Tangowhiskyman comparte “Saturday”

Este es el segundo adelanto de su nuevo álbum.

La banda dominicana Tangowhiskyman, comparte el segundo sencillo de su nuevo álbum “Saturday” junto a un lyric video que ya está disponible en YouTube. Posterior al lanzamiento de su canción “Head Full of Voices”, este nuevo tema es el segundo adelanto de su nuevo álbum The Wait, que está por estrenarse el 19 de agosto.

Las dos canciones fungen como una contraparte de la otra, mientras su primer single habla sobre las luchas internas que las personas experimentan debido a las expectativas que se plantean, “Saturday” trata sobre dejar todo de lado y olvidarte de los problemas del mundo exterior.

Saturday-Tangowhiskyman

El sonido de la canción va a paso suave y sencillo, en el que mezclan melodías pegajosas con distintos matices y dulzura engañosa, con una tensión que se acrecienta conforme avanza el tema, donde en algunos puntos del track, podría recordar al sonido de The Beatles o Tame Impala.

El baterista Ariel Ovalles, profundizó más acerca del sonido del track:

'Saturday' tiene una guitarra con una melodía media latina y embriagante, la cual, junto al bajo, sintetizador Moog y la batería, van estructurando la idea épica de hacer una perfecta canción psicodélica. Se hizo de una manera espontánea en un ensayo de los tantos que hacíamos los sábados en la tarde, aunque parezca cheesy. Fuimos trabajándola lentamente hasta llegar a grabarla y nos dimos cuenta de que es una de las mejores canciones del disco, gracias a su estructura y sonido”.

Dale play:

Nuevos discos agosto 2022

Recibimos el octavo mes del año con sonidos para todos los gustos. ¡Agrega nuevas rolitas a tu playlist!

Coco Bazar – Todo a 100

Coco Bazar – Todo a 100

Por Ana Rodríguez 

Coco Bazar es una agrupación que lleva poquito tiempo dentro de la escena musical, pero en este par de años la banda oriunda de Madrid ha sabido construir un bonito y fresco proyecto que deambula entre un rock pop desenfadado con la nostalgia que puede añadir los tintes del bedroom pop lo-fi. Su álbum debut, Todo a 100 llega de manera independiente para cautivar como el sol del verano. Sus letras y sonidos son tan pegajosos y tan sutiles que conseguirán sacarte una sonrisa mientras bailas con emoción en tu cuarto. Puedes iniciar esta dulce travesía veraniega desde el principio o bien, aleatoriamente. “Melodías (400)” y “Mami van gogh” se robarán tu corazón. ¡Disfruta!

DOMi & JD BECK — NOT TiGHT

DOMi & JD BECK NOT TiGHT

Por Blues Araiza

Tras una vida entre la intensidad del academicismo musical, la tecladista francesa DOMi Louna se encontraría con el norteamericano JD Beck reventando drumkits al interior de la NAAM 2018. Desde entonces, y habiéndose consolidado como un dúo de R&B altamente experimental, el proyecto se ha abierto paso por el panorama de sonidos contemporáneos, entregando un impresionante álbum debut con la bendición de artistas como Anderson .Paak, Thundercat, Herbie Hancock y Mac DeMarco.

NOT TiGHT nos golpea en la cara con desplantes jazz, hiphop, soul deslizante y uno de los sonidos fusión mejor logrados en lo que va de la década, llegando a sus puntos más altos en cortes como el que da nombre al disco, resumiendo y expresando la potencia auditiva del material en poco menos de cuatro minutos y medio. ¡Escúchalo!

Hooveriii — A Round Of Applause

Hooveriii — A Round Of Applause

Por Monserrat García

Lo nuevo de Hoveriii llegó el fin pasado para darle a los oídos de sus seguidores una versión leve en comparación de lo que ha presentado durante los últimos años. En este material, la banda decidió explorar caminos un tanto distintos a los habituales para dejar que los sonidos se apoderen completamente de ti y te lleven por donde mejor convenga. Está compuesto por 11 tracks y el elegido para dar la bienvenida es “See”, que con poco más de cuatro minutos te regala un pequeño viaje lisérgico con el que vas a querer más. Si te gusta Holy Wave, Mr. Elevator o Frankie and the Witch Fingers, disfruta este álbum dando clic aquí y no dejes de darle play a “Twisted and Vile”.

Otros destacados (EP): 

Aerobot – Canciones de Mal Gusto Para Gente Depresiva 

Aerobot – Canciones de Mal Gusto Para Gente Depresiva 

Por Ana Rodríguez 

Kotalo Gallardo es la mente detrás del proyecto chileno Aerobot. El músico prepara este espacio para explorar composiciones más íntimas y experimentar con los sonidos. Su primer lanzamiento llega de manera independiente en forma de EP para hablarnos de amores platónicos en las redes sociales y sueños a través de un coqueto juego de guitarras y percusiones que fungen como una combinación de pop y música popular de Latinoamérica. Para esta producción, el cantante cuenta con la participación especial de Amelia y Milk de Gens. “Reporte de Noche” te pondrá de buen humor. ¡Dale play!

Helado Negro estrena el videoclip de “Agosto” ft. Buscabulla

Un melodía y diseño visual que  complementan la vibra nostálgica y de añoranza.

Helado Negro comparte el video de “Agosto", donde el líder del proyecto, Roberto Carlos Lange, nos muestra otra de sus facetas creativas al dirigir, editar y grabar él mismo todo el clip.

En el video podemos observar al cantante en un espacio interior que nos absorbe e introduce a un escenario en la playa, mientras él canta en un estado emotivo los versos del tema, se alteran distintas tomas del mar, el cielo, la arena, creando una atmósfera soñadora y de añoranza.

Además podemos apreciar a Raquel Berrios, integrante de Buscabulla, como este recuerdo, protagonista de la canción, que responde al llamado como una sirena que hipnotiza y enamora con su canto.

Respecto a la creación del vídeo, el artista comentó en su cuenta de Instagram:

AMO ESTA CANCIÓN y estoy muy contento de que mis amigos de Buscabulla la hicieran conmigo 🙂 También participa John Herndon en la batería (Tortoise). El agua nos conecta. TEMPORADA DE LEO. Me divertí mucho creando este video <3 Espero que te guste también".

Esta canción, en colaboración con Buscabulla, forma parte de su último álbum Far In estrenado en octubre del año pasado, siendo su primer álbum para 4AD, en el que explora la oscuridad de lo desconocido con apertura, placer y crecimiento.

Siguiendo su agenda, Helado Negro se encuentra preparándose para su presentación en el festival del Summer Stage en Nueva York este 3 de agosto.

¿TikTok Music, la nueva plataforma de streaming?

Con el antecedente de Resso, TikTok Music promete una gran experiencia a sus usuarios.

TikTok Music se presentó como solicitud ante la Oficina de Marcas y Patentes de Estados Unidos en el mes mayo. La petición la hizo la empresa principal de TikTok, ByteDance, quien antes había presentado la solicitud en Australia.

Según el medio The Verge, TikTok Music le permitirá a los usuarios reproducir, compartir, descargar y comprar música, además de permitir a las personas crear, compartir y recomendar listas de reproducción. Según los informes, los usuarios también podrán comentar música y transmitir audio y video en vivo en la plataforma.

ByteDance ya ha tenido proyectos de plataformas musicales en India, Indonesia y Brasil, con una app llamada Resso, misma que ayuda a los usuarios a encontrar las canciones que se hacen populares en TikTok.

Si llegara a ser aprobada, TikTok Music será una plataforma que tendrá éxito, pues regala más opciones de uso a las y los fans. Aún no se sabe si utilizarán la misma interfaz de Resso o crearán una completamente nueva. Ojalá sea amable para el uso ya conocido de TikTok.

Esta nueva plataforma comienza a desafiar los servicios de streaming ya conocidos, pues, por ejemplo Resso tuvo un aumento de uso del 304% en India y Brasil, mientras que las otras, las ya conocidas solo tuvieron un crecimiento del 34%.

Frankie Cosmos comparte “One Year Stand” y anuncia disco

Después del colapso pandémico Frankie Cosmos está de vuelta.

Luego de mantenerse alejados por más de 500 días a causa de la pandemia, la banda de indie rock Frankie Cosmos decidió superar los estragos de la incertidumbre que el aislamiento trajo y volvieron a reunirse para compartir y crear nueva música, fue así como nació Inner World Peace. La banda anunció la salida de su esperado álbum para el próximo 21 de octubre.

One Year Stand” es el primer sencillo, en él encontramos una “pequeña joya de intimidad” donde se escucha la suave voz de Greta Kline que fue grabada en la profundidad de la noche con un cuarto silencioso como testigo. Intensificando esta atmósfera, se presentan sintetizadores de fondo y un deseo incontrolable por reproducir este tema en bucle.

El video está dirigido por la amiga de Greta, Eliza Lu Doyle. En él podemos ver a Kline ejecutando una danza ligera y espontánea mientras relata su historia en torno a un nuevo amor. Sobre el video Greta Kline comparte:

Este videoclip fue creado junto a mi mejor amiga Eliza, que se dedica al video y al arte performativo. Me parece que encapsula el disco entero en el sentido de que es extraño y amplio al mismo tiempo que contenido e íntimo. El juego y las payasadas son una parte fundamental cuando colaboro con Eliza. Hacer juntas la coreografía nos hizo sentir como si estuviéramos de nuevo en el colegio; pura diversión y risas.”

Inner World Peace surgió a partir de una colección de las canciones de Greta que se transformaron y esculpieron en conjunto. El enfoque indie rock de Kline se alimentó del drone, el folk y el pop de los años 70 que estaba muy presente en la música que en ese momento escuchaba la teclista Lauren Martin y el baterista Luke Pyenson. Por su parte el bajista y guitarrista Alex Bailey resalta la esencia ambient y psicodélica que se busca alcanzar con el nuevo álbum. El LP saldrá a través de Sub Pop.

Inner world peace Frankie Cosmos

Inner World Peace tracklist:

  1. Abigail
  2. Aftershook
  3. Fruit Stand
  4. Magnetic Personality
  5. Wayne
  6. Sky Magnet
  7. A Work Call
  8. Empty Head
  9. Fragments
  10. Prolonging Babyhood
  11. One Year Stand
  12. F.O.O.F.
  13. Street View
  14. Spare the Guitar
  15. Heed the Call

“Freakout/Release”, lo nuevo de Hot Chip

La banda presenta el tercer sencillo de su nuevo álbum que está a punto de estrenarse.

Luego del EP de remixes de su primer sencillo “Down” y el lanzamiento de su segundo sencillo “Eleanor”, la banda británica Hot Chip, revela el tercer single “Freakout/Release”, titulado de la misma forma que su nuevo álbum y que está a unas semanas de estrenarse, exactamente, el 19 de agosto.

En esta canción, el grupo utiliza vocoders distorsionados, guitarras crujientes y percusión insistente para aprovechar la energía irreplicable de tocar en vivo. Es un tema parecido al cover de “Sabotage” de Beastie Boys, hecho que dio inicio al proceso de composición de su octavo material discográfico.

El vocalista de Hot Chip, Alexis Taylor habló sobre un poco más sobre el sentido de su nueva canción.

'Freakout/Release' es sobre la energía reprimida y la necesidad de liberarse y escapar. También trata de darle sentido a la música y, a veces, de ser invadido por aquello en lo que te centras: la música no sale de mi cabeza ni un segundo, lo que suele ser una buena sensación, pero a veces también puede resultar claustrofóbica. También se trata de encontrar tu lugar en relación con la música y la interpretación. El riff debe sentirse brutal y tonto y elemental, y Joe estaba pensando en 'Seven Nation Army' y en la simplicidad de ese vaivén de lo tranquilo a lo ruidoso y de ida y vuelta".

El álbum fue escrito y grabado en el nuevo estudio de la banda Relax & Enjoy en East London, el espacio creativo que armó el guitarrista y sintetizador, Al Doyle, durante la pandemia. Sus letras exploran emociones más oscuras que discos anteriores, sacando ideas de lo personal y lo político para trazar la forma en que la gente sobrevive entre las dificultades inamovibles. Así lo explicó Joe Goddard.

Estábamos atravesando un periodo en donde era muy fácil sentir que la gente perdía control de sus vidas de diferentes formas. Hay una oscuridad que recorre muchas de esas canciones”.

Dale play:

Integrantes de Belafonte Sensacional son agredidos por elementos de la policía

"La policía no me cuida, me cuida mi bandita", así termina Belafonte Sensacional su comunicado de los hechos.

La banda mexicana, Belafonte Sensacional, hizo una denuncia pública el domingo 31 de julio, antes de su presentación ese mismo día en el Centro de Cultura Digital (CCD), mediante su página oficial de Facebook.

En la publicación explicaba los hechos de los cuales fue víctima, según el comunicado el día viernes 29, dos integrantes de la banda, Israel Ramírez y Carlos Bergen fueron agredidos físicamente y asaltados por elementos corruptos de la Policía de la Ciudad de México. Tras el atraco, el vocalista quedó malherido y esto le impidió presentarse en el evento del día domingo.

De acuerdo a la banda, no canceló el concierto por respeto a la audiencia y el CCD, por lo que prefirió continuar sin Israel y aprovechar el espacio para dar voz a la situación. Sin embargo puntualizó que ya existe una denuncia oficial y ya se abrió una carpeta de investigación siguiendo el caso.

Por el momento el estado de salud de Israel no se ha dado a conocer con exactitud, pero la agrupación pidió a sus seguidores solidarizarse con “El patrón” y apoyar los gastos médicos del líder de la banda, ya que mencionó son importantes.

No se extendieron en los detalles del agravio, sin embargo es una lástima que algunos elementos de seguridad sean la causa de la violencia y corrupción que sufre la ciudad y el país, esperamos que la situación no quede impune y pronto se resuelva el caso con justicia.

 

belafonte_facebook_comunicado

Entrevista con Black Midi

El momento de hacer música es aquí y ahora.

Black Midi no es cualquier banda, ellos van a toda velocidad cuando la misión consiste en crear arte. No se trata de ir al ritmo que actualmente exige la industria, pero el trío originario de Reino Unido tiene clara su visión y si esta no es la correcta, simplemente se da vuelta a la página y a lo que sigue. En esta ocasión la aventura viene en forma de disco conceptual y además con un elemento de terror incluido. Su tercer trabajo Hellfire (Rough Trade, 2022) sintetiza su sonido y ofrece nuevos caminos que la banda esta ansiosa por recorrer, platicamos con Morgan Simpson sobre esta nueva aventura musical.

Si hay algún mensaje que debamos dejar al mundo, es que la vida es muy corta y hay que tomar riesgos, eso es algo constante en este disco, tanto como personas y como agrupación, tenemos que empujarnos y empujar a los demás porque sino ¿Cuál es el punto?”.

Esta necesidad de avance los llevó a crear nuevo material que comenzó a gestarse a principios del año pasado, pero que tuvo cierto retraso debido al repunte de casos de Covid que obligó al mundo a permanecer encerrado. Meses más tarde, con un montón de correos enviados y recibidos, ideas descartadas, concretadas o a medio camino, la agrupación por fin pudo encerrarse y terminar el disco. Un proceso en comparación a sus anteriores trabajos, bastante directo y rápido.

Creo que Hellfire es una combinación de nuestros primeros dos discos, tiene un poco de caos y de claustrofobia del primero y ambientes muy pintorescos similares al segundo disco, así que parece que hemos sacado lo mejor de esos dos álbumes y los hemos perfeccionado así como trabajando a lo ancho”.

Producido por Marta Salogni, el disco es un golpe directo en el rostro del escucha,  con melodías que conservan la velocidad y la energía de entregas pasadas pero con un toque diferente. El trabajo maneja esta vez, un aire conceptual: Hellfire es un sitio o la definición de sus autores del mismo infierno, pero el baterista también afirma que puede ser un sentimiento, al final del día la banda ha creado un material que pretende ser una visión alterna, escapista y con la puerta abierta para que el público lo interprete a su manera.

Durante el proceso de escritura comenzamos a juntar una cantidad importante de canciones, nos dimos cuenta de que había un tema recurrente en el que nuestra expresión era ‘¡Yeah Hellfire!..'. Pero al mismo tiempo es justo decir que no fue una decisión consciente, simplemente sucedió y fue tras componer y ensayar demasiado que nos dimos cuenta que existía un tema recurrente”.

Así durante los 10 temas que lo componen, pasamos por una gama de historias que retratan la maldad desde distintas aristas, y es el sonido lo que podría considerarse como el paisaje o terreno dónde estos personajes convergen: asesinos, proxenetas, boxeadores, maltratadores, soldados afectados por la guerra que luego se vuelven adictos. Estas historias manejan un tono a veces realista que puede confundir al escucha, pero Morgan considera que tanto Geordie como Cameron intentaron reflejar el sentimiento de caos que veían a su alrededor y que se tradujo en historias en dónde el mal es la protagonista.

Esa es la idea de ser malo en las películas, muchos de estos personajes en este tipo de obras son personas interesantes. Lo curioso es que todas estas ideas iniciaron como si fueran bebés y conforme la historia se fue escribiendo se convirtieron en algo más. Luego la gente nos pregunta '¿De verdad Black Midi piensa esto?' Y la verdad es que no del todo (risas), pero estamos conscientes de que hay que ‘embellecer’ estas historias para darles el toque extra necesario”.

Para este material la banda tiene planeada una extensa gira, que los llevará por varias partes del mundo y de la que esperan poder incluir a nuestro país, del cual reciben constantes mensajes de parte de los fans, pidiendo su visita y agradeciendo por su música.  Cuando Morgan se le cuestiona sobre lo mucho que han avanzado y si recuerda como fueron esos primeros días, ni el puede creer el camino recorrido… y lo que falta:

La primera vez que toqué… bueno realmente primero nos conocimos en la escuela Geordie y yo, nos volvimos inseparables a las pocas semanas, todas las tardes nos dedicábamos a ensayar, luego Cameron se unió, lo recuerdo como si fuera ayer… no lo sé, la vida es muy extraña en el sentido de que miras atrás, hacia tus recuerdos y dices '¡Mierda, estamos aquí!'".

Conoce la convocatoria de OneBeat para el 2023

El programa de intercambio e incubación de proyectos musicales se realizará en abril, mayo, septiembre y octubre del próximo año.

Si eres un músico profesional, uno de ocasión o alguien a quien solo le interesa crear música para comunicar sus experiencias y vivencias personales, entonces deberías intentar aplicar para el programa OneBeat, un lugar donde podrás convivir con otras personas que al igual que tú sienten una gran pasión por la música. OneBeat invita a personas de 50 países a participar en su programa del 2023 que tendrá dos residencias, la primera será del entre abril y mayo y la segunda entre septiembre y octubre.

Algunas de las bases más importantes para poder aplicar para entrar a OneBeat son las siguientes:

  • Tener más de 19 años y menos de 35 años de edad durante los meses que dura el programa.
  • Residir en uno de los 50 países elegibles por OneBeat (México está incluído)
  • Mandar entre tres y cinco muestras de su creatividad musical y los formatos deben ser audio o video.
  • Tener un dominio conversacional del idioma ingles

Si quieres aplicar de eras entrar a la página de OneBeat y comenzar el proceso de selección donde serás guiado. La fecha límite para aplicar para OneBeat es el 2 de septiembre y los resultados serán enviados al correo electrónico registrado con la aprobación o el rechazo de la solicitud de aplicación en febrero del 2023. Si te quedaron algunas dudas, en este enlace encontrarás las respuestas a preguntas frecuentes que tienen los aplicantes.

¡Aplica para OneBeat 11 y 12 dando click aquí!

Aurora estrena “Potion for Love”

Acompañada de un live performance, la cantante presentó la canción este fin de semana.

Luego del estreno de “The Devil is Human”, AURORA, destapa otra de sus canciones titulada “Potion for Love” que, hasta el momento, sólo pertenecía al lado B del vinilo "Cure for Me" de The Gods We Can Touch.

La cantautora noruega acompañó el estreno de su sencillo con una presentación en vivo a través de Vevo Studio Performance que puedes disfrutar a través de su canal oficial de YouTube, además ya puedes encontrar la canción en tu plataforma de música favorita.

Aurora Aksnes (AURORA) declaró sobre la canción:

Escribí 'Exist For Love', como una celebración del amor que llevamos dentro de nosotros. También escribí 'Potion For Love' porque quería darle algo a las personas que habían perdido su amor. Me parece tan hermoso como todavía encontramos la valentía de dar y recibir amor, sabiendo que puede desaparecer en cualquier momento. Lo hace tontamente hermoso. Dolorosamente delicioso. Tan poco conectado a la mente y a la lógica que hace que mi pequeño corazón desee estallar".

La cantante está lista para encabezar el Festival Øya de Noruega, donde compartirá el escenario con artistas como Florence and The Machine y Gorillaz

Además del estreno de su álbum en enero, AURORA, no ha dejado de estar presente en la música, estrenando “The Woman I Am" y “The Devil is Human”, además de su colaboración con Qing-Feng en “Storm”.

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