Ciudad: CDMX

Juan García Esquivel 100 años por la ONJMX

Disfruta de la magia de las composiciones de Juan García Esquivel en este concierto especial de la Orquesta Nacional de Jazz de México.

El pasado 20 de enero de 2018 se cumplieron 100 años del nacimiento del músico tampiqueño Juan García Esquivel, por tal motivo durante todo el año se llevarán a cabo una serie de actividades para conmemorar el talento del creador del lounge y el space age pop.

“Le dicen música del espacio, pero cuando la escribí no pensaba hacer nada futurista. También le llaman easy listening (fácil de escuchar), pero no creo que sea fácil de escribir”, declaró Juan García Esquivel en una entrevista.

Es por eso que la Orquesta Nacional de jazz de México se une a esta celebración con un concierto que incluirá a 22 jazzistas y 4 vocalistas dirigidos por Tim Mayer, director de orquesta de jazz que estudió artes en la Occidental College.

La cita es el próximo 15 de julio a las 18:00 H. en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris ubicado en Donceles 36, Centro Histórico de la CDMX.

Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster, en las taquillas del recinto o al 5325-900.

A continuación te compartimos el precio de los boletos (sin cargo por servicio):

$191.00

$315.00

$377.00

$492.00

$606.00

International Guitar Fest 2018

Dos grandes guitarristas encabezan la primera edición de este festival.

Con la intención de reunir a los mejores guitarristas nacionales e internacionales, se llevará a cabo por primera vez el International Guitar Fest el próximo 4 de agosto en la sala Silvestre Revueltas dentro del Centro Cultural Ollin Yoliztli ubicado en Anillo Periférico Sur 5141, Isidro Fabela, Tlalpan, CDMX.

En este festival podrás disfrutar de la presencia de algunos exponentes del jazz y blues, sin embargo, la lista la encabezan dos grandes guitarristas: Tosin Abasi y Andy James.

Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster, en las taquillas del recinto o al 53249000. Los primeros en adquirirlos obtendrán un 2x1 en entrada general.

Costos:

General: $500

Especial: $1200 que incluye entrada general + foto y firma de un artículo por Tosin Abasi y Andy James + Certificado de asistencia.

Tosin Abasi es fundador de una de las bandas más importantes de metal progresivo en la actualidad: Animals As Leaders. Es un músico autodidacta y realizó una maestría en Atlanta Institute of Music. Además, tiene su propia marca de guitarras. Abasi Guitars.

Andy james ha sido parte de bandas como Cradle of FilthFields of the Nephilim y Sacred Mother Tongue. Creó su propia academia de música y sus videos tutoriales en YouTube tienen millones de visitas.

 

 

 

Beach House en el Auditorio BlackBerry

El dream pop abundante de Beach House.

Entre lágrimas, sonrisas y dulces miradas de amor Beach House volvía a México. Tomando nuestra ciudad para estrenar su nuevo disco, Victoria Legrand y Alex Scally nos regalaban una sacudida emocional para todos los aptos a la melancolía y la belleza contemplativa.

Para iniciar la noche Big Big Love experimentó fuertes sonidos entre sus sintetizadores y guitarras distorsionadas; la banda conformada por Santiago y Patricio Mijares agradeció el espacio y la oportunidad de compartir escenario con una de sus bandas favoritas. Al finalizar este set, la música del lugar nos puso en un mood de playa, pues los ritmos que se escuchaban eran tambores y ukeles; ritmos perfectos para una fiesta dentro de una casa en la playa.

Tras un break de luces, el escenario vestía un par de siluetas, Beach House había llegado. Los estrobos se configuraban a nuestro pulso cardíaco, las guitarras y sintetizadores retumbaban sus primeros acordes de la noche causando espasmos fuerte y palpantes a cada uno de los asistentes.“Black Car” fue el comienzo del set, el cual poco a poco logró detonar un cúmulo de emociones.

Si algo podemos aplaudirle a Beach House es la seriedad con la que ejecutan sus piezas en vivo, la banda logra transmitirlo todo, no puede sonar a otra cosa que no sean ellos, es inminente que cada canción remite a un significado especial. Y sí, bajo esta premisa el concierto envolvió distintos matices en cada canción que se entonaba.

El setlist fue acomodado de manera perfecta, las canciones se alternaban una a una recordando cada una de las épocas que la banda ha vivido. De “Wild” se pasó a “PPP” y así se unieron “Dark Spring” y “The Traveller”.

Las luces sin duda alguna jugaron un papel importante en el show; con focos pegados al piso y una red transparente que cubría el fondo el escenario se interpretaron todas las atmósferas que la banda emite en sus canciones. Del rojo carmesí en los temas de Depression Cherry como “Space Song”, “Wildflower” y “Sparks”, una noche estrellada en “Bloom” con “Lazuli”,  y Thank You Lucky Stars con “Elegy to the Void” hasta una fuerte mirada de gato dentro de su homónimo con “Master of None”.

Uno de los puntos débiles del show fue la ausencia de canciones de Devotion, disco de grandes temas como “Gila”, “D.A.R.L.I.N.G” o “Heart Of Chambers”. Un momento que muchos pedían a gritos cada vez que tenían oportunidad. Quizá por falta de tiempo o por el peso de estrenar disco ese día, Devotion fue el gran ausente de la noche.

El concierto tomaba madurez, entre saludos al público y palabras de agradecimiento, Beach House nos dio momentos inolvidables, así como la oportunidad de escuchar estos nuevos y frescos temas que recientemente había sido lanzados. “Lemon Glow” fue dulce y explosiva, mientras “Pay No Mind” y “Drunk in LA” fueron momentos de concentración para aquellos que no habían escuchado el disco previo al concierto.

Es difícil encontrar un lenguaje para describir esta música, las palabras en ocasiones pueden llegar a ser insuficientes, Beach House se siente, se disfruta y se deja fluir. A través del tiempo Victoria ha hecho versos hermosos, frases únicas e irrepetibles, una voz que miles de personas han adoptado.

“Myth” fue el clímax, una variación entre las tonalidades turquesa y moradas, el coro de la canción retumbó y provocó la euforia colectiva… “Found yourself in a new direction arrows falling from the sun, canyon calling would they come to greet you let you know you're not the only one”. Después del emotivo momento llegó el encore y las luces se apagaron.

Entre las penumbras llegó un tema de Teen Dream; “Real Love” dejó claro estas intenciones melancólicas de las que hemos venido hablando. El sufrimiento se vivía al máximo, una vez más y directo al corazón, Legrand entonó una de sus mejores frases “Real love, it finds you somewhere with your back to it”.

Para decir adiós “Dive” cerró la noche, un tema que explota conforme avanza, una canción que por su estructura similar a “Myth” puede llegar a ser un éxito para Beach House. Sin muchas palabras y con algunos saludos, la banda dio por concluido su concierto.

El corazón seguirá paralizado, la música nos hará sentirnos felices porque también los ambientes depresivos nos pueden hacer feliz. Gracias Beach House por una dulce noche de dream pop explosivo.

Solsticio Music Festival 2018

Conoce todos los detalles de la edición 2018 del Solsticio Music Festival que está encabezado por Metronomy.

El solsticio de verano está más cerca que nunca, esto ocurrirá el próximo 21 de junio, es por eso que para celebrar este agradable evento de la naturaleza llega el Solsticio Music Festival 2018. La cita es el 23 de junio en el Foro 360 ubicado en Boulevard Toluca #115, Naucalpan, Estado de México.

No te pierdas la noche más larga del verano y disfruta de ese festival que estará encabezado por la música dance rock de la banda londinense Metronomy, además la combinación del jazz y pasajes sonoros de los mexicanos Orquesta 24 Cuadros, el indie rock, sucio y elegante donde el punk se mezcla con el electro de la banda francesa Catfish, la banda liderada por Arturo Luna: De Osos, el proyecto musical del músico veracruzano Rafael Mesa Zamudio: Pehuenche, y DJ invitados.

Así como un After Party con un DJ SORPRESA que será la cereza del pastel para continuar con este Solsticio Music Festival.

Los boletos están a la venta desde el 9 de mayo a través de Boletia y en las taquillas del Foro 360.

Precios:

Boletos Generales
FASE 1: $650 + cargos
FASE 2: $900 + cargos

Boletos Preferentes
$1200 + cargos

Boleto VIP ( M&G) - Límitados
$1500 + cargos

HORARIOS:

Hollie Cook en el Foro Indie Rocks!

Dos noches sold out con Hollie Cook y su sonido intergaláctico.

El primer show de Hollie Cook en el Foro Indie Rocks! fue casi como un déjà vu al ambiente que se vivía en el Cultural Roots durante sus buenos tiempos. Fue una noche mágica llena de reggae y buena vibra en la que fuimos testigos de la capacidad de convocatoria que tiene la músico británica en la Ciudad de México. Durante más de una hora pudimos ver y escuchar a la cantante que presentó su más reciente producción Vessel of Love.

La apertura de una banda nacional como lo es Malamar, fue una excelente decisión ya que con su reggae híbrido nos preparó para esperar la salida al escenario de Hollie Cook. En punto de las 23:00 H. comenzamos a escuchar los primeros acordes que presentarían a la artista quien inició al ritmo de “Angel Fire” con la que todos los asistentes movieron por lo menos la cabeza. Si bien esta no fue una de las canciones más coreadas dio pie a “Sugar Water” y “Walking In The Sand” que pasaron antes de “Desdémona” con la que nos prendimos y comenzamos a movernos al ritmo del dub.

A partir de aquí comenzaron las improvisaciones y los solos de batería acompañados –en ocasiones– por el bajo y los sintetizadores, versiones alargadas de cada canción nos hicieron disfrutar al máximo de cada sencillo en su presentación. Hollie también se mostró conmovida por el recibimiento que tuvo en México e incluso se le salieron algunas lágrimas sobre el escenario para poco después expresar la emoción que sentía por presentar su disco en la Ciudad de México y por lo bien que la tratamos los mexicanos, fue así como comenzó a demostrar a sus seguidores el cariño que les tiene.

Por si fuera poco tuvimos la fortuna de escuchar canciones de otros discos como “Shadow Kissing” de su primer álbum homónimo con la que todos cantaron y bailaron como si hubiera espacio de sobra en el Foro que –a pesar de lo lleno que estaba– pudimos disfrutar la música de una de las representantes contemporáneas de reggae con más popularidad y aceptación a nivel internacional. La energía no paró y poco después nos deleitamos con “Superfast” de su producción Twice. Y a partir de sí seguimos de éxito en éxito pasando desde “Tiger Balm”, hasta “Superstar” para finalizar con “99”“Milk & Honey”, o por lo menos eso creíamos cuando se apagaron las luces del escenario y salieron los músicos de escena.

Poco tiempo después de que la gente pedía a gritos “Stay Alive” regresaron para tocar dicha canción agradecer al público mexicano, llenarnos de elogios y buena vibra con el carisma que caracteriza a Hollie Cook  y así cerrar una fecha inolvidable con una de las canciones favoritas de todos “Postman”, no sin antes decir que “Mexico is the shit” y agradecer a todos los que fueron a su primer show que también fue sold out. Para el segundo show que será hoy, en el mismo espacio y a la misma hora, no esperamos menos durante su presentación en la que estaremos al pendiente de que surjan nuevas sorpresas.

Segunda fecha.

La segunda noche programada para que Hollie Cook presentará su más reciente producción musical Vessel of Love fue épica. Musicalmente hablando cada instrumento se escuchó mejor, más claro, hubo más solos, mejor comunicación, jams, baile y emoción que el día anterior. Seguramente influyó que los integrantes de la banda habían descansado un poco más, a comparación con el primer día que tocaron a horas de su llegada. En esta ocasión desde la primera canción se notó más energía y los sencillos fluyeron una tras otra sin esfuerzo.

El público, fue más enérgico ya que en varias ocasiones demostraron el gusto por la artista británica con gritos y porras como: “¡Olé.., olé, olé, olé, olé.., Holli, Holli…!” ó “¡Te amo Hollie!”, casi como si de un partido de fútbol se tratara, hasta que de repente volteabas la mirada y veías a más de una persona con rastas, y sentías la buena vibra. En resumen, este día se sintió diferente, con una euforia natural que llenaba de felicidad el lugar. Además en las versiones extendidas de las canciones como “Tiger Balm” se veía mejor comunicación entre los músicos, lo que resultó en el gozo de la gente que coreó cada canción.

El setlist fue el mismo, pero la forma de interpretar las canciones fue diferente; la energía, emoción y el buen trabajo que realizó la banda fue parte esencial del concierto, como algunos tonos logrados por el bajista, que no se hicieron una noche antes. Otra de las canciones que estuvieron mejor logradas fue “Together”, en la que Cook convirtió el escenario en una pista de baile, en la que su cuerpo se meneó al ritmo de las percusiones.

La primera fecha fue emotiva, cálida, sorprendente y nos erizó la piel al grado de que Hollie grabó para sus redes sociales la vibra que demostraron los asistentes al terminar el concierto con la canción “Postman”, sonrisas, las manos levantadas y los gritos por doquier fue el resultado de la segunda fecha de Hollie Cook en el Foro Indie Rocks!.

Os Mutantes en El Plaza Condesa

Una de las bandas más influyentes del rock en Brasil llega a México: Os Mutantes. Conoce todos los detalles a continuación:

El próximo 4 de julio El Plaza Condesa de la Ciudad de México recibirá a Os Mutantes, banda legendaria de São Paulo, que formó parte del movimiento artístico brasileño conocido como Tropicália, una mezcla de teatro, poesía y sonidos de la psicodélia, el bossa nova y la samba.

Los boletos están disponibles desde el jueves 10 de mayo en taquillas del inmueble y la red Ticketmaster o al 5325-9000.

Precios sin cargos por servicio:

Pista: $680
Palco y Salas: $720
Balcón: $800

Os Mutantes ha sido de gran influencia en el mundo de la música, artistas como Kurt Cobain, Beck o Talking Heads han sido inspirados por su estilo. Además, esta banda brasileña ha colaborado con cantantes de la talla de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Nara Leao y Gal Costa.

Recientemente Os Mutantes publicó "Black and Gray", una canción con base de piano y guitarra que refleja su ideología anti-Trump y la primera dama Melanie Trump. Este track se convierte en el primer material inédito de la banda, que vivió una reunión en 2006 tras su separación 28 años antes, después de su LP del 2013 Fool Metal Jack.

 

Wild O’ Fest está de regreso

La CDMX vibrará de nuevo con los ritmos traídos por Wild O’ Fest.

La invasión surf y garage traída por Wild O’ Fest vuelve a materializarse en la Ciudad de México con un cartel que presenta las mejores bandas nacionales e internacionales para esta gran fiesta.

La edición del año 2018 cuenta con un cartel de primer nivel para estremecer a los fans de ambos géneros.

Una de las bandas que encabezan el festival viene desde Los Ángeles, California; con una trayectoria inundada de amor por la música surf desde el año 1994, hablamos nada más ni nada menos que de The Bomboras, que después de 20 años de su separación, regresa a los escenarios para presentarse en Wild O’ Fest.

Otra de las bandas con gran trayectoria musical pertenecientes el cartel es The 5.6.7.8’s que llegan desde Japón a traer su característico estilo que es resultado de la mezcla del surf, un poco de punk y otro tanto de rockabilly.

Entre los nacionales no podemos dejar de mencionar a los mexicanos Lost Acapulco, quienes actualmente se encuentran celebrando los 20 años desde el lanzamiento de su álbum más icónico llamado 4.

La cita es en La Carpa Astros el próximo sábado 16 de junio.     

Checa los horarios a continuación para que no te pierdas ningún detalle:

SOLD OUT: Kali Uchis en El Plaza Condesa

No te pierdas de nueva cuenta a la talentosa Kali Uchis en nuestro país.

Los organizadores del concierto han confirmado que el show de la colombiana está agotado.

Como parte de la promoción de Isolation, Kali Uchis regresará a la Ciudad de México el próximo 23 de agosto para dar un concierto en El Plaza Condesa. En esta ocasión Sicario Music y 8106.tv traen de vuelta a la originaria de Pereira, Colombia quien triunfó en su pasada presentación del Vive Latino 2018.

Si quieres disfrutar de sus más recientes sencillos "Tyrant", "Nuestro Planeta" y "After The Storm", te informamos que los boletos estarán a la venta a partir del 11 de mayo a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del venue.

Previo al show de la colombiana podremos disfrutar del talento de Girl Ultra quien con su R&B deleitará a los asistentes que lleguen al venue de la colonia Condesa.

Los costos serán:
Pista: $590
Balcón: $850
Palco/Salas: $720

Los horarios para disfrutar de una velada mágica son:

Puertas: 7:00 PM
Girl Ultra: 8:00 PM
Kali Uchis: 9:00 PM

Luego de varías especulaciones y singles liberados, el primer LP de Kali Uchis fue lanzado bajo el título Isolation. En este material, Karly Loaiza —nombre real de la cantante— mezcla distintos géneros musicales como soul, reggaetón y R&B. El álbum ha recibido críticas positivas por parte de diversos medios especializados.

A sus 22 años, la también productora, ha sido elogiada por su estilo en la industria indie, lo cual la ha llevado a colaborar con personalidades como Diplo, Gorillaz, Snoop Dogg y Tyler, The Creator.

Si no has escuchado su nueva placa, aquí te la dejamos:

Mogwai en El Plaza Condesa

La salvación instrumental perfecta.

Sunset Images, el ruido necesario después de las advertencias por angustiosas tormentas que al final no llegaron, el pronóstico del clima falló a nuestro favor, pero no la cita para presenciar música necesaria en vivo, el preludio perfecto, lo instrumental que nos cura, la experimentación más que la ansiedad de ganar fama, los escuchas atentos que descubren una nueva gran banda. Y después la cita poco postergada, el domingo de guardar roto por un concierto tan esperado que al mismo día la fila en la taquilla nos recuerda aquellos viejos tiempos donde las preventas no existían, tal cual circo llegamos a presenciar algo impresionante.

"Hunted by a Freak", en efecto, volvemos a ser secuestrados por esa guitarra Fender Telecaster con un sticker de la bandera de Escocia que ya nos resulta tan familiar: Stuart Braithwaite da su ya célebre "gracias" en español después de la primera canción de Mogwai. "Crossing the Road Material", la nueva música que los trajo de vuelta, el ánimo en ascenso, la chica que mueve los brazos al compás del ritmo como si estuviera en un show de Calvin Harris. "Party in the Dark", no sabemos que sucede afuera de El Plaza Condesa porque la voz que nos sorprende mantiene nuestra total atención, el rito instrumental se mancilla, pero nos alienta y un leve arpegio nos arrastra de golpe al pasado: "Take Me Somewhere Nice", a un universo alterno donde no sea domingo, a un lugar en el que no tenga que estar obligado a cumplir responsabilidad alguna, la voz en vocoder en un evangelio incomprensible, la inmovilidad que esconde el estremecimiento interno.

El viejo halcón nos entierra las garras en el cráneo, "I'm Jim Morrison, I'm Dead" el piano que guía una agradable debacle, "Coolverine" para de cierta forma calmar el ánimo furioso, y "Rano Pano" para engañarnos. ¿En verdad creías que esta sería una noche tranquila para descansar? El día de Dios se va al demonio con los acordes de guitarra que se integran cual lombrices a la tierra con los sintetizadores, los monitores brillantes de las laptops en el escenario nos demuestran que la tecnología bien aplicada también nos infecta de drama.

"Killing All The Flies", de nuevo esa voz difusa y las cuerdas manipuladas in crescendo que nos glorifican, "Remurdered" y su extraña reminiscencia a Kraftwerk, pero en vez de la Autobahn recorremos el camino a Ardrossan para llegar a un puerto gris como nuestro futuro reciente, pero no te preocupes, hasta “Mogwai Fear Satan” como tú le tienes miedo a lo que vendrá, pero que esa música orgánica que emana el ensamble te ayude, cierra los ojos, que el ritmo de la batería dicte tu andar, que la distorsión de golpe te haga efecto cual adrenalina en un pre infarto, cierra los ojos, que todo se borre, que el viaje te lleve muy lejos, y ábrelos de nuevo para darte cuenta de que no todo en tu vida es tan malo: podrías ser el sujeto iluso que no comprende lo que está pasando y se tapa los oídos mientras su novia se siente feliz de estar ahí, y piensas, muy en el fondo, muy penosa e indiscretamente, que tal vez ella de color azul jade estaría mejor contigo.

Pudiste haber tomado una siesta pero decidiste levantarte para apreciar un concierto estridente, visceral, dramático, impresionante, de esos que pocas veces puedes apreciar en un lugar tan pequeño y querido después de ver a leyendas del heavy metal a varios metros de distancia. En la simplicidad radica la grandeza, en la cercanía nos daña más lo poderoso, y tal vez nuestros tímpanos no soportan ya tanto como aquella primera vez de Mogwai en México hace 12 años entre columnas de mármol, pero desde aquella ocasión hasta la reciente visita, siempre hacen que inmóviles vibremos, o que el discreto movimiento nos limpiemos de lo que nos daña cual final de una limpia con una curandera.

"Old Poisons", viejas caras de las que te escondes, antiguos rostros que a pesar de su cercanía te resultan indiferentes, pero la música hace que soportes todo, el cansancio, el rencor, las ansias de reclamo innecesario, aquellos que agradeces que no platiquen ni que levanten sus teléfonos el afán de captar el momento en videos que se perderán en una línea de tiempo, los otros que atentos sacan conclusiones de cada acorde en sus mentes.

"Helicon 1" y el tiempo, espacio y distancia a la que te ha llevado la música instrumental, quédate en tu capullo, abrázate a ti mismo y florece para emprender nuevos caminos. "We're No Here", y después de un recorrido por gran mayoría de su entrañable obra discográfica y sus joyas recientes, te das cuenta de que Mogwai, de nueva cuenta, te ha dejado contuso y complacido. Su adiós en silencio ante aplausos te reconforta, una vez más has sido salvado, purificado, iluminado, la alerta de tormenta volvió a fallar, te espera una cena, unos tragos más, tu reconfortante guarida, y las canciones que volverás a escuchar una y otra vez hasta que cese la euforia post-concierto. El feedback que seguirá retumbando, estabas ahí y no estabas, no sabes dónde estarás después.

Future Islands en El Plaza Condesa

Catarsis perfecta para el cierre de la semana.

Amor, desamor, ira, deseo, tristeza, melancolía, felicidad... ejemplos de emociones que es imposible ocultar. Emociones que para la música lo significan todo, pues la composición de las piezas más magistrales fueron inspiradas por ellas u otras más.

Anoche en El Plaza Condesa tuve una explosión interna, gracias al bello concierto que Future Islands brindó sobre el escenario, pues la manera en que esta banda transmite sus melodías a los escuchas es tan intensa, que lo lleva a uno a un vaivén de emociones e introspección.

Previo a la banda estelar, Wet Baes fue el honorable telonero que con su live set se nota más consolidado como proyecto musical, inyectando mucha energía y emoción frente a nosotros, sin embargo, el público se notaba únicamente expectante y sin mucho movimiento sobre sus cuerpos, aunque los aplausos y vitoreo al final, confirmaron su gusto por este set inaugural.

La gente se veía ansiosa y con mucha energía en su ser a punto de desatarse, como aquella niña cuya energía se desborda luego de comer su algodón de azúcar. Pues bien, uno a uno, los integrantes de Future Islands se hacen presentes, mientras los gritos y los celulares se alzan. "Back in the Tall Grass" da por iniciado el recital. De inmediato me cautiva el poder que Samuel desata alrededor del escenario, y se nota inmediatamente en su rostro empapado de sudor.

Los aplausos son inmediatos y los acordes de "Beauty of the Road" se dejan venir, así como todos los recuerdos que esta canción revive, pero mi mente se distrae con el increíble control vocal y gutural que se muestra a lo largo de esta canción. "Ran", "A Dream of You and Me" y "Time on Her Side" continúan derrochando sentimientos entre las cuatro paredes del recinto, mismas que se comenzaban a humedecer por el intenso calor que se sentía, pues muchos de nosotros no parábamos de bailar desde iniciado el concierto.

La producción con la que Future Islands se presenta es minimalista, no requiere más que las luces necesarias para que la banda luzca bella en la tarima. Y realmente no necesitan mucha infraestructura, pues el verdadero espectáculo lo otorga Samuel, yendo de un lado hacia al otro del escenario, desgarrándose en la interpretación de cada canción.

Los temas continúan uno tras otro, sin darle paz a nuestro cuerpo: "Walking Through That Door", "Long Flight", "Doves", "Balance" y mi clímax y punto de catarsis emocional máximo "Cave". Bailo, canto, vivo, me siento libre de nuevo. La banda toca con un nivel de precisión admirable, con una ecualización ligeramente saturada en volumen, pero disfrutable gracias al buen audio del recinto.

Samuel es una bestia sobre el escenario, mira fijamente al público, con furia e intensidad, sus sonidos guturales contrastan con la sensibilidad de sus letras, impactando nuestros sentidos y estremeciendo nuestro corazón, se golpea el pecho, brinca, alza las piernas al ritmo de la música, escribe un nombre en el aire, mira hacia el cielo y lanza besos hacia ese ser que le motiva a cantar así. Es un frontman impecable, de esos que da gusto ver una y otra y otra vez.

Enfilados hacia la recta final "A Song for Our Grandfathers", "Light House" y la aclamada durante la noche "Seasons (Waiting for You)" desquicia a un público que durante el concierto anduvo algo corto de intensidad, pues era una mezcla heterogénea entre aquellos que observaban calmados y disfrutaban el concierto de forma más introspectiva y entre los que disfrutamos bailando el ritmo acelerado y frenético de cada tema. finalmente "Tin Man" y "Spirit" terminan con la primera fase del concierto, para darnos una pausa previa al emotivo cierre.

Este cierre del concierto con "Fall From Grace", un "Vireo's Eye" que consumió lo que nos quedaba de batería en el cuerpo y "Little Dreamer" que llevó al borde del llanto a Samuel por su intensidad, le dio un digno cierre a esta entrañable experiencia llamada Future Islands. Todo ciclo tiene un final emotivo, intenso y doloroso, sin embargo, la sensación liberadora al final y la expectativa hacia los distintos caminos que el futuro nos hará recorrer ilusiona y motiva a seguir sonriendo.