Ciudad: CDMX

Álvaro Díaz en El Plaza Condesa

El fuego de sus tracks: Álvaro Díaz en concierto.

De nuevo, una noche más. Sin duda alguna una de las más dominantes en cuanto a este género se trata; siempre logro derrochar la noción del dónde, el porqué y el cómo. Pero el cuestionar que más disfruto es: cuánto… se repetirá.

Un momento más que brinda espectáculo en nuestra ciudad; sin embargo, el recinto lo engrandece rotundamente; no por el nombre del foro, sino por su presencia en el mismo: Álvaro Díaz llega a El Plaza Condesa. Una cita inesperada en donde, sin importar la prontitud, los tickets se movieron rápidamente. Un show de más de 1000 personas es, sin duda, un fruto memorablemente exitoso.

El evento estalló, como es ritual, con Lara Project (Félix Lara el vocalista, Manu Lara en la batería), presentando su más reciente: Una semana antes del paraíso, con especiales como "Toda la noche" y "Regresar".

La noche se avivaba. Álvaro estaba ya aquí. Para la gente, para El Plaza, para la noche. Para él mismo. “O.K.” fue el inicio de todo, un track insinuador, como para calentar la tarima, el ambiente, la velada. El público estaba ardiendo, el puertorriqueño lo conseguía: prendiendo su espectáculo; tal como el goza. Con un atuendo peculiar como suele saborearse, Álvaro fundió el momento, y con éste, la tanda de éxitos: “Pro”, “Carro rápido” y “Asiento de atrás” fue la mecha que activó la noche. Minifaldas, tops y cadenas; jeans holgados, gorras y tenis gruesos; la euforia vibraba calurosamente. Me bebí un tonic y no mentiré al decir que lo deleité distinto.

Y continuamos: “Todas mías” (tema que suele acompañar de C. Tangana), “Superxclusivo” y “Grosero Remix” –en compañía de Big Soto– fueron tracks halagados, el bienestar del músico se retumbaba exquisitamente. “Siempre”, seguida de “Miles de mujeres”, congratularon la noche: el fuego estaba encendido.

En un foro inmaculado, Álvaro Díaz llenó de flamas y rap ardiente la noche. Murmuraba lento, como rezando hacia él mismo. “Reina Pepiada” y “Una vez más” culminaron la noche; el ambiente, la masa… estaba extasiada; mucho fuego en El Plaza. “Tortura china” fue aquello, el track con una insinuante motivación para bailar, lo que despertó almas perdidas… y las retomó en su danza sensual.

Sí, “La champaña” fue el clásico más coreado, o uno de los tantos. La noctámbula estaba ardiente, con fuego, con vida en los ritmos. La música estremecía a los vivos, a los perdidos, a los ebrios de deleite; era una noche estupenda. Y con calma, pero sin bajar la energía, –no sin antes dedicar 24 aplausos al basquetbolista Kobe Bryant“Todo bien” y “Gongoli” terminaron por glorificar el momento, la cita y, notablemente, la furia de querer más, más, más…

El 1 de febrero será una fecha que recordaremos. Seguramente con turbación, placidez y ritmo. Una noche en donde se demuestra que los ritmos latinos no están enfrentados con el clásico género del rap; una noche en la que existiremos sanos por combinar ritmos con emociones, intenciones con generaciones y sonidos con fiesta, pues la final, lo que importa es el deleite de un buen track… sin importar el cómo suene.

Less Than Jake en el Foro Indie Rocks!

Less Than Jake: Noche de paranoia por cada sonido.

Pasaron un poco menos de cuatro años para que Less Than Jake regresara a la ciudad de México, esta vez como headliner y como siempre con una actitud encantadora para su público mexicano.

Los encargados de abrir el show fueron Niño Zombi de la CDMX y Rikita Banana de Mérida quienes calentaron el Foro Indie Rocks! con sus sets antes de que el foro estuviera repleto de personas ansiosas porque Less Than Jake tomara su turno en el escenario y nos pusiera a saltar con su ska punk desde Gainesville, Florida.

Y fue justo así como empezó su show, con "Gainesville Rock City", el foro entero empezó a corear y la emoción y felicidad de todos en el escenario se podía notar desde la barricada hasta la consola de audio, Roger Lima no dejaba de expresar lo feliz que se sentía por estar en México nuevamente ni lo increíble que le parecía el público mexicano. Chris Demakes intentando hablar al español todo el tiempo e interactuando todo el momento con la gente, haciendo sentir aún más cercano al público y al artista que lo que el Foro ya nos hace sentir, el setlist continúo con "Johnny Quest Thinks We’re Sellouts",y "Dopeman" mientras se formaba un pequeño circle pit lleno de amigos y conocidos del skapunk mexicano, esos que son los importantes, donde nadie busca ser agresivo y solo buscas compartir un par de horas bailando y expresándote al ritmo de canciones que has escuchado durante toda tu vida, un momento muy bello que estoy seguro que todos recordarán por mucho tiempo.

lessthanjake

El show avanzaba, canciones como "The Science of Selling Yourself Short", "Automatic" y "Bomb Drop" retumbaban en el foro en donde difícilmente cabía una persona más, la parte de arriba también estaba repleta. Las bromas constantes de Roger y Chris nos hacían reír, subieron al escenario a un par de personas para que bailaran mientras ellos tocaban y luego también a un joven al que nombraron “el mexican Fat Mike” por su ligero parecido con el líder de NOFX y dueño de la disquera que ha editado y publicado en varias ocasiones sus propios discos (Fat Wreck Chords). Más tarde también apareció una bella calavera con un traje rojo increíble quien no dejaba de amenizar a todos

El encore llegó y por fin "All my Friends are Metalheads" sonó y todos fuimos los más felices, Roger Lima parecía no caber en la emoción de este show, diciendo que lo hacían sentir como si fuera una banda que recién estaba en sus primeros shows y que la próxima vez que regresaran probablemente iban a estar en el Estadio Azteca, era muy genuino lo que decía y podía verse el júbilo en el rostro de todos los miembros de la banda y creo que al final es parte de lo que quieres como espectador, que el artista se sienta tan bien de ti como público como tú te sientes con ellos, en este show creo que existía esa armonía, todo perfectamente balanceado, luego de un par de canciones la broma recurrente de “this is our last song” dejó de serlo y Less Than Jake concluiría su presentación en la Ciudad de México y sin duda esperamos que no sea la última vez que nos visiten, seguro no será el Estadio Azteca, pero los estaremos esperando tal vez con un setlist distinto, un mejor audio pero con la misma emoción y alegría que esta ocasión.

Patrick Watson en El Plaza Condesa

La noche de consagración de Patrick Watson en El Plaza.

Patrick Watson recuerda que a los 16 ó 17 años era demasiado cursi e idealista. Algo que seguramente lo hubiera avergonzado años después si hubiera sido el líder de su banda de aquel entonces. Luego descubrió a Debussy y un mundo nuevo se abrió delante de él. Cuando le preguntan sobre las canciones que escribe y cómo es posible que la gente se puede identificar con ellas, se ríe. Dice que a él no le gusta escribir canciones que podrían salir de un diario, como podrían ser las de Sufjan Stevens. Pero quizá se equivoca. Las palabras que expresa Patrick Wilson, también condensan emociones primordiales. 

El Plaza Condesa se ha consolidado como uno de los mejores venues de la CDMX. Íntimo. con buen sonido. Las perfectas paredes para escuchar a alguien como Patrick. En el imaginario popular, es conocido como canadiense. En realidad nació en California pero desde pequeño se crió en el país vecino. Recientemente trabajó en el disco de Leonard Cohen —probablemente el canadiense más ilustre en la música, junto a Joni Mitchell o Neil Young— y, con vergüenza acepta que le gustan más las entrevistas que dio Leonard, a las letras que lo han inmortalizado. Patrick es un músico versátil, mejor letrista de lo que él cree y es creador de sentimientos. 

Wave, su más reciente producción, es un trabajo maduro. En su manufacturación, dice, escuchó a Frank Ocean y a otros pilares del R&B. Hasta parece que se muestra más al descubierto. A pesar de que tiene formación como jazzista, admite que el groove es algo que nunca te enseñan. Algo que cuesta perfeccionar. La verdad es que, cuando ves un sintetizador análogo con un piano vetusto y focos con resistencias llamativas y cajas de cristales giratorias, el groove pasa a segundo término y el efecto es embelesante. 

“Dream for Dreaming” empezó sin advertencias. Es uno de esos cantantes que no necesita del estudio para sonar impoluto. La voz frágil y la facilidad de las manos al teclado son rasgos distintivos. Aunque nunca hayas escuchado una canción de Patrick Watson, instantáneamente piensas que es diferente. En su haber, tiene diferentes etapas. Sí Wave es más despreocupado y con menos producción, discos como Love Songs For Robots presentan a un Patrick pletórico. Magnánimo. Tiene canciones como “Hearts” que, cuando sonó en El Plaza, se pudo llenar cada espacio con notas, cantos y manos al aire. 

La verdad es que ambos Patrick se llevan bien. Parecen ir de la mano. El íntimo que, junto a un foco, dos guitarras y Florencia —la cantante de Celest— encuentran un resquicio público para hacerlo particular, o el que, acompañado de una banda de excelentes músicos, parece un músico de festivales. De esos que hacen corear a un estadio las canciones que escribió en algún momento de aburrimiento. “Places You Will Go”, “Turn Out the Lights”, “Melody Noir” o “Broken” tuvieron un efecto contrastante. El silencio de la apreciación, y los cantos sin intención. Es una mezcla particular la que se vive con Patrick Watson

Al final, entre risas, anécdotas al aire y muchas acomodadas de pelo, lo que tuvimos la oportunidad de presenciar, fue a un artista con una plenitud musical y compositiva singular. Es probable que haya sido el mejor momento para ver al músico norteamericano y, cuando salíamos a las calles de la CDMX, las sonrisas denotaban, precisamente, satisfacción.

SASAMI en Departamento

Sorprende y encanta SASAMI con su primer concierto en México.

La cantante estadounidense, SASAMI, ha sido uno de los proyectos a seguir desde inicios del año pasado, cuando sacó su álbum debut a través del sello Domino Records. Desde entonces, la artista se ha encargado de fortalecer a la nueva ola de intérpretes mujeres en la escena independiente.

Muchos esperábamos ver a la guitarrista en algún festival como el Corona Capital. Sin embargo, SASAMI tomó la iniciativa y nos ofreció un sorpresivo show intimo en Departamento.

El lugar le sentaba bien a la cantante y la gente se hizo presente desde temprano. A pesar del frío que hacía, muchos esperamos afuera para tener un buen lugar.

En punto de las 22:00 H, SASAMI subió al escenario con “Chop Suey!” de System Of A Down de fondo. Tal vez era un show íntimo, pero no perdió la oportunidad de hacer una entrada extravagante.

La cantante apareció únicamente con su guitarra y comenzó a tocar. Inició con “Morning Comes”, uno de los temas destacados de su primer material. Con los primeros minutos, la intérprete maravilló con su voz y talento. Al finalizar, la estadounidense respondió con un áspero, grave y contundente: "¡gracias!".

No tardó nada en seguir con “I Was a Window”, tema que abre su disco y que es una colaboración con Dustin Payseur de Beach Fossils. A SASAMI cada vez se le veía más suelta con la guitarra y e intrépida con su voz. También la interacción con el público fue aumentando.

Ya para la tercera canción “At Hollywood”, la cantante parecía una persona completamente diferente. La buena respuesta del público la tenía muy emocionada y muy inquieta por seguir tocando. Las bromas con el público empezaron a salir. “Me alegro mucho de estar aquí, necesito dinero para una nueva guitarra y para conseguir seguro médico. Así que gracias por venir”.

SASAMI es una artista que encanta no solo por su voz, también por su extraña y divertida personalidad. Fue mitad de un concierto y mitad de un monólogo sobre la vida e ideas que se le ocurrían a la cantante. Sin embargo, fue agradable, entretenido y diferente.

La noche continuó con “Not The Time” y “Take Care”. El reperteorio de la californiana, a pesar de que es limitado, no tiene eslabones débiles y es bastante versátil. Constantemente nos iba conduciendo de lo enérgico a lo nostálgico.

Para la cantante es bastante fácil atrapar al público con su peculiar voz y sonido. Prueba de eso fue “Jealousy”, pues aunque no contó con todo el apoyo de la instrumentación, convenció y fascinó con su original talento interpretativo.

Uno de los momentos importantes de la noche llegó con “Free”, canción que SASAMI sacó junto a Devendra Banhart, uno de los consentidos del público mexicano. Este tema, fue sin duda de los favoritos del público, que aclamó a la cantante con fuertes gritos y aplausos.

Las canciones estaban por terminarse, y algunos ya lo temíamos. El miedo se hizo colectivo cuando la guitarrista anunció que se estaba quedando sin tracks. No había nada que hacer.

Finalmente, SASAMI se despidió con “Adult Contemporary” y “Pacify My Heart”. No podíamos pedir más, nos dio todo lo que tenía y lo hizo de la mejor manera. Bajó del escenario y todos partimos con una verdadera cara de satisfacción.

La visita de esta prometedora cantante fue, definitivamente, una agradable sorpresa. Esperemos que ella se haya llevado una primera buena impresión, tan buena como la que se llevó el público, y que en su siguiente visita la podamos ver en un venue más grande y con nueva música.

Sold Out: Black Veil Brides se presentará en El Plaza

Black Veil Brides ofrecerá un concierto en la Ciudad de México para celebrar sus 10 años de carrera y el lanzamiento de su próximo álbum de estudio.

Andy Sixx, Jake Pitts, Christian "CC" Coma y  Lonny Eagleton de Black Veil Brides regresan este próximo 6 de Marzo a El Plaza Condesa, como parte de su The In-Between Tour. Los boletos oficialmente ya están agotados pero los podías encontrar en Ticketmaster, al 5325-9000 o en las taquillas del inmueble, te compartimos los precios a continuación:

MX $1,066.00
MX $947.00
MX $859.00

La banda se ha mantenido vigente a pesar de sus ya varios cambios en su alineación. El último en noviembre 2019, con la salida de Ashley Purdy (bajista) y con Lonny Eagleton como su reemplazo.

Black Veil Brides dio indicios de un nuevo álbum en el mismo mes y sorprendió con el EP The Night, el cual incluye  “Saints Of The Blood” y “The Vengeance”; para más tarde confirmar que se encontraban en el estudio y que 2020 “seria un gran año para la banda”.

El regreso de la banda a tierras mexicanas ha causado mucha euforia entre sus seguidores los cuales seguramente harán de su regreso una noche indeleble, pues la banda también se encontrará celebrando el décimo aniversario de su álbum debut We Stitch These Wounds (2010).

¡Y mantente al pendiente de Indie Rocks! para más noticias!

Combo Chimbita llegará al Foro Indie Rocks!

El próximo 13 de febrero la banda Colombiana-Americana, Combo Chimbita, reventarán el Foro Indie Rocks! en una noche mística.

En mayo de 2019 Ahomale vio luz, es el segundo disco de larga duración por parte de Combo Chimbita y el tercer material en su carrera, la cual comenzó en 2016 con el EP El Corredor del Jaguar.

Ahomale es un disco feroz, la música entabla momentos de intensidad y también de lugares tranquilos. Tiene letras que hacen alusión a lo ancestral, las referencias del lenguaje Yoruba y su misticismo son claves para ver a esta obra como un concepto genuino. La producción de este disco fue llevada a cabo por Anti Records.

Desde le fecha de lanzamiento no han parado de presentar el nuevo disco en distintas localidades de Estados unidos y festivales de Europa. El año pasado lo terminaron con poco más de 30 presentaciones acomodadas en una gira que en 2020 atravesará una nueva etapa. Comenzarán el año con una gira llamada Mexico and West Coast Tour 2020. El inicio de esta serie de presentaciones será en el Foro Indie Rocks!.

El costo de las entradas es de $200.00 MXN, el día del evento habrá un aumento en el costo, ya que será de $300.00 MXN. Puedes conseguir tus tickets en el sistema boletia o en la taquilla del Circo Volador.

Como parte de su visita a México, Combo Chimbita se presentará en el festival Bahidorá. Posterior a ello tendrá un show gratuito en Stage Rooftop. Luego de su paso por el país se presentarán en decenas de ciudades en Estados Unidos hasta mitad de abril.

 

*Si quieres ganar un pase doble, manda un correo promos@indierocks.mx con tu nombre completo y el de tu acompañante*

 

Disfruta del reciente álbum de Combo Chimbita a continuación.

Chancha Vía Circuito se presentará en Galera

El conjunto musical, Chancha Vía Circuito, comenzará el año 2020 con una gira por distintos países latinos. Será el 28 de febrero cuando visite la Ciudad de México.

La banda Chancha Vía Circuito, liderada por el argentino Pedro Canale prepara un show lleno de colores y baile el próximo 28 de febrero en el foro Galera. Esta fecha será la segunda que realice en la década la agrupación de Buenos Aires luego de su pasar por San Juan el 1 de febrero.

El pasado 31 de octubre Chancha Vía Circuito compartió a través de sus redes sociales un video donde se escucha música inédita. Es parte de un EP que está preparando. Se espera que parte de este material sea presentado en su show, así como algunos de sus clásicos que se han integrado al gusto de muchos desde su primer álbum lanzado en 2008.

En 2018 estrenó Bienaventuranza, su más reciente material de larga duración en el estudio, han girado por distintos países entre Europa y América con este álbum. En 2019 estrenaron “Yo He Sido” y “Como Noide”, ambas canciones fueron presentadas en los festivales y foros que visitaron.

Compra tus entradas

Los boletos para su presentación en galera es de $300.00 MXN y el día del evento aumentarán su costo a $400.00 MXN. Puedes conseguir tus accesos a través del sistema de Boletia o en taquilla. 

Además de su presentación en CDMX, la banda argentina visitará Guadalajara el 29 de febrero. Aunado a esto, la banda visitará en julio Dinamarca. Te recomendamos mantenerte al tanto de sus próximas presentaciones y el lanzamiento de su EP en las redes sociales, por ahora te invitamos a escuchar su más reciente lanzamiento “Como Noide” a continuación.

Vision Divine se presentará en el Foro Indie Rocks!

La banda italiana, Vision Divine, se presentará el próximo 22 de febrero como parte de su gira When All The Heroes On Tour.

Fue el 25 de octubre de 2019 la fecha en que la banda lanzó su octavo álbum de estudio llamado When All The Heroes Are Dead. Esta producción consolidó a Vision Divine como una de las bandas más influyentes en el metal de Italia. El sonido del power y la combinación con algunos sonidos de sintetizadores y espacios atmosféricos renuevan a la banda en una producción de larga duración lanzada a través de Scarlet Records.

When All The Heroes Is Dead fue grabado con su nueva alineación y el estreno de música por parte de la banda llegó con este material luego de siete años de espera.

Después del lanzamiento presentaron el disco solo en tres ocasiones, todas dentro de su país. Durante el mes de febrero y marzo continuarán con la gira de presentación de su nuevo álbum y la primera fecha del tour será en la Ciudad de México. Vision Divine decidió comenzar la gira de Latinoamérica en un país que les ha recibido ya en distintas ocasiones y donde han formado un enorme nicho de fans.

Los costos de los boletos para la presentación en el Foro Indie Rocks! está en $650.00 MXN y el 16 de febrero aumentará el costo a $700.00 MXN.  Puedes obtenerlos en la taquilla del Circo Volador o el día del evento en taquillas del Foro. Además puedes acceder a la experiencia a través del sistema Ticketmaster.

Además, previo al concierto la agrupación estará firmando autógrafos a partir de las 18H. *Importante contar con boletos para poder ser parte de esta actividad.

El 23 de febrero llegarán al C3 Stage de Guadalajara y posteriormente visitarán Perú, Colombia, Chile y Brasil, todo esto entre el 25 de febrero y el 1 de marzo. Disfruta a continuación de su más reciente material.

POSPUESTO: black midi en el Foro Indie Rocks!

Aviso importante: el show de black midi en Foro Indie Rocks! será pospuesto hasta nuevo aviso.

Lamentamos informar que la fecha programada de black midi en la Ciudad de México ha sido pospuesta. A continuación la información sobre este cambio. 

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Cualquier duda adicional podrá ser resuelta en nuestras redes sociales oficiales.

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Como parte de una colaboración entre Hipnosis y Eco Live, la agrupación inglesa black midi tendrá la oportunidad de presentarse por primera vez en México.

La banda es considerada una de las bandas más innovadoras y originales dentro de  la comunidad del rock actual, esto gracias a la impecable ejecución por cada uno de los miembros en adición a la mezcla de géneros en su sonido como rock experimental, math rock, punk y noise.

Schlagenheim es el título de su primer álbum de estudio lanzado en junio del 2019, en donde trabajaron bajo la producción de el aclamado Dan Carey, esta celebrada producción logra asegurarle a black midi una nominación para el renombrado Mercury Prize.

Como acto telonero se suma la banda mexicana Sunset Images, que recientemente publicó su sencillo “Centro de la ciudad” en donde explora sonidos que derivan del krautrock y shoegaze.

La cita es este 9 de diciembre en el Foro Indie Rocks! y las entradas ya están a la venta a través del sistema de WeGow en los siguientes costos:

General: $460 MXN
Día del Evento: $560 MXN

La primera edición del Doom City Fest en Sangriento

El festival internacional de música pesada, Doom City Fest, se llevará a cabo por primera vez en la Ciudad de México el próximo 22 de febrero.

El Doom City Fest llegará por primera vez a la capital. Su cartel presenta a grandes exponentes de la escena underground de géneros como el stoner, doom metal, sludge, avant metal, entre otros. Si te gusta sacudir la mata al compás de poderosos guitarrazos y voces potentes, no te puedes perder este festival.

El headliner de esta primera edición será Amenra, una banda proveniente de Bélgica. Colin H. van Eeckhout formó este grupo en 1999. Sus impresionantes temas de sludge y doom abordan temas como la pérdida, el dolor y la espiritualidad. Seguramente dejarán sin aliento a quienes presencien al quinteto belga tomar la tarima.

Otra de las grandes apuestas de este nuevo evento es The Obsessed. Una agrupación de heavy metal formada en 1980 que logra combinar el doom con el stoner. Esto resulta en frenéticas canciones guiadas por la explosiva voz de Scott Weinrich. Son originarios de Maryland y no se han alejado de los escenarios desde su tercera reunión en 2016.

El resto del cartel está integrado por nombres bastante interesantes como Mantar de Alemania, los canadienses de Tekarra, 16 de Estados Unidos y varios actos emergentes de la escena nacional: Satánico Pandemonium, Fumata, 33 y Malamadre.

La variedad de riffs invadirá las instalaciones de Sangriento, uno de los venues más curiosos de la capital, pues está ubicado en las ruinas de una fábrica de harina en el norte de la ciudad. Los boletos ya están a la venta en fase 2 y puedes adquirir el tuyo a través de este enlace.

Te compartimos los horarios a continuación: