Ciudad: CDMX

Festival Pakaraima llega a su quinta edición

Prepárate para un día en total paz con el medio ambiente y buena música en la siguiente edición de Festival Pakaraima.

El próximo 28 de marzo Festival Pakaraima te espera para su quinta edición en Rancho Los Laureles, ubicado a las afueras de la ciudad. Pakarima es un festival que busca crear esa conciencia y compromiso con el medio ambiente, además de reunir a los mejores talentos de música independiente y una amplia oferta gastronómica.

Las ganancias que obtenga el festival serán destinadas a la sociedad civil homónima para la limpieza de ríos, reforestaciones, pláticas de educación ambiental, caminatas y entrega de filtros a comunidades escasas. Así que si buscas tener un rato agradable y un contacto más íntimo con la naturaleza, Pakarima es la opción perfecta para ti.

El año anterior el festival alojó a Sotomayor, Augusto Bracho, entre otros artistas. En esta edición el line up se compone por Alex Ferreira, Palomar y Momoi, Sofía Macci, Grupo Topical Los Gorriones y un invitado sorpresa.

Dale play al aftermovie de la edición anterior.

El costo de las entradas es de $600 más cargos por servicio. El acceso es limitado así que si estás interesado en asistir te recomendamos darte prisa y adquirir tus tickets los más pronto posible, da clic aquí para adquirirlos. También es indispensable tomes en cuenta que el evento es únicamente para mayores de edad.

CANCELADO: Of Monsters and Men se presentará en El Plaza

La agrupación islandesa Of Monsters and Men ha cancelado oficialmente su gira.

La banda de origen islandés, Of Monster and Men se presentaría en la Ciudad de México el 19 de mayo en las instalaciones de El Plaza Condesa. Este concierto serviría para promocionar su más reciente LP Fever Dream.

Of Monsters and men _ cancelado

Los boletos estaban disponibles desde el 28 de febrero en las instalaciones del venue y el sistema Ticketmaster en los siguientes precios:

General: $860 MXN
Balcón: $1,200 MXN
Palco: $990 MXN
Salas: $990 MXN
Discapacitados: $860 MXN

🚨 AVISO IMPORTANTE 🚨

El concierto de Of Monsters and Men programado para el 19 de mayo de 2020 ha sido cancelado.

Para más información sobre reembolso de tus boletos, te pedimos contactar al equipo de Ticketmaster México".

Este concierto también contaría con la presencia de la cantante australiana Gordi, quien se encargaría de abrir la noche.

 

El nuevo disco de Of Monsters and Men incluye sonidos del indie folk, indie rock, e indie pop, mismos que ha caracterizado al proyecto fundado en Islandia en el año 2010.

De Fever Dream destacan temas como "Alligator”, con un sonido menos folk y con una vena más rockera los sencillos “Vulture, Vulture” y “Wild Roses”. Puedes escucharlo a continuación:

Ska'l Parke celebra su primera edición

Será el próximo 16 de mayo que el festival Ska'l Parke se apodere del Parque Bicentenario en una noche llena de fiesta.

Nunca es suficiente cuando se trata de disfrutar de las bandas pioneras de la escena del rock y del ska nacional. Y será en una ocasión sin precedentes que el Parque Bicentenario vea llegar por primera vez el festival Ska'l Parke, un espacio de baile, cerveza y fiesta donde se disfrutará de legendarias presentaciones durante la noche del 16 de mayo.

Para esta edición, las bandas invitadas son: Lost Acapulco, La Tremenda Korte, Los de Abajo, Los Estrambóticos y Víctimas del Doctor Cerebro. La apertura de puestas será a las 17:00 H y el inicio de las presentaciones a las 18:00 H. Este 24 de febrero han salido a la venta los boletos, estos tienen un costo de $300.00 MXN para general y de $700.00 MXN para preferente, puedes conseguirlos en el sistema de Superboletos. Los costos pueden ascender por cargos en el servicio.

Además de la música, este festival propone una oferta de cerveza, así como comida variada y accesible para los asistentes. Puedes conocer más acerca de este festival dando clic aquí.

El Parque Bicentenario ha tomado relevancia en los últimos años como venue para conciertos. Distintos festivales y géneros musicales han aparecido en su cartelera, y será esta ocasión especial para los fans del ska, el rock y el surf nacional, ya que podrán sacar sus mejores pasos en un evento único.

 

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¡Vamos a volvernos locos! #25añosenlaruta

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CANCELADO: Peter Bjorn and John en El Plaza

El show de Peter Bjorn and John en el venue de la colonia Condesa ha sido cancelado.

De acuerdo a las autoridades de México los eventos y lugares que concentren a una cantidad importante de personas seguirán suspendidos hasta el 30 de mayo (Si la gente cumple la Jornada de Sana Distancia). El show de Peter Bjorn and John ha sido cancelado. Aquí un breve comunicado que compartió la banda en sus redes sociales.

Nos entristece anunciar que nuestro espectáculo en El Plaza Condesa el 21 de mayo ha sido cancelado como resultado de la actual pandemia de COVID-19. Busque un correo electrónico de su agente de venta de boletos en breve. ¡Esperamos verlos a todos pronto!

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Como parte de su regreso a los escenarios, Peter Bjorn and John se iba a presentar en El Plaza Condesa el 21 de mayo. Esto sería como parte de la promoción de LP Endless Dream.

Los boletos tenían los siguientes precios:

General: $450 MXN

Peter Bjorn and John celebra su vigésimo aniversario con su próximo LP, Endless Dream cuyo lanzamiento ocurrirá en marzo de este año. La banda integrada por Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson han sorprendido a sus fans con los sencillos “Rusty Nail” y “Drama Queen”, adelantos de su nuevo álbum.

Sobre este trabajo la banda declaró lo siguiente.

Nos dimos cuenta de que queríamos cortar la basura, así que ensayamos canciones en la misma habitación y grabamos juntos. Para la post-producción, cada chico estaba solo cuidando a su bebé, y luego volvimos y tuvimos a nuestro bebé juntos".

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más conciertos en la Ciudad de México y otros puntos del planeta.

'Gestos', la exposición de pintura de Mon Laferte

La artista chilena, Mon Laferte, prepara una muestra temporal de sus pinturas en el Museo de la Ciudad de México ¡Conoce aquí todos los detalles!

A través de sus redes sociales, Mon Laferte anunció Gestos y compartió que la pintura siempre ha sido su pasión, y que está agradecida de poder mostrar sus obras al público de CDMX.

La muestra estará disponible del 12 de marzo al 12 de abril en el Museo de La Ciudad de México, ubicado en el Centro Histórico. Los días para poder visitar la galería serán de martes a domingo y el costo de las entradas es de $30. Además hay descuentos del 50% para estudiantes y personas de la tercera edad, así como acceso gratuito los miércoles.

En sus redes sociales la cantante ha mostrado parte de sus pinturas y murales de manera eventual. Será una oportunidad única de tener un acercamiento con su obra visual y sobre todo conocer un aspecto más de la vida artística de la cantante chilena.

Mon Laferte aún tiene en su agenda presentaciones importantes a lo largo de 2020, de las cuales destaca su visita a Viña del Mar, así como su participación en el festival Pa'l Norte. Esto posterior al cierre de la gira de Norma, el cual se realizó en enero en el Palacio de los Deportes.

Conoce más detalles de Gestos dando clic aquí.

 

Maroon 5 en el Foro Sol

Recinto mexicano lleno, corazón de Maroon 5 contento.

Ayer, Maroon 5 se presentó en la primera de dos fechas en el Foro Sol como parte de su 2020 Tour, gira con la que próximamente visitarán países como Chile, Brasil y Argentina. Fue un gran domingo tanto para la banda liderada por Adam Levine como para sus seguidores, quienes no dejaron de cantar y gritar durante casi dos horas de setlist.

Antes. En punto de las 19:00 H, Okills, quinteto venezolano de rock tropical, fue el encargado de abrir el concierto y lo hará de nueva cuenta hoy lunes. Con temas como “Tiempo”, “Asesina”, “Lo mejor, lo peor” y uno nuevo, el brioso proyecto ofreció un performance más que digno para la ocasión.

Después. Alrededor de las 20:00 H, Noah Passovoy, conocido como Mr. Mailbox, productor e ingeniero de audio de Maroon 5 desde hace varios años, fungió como DJ durante casi una hora, tiempo en el que principalmente mezcló canciones de moda de reggaetón como “Tusa”, “Con Altura” y “Yo x ti, tú x mi” de Rosalía.

Exactamente a las 21:15 H, portando una llamativa chamarra negra de cuero, una playera blanca debajo, pantalón negro y tenis blancos, Adam Levine apareció en el escenario tocando un solo de guitarra. La última vez que Maroon 5 visitó México fue en el Hellow Festival 2018. Dos años después, una vez terminado el solo de Adam, el grupo californiano regresó a un Foro Sol lleno para comenzar su presentación con “It Was Always You” y continuar con uno de sus clásicos y favoritos de los fanáticos: “This Love”.

“What Lovers Do” mantuvo el júbilo a flor de piel en la mayoría de los presentes y “Makes Me Wonder”, cuya introducción interactiva se vio reflejada a través de aplausos, solo lo elevó. Una vez finalizadas ambas piezas, Levine aprovechó para externar su alegría. “How you doing, México? We love here, we love being back”, “¿Cómo estás, México? Amamos aquí, nos encanta estar de vuelta”, dijo el cantante antes de interpretar “Payphone” y “Wait”.

A lo largo del espectáculo, Adam recorrió la tarima que se encontraba entre el stage y el público, robando suspiros de los fans con —hay que decirlo— movimientos sexys que podían verse en las pantallas laterales del escenario. Siguiendo con el mood sensual y antes de tocar “Won’t Go Home Without You”, tema que no tocaban en México desde 2012, el frontman se quitó la chamarra, dejando sus brazos al descubierto y provocando, una vez más, gritos, piropos y miradas lascivas.

El baile se manifestó con “Maps”, “Moves Like Jagger” y “Lucky Strike”, canción en la que se podían apreciar luces azules y moradas en la pantalla central del escenario. Con “Tangled” y “Harder To Breathe”, las cuales fueron interpretadas de forma continua, los ánimos amainaron un poco. Sin embargo, “Sunday Morning”, que contó con hipnóticas luces violetas y un solo de guitarra de James Valentine, le devolvió la energía a los asistentes.

Los sonidos electrónicos y tropicales se hicieron presentes en “Cold” y “Don't Wanna Know”. Enseguida, Levine interactuó con los espectadores con vocalizaciones, al más puro estilo de Freddie Mercury de Queen. El final estaba cerca, habían pasado más de tres horas desde el primer acto musical, pero eso no fue impedimento para que las personas estuvieran al 100 en los temas ininterrumpidos “One More Night” y “Animals”. Este último tuvo un momento rockstar de Adam en la guitarra.

Para la suave “Daylight”, flashes de celulares se percibían en todos los sectores del Foro Sol. Al terminar, el vocalista presentó a la banda: James Valentine y Sam Farrar en las guitarras, Mickey Madden en el bajo, Matt Flynn en la batería, y Jesse Carmichael y PJ Morton en los teclados. Entonces apareció “Sugar”, la canción más coreada de la noche. Minutos después, la banda abandonó el escenario y tras una pequeña pausa regresó para tocar el infaltable encore.

La parte final de la noche la marcó su más reciente sencillo, “Memories”, una canción que habla sobre la pérdida de un ser querido, el cual, durante toda la presentación de Maroon 5 se trató del basquetbolista Kobe Bryant, fallecido hace un mes en un accidente de helicóptero y a quien realizaron un homenaje, pues la playera blanca que traía Adam mostraba en su espalda el apellido Bryant y el número 24, dorsal que usaba el deportista en Los Angeles Lakers.

“She Will Be Loved” y “Girls Like You” dieron por concluido el primero de dos shows en México, el cual dejó en claro que el proyecto encabezado por Adam Levine es uno de los más queridos por el público azteca y que mientras un recinto mexicano esté lleno, el corazón de Maroon 5 estará contento.

BETA en el Lunario del Auditorio Nacional

BETA: el rock que te eleva, te da energía y buenas vibras.

Actitud, es lo que muchas veces se necesita para que algo funcione al cien y sobretodo si de un concierto se trata. Coincido con que la banda siempre debe de dar lo mejor, pero lo fundamental para que sea un evento inolvidable es la actitud del público, y vaya que me sorprendió ver la energía que derrochaban los fanáticos de BETA en su más reciente presentación en el Lunario del Auditorio Nacional.

La noche comenzó enérgica con algunos riffs procedentes de la guitarra principal de Umbrales, un proyecto alternativo de la CDMX que fungió como el primer acto telonero, así mismo, resonaron en el venue temas como: "Fluir", "Ni te quedas, ni te vas" y "Me afectas"; dejando a los presentes muy animados para el resto de la noche.

La gente seguía llegando, y aunque apenas eran las 20:30 H, el aforo ya se veía a más de la mitad de su capacidad. Los que ya se encontraban ahí, disfrutaron enseguida de la siguiente banda invitada, Dead Poet Society. "Lo Air", "CoDA", "Touch", "Colors" y ".burymewhole.", fueron algunos de los temas que hicieron vibrar el recinto, demostrando que los oriundos de Boston tienen una gran presencia en el escenario.

La espera para ver a BETA resultó muy amena, y es que la agrupación no demoró en subir al escenario. Los fanáticos pronto comenzaron a grabar con sus celulares, "Lejos", tema de su LP Medusa (2016), continuando con mucha energía al ritmo de "Firmamento" y "Aire", temas que pusieron a brincar a todos los presentes.

Blas Cernicchiaro, aprovechó para agradecer a todos por estar ahí, invitándolos a cantar todas sus canciones, dejando en claro que iba a ser una noche muy larga, y así, prosiguió un sencillo de su más reciente larga duración, Segunda Piel (2019), "Fantasma", continuando con "Tres"; ambas canciones fueron coreadas al unísono por los fans.

Las sorpresas vinieron y de la mano de BRATTY, con quien BETA interpretó "Salvador". Uno de los momentos más emotivos de la noche. "Secretos", "Segunda piel" y "Veneno" resonaron con mucha fuerza en el Lunario del Auditorio Nacional. El show solo iba a la mitad y la gente no se veía cansada, al contrario, todos tenían más energías que al principio.

El público pedía "Colores", y eso obtuvieron. Mientras la rola sonaba algunos visuales aparecieron detrás de la banda mismos que, adornaron su presentación; así también, montaron un pequeño video para "Pausa", y "Hombre sin nombre". 

Todo parecía ir demasiado deprisa y es que, con el buen ambiente que estaba montando BETA, el tiempo corría como el agua. Poco a poco, nos dimos cuenta de que el final de la noche se acercaba, sin embargo, Blas no dejaba de agradecer y brindar por tan bonita velada. "Yo fugaz", "Luces" y "Atlas", fueron los temas que sonaron antes del encore.

La gente coreaba "otra" y los oriundos de Cholula, Puebla regresaron al escenario para dar fin a esta presentación tan sublime. A petición del público, fue tocada "O+" uno de los temas más coreados. La agrupación aprovechó para decir que esta última parte iba a ser lo mejor de la noche y definitivamente lo fue. Lo bueno llegó con "Cavidad" y "Cassiopea II". Para entonces, todos se encontraban con las energías muy altas y no era para menos, BETA demostró que su música tiene un toque especial que logra una simpatía con chicos y grandes.

Ya para finalizar el show, el vocalista y el baterista de la agrupación, decidieron aventarse en el público y nadar entre ellos mientras cantaban "Medusa". Uno de los momentos más memorables; culminando con "Celestiales", un bonito y conmovedor final.

Doom City Fest 2020 en Sangriento

Los ocho jinetes del Apocalipsis reunidos en el Doom City Fest.

En cuanto a la música con guitarras Scott Hill de Fu Manchu dice:

“No, nunca van a desaparecer. La gente lo dice todo el tiempo 'el rock está muerto'. No puedo ni siquiera imaginarlo, nosotros, por ejemplo, ahora somos más grandes de lo que jamás creímos, siempre va a haber un chaval que quiera aprender a tocar la guitarra y empezar una banda”.

Alec Empire de Atari Teenage Riot dice:

“La guitarra es un gran instrumento y no creo que deba desaparecer. Acá en Europa los fans del metal son muy devotos y eso está muy bien, ellos ven una guitarra en el escenario y se vuelven locos con lo que se puede lograr con ella”.

Hoy en día se ha puesto de moda decir que la música con guitarras está muriendo, algo totalmente falso, la guitarra y el formato de banda como la conocemos aun tiene mucho que dar y ha evolucionado bastante en distintas direcciones y sensaciones.

Eso mismo se conecta directamente al Doom City Fest, en su primera edición en territorios capitalinos… 

Sangre, distorsión, potencia y alto voltaje

El escenario de LSDR (Loud Slow and Distorted Riffs) abre puntualmente con cuatro hombres usando sogas en el cuello, con un muy fino triple nudo Windsor (¡ja!), y bolsas de tela negra tapándoles el rostro, 666 en guitarra, Hombre Bestia Narcosatánico en batería, Dan en el bajo y Calaca Niño en samples; Satánico Pandemonium inicia la masacre con salvajes riffs y distorsiones ocultistas.

Doom vicioso y súper degenerado sale de los pedales tanto de bajo como de su Epiphone SG y su consola de samples, el ruido es tal que desde la primera escucha nuestros oídos explotan… pues claro, son cajas Orange con cabezales Peavey y amplificadores Hartke. Ese fue el precio a pagar por un gran comienzo de festival.

Tanto en el escenario LSDR y afuera en el escenario Sangriento, aún no se ve mucha gente, todavía hay espacio para caminar, echar un vistazo a la mercancía, comprar comida y hasta para sentarse, ya veremos qué pasa sobre la marcha.

Los horarios siguen casi tal cual como estaban planeados y el trió canadiense, Tekarra, sale sin retraso a seguir llenando de bruma el ambiente con doom, pero esta vez salido de una Fender Telecaster.

A diferencia de lo que escuchamos al inicio del festival, Tekarra hace un doom un poco más elaborado, al menos en cuanto a rítmica, con Satánico Pandemonium eran acordes largos y envolventes, pero con los canadienses la rítmica provoca sacudidas de cuerpo más violentas, puños arriba y guitarras de aire, todo lo que un buen show de metal necesita.

Desde Mérida, Malamadre abre un portal de sonidos malignos, ritmos repetitivos y siguen desgarrando nuestros tímpanos, estamos de vuelta al escenario LSDR. Un clásico trío de guitarra, bajo y batería, que parecen ser mil hombres, después de capas tras capas de distorsión fusionado con otros potentes efectos.

Acá los movimientos de arriba del escenario tanto de abajo comienzan a subir de nivel, con un baterista con una técnica tan agresiva que parece dar machetazos a sus platillos, un bajista inquieto y un guitarra LTD tan negra como el abismo, nadie puede resistirse a mover los brazos sin sentido alguno, agitar la cabeza y rugir de emoción, el festival va in crescendo.

Después de tanto doom, llega 16, desde California, para liberar los demonios del hardcore y sludge. Para este punto el cúmulo de gente ya es tal que comprar cerveza o una hamburguesa comienza a complicarse un poco, el ambiente empieza a volverse un poco más caótico y violento, pues muchos fans vinieron a liberar sus males sin preocuparse por nada.

Ahora son una Gibson SG blanca con negro y una Jazzmaster negra las que sueltan riffs descontrolados, con rítmicas que sobrepasan los clásicos dieciseisavos del doom y su nivel de decibeles es tan potente que parecen haber hecho explotar un amplificador. En menos de 5 minutos el problema se resuelve y 16 termina sin problema a la hora acordada, pero sobre todo dejando satisfechos a todos los fans que se descolgaron a verlos.

De regreso al escenario LSDR, nos volvemos a encerrar con ruidos estridentes y agresivamente violentos, para escuchar a 33, muchos tuvimos que recurrir a los confiables tapones para los oídos, pero para poder seguir conservando algo de escucha después de tanto ruido.

Más talento de México, pero ahora provenientes de León, Guanajuato, 33 viene a enterrar frecuencias demoníacas directamente en nuestros sesos con una Telecaster en mano. Usando acordes de poder, interesantes cambios de rítmica y distorsiones bien configuradas, este trío hace una buena labor en el escenario derritiendo las bocinas con hardcore bien elaborado.

Después de ocultarse el sol, el escenario Sangriento guarda a algunos vampiros que no dejan el escenario para alimentarse de los riffs por venir. Sin ninguna demora y con sus fans sedientos de electricidad, The Obsessed sale a satisfacer con solos provenientes de una Gibson Les Paul para combatir la hambruna, sin piedad alguna.

Desde Maryland, el legendario Scott “Wino” viene acompañado de Reid Raley y Brian Constantino, para dar el show más lleno de guitarras de aire de todo el Doom City Fest. Y claro, una banda tan legendaria como esta no iba a permitirse hacer un show regular, arriba del escenario parecían hacer alquimia musical siguiendo recetas primigenias, el público bebía toda pócima saliente de sus instrumentos.

Al terminar la presentación de The Obsessed, salimos corriendo despavoridos del escenario Sangriento para alcanzar un espacio dentro del escenario LSDR para ver a la banda que cerrará el portal que ahí está ubicado, Fumata.

Sus gritos son entonados con alta ira, sus cantos son recitados como si fueran una oración dirigida al mismo averno, Máximo Mateo libera su oscuro cabello sobre el publico para dejarnos en completa negrura mientras que Javier Alejandre, “Mico” Cardoso y Juan Tamayo musicalizan un alucinante y hórrido pasado, presente y futuro. Así es, su música parece viajar entre dimensiones que difícilmente puedes describir, su show se tiene que vivir personalmente.

Man†ar proviene de un país muy oscuro, un lugar rodeado de un gris profundo, un ambiente muy industrial con bastantes estigmas sobre todo su territorio, Alemania. Hardcore, black, doom, toda una mezcla de ingredientes monstruosos para dejar la máxima destrucción al paso de cada acorde y cada golpe de batería.

Esa combinación por más titánicamente demoledora que suene, no parece haber causado el efecto que debería, personalmente mi cuerpo no dejó de moverse como si algo tomara posesión de él. Pero al parecer el público o ya estaba muy ebrio o muy drogado o de plano muy falto de interés que ni Hanno sin playera tocando una Gibson SG, ni Erinc golpeando en polirritmias devastadoras lograron que el público terminara de conectar con ellos.

En realidad, existe una razón muy poderosa para la apatía de la gente, no es justificación, pero lo entiendo, todos esperaban con todo el poder de sus puños a Amenra, todo el concepto detrás de ellos, la estructura de composición de sus canciones, todo es como una parálisis del sueño, no puedes hablar, no puedes moverte, pero tienes que ver todo el terror que aparece en ellos.

Sus seguidores todos están ya muy amontonados, no se logra ver nada, solo podemos escucharlos, moverse es imposible porque ya no hay lugar, pero por destellos logramos ver los visuales reproduciéndose detrás de ellos. Para muchos de los que se atrevieron a fumar grandes cantidades de hierba, el mal viaje los llevo a salirse del lugar, ir a buscar refugio en el baño o de plano salirse.

La bruma es muy espesa pasadas las 23:00 H y Amenra provoca calosfríos de solo escucharlos, pero es tan tremendamente poderoso lo que sale de lo que parece ser una Gibson Les Paul negra y una ¿Eastwood?, no se puede notar por la cantidad de gente, que no queremos dejar escucharlos, pero sobre todo en vivo, verlos en directo es la experiencia más asquerosamente tétrica que lo volvería a hacer sin pensarlo, necesito más.

Wet Baes en Galera

La noche cósmica de Wet Baes.

La noche de ayer, Andrés Jaime, mejor conocido como Wet Baes, se presentó en las instalaciones de Galera. Tuzeint fue el encargado de inaugurar esta noche de fiesta. Sus suaves beats y voz inundaron el lugar al instante, alternando el teclado con la guitarra. Mientras bailaba sin playera bajo dos reflectores, aprovechó para invitar a los hombres entre el público a dejar de lado los estigmas del machismo y bailar. Preparó de manera perfecta el ambiente tocando un set de 45 minutos. Incluyó covers a "No Diggity" de Blackstreet y "I Miss You" de Beyoncé con todo y trompetista.

Conforme se llenó el venue, también incrementó el calor dentro del mismo. Wet Baes tomó el escenario poco después de las 22:00 H. Uniformados con pantalón negro y playeras azul claro, Andrés Jaime y su banda fueron recibidos fervientemente por un Galera repleto. Cabe mencionar que entre sus miembros se encuentra la cantante mexicana de R&B, Noa Sainz.

Entre canciones de sus más recientes EPs, titulados Cosmovidencias, y algunos temas más viejos como del álbum Changes, el energético set del artista mexicano complació a todos sus seguidores. Andrés se vio muy contento contestando a los fans que le gritaban demostrándole su amor y acercándose al público para chocar las palmas y abrazarlos.

Acompañando sus melodías había unos coloridos visuales. La pasión y entrega de Wet Baes ante la audiencia se hizo notoria en cada canción. La forma en que baila al ritmo de sus propias composiciones y cómo se hace uno con su guitarra es única.

El alma de la fiesta en Galera definitivamente se mantuvo en la zona general, transformada en una pista de baile en la que no faltaron los saltos y gritos. En la parte superior la personas se aglutinaron para acercarse al barandal y poder obtener una mejor vista, pero no gozaban de la misma libertad de movimiento que aquellos en frente de la tarima.

Jaime estuvo descalzo todo el tiempo que duró su show, usando unos calcetines adornados con cabezas de gatito. Pero esto no fue impedimento para que danzara alrededor del escenario, sobre las bocinas y frente a la valla que lo separaba del público.

Para la segunda parte del concierto, los seis músicos que hicieron posible este festejo (incluyendo a Tuzeint) salieron portando trajes espaciales de distintos colores. Esto junto con lo proyectado en la pantalla ayudó a que se reforzara la atmósfera cósmica que está construyendo el productor.

A pesar de que el audio en ocasiones se saturaba bastante y que durante unos minutos hubo un fallo con los visuales, la música de Andrés y compañía lograron que absolutamente todos bailáramos. Para la recta final del evento, haciéndole honor a su nombre artístico, Wet Baes se encontraba empapado en sudor, disfrutando los vítores ensordecedores de la audiencia. Más de 20 canciones hicieron que todos los asistentes viviéramos el cosmos.

CANCELADO: Foals en el Pepsi Center WTC

El regreso de Foals a la Ciudad de México no se llevará a cabo. Checa los detalles.

Foals había confirmado una fecha en la Ciudad de México este 13 de mayo. Este concierto formaría parte de su más reciente gira en la que promociona Everything Not Saved Will Be Lost Part 1 y Everything Not Saved Will Be Lost Part 2.

Debido a la pandemia del COVID-19 el concierto fue cancelado. A continuación el comunicado emitido por la banda.

Foals

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La banda liderada por Yannis Philippakis emprenderá una gira a nivel mundial para promocionar su más reciente material de estudio, teniendo una visita a México en la ciudad de Monterrey el 15 de mayo y en el festival Corona Capital Guadalajara el 16 de mayo. Si aún no conoces los detalles de esta tercera edición del festival y estás interesado en asistir puedes revisar nuestra agenda dando clic aquí.

La banda presentó el videoclip de "Neptune". David East y Francis Wallis se encargaron de dirigir el clip de poco más de 10 minutos de duración. En el visual predominan los hermosos paisajes de una solitaria playa y la presencia de un par de caballos galopando lentamente a la par de la canción. Chécalo a continuación: