Ciudad: CDMX

Hipnosis presenta: Battles en el Foro Indie Rocks!

Battles: Rock amorfo que no respeta estructuras y suena a un futuro incierto.

Noche de viernes y quincena en la Ciudad de México. Caos seguro y en todas direcciones se observan contingentes de personas y automóviles que no avanzan. Aunque para quienes prefieren el rock mutante existe una cita obligada con Battles en su regreso a nuestro país. Las expectativas son demasiadas ante la transformación que ha sufrido para su nuevo álbum el ahora dúo. 

La fecha que forma parte de las noches organizadas por el festival Hipnosis arranca con canciones de The Breeders y Bikini Kill que son escupidas por las bocinas. Ante un nutrido público hace su aparición Ikiatari como aperitivo de la banda estelar. Con formación de trío, los mexiquenses no necesitan de palabras ni introducciones y de inmediato da inicio su música que no respeta las estructuras tradicionales de cualquier composición.

El conjunto nacional que se adentra en el math rock y post rock al estilo de Hella, Russian Circles y Lightning Bolt muestra un sonido duro e inclinado hacia los sonidos instrumentales. A su vez, podría ser un descendiente directo de los todavía recordados Austin TV pero en una versión más energética.

Del tridente destaca Martha, encargada de aporrear la batería y quien es bastante expresiva al momento de ejecutar su instrumento. Con una colorida melena es la encargada de comunicarse con el público entre las canciones. Su presentación es breve pero bien recibida y deja el ambiente caluroso para el acto estelar.

Música del futuro en el presente

Después del cambio de instrumentos aparecen sobre el escenario Ian Williams y John Stanier, ambos de enorme estatura que inclusive podrían ser jugadores de la NBA. Ante un Foro Indie Rocks! al borde de su máxima capacidad inicia su sesión de sonidos demasiados electrónicos para ser encasillados en el rock.

La actitud seria y solemne de la pareja de músicos contrasta con el ambiente festivo de la audiencia. En medio de gritos el binomio arranca con su presentación en la que el protagonista es su nuevo material, Juice B Crypts, primero que realizan con su formación actual.

Por una parte, Stainer no tiene a su lado a Mike Patton como en Tomahawk ni a Page Hamilton como en Helmet. Pero lo que sí mantiene es su estilo agresivo y duro al momento de exprimir los sonidos de los tambores. Además también tiene a su lado una batería electrónica para crear capas sonoras más complejas.

A su vez, del otro lado del escenario se ubica Williams, otrora guitarrista de Don Caballero, tal vez una de las bandas más representativas de math rock que han existido. La gran diferencia con su trabajo actual con Battles es la numerosa cantidad de instrumentos que ejecuta de manera simultánea.

La suma de ambos elementos ofrece un sonido similar a lo que ocurriría si Robotina de Los Supersónicos tuviera su propia banda de rock. Aunque apenas son dos integrantes, el resultado final es el equivalente a tener todo un equipo de fútbol americano. Al escuchar a los neoyorquinos se entiende el por qué son uno de los actos estelares del sello experimental Warp Records.

Pese a que la mayoría de su selección estuvo basada en su LP más reciente, la dupla también recuerda sus materiales previos y con apoyo de la tecnología se rellenan los huecos provocados por la ausencia de los ahora ex integrantes. Los mayores aplausos son para “Atlas” y “The Yabba”.

Sin la necesidad de escenografías o aditamentos adicionales, Battles es una agrupación que solo necesita de su música para expresarse. Los complejos sonidos que representan un futuro incierto fueron suficientes para hipnotizar de nueva cuenta a la Ciudad de México y demostrar que el rock no siempre debe ser cuadrado sino que puede adoptar múltiples formas.

Chancha Vía Circuito en Galera

Chancha Vía Circuito: reviviendo el folclor.

La fiesta, la música y el baile es algo que a todo el mundo le gusta. Una buena cumbia con una buena cerveza es atractivo para muchos y eso algo que Chancha Vía Circuito sabe muy bien.

Es increíble lo que la fusión musical puede lograr. Desde el principio del show de la noche de ayer en Galera el público conectó a la perfección con los tres músicos que pisaron el escenario. 

El venue estaba lleno y todo fue una pista de baile. Es curioso que a pesar del sold out, muy pocas canciones fueron coreadas, la gente estaba en un trance de baile, como si las notas entraran en el oído y fueran directo a los pies.

Algo curioso es que si bien podemos decir que se trata de un proyecto de música electrónica, en realidad en vivo no se siente como tal. Aunque solo son tres músicos en el escenario, pareciera que se trata de un gran conjunto de música latina, la cual se debe agregar interpretan de maravilla, desde la cumbia hasta la música andina.

Es importante recalcar que el público que asistió ayer se llevó a casa una de las mejores lecciones de inclusión musical y reinterpretación del folclor latino, un folclor que en este momento está opacado por los ritmos puertorriqueños y anglosajones. Una de las formas más bellas de conocer nuestra cultura y entender nuestro pasado es a través de su música y Chancha Vía Circuito es una fiel muestra de ello.

Major Lazer en la Ex Fábrica de Harina

Perreo en tiempos de coronavirus.

Por Twitter las noticias anuncian que en alguna ciudad de provincia la gente apanicada compra tapabocas y desinfectantes en gel. Mientras tanto en la capital mexicana, 800 personas partimos hacia la Ex Fábrica de Harina para compartir fluidos sudorosos y rozar las pieles perreando al ritmo de la música de Major Lazer, trío que vino al extinto D.F. para presentarse en el EDC y ha aprovechado para dar tres conciertos secretos, que ahora sabemos tendrán como escenario el venue mencionado, Leonor y Bar Oriente.

Antes de que la banda apareciera, se hace notar la primera falla de la noche: el sitio del evento solamente acepta efectivo. Pero la fiesta sigue a pesar del contratiempo. Así, minutos después, entre muchas paredes pintadas y escasas luces láser, Diplo aparece con una gorra negra y una actitud buena onda que mantendrá toda la noche. “Ha pasado mucho tiempo desde que estuvimos aquí. Ya había olvidado lo loco que es México”

En respuesta la gente grita. Él baila y posa para una cámara de video con la que su equipo documenta el evento. Su palabra recurrente será Mexico City o cualquier alusión a la identidad nacional. “Si están orgullosos de ser mexicanos pongan las manos en el aire”, grita en inglés. 

El público obedece y el recinto se llena de manos arriba. Los hits seguirán sonando, destacando temas como “Qué calor”, su muy coreada colaboración con J. Balvin y “Lean On”. En algún punto de la noche incluso sonó un remix de “La Cucaracha” y en otro momento todos cantaremos: “Jump”

Otros momentos destacados de la noche fueron cuando sonó “Con altura” de Rosalía, cuando todos los asistentes coraron la clásica porra “Olé, olé, olé, olé, Major, Major” como si se tratara de un partido de fútbol y cuando sonó “X” de Nicky Jam y J. Balvin. Aunque quizá lo mejor fue cuando Diplo crowdsurfeó entre la gente.

Decir que la velada fue energética será la atenuación del año, pues no hubo momento en el concierto secreto en el que la gente no gritó, movió el culo o grabó historias en Instagram. La gente fue realmente feliz.

Creedence Clearwater Revisited en el Palacio de los Deportes

Hasta la nostalgia tiene fin, Creedence Clearwater Revisited se presenta por última vez en México.

No hay persona que no conozca por lo menos una canción de Creedence Clearwater Revival. Es una de esas agrupaciones que no solo marcaron un hito en la historia del rock, sino que también dejaron una marca importante en la historia de la cultura popular. Participaron en la legendaria edición de Woodstock en los 60, escribieron “Fortunate Son” la canción de protesta en contra de la guerra en Vietnam y tenían a uno de los cantautores más icónicos del rock de la época: John Fogerty.

Por eso no es ninguna sorpresa que en 2020, la agrupación reúna a más de 10 mil personas para escuchar redenciones de una de las bandas más influyentes de todos los tiempos. Sí, no están presentes los hermanos Fogerty, pero dos de los miembros originales, Stu Cook, el bajista y Doug Clifford, el baterista, siguen dándole vida al legado de la agrupación bajo el nombre Creedence Clearwater “Revisited.

El Palacio de los Deportes fue el recinto que recibió a la banda y previo a que tomaran el escenario, las canciones que sonoban evocaban aquella época de oro del rock. Bob Dylan, Cream, The Byrds, Buffalo Springfield, Grateful Dead, Crosby, Stills, Nash & Young, y otros contemporáneos amenizaban los momentos previos a que Creedence se subiera al escenario.

La música cesó. Los silbidos empezaron. Se apagaron las luces. La banda se subió al escenario y comenzó a sonar “Born on the Bayou”, la canción que ayudó a crear el llamado swamp rock, un subgénero que se conoce como tal por evocar al pantanoso sur de Estados Unidos a través de sus letras y sonido. 

Los clásicos nunca pararon. Uno tras otro, Creedence Clearwater Revisited le hacía honor a su nombre. El cantante Dan McGuinness, encargado de la tarea titánica de reemplazar a John Fogerty, atinaba TODAS las notas como si él fuera el mismo autor de las canciones. 

“Acabamos de empezar el Final Revival Tour y no podíamos dejar a la Ciudad de México fuera” dijo Stu Cook, el bajista de la agrupación. Y después de anunciar que al terminar esta gira, dejarían los escenarios para siempre, esa sentencia cobró otro sentido, uno muy alejado del cliché. Creedence sigue siendo una banda importante en los oídos de los mexicanos; solo falta ir al Chopo o prenderle a Universal Stereo para comprobarlo, por eso era importante que la banda se presentara por última vez aquí. 

Después de una avasalladora ola de éxitos sonó “Fortunate Son”, la canción más popular de la banda y me atrevería a decir, la más importante de TODO 1969. Y esos primeros segundos en los que solo hay una línea de bajo y una batería, transportó a todo el Palacio de los Deportes a ese año; una regresión llena de memorias nostálgicas y violentas. Recordemos que en Estados Unidos la Guerra de Vietnam estaba en su apogeo, y en México la protesta estudiantil más grande hasta entonces, había sido reprimida tan solo un año atrás.

Escuchar esa canción fue un importante recordatorio de lo que representaba el rock en aquella época y como hasta cierta extensión se ha perdido.

El último concierto de Creedence Clearwater Revisited en México terminó con un encore de cuatro canciones; “Molina”, “Have You Ever Seen The Rain?”, “Travelin’ Band” y “Up Around the Bend”. La banda se postró al filo del escenario y dio su último adiós a México. Se prendieron las luces. La gente guardó sus celulares. Y un rumor de emoción y tristeza se escuchó en el Palacio de los Deportes.

Noche Hipnosis: Blackwater Holylight + Electric Mountain + Mortemart

El día en que la Noche Hipnosis dio inicio.

El tercer ojo de la Noche Hipnosis se abre por primera vez en 2020, trayéndonos una triada de bandas altamente radioactivas para embarrar nuestros tímpanos de vibras ácidas.

Shoegaze + Krautrock + Psicodelia = Mortemart

Alberto Ortiz, Carlos Kardusen, Eder Lima, Rodrigo Torres y Natalia Romo aterrizan desde Guadalajara a nuestra tapa de los sesos, intentando colonizarla con el poder de sus bajos profundos, guitarras tóxicas, alucinantes efectos de sintetizador, baterías desquiciantes y percusiones cadenciosas.

Las tonalidades oscuras de su música, sus voces empapadas de delay haciendo una especie de canon y sus cuerpos sacudiéndose de un lado a otro en el escenario, despertaba en el público una urgencia por agitar la melena al aire por sus estridentes sonidos. Sin embargo, no todos terminaron por dejarse conquistar con su música proveniente de otra dimensión, algunos prefirieron salirse a las bancas y otros más bien nunca se movieron de ahí.

Stoner + Blues Ácido + Destrucción = Electric Mountain

Gibran, Max y JB ¡llegaron ya!, pero no bailando bien ricacha. Con voces carrasposas enmugradas de efectos ecos, guitarras y bajos con altos niveles de distorsión, reverb, wah y otros filtros de sonido demenciales, parece que lo único que quieren es reventar paredes, ventanas y oídos, añadiéndole baterías relampagueantes a su rock duro.

Gritos, riffs y tamborazos iracundos en vez de un sabroso dembow, Electric Mountain descose toda su rabia sobre el escenario provocando que los visitantes de la primera Noche Hipnosis del año, de la década, se saturen de decibeles respondiendo con puños arriba, greñas al aire y alocadas ovaciones de satisfacción por el ruido proveniente de este trio de la CDMX.

Ave Satani + Magia Negra = Blackwater Holylight

Allison Faris, Laura Hopkins, Sarah Mackenna, Eliese Dorsay y Mikayla Mayhew, abren un portal desde Portland, Oregon hasta el Foro Indie Rocks! Para realizarnos un amarre con una poderosa pócima de magia negra, usando como ingredientes terroríficos: dos guitarras, batería, bajo y teclados para incrementar la efectividad de su brujería.

La ejecución de sus instrumentos es tan espeluznantemente precisa que parecen bendecidos por el mismísimo Satanás, la armonía de sus voces es igual de bella que hórrida, no sabemos si que nos están realizando un encantamiento o una maldición, pero sea cual sea la verdadera intención tras sus melodiosas voces, la realidad es que cada centímetro de nuestra carne siente gran placer al escucharlas.

Recibiendo un golpe de realidad, volteamos a nuestro alrededor y descubrimos que poco a poco la gente comienza a huir del Foro. ¿Será que no les gusto nada la Blackwater…?, ¿La hora los asustó y corrieron a alcanzar metro?, ¿Ya estamos viejitos y nos da sueño más temprano?, creo que no sabremos nunca la verdad. 

Muchos otros decidimos esperar hasta el mero final para implorar por otra ración de pócima. Fue solo una cucharada, una canción, lo que nos dieron en el encore, pero con eso, al menos yo, quedé satisfecho.

Festival Internacional de Piano 2020 en la UNAM

Por cuarto año consecutivo, el Festival Internacional de Piano congrega distintos recitales en el Centro Cultural Universitario de la UNAM.

Durante finales de febrero y principios de marzo se realizarán distintos recitales en el Centro Cultural Universitario de la UNAM ,en el marco de la cuarta edición del Festival Internacional de Piano en la Ciudad de México. A través de su itinerario, diversos pianistas interpretan grandes clásicos y fragmentos de sinfonías, cada uno en un show de larga duración.

El 29 de marzo el joven pianista Raúl Salazar interpretará clásicos de Chopin y Mozart a las 18:00 H. El costo para verlo en vivo es de $50 MXN.

En ese mismo día, Catherine Larsen-Maguire y Rodolfo Ritter compartirán escenario, esto a partir de las 19:00 H. interpretaciones de Tchaicovsky y de Rachmaninov serán las encargadas de amenizar la noche. Los costos para verlos en la Sala Nezahualcóyotl es de $100 MXN y $240 MXN, dependiendo la zona. Puedes checar todos los detalles aquí. Este mismo show se repetirá el 1 de marzo a las 14:00 H.

Por ultimo, el festival será finalizado con la presencia de Arturo Nieto Donantes, esto en la Sala Carlos Chavez. Este pianista mexicano-canadiense interpretará la obra Iberia: Doce nuevas impresiones,  a las 18:00 H. La entrada es de $130 MXN.

Los costos para cada presentación pueden variar, esto si presentas a la entrada tu credencial de la UNAM, INAPAM o de jubilado de algún servicio médico. Checa todo el programa aquí y no te pierdas esta sofisticada aventura.

CANCELADO: Molchat Doma en CDMX

La primera visita de Molchat Doma a nuestro país ha sido oficialmente cancelada.

El próximo 14 de octubre se esperaba la visita de Molchat Doma el Lunario del Auditorio Nacional pero debido a la pandemia que está enfrentando el mundo este concierto no se podrás llevar a cabo.

La fecha en México iba a ser la primera de toda la gira y también será el debut de la agrupación fuera de Europa. Con tres años de carrera, se ha colocado como un referente del post punk revival, su sonido contiene influencias de agrupaciones como New Order. A continuación te compartimos el poster y los detalles de reembolsos que publicaron los organizadores.

Molchat_Cancelado

Esta visita era muy esperada por los fanáticos mexicanos, quienes son sus escuchas número uno en Spotify con 176,000 oyentes mensuales, superando incluso a Minsk, su ciudad natal.

Mon Laferte, Ana Tijoux y Sara Curruchich en el Zócalo

Se llevará a cabo el festival Tiempo de Mujeres con la participación de Mon Laferte.

En el marco del Día Internacional de la Mujer y como parte de Tiempo de Mujeres, Festival por la Equidad de Género, la cantante y compositora chilena, Mon Laferte, ofrecerá un concierto en el Zócalo de la Ciudad de México el próximo 7 de marzo.

El evento contará con la presencia de la cantautora chilena Ana Tijoux y la compositora guatemalteca Sara Curruchich, una activista defensora de los derechos de las mujeres y de los pueblos originarios de su natal Guatemala.

Tiempo de Mujeres, Festival por la Equidad de Género celebrará su segunda edición del 6 al 15 de marzo en distintas sedes de la ciudad. Se trata de un festival multidisciplinario con más de 400 artistas, académicas, investigadoras, activistas y deportistas nacionales e internacionales, quienes participarán en más de 80 actividades como muestras de teatro, danza, proyecciones de cine, entre otras.

Además de participar en el evento musical en el Zócalo, Mon Laferte mostrará su faceta como pintora, pues la artista presentará la exposición de arte Gestos, muestra disponible del 12 de marzo al 12 de abril en el Museo de la Ciudad de México.

Para conocer el programa completo de Tiempo de Mujeres, Festival por la Equidad de Género puedes dar clic aquí.

POSPUESTO: Sotomayor presentará ‘Orígenes’ en Galera

La presentación del tercer álbum de Sotomayor queda pospuesta hasta nuevo aviso.

Como parte de las medidas de precaución ante la pandemia de COVID-19, los promotores de este evento han tomado la decisión de posponer este show. Pronto habrá más detalles sobre la nueva fecha y reembolsos.

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El pasado 14 de febrero, Sotomayor lanzó su más reciente producción discográfica llamada Orígenes. A través de más de media hora de música, la agrupación hace muestra de su capacidad con un sonido enérgico y colorido.

Será el próximo 3 de abril que los hermanos Paulina y Raúl presenten de manera oficial Orígenes ante el mundo. Si bien, Sotomayor ya dio muestras en vivo del nuevo material en la pasada edición de Bahidorá, este show será la presentación oficial.

Los boletos ya están a la venta, tienen un costo general de $250.00 MXN y se podrán conseguir en el sistema de Boletia. La entrada al venue será a las 21:00 H, y aunque no se han revelado horarios específicos te recomendamos llegar con tiempo.

Sotomayor ha crecido de manera constante a lo largo de carrera. Con un sonido bastante característico que mezcla la electrónica con referencias musicales latinas y africanas es que la agrupación ha prevalecido en el gusto de sus fans, los cuales se multiplican día tras día.

Este álbum fue producido por Eduardo Cabrera "Visitante" a través de Wonderwheel Recordings. La respuesta de sus seguidores ha sido positiva, ya que a semanas de su lanzamiento ya tiene miles de reproducciones en plataformas de streaming.

No te quedes fuera de la fiesta, te invitamos a escuchar lo nuevo de Sotomayor a continuación.

POSPUESTO: Vinnum Sabbathi tocará en 316centro

Of Dimensions & Theories de Vinnum Sabbathi será tocado en su totalidad el próximo 4 de abril en 316centro.

La banda mexicana, Vinnum Sabbathi se iba a  presentar en el 316centro para tocar su nuevo álbum entero. El 316centro anunció que varias presentaciones serán pospuestas por el COVID-19.

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Of Dimensions & Theories es el título del álbum que promocionará a lo largo del año. Se trata de un disco conceptual acerca de una humanidad futurista en peligro. Su única esperanza de salvación es completar una investigación científica y tecnológica en el espacio para que la Tierra incursione en la conquista intergaláctica.

Hace poco la banda presentó el video para el sencillo "In Search of M Theory", en el que mezclan videos de algunas pruebas espaciales con la locura que se vive dentro de sus presentaciones en vivo. Puedes verlo para que tengas una mejor idea de lo que es presenciar el espectáculo de esta gran banda.

Vinnum Sabbathi 316 Centro

La agrupación de sci-fi instrumental ha recibido bastantes elogios internacionalmente por su característico estilo y sonido único, muestra de ello es su tour por Europa en el que se presentará tanto en festivales como en solitario por varias ciudades desde junio hasta inicios de agosto.

El nuevo disco estará disponible a partir del 27 de marzo, nueve días antes de este show. Tiempo más que suficiente para familiarizarte con los temas y mantenerlos frescos para su presentación en vivo en 316centro. Los boletos ya están disponibles en el sistema Boletia en el siguiente precio:

General: $100 MXN

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.