La artista también compartió el tema "Last July” como un previo al lanzamiento.
Tras una pausa en su carrera, la artista Bridie Monds-Watson, mejor conocida como SOAK, anunció su regreso con el álbum If I Never Know You Like This Again, el cual será lanzado el próximo 20 de mayo a través de Rough Trade Records. Este se posicionará como su tercer material discográfico y el sucesor de Before We Forgot How to Dream de 2015 y Grim Town de 2019.
Como un previo al lanzamiento, la intérprete irlandesa publicó el tema “Last July” junto con un video musical, el cual nos sumerge en una relación amorosa que pasa por diferentes etapas: enamoramiento, duelo y despedida. Un sentimiento que se vuelve cada vez más profundo conforme a avanza la melodía y las líricas de la canción.
‘Last July’ cuenta con una voz maestra junto a guitarras extasiadas, creando un sonido pop reluciente que no quedaría mal en los créditos de una película de los 90 sobre la llegada a la adultez. En cuanto a la letra, Bridie logra ser juguetona y consciente de sí misma", indicó la artista en un comunicado de prensa.
Dale play a la canción.
En lo que respecta al disco If I Never Know You Like This Again, este contará con 10 tracks que tomarán relevancia por su sutil toque atmosférico lleno recuerdos y sentimientos encontrados. Dicho material promete ser de los favoritos entre sus fanáticos de SOAK.
Checa el tracklist a continuación:
1."Purgatory"
2. "Last July"
3. "Bleach"
4. "Get well soon"
5. "Red-eye"
6. "Guts"
7. "Baby, you’re full of shit"
8. "Pretzel"
9. "Neptune"
10. "Swear jar"
La banda presenta está canción después de que en noviembre saliera su otro tema, "El Efecto".
Centavrvses un grupo que se ha caracterizado en su carrera por entrarle a diferentes géneros y manejar diferentes estilos musicales. Lo anterior queda más que evidenciado en la diferencia que marcan sus dos más recientes canciones. Mientras que en "El Efecto"la banda nos había presentado una canción movida con beats bailables y una letra romántica, después nos sorprendió con "Plata y Coral" una canción con un ambiente más cercano a la psicodelia de mediados del siglo pasado.
En este nuevo tema, Centavrvsnos trae una batería tranquila creada en un drum pad, sintetizadores espesos que crean la mística de la canción, una letra más irreverente que melosa, arpegios en la guitarra electrica plagados de efectos y una voz hipnótica que no te suelta hasta el final de la canción. Es una canción con una atmósfera fenomenal que engancha desde el principio por su misticismo y su ambiente de penumbra.
Si quieres escuchar "Plata y Coral" totalmente en vivo, tendrás una oportunidad de oro el próximo domingo 20 de marzo ya que Centavrvs está dentro de las presentaciones que se realizarán en el ViveLatino, aún quedan algunos boletos por día y abonos para acceder los dos días que dura el festival. ¡Allá nos vemos!
Entre coloridos pasos la agrupación escocesa presenta un adelanto de Hits To The Head.
A finales del año pasado Franz Ferdinand anunció el lanzamiento de Hits To The Head; material que llegará el próximo 11 de marzo a través de Domino. Sabemos que ha pasado un buen tiempo desde la publicación de Always Ascending (2018) y este nuevo material, aunque reúne música que hemos escuchado a lo largo de su trayectoria musical, también añade un par de temas inéditos que te pondrán a bailar. "Curious" es el nombre de este nuevo single el cual persigue el tradicional estilo musical de la banda.
"Es un primer encuentro lindo, mientras la tensión entra del lado izquierdo del escenario, pero nuestras estrellas colisionan. Tuve esta idea para la letra. Es un poco a la inversa de esas escenas de películas en donde ves la vida pasar por tu mente cuando estás por morir, donde todo ves proyectado todo el transcurso de la relación al instante en el que te enamoras de alguien", explicó Alex Kapranos en un comunicado de prensa.
"Curious" llega en compañía de un videoclip musical dirigido por Andy Knowles a través del cual Franz Ferdinand te invita a sacar tus mejores pasos mientras las coloridas luces del set te destellan por completo, ya que según menciona Bob Hardy "siempre hemos dicho que tocamos música para bailar". Disfruta a continuación del lado más orgánico de la banda:
El grupo neozelandés sabe que siempre hay un significado oculto en los sucesos de la vida.
Una canción que no trata de nada, pero, al mismo tiempo, nos recuerda la belleza de la vida y sus pequeños momentos. Así es “Oh Yeah”, nuevo sencillo del grupo neozelandés Mild Orangecon el cual adelanta el estreno de su tercer álbum titulado Looking For Space.
De acuerdo con el vocalista y líder Josh Mehrtensen comunicado de prensa, la idea para “Oh Yeah” nació de un artículo de Historia del Arte que leyó en la universidad, donde el autor aclaraba que “con el arte, siempre hay un significado”. Así, Mehrtens encontró inspiración para abordar el tema de nuestra constante búsqueda por un sentido en la vida.
Incluso la decisión de no tener sentido tiene un sentido. Me encanta esa ironía y me pareció cómico que no puedas escapar del significado. Por ello, quería escribir una letra que no tratara de nada”, agrega el músico.
Por otra parte, el video musical fue dirigido por Simon Levalois-Bazer en la ciudad francesa de Biarritz, Francia. El grupo conoció al director a partir de una convocatoria en redes sociales; él, inmediatamente, entendió el concepto de Mild Orange, por lo que decidió plasmar una historia de amor y goce en cinta de 16 milímetros.
Un universo pop con sutiles referencias contemporáneas.
A seis años de su aclamado y premiado álbum Mala Madre, la cantante Camila Moreno reivindica su música y nos presenta “Rey”, un moviclip que forma parte de su nuevo material discográfico y que ya está disponible en las plataformas digitales.
El movieclip narra al mundo amoroso con ligeros matices de pop y seducción, donde los sentimientos y las emociones explotan durante un ambiente eufórico e inigualable. Una sensación que quiso plasmar la artista en un audiovisual de casi 10 minutos de duración.
Se desarrolla un imaginario con sus personajes, donde habita una chica cyborg que vive entre las ruinas y los escombros y la cual es la pieza clave para entender lo que ya hemos conocido sobre el ‘Fuego Secreto’ entre dos individuos”, destacó la intérprete sobre el visual en un comunicado de prensa.
Dale play a continuación al video dirigido por Camila Moreno & Gowosa:
“Rey” es la pieza principal de su reciente disco de estudio, el cual incluye tracks como “Quememos el Reino”, “Es real”, “Cerca”, “Hice a mi amor llorar” y “Déjame” (junto a Ximena Sariñana y Lido Pimienta); y que promete ser de los favoritos y más destacados en la carrera de Camila Moreno.
Por ahora te dejamos este estreno para que lo disfrutes.
Conoce a Uffie dentro de este país de las maravillas trippy mientras baila entre las luces en tus alucinaciones.
Uffie es el proyecto de la artista residente en Los Ángeles Anna-Catherine Hartley, quien anteriormente firmó con Ed Banger Records, junto con los legendarios productores de la escena de la música electrónica francesa de principios de la década de 2000.
Ahora la cantante francesa llega con una nueva era sónica anunciando su nuevo álbum Dominoes, un álbum que será un himno etéreo impulsado por el ska lleno de trascendencia catártica. Uffie compartió de igual forma el segundo sencillo "Dominoes" proveniente de este nuevo álbum.
El nuevo track es acompañado de una imagen creada y dirigida por Sizzy Rocket que sigue de cerca el sencillo "cool" lanzado hace unos meses.
Escucha lo nuevo de Uffie y baila al ritmo de "Dominoes"
Este álbum explora tantos géneros: obtienes un poco de indie-pop caprichoso con cool, hay algunos club bangers en el futuro, pero 'dominoes' es mi momento punk-ska; Toro y Moi y Loko y realmente tomaron esta composición poética y la convirtieron en algo enérgico y divertido", comentó Hartley.
Dominoes llegará el 20 de mayo a través del sello Company Records, el álbum mostrará un guiño a la escena del baile de salón y el viaje a una realidad alternativa a la que solo pueden acceder aquellos que anhelan escapar.
Dominoes ya esta disponible para pre guardar aquí.
Una mezcla de felicidad y tristeza convertida en canción pop.
Victoria Hesketh, mejor conocida comoLittle Boots, se ha caracterizado por combinar diferentes géneros musicales para darnos composiciones eufóricas y llenas de energía. Una esencia que revivió en su tercer sencillo "Crying On The Inside", bajo el sello de On Repeat Records.
La pieza es la mezcla perfecta entre el pop brillante y la inspiración lírica melancólica que da como resultado un nuevo sentimiento. Una melodía que yace en un bajo palpitante y unas armonías de ensueño que revelan fragmentos de vulnerabilidad detrás de una armadura brillante.
'Crying on the Inside' trata de mantener la frente en alto cuando nos enfrentamos a desafíos personales; algo con lo que creo que todos podemos relacionarnos. Traté de canalizar un poco de vibra de 'Dreams' de Fleetwood Mac, pero en última instancia creo que es solo una canción pop clásica feliz-triste", indicó la artista..
Cabe mencionar que "Crying on the Inside" será parte de su próximo álbum de estudio, titulado Tomorrow's Yesterdays, el cual fue escrito y producido por la Little Boots y que verá la luz este 18 de marzo del 2022 a través de On Repeat Records.
Este álbum será el complemento de Ignorance, disco lanzado el año pasado.
Hay ocasiones en que los artistas tienen una inspiración tan grande que les da para escribir muchas canciones, más de las que podrían incluir en un álbum. Eso fue lo que le pasó a Tamara Lindeman, la chica al frente de The Weather Station, ya que cuando se encontraba escribiendo las canciones de su álbum Ignorance (Fatpossum, 2021) le salieron más temas de los que se imaginó que podría escribir, así que decidió segmentar esta buena racha de composiciones en dos álbumes. De esta manera hoy anunció la llegada de How Is It That I Should Look At The Stars para el 4 de marzo, nuevamente con la disquera Fatpossum.
"Cuando escribí Ignorance, fue un momento de intensa creatividad, y escribí más canciones que nunca en mi vida. Las canciones destinadas a estar en el álbum estaban claras desde el principio, pero a medida que continuaba en mi camino de escritura, seguían apareciendo canciones que no tenían lugar en el álbum que imaginé", declaró Tamara en un comunicado. Con este anuncio también llegó el primer sencillo titulado "Endless Time", el cual vino acompañado de su video oficial dirigido por la misma Tamara Lindeman.
How Is It That I Should Look At The Stars tendrá tres ediciones distintas: un vinilo sencillo dorado, un vinilo sencillo negro y el CD normal, además estará disponible en todas las plataformas musicales y con la gira que emprenderá The Weather Station por Estados Unidos y Europa, es muy probable que algunos de los temas de este disco sean presentados en vivo.
Con el objetivo de apoyar a los artistas durante la pandemia, Bandcamp se extiende hasta mayo de 2022.
En el mes de marzo de 2020 la tienda de lanzamiento y promoción para artistas independientes Bandcamp lanzó Bandcamp Fridays, un evento mensual que tiene su lugar el primer viernes de cada mes en donde la plataforma renuncia a sus ingresos compartidos durante 24 horas para permitir que los artistas reciban de forma integra las ganancias de las ventas de merch y música en el sitio.
Esto con la finalidad de apoyar a los artistas que han perdido dinero debido a la falta de eventos, conciertos y giras durante la pandemia. Durante el primer viernes de Bandcamp Fridays, el sitio vendió más de 4.1 millones de dólares, por lo que la plataforma continuó con la misma dinámica el primer viernes de cada mes en mayo y junio cubriendo así lo que restaba del año 2020 hasta extenderse a todo el 2021.
El día de ayer Bandcamp anunció que el evento mensual durará hasta mayo de 2022, teniendo así los días 4 de febrero, 4 de marzo, 1 de abril y el 6 de mayo del Bandcamp Fridays 2022.
En el transcurso de 17 días, los fanáticos pagaron a artistas y sellos discográficos más de $ 70 millones de dólares, lo que ayudó a cubrir alquileres, hipotecas, comestibles, medicamentos y mucho más. Si estás entre los casi 800,000 fanáticos que participaron , gracias." comentó Ethan Diamond, CEO de Bandcamp.
El legendario guitarrista de The Rolling Stones conmemora los 30 años de su segundo álbum.
Keith Richards, ha anunciado el lanzamiento super deluxe de edición limitada de su segundo álbum como solista, Main offender. El material será lanzado el 18 de marzo del presente año, según las redes oficiales del guitarrista.
Además, esta edición incluirá la presentación en vivo y jamás lanzada de Winos live in London 92, incluyendo también un libro de 88 páginas con fotos nunca antes vistas, reproducciones de las letras escritas a mano y replicas exactas de la promoción del tour directamente desde el archivo del legendario guitarrista y compositor.
Main offender, es el segundo material como solista del artista, seguido de su primogénito Talk is cheap, realizado cuatro años antes. Este material fue producido por el mismo Richards, en colaboración de X-pensive Winos y el baterista Steve Jordan.
Por otro lado, esta nueva edición especial que representa los 30 años de su lanzamiento, fue remasterizada y supervisada bajo la dirección del productor original Steve Jordan, y será lanzado a través de BMG.
Entre otras cosas, el super deluxe incluye también estuche de colección, con la impresión removible y enumerada a mano de la portada del disco. Así mismo también el interior contiene un libro de arte prensado con el vinilo en color humo, junto con una plumilla de la gira Main Offender, stickers y posters promocionales de la misma.
Main Offender 1. "999" 2. "Wicked As It Seems" 3. "Eileen" 4. "Words Of Wonder" 5. "Yap Yap" 6. "Bodytalks" 7. "Hate It When You Leave" 8. "Runnin’ Too Deep" 9. "Will But You Won’t" 10. "Demon"
Winos Live In London ‘92’ 1. "Take It So Hard" 2. "999" 3. "Wicked As It Seems" 4. "How I Wish" 5. "Gimme Shelter" 6. "Hate It When You Leave" 7. "Before They Make Me Run" 8. "Eileen" 9. "Will But You Won’t" 10. "Bodytalks" 11. "Happy" 12. "Whip It Up"
