Posted on julio 11, 2022 by practicas -
Distintos géneros musicales y varios estilos es lo que podrás encontrar en esta propuesta fresca que te hará pasar un buen rato.
En un mundo cada vez con más visibilidad para las personas que no se identifican con ninguno de los dos géneros pre establecidos, artistas como bb sway sientan las bases y abren las puertas a otros proyectos formados o liderados por esta comunidad no binaria. De origen ubicado en Hong Kong, pero residente de Londres, el estilo auténtico de bb sway convierte a su proyecto en algo agradable de escuchar, música que inexplicablemente se te queda grabada en la mente y te trae solo recuerdos buenos a la memoria.
Con canciones como “10 Feet Tall” o “Pearl” son muy tranquilas, hechas a la medida para ponerte ambos audífonos y contemplar el paisaje durante un viaje al atardecer, son temas con un aura de lo-fi acogedora. Por otra parte bb sway también tiene algunos tracks como “Bet You Know” que suenan más a indie rock o bedroom pop, la voz es suave, los coros son relajantes y la música, aunque no es lenta ni rápida, es tranquila y te llena de calma. Si lo que buscas es algo que tenga los elementos anteriores pero con una base rítmica un poco más movida, entonces debes escuchar “I Found Out When The Day Had Come” con sus sintetizadores chirriantes o “Talk To You” y su notable influencia por el R&B.
Te recomendamos también ampliamente que le entres a la música de bb sway por alguna de las colaboraciones que ha hecho, son un mezcla perfecta entre su voz y las pistas musicales creadas en conjunto con Basile Petite en “Your Type” o con Loverground en “About You” y “My Love Is True”.
Posted on julio 11, 2022 by practicas -
Un dúo parisino que te hará viajar por distintos planos sonoros.
Las grandes ciudades del mundo se han caracterizado por ser cunas de grandes proyectos artísticos. París, es una que históricamente ha visto nacer a una gran cantidad de propuestas, de las cuales varias llegan a ser representativas dentro de su género de desarrollo. Ahora, esta ciudad europea ve nacer a UTO, un proyecto que, desde sus inicios en 2013 se ha encargado de hacer las cosas diferentes.
UTO es el proyecto conformado por Emile y Neysa, dos jóvenes franceses que se conocieron en una localidad a las afueras de Paris, y que desde el día uno, se han encargado de darle vida a su proyecto. Podemos describir al sonido de UTO como un dream pop que toma distintas texturas para complementar y extender su trabajo artístico, aunque en distintos sencillos podemos encontrar una esencia más de synth pop, o electro pop. Esta fusión de texturas resulta en un sonido ecléctico y metamórfico, el cual va muy de la mano con la personalidad de su ciudad.
El dúo cuenta con dos EP, y con distintos sencillos que muestran su evolución musical desde el año 2017. Su primer EP lleva el nombre de Shelter for The Broken (2017) y en este podemos experimentar un sonido obscuro sin explorar paisajes de pesadilla, sino que podemos encontrar páramos sonoros inquietantes o irreales, dotando al Ep y estilo, de una esencia onírica. En su segundo material The Night's Due (2019), podemos explorar una propuesta más minimalista, en la que se explota de mayor manera el elemento de los sintetizadores, adentrándonos a planos de incertidumbre y de misterio.
Actualmente, el dúo se prepara para el lanzamiento de Touch The Lock, material que será su álbum debut y en el que podremos apreciar todo el crecimiento que han experimentado desde el inicio del proyecto en el año de 2013. Para anunciar este lanzamiento, el dúo ha presentado tres sencillos que formarán parte del material final, estos son “This New Pase”, “Souvent Parfois” y “Heavy Metal”. En estos adelantos podemos apreciar una propuesta musical que nos lleva a través de distintos géneros, cumpliendo la finalidad de hacernos bailar, mientras elevan nuestra mente a distintos planos sensoriales. Cabe destacar el uso del inglés junto al francés, para la creación e interpretación de las letras de los distintos temas.
Esta es una propuesta que disfrutarás mucho si eres fan de proyectos como La Femme, Polo y Pan y L’impératice. Recuerda seguir a UTO en todas sus redes, para no perderte de sus próximos lanzamientos ni de anuncios futuros. Su primer álbum está agendado para ser lanzado el próximo 22 de agosto, vía InFiné Music.
Posted on julio 11, 2022 by practicas -
El álbum debut de esta talentosa cantante, a lot's gonna change, saldrá el 12 de agosto.
Es raro que un artista conceptualice de manera perfecta algún género con su estilo musical, influencias y letras. Si alguien nos preguntara a qué suena el dream pop, entonces con toda seguridad podríamos responder que suena a la música que ha hecho Claude desde 2019. Con una voz suave, tranquila, reconfortante y con canciones que tocan emociones sensibles, Claude parte como el nuevo rostro de este género y se apoderará de tus oídos si te gustan artistas como Lorde, Alvvays, Valsian o Celest.
Con su EP debut, Enactor, Claude demostró la línea que seguiría en sus producciones futuras. En sus canciones no escuchamos las notas más altas ni los ritmos más acelerados, pero aún así logra transmitir un sentido de acogimiento inigualable, es decir, lo que Claude logra es reconfortante, es como estar en casa en tu lugar seguro. Un tema perfecto para entrarle a su música es “Reality”, esta canción enmarca de manera adecuada lo que escucharás si te decides a oír las otras nueve canciones que Claude tiene disponibles en Spotify.
Recientemente Claude estrenó “Roses”, el segundo sencillo de su primer LP que se llamará a lot's gonna change y que saldrá el 12 de agosto a través de American Dreams Records. De este futuro material el primer adelanto se tituló “twenty something” y ambas canciones siguen teniendo el estilo de Claude por todos lados, aunque la integración de secuencias MIDI y sintetizadores dan un toque de frescura a su música.
a lot's gonna change, American Dreams Records, 12 de agosto.
- "Twenty Something"
- "Roses"
- "What're You On Tonight"
- "Turn"
- "Claustrophobia"
- "Meet Me"
- "I Think I’ll Pass Today"
- "Oh, To Be"
Posted on julio 11, 2022 by practicas -
Los colombianos nos invitan a aceptar al pasado esperando el bien del porvenir.
El trío proveniente de Medellín, Mr. Bleat, nos entrega el video del tema “Águilas”. Este tema pertenece a su último álbum de estudio Amar y Perder, el cual fue lanzado el pasado mes de junio. Este material se une al sencillo “Cenizas”, para ser los únicos hasta el momento, con un material audiovisual de complemento.
En el sencillo podemos encontrar sonidos crudos acompañados por percusiones primitivas, los cuales convergen en un estilo orgánico y minimalista. El track se desarrolla de manera calmada y lenta, tomando pausas para disfrutar de cada uno de sus elementos. Todo esto, acompañado por la voz de Sara Rodas que canta sobre un fin y cómo este puede ser la única forma de comenzar de nuevo.
El video dirigido por Laura Gutiérrez y Camilo Escobar, nos presenta una esencia similar al track, ya que el minimalismo se convierte en un elemento común entre ambos materiales. Comenzamos con una toma al rostro de Sara Rodas, que poco a poco comienza a abrirse para revelar todo lo que pasa alrededor de la protagonista. Llega un punto en el que vemos un conjunto de cajas y a dos personas que se las llevan, representando el fin de un ciclo y la mudanza hacia uno nuevo. Mira el video a continuación:
Mr. Bleat disfruta de un buen momento post lanzamiento de su cuarto material de larga duración, junto a varias presentaciones en venues y festivales importantes de Latinoamérica. Estaremos al tanto de nuevos anuncios y lanzamientos que complementen al material.
Posted on julio 11, 2022 by practicas -
Esta canción estará dentro del álbum debut del productor inglés que llevará por nombre Yesterday Is Heavy.
Si no te suena el nombre de Lil Silva, no te preocupes, en realidad este músico, compositor y productor es un héroe anónimo que ha musicalizado canciones de artistas de la talla de Adele, BANKS, Mark Ronson y serpentwithfeet, así que probablemente sí lo hayas escuchado inconscientemente. Desde hace más de 10 años, Lil Silva ha ido recolectando experiencias y aprendizajes que le sirvieron para crear los temas que vendrán incluidos en su álbum debut Yesterday Is Heavy que saldrá el 15 de julio.
Anteriormente ya estaban afuera canciones como “Backwards” junto a Sampha, “Another Sketch” y el sencillo doble que incluye “What If?” y “Leave It”, pero Lil Silva decidió sacar un último adelanto antes del inminente estreno de Yesterday Is Heavy. “To The Floor” es una canción que cuenta con la participación de BADBADNOTGOOD y que mezcla de manera perfecta el estilo musical de ambos proyectos sin que uno de los dos se anteponga al otro. La canción tiene un bajo exquisito del cual es imposible escapar por un momento y que sin duda es el gran protagonista en “To The Floor”. En cuanto a la percusión también resulta ser un acierto increíble utilizar una batería de tipo jazz o R&B porque empata de manera perfecta con los sintetizadores que, aunque no son pieza clave, son utilizados de manera magistral por BADBADNOTGOOD y por Lil Silva.
Yesterday Is Heavy saldrá el 15 de julio a través de Nowhere Music y podrás obtener una copia en vinilo negro o pre guardar el álbum en tu plataforma de streaming favorita dando click en este enlace.
Yesterday Is Heavy, Nowhere Music, 15 de julio.
- "Another Sketch"
- "Be Cool con Little Dragon"
- "Vera (Judah Speaks)"
- "Leave It con Charlotte Day Wilson"
- "September"
- "To The Floor con BADBADNOTGOOD"
- "Backwards con Sampha"
- "What If? con Skiifall"
- "Colours"
- "About Us con Elmiene"
- "Still con Sampha y Ghetts"
- "Ends Now con serpentwithfeet"
Posted on julio 11, 2022 by Ana Rodríguez -
Disfruta del verano intenso y enfréntalo con una refinada dosis musical.
Wu-Lu — Loggerhead
Por Monserrat García
Muchos sonidos, emociones, texturas y explosiones se viven en los 41 minutos que LOGGERHEAD tiene de duración; y es que lo que Wu-Lu logró con su nuevo material discográfico es ir de la calma al caos y de lo general a lo particular. El hip hop del oriundo de Londres sabe perfectamente cómo crear una mezcla homogénea con el rock, y a su vez, cómo hacer que cualquiera pueda disfrutarlo. Dos de las rolitas que quizá son clave para conocer el contraste del LP son “Times” y “Calo Paste”, en ellas puedes darte una idea de lo que te espera con el resto de los tracks y así no perder la línea cuando llegan los cambios de ritmo. ¡Date el nuevo disco de Wu-Lu aquí!
Den Dala – Fake Trees
Por Ana Rodríguez
El multiinstrumentista y productor Andrin Stettler formó hace tres años su proyecto musical, Den Dala. La banda lleva poco tiempo en el radar y actualmente podemos decir que resuena con inquietud entre las filas de lo prometedor. Su debut está disponible hoy a través de Nice Guys Records y podemos decir que es tan seductor como inspirador. La mera estrategia de trabajar las ocho canciones que lo componen con constancia y a su tiempo, dieron como resultado un álbum honesto y sobre todo, original. Su base de jazz se entrelaza con la ironía de la guitarra eléctrica provocando ciertos matices de psicodelia fugaz. Fake Trees es un proyecto que nació en medio de la intensidad y que con sabiduría aterriza en el amor. Disfruta de “With You”. ¡Dale play a lo nuevo de la agrupación Suiza!
Viagra Boys — Cave World
Por Blues Araiza
El proyecto de neo post punk liderado por Sebastian Murphy nos entrega un tercer larga duración que da giro a todos los recursos presentados por el quinteto en trabajos anteriores, envolviéndonos entre sensaciones industriales, hard dance y una suerte de indie hipersaturado.
Cave World, publicado vía YEAR0001, es un ensayo de adrenalina ácida como crítica las virtudes del hombre moderno, haciendo brillar analogías de humanidad salvaje en tracks como “Return to Monke” para clavar un posible nuevo estandarte de la sónica actual. ¡Reprodúcelo!
Posted on julio 11, 2022 by practicas -
Physical Thrills es un disco que puede ser tu mejor amigo.
Silversun Pickups anunció su próximo disco titulado Physical Thrills y con él el sencillo "Scared Together", el estreno del álbum está programado para el 19 de agosto mediante el sello discográfico New Machine Recordings.
Todo el material fue escrito y grabado durante el confinamiento por Coronavirus, por lo que Brian Aubert, vocalista de la banda, aclara que el disco está vivo y explica:
Se encuentra en algún lugar entre una colección de canciones y un amigo imaginario. Un amigo que desde marzo de 2020 hasta abril de 2021 no solo se me presentaría sino que me acompañaría durante ese tiempo de intenso aislamiento. Un amigo que me recordaría que en este caso, todo el mundo también se sentía de la misma manera”.
Al respecto del single principal, "Scared Together", Silversun Pickups menciona que “nunca se sabe qué puede unir a dos personas”, la canción trata de los gustos, intereses o tragedias que pueden juntar a la gente. El track viene acompañado de un videoclip, dirigido por Claire Marie Vogel, en donde la intención es dar a conocer que la banda está explorando los lazos traumáticos creados a través del miedo.
Dale play a "Scared Together":
Posted on julio 11, 2022 by practicas -
La española inició su tour con una de las canciones más famosas del grupo panameño de reggaetón.
El Motomami Tour de Rosalía ya dio inicio, y su primera parada fue en la ciudad de Almería, España, de varios países que recorrerá en Europa y América Latina.
¿Chica que dices? Rosalía dio inicio a su show con la canción “Saoko”, para después sorprender a sus asistentes con canciones de su álbum lanzado en marzo de este año, Motomami, y de El Mal Querer, junto con versiones inéditas de algunos temas como “Despechá”, "Lao a Lao", “Aislamiento” y “Dinero y Libertad”, el debut en vivo de la canción “Dolerme” y un popurrí de otras canciones de reggaetón como "Gasolina”, "Yo x Ti Tú x Mí", “TKN”, “Papi Chulo” y “Yo”, para finalizar su espectáculo con "CUUUUuuuuuute".
Uno de los momentos de la noche, fue cuando la cantante, presentó su versión de uno de los hits más grandes del género urbano, "Perdóname" de La Factoría junto a Eddy Lover, en forma de una balada. Rosalía le dio una nueva interpretación a la canción, haciendo a un lado la base del reggaetón, para mostrar el lado melancólico del tema, acompañándola únicamente con el sonido de la guitarra y su voz.
Checa el cover aquí:
Posted on julio 11, 2022 by practicas -
Shane, el hijo adolescente de Hawkins, interpreta “My Hero” en su audaz batería.
A menos de cuatro meses de la muerte del ex baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, distintos artistas admiradores de la obra de Taylor y allegados a él, han compartido tributos para recordar su vida. Íconos como Paul McCartney, Liam Gallagher, Red Hot Chili Peppers, Stevie Nicks y Miley Cyrus, dedicaron mensajes y canciones al baterista.
El pasado 4 de julio fue turno de Shane, hijo adolescente de Taylor, que desde la azotea de un vecindario en Laguna Beach, interpretó una emotiva versión de “My Hero”. Ante la increíble destreza de Shane en la batería, el público no se hizo esperar y pronto las calles del vecindario fueron testigos de un improvisado concierto.
El hijo de Taylor estaba acompañado por The Alive, una banda local de Laguna Beach que mantiene estrechos vínculos con la familia Hawkins, misma que fue telonera de Foo Fighters en su presentación en Chile solo una semana antes del fallecimiento del artista.
Después de la repentina muerte del artista, Foo Fighters decidió hacer una pausa en su agenda musical que será retomada en un par de conciertos tributo a Taylor en septiembre, al lado de la familia Hawkins, el cual reunirá a diversos artistas para celebrar la vida del baterista.
Posted on julio 11, 2022 by practicas -
La banda lanzará un sencillo cada tres semanas desde mayo hasta agosto.
Después de su primer sencillo “Me gusta” la banda mexicana regresa con un nuevo adelanto de su próxima producción de estudio.
Como parte de su cuarta producción: Playa Privada, un EP que contará con cinco canciones, Los Blenders nos presenta “Demasiado Bien”. Con un intro intrépido ocasionado por unos poderosos y llamativos riffs, la banda nos revela una canción divertida que continúa explorando el surf pop, una línea melódica que sigue a su primer sencillo.
En este segundo sencillo, la agrupación de indie rock, aborda la idea de disfrutar el momento al máximo, ese instante en el que te sientes feliz, extasiado; dejar de pensar tanto en el qué será y vivir el presente, que al final es la único certero que tenemos.
Con un puente musical suave, nos invita a abrazar y vivir cada sensación para luego volver a explotar de entusiasmo con las percusiones.
A lo largo de su carrera Los Blenders ha mostrado su versatilidad y ahora con la llegada de Playa Privada producido por Alejandro Archundia, retoma el sonido clásico que enamoró de a los fans del rock en español y busca conquistar nuevos corazones a través de su evolución y elevación musical.
Mientras esperamos su próximo lanzamiento, la banda sigue recorriendo Latinoamérica y España y pronto la tendremos de gira por México.
