visita a nuestro país.

Lo que en su momento fuera un dúo, ahora es solo Mateo soltando secuencias y haciendo las voces de canciones icónicas como “Música electrónica” y “Los decretos del poder”. Si bien hasta ese momento todos los actos del festival habían sido buenos, Década 2 prendió la chispa y espantó a quienes seguían esperando encontrarse entre la gente a alguno de los integrantes de The Horrors.

Cerrando su set con “Der Mussolini” de DAF, Mateo nos dejó más que listos para lo que venía. Playeras de Skinny Puppy, Suicide Commando y Einstürzende Neubauten pululaban por todos lados cuando Doug McCarthy tomó entarimado al lado de su más reciente proyecto, Black Line.

A ocho años de haber visitado la Ciudad de México con Nitzer Ebb, McCArthy apareció frente un público fiel para presentar un set de nuevas canciones que a pesar de que poseen la fuerza que lo caracteriza, se quedan un tanto cortas. Incluso, algunas bien podrían ser baladas más que algo para agarrarse a patadas en la pista de baile.

Sin importar que muchos lo esperamos y rogamos porque pasara, Black Line no tocó ninguna canción de Nitzer Ebb; aunque esto no significó para nada una pérdida de tiempo. Su presentación fue impecable, solo que puede llegar a ser complicado quitarse de encima el peso tan grande de una banda como Nitzer Ebb.

Pasaban de las 23 H. y los pies comenzaban a hincharse mientras varios desafortunados caían en las esquinas de lugar víctimas del alcohol. Justo cuando era su momento de salir al escenario, el staff de Gary Numan se tomó 10 minutos más para terminar de montar. Dando lugar al único retraso de todo el evento.

Por fin, las luces se apagaron y un incandescente sol fue proyectado en las pantallas, cegando de manera instantánea a cualquier incauto que volteara a verlas directamente. Desde el primer segundo, “Ghost Nation” derritió oídos y pegó directo en el pecho de los miles que para ese momento abarrotaban la plancha del Pepsi Center WTC.

Fieles a la temática postapocalíptica de su nuevo disco, Savage (Songs from a Broken World), Gary y su banda aparecieron ataviados con raídos camisones. Sin tregua alguna soltaron “Halo” seguida de la clásica “Metal” y “The Fall”, mientras el cerebro se nos escurría por la nariz.

Como era de esperarse, la más bailada, coreada y grabada fue “Cars”, mientras que una de las más impactantes fue “My Name is Ruin” para la que aunque no salió a cantar su hija, quien originalmente hace los coros de la canción, fue proyectada en las pantallas para acompañar a su papá.

Por tratarse de una de las presentaciones más especiales del festival, después de tocar 14 canciones Gary Numan volvió para dar un encore que originalmente estaba compuesto por tres temas, pero se quedó solo con “Are ‘Friends’ Electric?” para compensar el retraso al inicio de su presentación.

Sin importar que fuera casi la 1 H., las filas para la cerveza seguían siendo interminables. Viejos amigos se saludaban y se tomaban fotos mientras esperaban el plato fuerte para la pista de baile. Incluso, entre el público se distinguían stompers alemanes (¿o belgas?) uniformados y listos para ver a Front 242.

Por fin empezó a sonar “Happiness/Modern Angel” y la tierra se detuvo. Gracias a los litros de cerveza derramada el piso era una trampa mortal, aunque no fue pretexto para apretujarse al centro, saltar y bailar. “Body to Body” fue la primera en ser coreada con los puños en el aire, mientras que con “Moldavia” empezaron a caer al suelo los primeros distraídos que no veían dónde pisaban.

Contrario a lo que uno se espera cuando escucha Pepsi Center WTC, el audio fue casi perfecto y canciones como “Commando Mix” siguen y seguirán sonando en nuestra cabeza por un par de días más. No hay una sola persona que pueda decir lo contrario.

Tras hora y media que se fue como agua entre los dedos, Front 242 se despidió del CNTRL Fest dejando claro que, por mucho, este show quedará grabado como uno de los más memorables.

El cansancio ya era casi insoportable para muchos que se enfilaron hacia la salida, pero para otros la noche aún era joven y decidieron volver a la pista para bailar con Luke Vibert. Algunos pocos, aún conscientes, trataban de mantener la compostura al moverse, mientras que otros menos afortunados se retorcían cual gusano con sal; era de entenderse tras más de 10 H. de música y aparentes tragos sin fondo.

Con esta grandiosa primera edición, Euritmia y Noiselab se han ganado el cariño y la fidelidad de un público que es capaz de seguir a sus bandas al fin del mundo. El tiempo dirá si podrán superarse a sí mismo o, por lo menos, continuar con la misma calidad de este primer CNTRL Fest.

Taking Back Sunday en el Lunario del Auditorio Nacional

Aquí es donde quieres estar: Taking Back Sunday.

“I'm Sorry It Took Me So Long To Come Around”, dice la primera línea de "Set Phasers to Stun", tercera canción que tocó Taking Back Sunday esta noche en el Lunario, pero también fue un tema recurrente toda la noche. La banda a través de las palabras de Adam Lazzara se mostraba arrepentida de haber tardado tanto en dar su primera fecha en México. De hecho fueron muy extrañas las circunstancias en las que se dio esta fecha. Recordemos que la banda se iba a presentar originalmente como parte del Knot Fest del año pasado (aún con que sean representantes de un género que podría no ser acorde a dicho festival), pero esta presentación fue pospuesta. Después anunciaron su propio concierto, lo cual como fan hasta podrías apreciar más ya que verías a la banda siendo headliner, y no a las 17 H. en un festival que pudo portarse hostil. La banda, nada ajena a los cambios, sufría un par más cuando a pocos meses del concierto conocíamos que Eddie Reyes, miembro fundador, dejaba el grupo, y que la fecha y foro originalmente programados cambiaban. Seguro más de uno temía que la fecha se cancelara, pero afortunadamente esa noticia nunca llegó.

Por fin llegó el día, en medio de un caos en la zona causado por un evento simultáneo en el Auditorio Nacional, calles cerradas alrededor y escasez de estacionamientos cercanos al recinto, provocando que varios llegaran tarde mientras que Sputnik hacía lo suyo en el escenario. Yo fui uno de ellos que solo pudo ver las últimas dos canciones de los mexicanos, por lo que pido una disculpa a la banda y a sus fans por no poderles contar cómo fue su presentación, pero fotos si hay por si gustan verlas.

Se podrían decir muchas cosas de Taking Back Sunday. Que si llegaron tarde, no en su mejor momento o que solo queríamos escuchar canciones de los primeros discos, pero la banda supo balancear el material de su gran disco debut con lo más reciente, una labor poco sencilla para las bandas que desean seguir siendo relevantes y no caer en ser puramente un acto de nostalgia, pero desde el inicio se vio el contraste entre abrir con "You Know How I Do" del Tell All Your Friends y seguir con "Tidal Wave", canción que da nombre al más reciente disco. Cada uno de los siete álbumes de su discografía contó con al menos una canción representante en el setlist. Pasamos desde lo clásico con "Timberwolves at New Jersey", "You’re So Last Summer"; algo de la mitad con seis canciones del Louder Now y cuatro canciones del nuevo disco.

A la mitad del set, un fan mantenía una cartulina en la que pedía cantar "A Decade Under the Influence" con la banda, y cuando el turno de esta canción llegó en el setlist, Adam lo invitó a subir al escenario. Arturo no tuvo los reflectores que tuvo el que tocó con The Killers ni ensayó el momento, y probablemente ninguna marca le pida ser su embajador, pero es la espontaneidad de este suceso, de que Arturo decidió hacer su cartulina en la mañana lo que le agrega sabor al momento. Tal vez más de uno tenía miedo de que se fuera a arruinar este clásico, pero Arturo lo hizo bien, cantó junto a Adam combinando los coros y la gente lo aplaudió. Si tú, Arturo, estás leyendo la nota o alguien lo conoce, acá hay fotos de cuando se subió para que lo recuerde, si no, denle RT a la nota hasta encontrarlo. Otros más también tenían cartulinas pidiendo algunas canciones que no logré ver cuáles eran, pero Adam les dijo que no las habían ensayado y que no las iban a tocar. Solo algunos tienen suerte.

Nos acercábamos al final del concierto y Adam tomó unos segundos para hablar sobre la ridiculez que pueden ser los encores, a lo que dijo que hacer eso de salir y esperar para volver al escenario es tiempo perdido que puedes aprovechar en más canciones por lo que decidieron tocar todo el setlist de corrido. Así fue como después de "Cute Without the ‘E’", la canción que hubiera marcado su salida del escenario, siguieron con "Better Homes and Gardens", una canción que Adam llamó como la más triste que han escrito y conociendo la historia de la canción, aprecias la emoción que le imprime y que seguro no es fácil de interpretar, pero que marca un gran momento.

Algo que no entiendo es que si ya sabes que la banda va a terminar con cierta canción, ¿por qué la pides a coros que la toquen? Justo después de "Better Homes and Gardens", se escuchaba la petición de "MakeDamnSure". ¡Es casi como querer que ya se termine el concierto! Aún nos faltaba una canción más en el setlist. "Call Me in the Morning" fue una muestra parte acústica parte eléctrica que nos daba paso al final, en efecto con "MakeDamnSure", la última oportunidad para gritar, para demostrarle a Taking Back Sunday que no importa que se haya tardado años en llegar, ahí estaremos los que necesitemos esa catarsis con sus letras, que aquí es donde queremos estar.

Miguel Mateos en el Frontón México

No te pierdas el regreso del rockero de origen argentino a nuestro país.

Como parte de su gira Solos en América 30 Años, Miguel Mateos, uno de los personajes más importantes del rock en Latinoamérica, estará celebrando tres décadas de carrera en México.

La cita es el próximo 22 de junio en las instalaciones del, recién renovado, Frontón México en la colonia Tabacalera, esto a partir de las 21 H. Los boletos ya están disponibles en el sistema fronticket y al 5128-3407 con los siguientes precios:

GALERÍA LATERAL: $350.00 MXN
LUNETA LATERAL: $450.00 MXN
GALERÍA CENTRAL: $450.00 MXN
GENERAL —DE PIE—: $500.00 MXN
LUNETA CENTRAL: $600.00 MXN
SUITE: $880.00 MXN

Desde los 12 años el intérprete forjó su carrera, pero no fue hasta 1979 cuando forma el grupo Zas, banda que hizo eco en los años 80. En la siguiente década, Miguel Mateos se lanza como solista y logró hacerse de un nombre a nivel internacional.

Se espera que el show incluya éxitos memorables, como: "Es tan fácil romper un corazón", "Cuando seas grande", "Atado a un sentimiento", y "Obsesión", entre otros.

Sin duda una oportunidad para revivir las mejores épocas de Rock en tu Idioma con uno de los representantes de este género en español.

Para más información ingresa al Facebook oficial del cantante.

Black Star Fest en la CDMX

Grandes exponentes del EBM llegan a la Ciudad de México para encender la noche en el Black Star Fest.

Llega la primera edición del festival de música electrónica, pero con toques oscuros, música más enfocada para los que les gusta lo dark. Los invitados son: Suicide Commando, Funker Vogt, Solar Fake y Assemblage 23.

Eyescream Productions trae a México bandas del EBM (Electronic Body Music) con representantes de gran renombre. Comenzando con Suicide Commando que llega de Bélgica presentando su disco Forest of the Impaled. También pisa tierras mexicanas el grupo alemán liderado por Gerrit Thomas y Jens Kästel: Funker Vogt, enfocados en los conflictos bélicos en el mundo, que además llegan promocionando su álbum Code of Conduct y su EP Musik ist Krieg.

Solar Fake tiene un enfoque hacia el synth pop y dejará ver piezas de sus cinco largas duración sacando a luz el último realizado el año pasado y compuesto por una producción en vivo con versiones acústicas.  Para finalizar, a diferencia de los demás grupos con origen europeo, visita la CDMX un talento norteamericano proveniente de Seattle Assemblage 23, el proyecto de Tom Shear.

Los precios varían dependiendo el lugar:

Precio hasta el 15 de mayo de:
General de pie: $750.00.
Balcón: $850.00.

Precio del 16 de mayo al día del show:
General de pie: $850.00 y Balcón: $950.00.

Los boletos se pueden adquirir directamente en taquilla en El Plaza Condesa o por medio de Ticketmaster.

Colectivo Diseño Mexicano en el Foro Indie Rocks!

Checa los detalles de este evento en el que podrás adquirir artículos de diseño mexa.

Por quinto año el Colectivo Diseño Mexicano realizará su ya tradicional venta de artículos de moda, en donde también incluirán área gastronómica, bebida y música. En esta edición contarán con más de 50 diseñadores locales del corredor Roma-Condesa como son: Shinae Park, Simple by Trista, Maison Manila, Héctor de la Peña, No Name, entre otros.

La cita será este próximo 5 y 6 de mayo en las instalaciones del Foro Indie Rocks! a partir de las 12:00 H. Durante estos dos días podrás comprar diversos productos con hasta un 50% de descuento, esto como parte de la venta denominada SALE de diseño nacional.

En el ámbito musical habrá un acto por día. El sábado 5 de mayo Daniel Dennis quien con su guitarra ha logrado encantar a los capitalinos gracias a sus letras románticas, para el domingo 6, contarán con la presencia de Holbox, banda mexa que se ha caracterizado por su pop rock relajado.

Durante estos años el CDM ha buscado revolucionar el mundo de la moda pasando de ser un evento que comercializa a ser un sitio para intercambiar y difundir lo Hecho en México.

Checa más detalles en el evento de Facebook.