Esteban + Vidauri estrenan sencillo doble

Los músicos se juntan para crear algo juntos.

Iván Vidauri ex vocalista de Comisario Pantera y Esteban Gómez-González ex vocalista de Odisseo, se unen para crear un sencillo doble en el que juntaron su creatividad como músicos.

Ambos abandonaron sus diferencias musicales para crear música nueva e innovar con lo que ellos quieran hacer de sus canciones, razones por las que se separaron de sus bandas, pues se sentían limitados.

Esteban crea una canción llamada “Contigo”, que tiene el estilo de un blues, que habla de una persona que es especial para ti de esas que impactan en tu vida, porque a veces tenemos personas que van a estar apoyándote en las buenas y en las malas.

Nos pusimos al día principalmente, respecto a lo que estaba haciendo Vidauri y lo que estaba haciendo yo y hacia dónde queríamos llevar esto, porque queríamos que la colaboración realmente sea algo distinto y que su vez se note que sí es nuestra esencia. Y generalmente esto es lo más complicado cuando eres músico y quieres hacer una colaboración; y pues sí llegamos afortunadamente a un resultado positivo”, declara Esteban Gómez-González.

Amigo” es la canción elaborada por Vidauri, la escribió años atrás y no estaba hecha para nadie, pero actualmente hay 2 o 3 personas involucradas. A lo que Iván explica:

La idea primero era hacer una canción; y a partir de ahí, escuchando las propuestas resultó que, si las canciones son infinitas pues por qué no hacer una y una, así que decidimos lanzar dos temas. Y justo ahí comenzó la etapa de compartirnos las propuestas de canciones, porque para esto, ustedes deben de saber que tenemos maneras distintas de abordar la composición”.

Para “Contigo” y “Amigo” tuvieron la oportunidad de colaborar en la batería a Chema Macazaga y también se trajeron a Iván Vázquez (guitarrista del grupo Umbrales), para lograr crear estas canciones y demostrar que lo importante es hacer música y dejar atrás la diferencia entre proyectos.

Unperro Andaluz estrena el EP, ‘PerroPerro’

Una banda orgullosa de sus orígenes, declarando a “Ecatepec como cuna del sonido”.

Originarios de Ecatepec, nace la banda Unperro Andaluz en tiempos de pandemia cuando el encierro acababa con la paciencia de muchos, mientras sus cuatro jóvenes integrantes, Eduardo Pichardo, Yael Vargas, Enrique Tenorio, Noe Ramírez y Marcos Galván, creaban música a partir de la experimentación con tintes de garage rock, influenciados por el sonido krautrock.

Nada como estar orgullosos de nuestro lugar de origen, y la agrupación lo demuestra con el lanzamiento de la banda estrena su primer EP PerroPerro bajo el sello de Erizo, que ya está disponible a partir de hoy. Incluye un total de 5 canciones: “55117”, “Los Infantes”, un tema del que la banda ya nos había dado un adelanto, “Puente de Fierro”, “No Te Caigas Gloria” y “Las Pestañas”, que fungen como una muestra de lo frenético y a veces rozando lo fantástico que llega a ser la tierra ecatepense.

Anteriormente, Unperro Andaluz, ya había estrenado su primer sencillo en 2020, titulado "Amarillo Banqueta".

PerroPerro-UnperroAndaluz

El estreno de su EP, viene acompañado de un video oficial para “No te Caigas Gloria”, escúchala aquí:

Disfruta del EP PerroPerro:

 

Entrevista con Vanessa Zamora

La transformación y empoderamiento de una DAMALEONA

Vanessa Zamora presentó en vivo su tercer álbum de estudio titulado DAMALEONA el pasado 23 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional.

Antes del show y en entrevista para Indie Rocks!, la cantante tijuanense compartió que para ella lo más importante al estar en el escenario es simplemente pasársela bien. “Divertirme de verdad, disfrutar de lo que estoy haciendo en ese momento y meter en una experiencia a todos los asistentes, a toda la gente”.

De tal forma, una de las cosas que más le emocionaban al momento de la conversación era ver la reacciones del público “en tiempo real” y sintiendo una vibra al unísono.  

Este 2022, Vanessa Zamora regresa con una propuesta sobre el empoderamiento emocional que conllevan las transformaciones personales. Según cuenta, se trata de una nueva etapa en su carrera en la que se expresa libre y contenta.

Desde que publicó Hasta la Fantasía en 2014, el proyecto de Zamora ha evolucionado y su vocación por la música la ha llevado a presentarse en festivales como el Vive Latino, Corona Capital Guadalajara, así como en venues de América del Sur, Estados Unidos y Europa, así que no es casualidad que la artista abrace el cambio como una constante en su proceso creativo.

“El cambio pues es lo que nunca cambia. El cambio, la evolución, el movimiento parte del existir, entonces, creo que cada vez manejo mucho mejor el cambio. No le tengo miedo. Siempre estoy muy perceptiva a eso. Y enfocado a mi música, lo más importante siempre es evolucionar y evolucionar sin perder mi esencia”, asegura. 

Aunque le lleva más de dos años crear un disco, Vanessa asegura que se trata de un proceso que conlleva tiempo, energía y dedicación para lograr el resultado deseado. Por ejemplo, en su producción anterior, Tornaluna, la intuición y elementos como el “tercer ojo” fueron fundamentales, mientras que en su debut, el folk y la honestidad de quién era en ese momento resultó crucial. 

“Últimamente me tardo en sacar discos, como cada cuatro años, pero porque de verdad me encargo de hacer algo que a mí me guste mucho y que yo sea, primero que nada, mi propia fan”.

Te lo juro, yo escucho estas canciones [de DAMELEONA] y digo ‘Wow, soy mi propia fan’ porque de verdad me gustan mucho. Eso es lo que yo busco: primero, ser mi propia fan, que a mí me guste lo que estoy cantando, que yo lo disfrute. Y luego, que salgan y obviamente si la gente conecta con eso pues está súper chido porque ya conectó conmigo ¿sabes?. No lo estoy haciendo para ver qué pega ni nada”.

En algún momento al comenzar su carrera, Vanessa Zamora se describía a ella misma como una persona tímida, un sentimiento que la alejó eventualmente de su pasión, y después retomó su camino artístico en Guadalajara. 

Después de todo lo que ha experimentado, la cantante reflexiona que la música ha fortalecido cada etapa de su vida y la ha ayudado a enfrentar miedos e inseguridades. “Cada disco ha tenido su propio proceso y ahora que ya es mi tercer álbum, puedo ver dos álbumes atrás y decir: ‘Sí ha pasado esto y sí he cambiado’”.

Yo me considero una persona extrovertida - introvertida, como que soy Leo y Cáncer a la vez. Tengo esta dualidad de a veces sentirme tímida y vulnerable  y a veces sentirme como muy empoderada, segura y muy extrovertida; es parte de mí, es parte de lo que me representa y estoy OK. Más bien creo que esta vez sé quién soy más y me siento mucho más identificada con quién soy ahora”. 

Vanessa Zamora_2022_1

La vulnerabilidad se convierte en poder. 

DAMALEONA es el alter ego de Vanessa. Ella describe el concepto como “el empoderamiento a través de abrazar tus emociones” y agrega que la palabra le gusta por la fuerza que transmite. Además, así se presentaba en sus primeros DJ sets. "DAMALEONA es mi alter ego, pero también es parte de mí. Siempre me he identificado con ese nombre, entonces pensé: ‘Este disco se tiene que llamar DAMALEONA porque realmente me representa. Una DAMALEONA es empoderamiento y yo siento que todos tenemos un DAMALEONA dentro". 

Todas las canciones del disco tienen un trip muy emocional, muy mental de la vida y de la muerte. Más allá de un rompimiento amoroso, siento que es más un vibe de cómo ese rompimiento te hizo conocerte y abrazar la vida mucho mejor”. 

Conformado por tres canciones SECRETO”, “TRASCENDER” y “CONTRACORRIENTE el volumen 1 del disco anuncia un juego entre la fonética de las palabras con elementos sonoros de la naturaleza. Sin embargo, la compositora comenta que los próximos sencillos serán totalmente distintos. “En el volumen 2, hasta a mí me sorprende la bipolaridad que existe entre canciones”. 

Me siento muy conectada con estas canciones. Siento que es un disco muy atemporal, lírica y musicalmente. Siento que me pude haber identificado con ellas hace diez años y me podré identificar con ellas dentro de los próximos 10 o 20 años, o cuando tenga 50, porque no es un álbum que esté hablando de una etapa específica, sino que se enfoca más en emociones”, expresa. 

En cuanto a sus influencias musicales, Vanessa comparte que durante la grabación del álbum escuchó mucho a Khruangbin y Altın Gün. “Para este disco, me inspiré muchísimo en cosas del Medio Oriente, mucha música de los 70, mucho disco. Intenté hacer algo más oldie, por así decirlo, pero traído a nuestro contexto”. 

Por otra parte, la portada de DAMALEONA es un retrato de Vanessa con un par de gafas oscuras que reflejan la atención de un grupo de personas. De acuerdo con la cantante, el concepto visual está inspirado en el basquetbolista Michael Jordan y la fotografía la tomó Jesus Soto Fuentes

"En todas mis portadas siempre sale mi cara, siempre han sido retratos, nunca sale mi cuerpo, siempre es mi cara retratada y siento que también es una documentación de cómo me veo en esa etapa, en ese momento de mi vida, así que quise hacer una portada en la que se reflejara que me siento en un momento de vida súper chido. Me siento súper fuerte en cosas donde no me sentía fuerte. 

Y sí, es como estas personas poniendo atención, pero un poco como que dentro de esa atención, tú estás también viendo hacia donde quieres ir ¿no?. Tú tienes tu propio camino y nada de lo que la gente te esté preguntando o diciendo va a influir en lo que tienes en mente", menciona. 

En Tornaluna hablo mucho de la intuición y el tercer ojo para mí es la intuición [de ahí la portada]. En mi primer álbum soy yo, sonriendo a la cámara, pero igual fue mi momento menos sonriente de la vida ¿sabes?, como que ni al caso. Y ahora la portada sí describe demasiado cómo me siento. Está inspirada en ese trip de tener atención y que la gente quiere saber y quiere entender y más, pero tú ya sabes tu propia verdad”. 

VANESSA ZAMORA_2022

Rutas sonoras de amistad y apoyo. 

El acto telonero del concierto de Vanessa en el Lunario estuvo a cargo de Kirnbauer, cantante originaria de Monterrey, Nuevo León. Ambas se conocieron a través de Instagram y después el destino se encargó de reunirlas en la Ciudad de México. “Vivimos a una cuadra de diferencia y sacamos a nuestros perros al mismo parque, siempre me la topaba ahí y era como de ‘¡Hey, qué pedo, no sé qué!’; empezamos a hangear y ahora somos súper amigas”. 

Yo quería invitar a una amiga al show y además una amiga que fuera queer, que fuera de la comunidad y pues mi amiga Kirnbauer es una mujer que representa muy bien eso. Aunque bueno, de alguna manera, no quería que fuese tampoco el estandarte del trip queer ni mucho menos, pero sí que hubiera dos mujeres queer tocando esa noche. Aparte soy su fan también”.

Al preguntarle sobre la representación femenina en el panorama musical de México en la actualidad, Vanessa no titubeó ni un momento al mencionar que hay muchos proyectos de mujeres que se están atreviendo a cambiar la narrativa sonora y abrirse paso en la industria musical. 

Sí, hay un montón de mujeres rompiéndola y digo, están las Ruido Rosa, la Silver Rose, Petite Amie, Celest. Eva de Marce que también está haciendo cosas muy chidas. Hay un montón que de verdad, la lista es interminable. Pero está bien chido como cada una tiene algo que decir. Bruses que es de Tijuana, Fer Casillas, Ilse Hendrix de Torreón. 

Está bien chido ver cómo es que va creciendo todo ¿no?”. 

Kirnbauer, Girl Ultra y Silvana Estrada son mi top 3 de mujeres que neta siempre las tengo en mi playlist. Denise de Hello Seahorse y ni se diga de Natalia Lafourcade que es una reinota, me encanta todo lo que hace”, responde con emoción. 

“Se viene el momento de trascender”. 

Aunque el encierro debido a la COVID parece tema del pasado, aún hoy en día vivimos sus efectos emocionales. En el álbum de Vanessa Zamora, por ejemplo, algunas canciones fueron escritas antes, durante y después del encierro, así que menciona que el resultado no habría sido el mismo de no ser por la pandemia.  “Hubo una pausa y esa pausa al principio lo sentí como de ‘¡Ah! me atrasé, el disco se atrasó’ ¿sabes?, pero luego te das cuenta de que todo sucede en el momento perfecto”.

Muchas canciones del disco fueron hechas con amigos. Fue como de: ‘Vámonos a la playa, a la naturaleza, a despabilarnos un poco del encierro. Y en ese viaje a la playa escribimos dos canciones que vienen en mi disco, y no existirían si no hubiera sido por ese tipo de situaciones.

La verdad es que todo es perfecto cómo sucede aunque a veces no lo veamos en el momento. En el momento decimos '¿Por qué me está pasando esto?', pero ya luego te das cuenta de que así es perfecto”.

Para finalizar la conversación, Vanessa Zamora comparte que su mayor satisfacción a lo largo de su carrera profesional es poder expresarse a través de la música y vivir de sus canciones. "Es la satisfacción de dejar algo que trascienda”.  

Me da satisfacción saber que mañana me puedo morir y quizá la gente seguirá escuchando mi música de alguna manera y eso para mí es trascender. También es poder realmente escribir de cualquier cosa y de algo con lo que la gente se pueda identificar”, concluye.    

DAMALEONA está conformado por 11 temas y se estrenará a través de diversos volúmenes. Si deseas estar al tanto de los lanzamientos, pre guárdalos en el siguiente enlace. Recuerda seguir a Vanessa Zamora en todas sus redes sociales.

Of Montreal — Freewave Lucifer Fck

Freewave Lucifer F<ck F^ck F>ck, tan atemporal como lo es la surrealista música de Of Montreal.

Hoy, Kevin Barnes trae un álbum como si fuera un collage musical de diversos géneros, o si el synth pop regresara en pleno 2022. Esos trozos de sonidos formaron un álbum como lo es Freewave Lucifer F<ck F^ck F>ck, tan complejo de entender en todos los sentidos, pero con “algo” que atrae al oyente, sin dejarse de preguntar ¿de qué se trata esto?

Of Montreal, es tan surreal desde su narración, composición musical y en las producciones de sus videos. Aunque pudieran pensar muchas mentes en que solo es ruido y colores, la música de Of Montreal lleva un gran trabajo antes de cada creación que fue reflejada desde sus inicios a mediados de los 90, y con sus innumerables ex integrantes que dejaron una huella creativa para que Of Montreal fuera madurando. Todos los músicos que han pasado por la banda sin dejar de lado a Barnes, se han encargado de que este surrealismo musical perdure, inspire y sorprenda en cada álbum.

Cuando escuchas el álbum por primera vez no logras descifrar de que se trata la música de Of Montreal. Parece que los ochenta vuelven a ti pero al mismo tiempo vuelve esa gran época de rave, y luego; de la nada, sin esperarlo, llegan piezas que semejan la música de Pink Floyd o The Beatles.

Demasiada información para ser procesada en siete canciones que componen el Freewave Lucifer F<ck F^ck F>ck, por lo cual debes de regresar a escucharlo tantas veces sea posible para darte cuenta que, la experimentación de Barnes sobrepasó cualquier límite. Y ¿sabes algo? "Modern Art Bewilders", puede funcionar como el clímax en la historia cuando comienza ese solo de percusiones que en definitiva nadie espera que suceda. El Freewave, palabra con la que empieza el título de este disco es la principal referencia de lo que compone cada una de las canciones. Barnes dejó “volar” sus pensamientos y creatividad sin tener un límite, simplemente la inspiración lo tomó a él y de la mano crearon este material.

Freewave Lucifer F<ck F^ck F>ck, es un trabajo de corta duración pero al escucharlo, la opinión cambia y los oyentes pueden darse cuenta que no fue necesario incluir más tiempo, más canciones en él, sino esto se hubiera convertido en un caos.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Disfruta el top musical con el que le damos la bienvenida a agosto.

Si hay algo que existe para estar siempre presente y mejorar tus días, es sin duda alguna la música. A través de ella puedes descubrir y conectarte con distintas emociones que te transportan a un mundo único en el que explota la felicidad, tristeza, misterio, alegría o una mezcla de todos estos.

Indie Rocks! sabe que tus gustos musicales cada vez son mejores, es por ello que hoy, al igual que cada viernes, trae para ti las mejores cinco rolas que se estrenaron esta semana para que las conozcas, escuches en un infinito loop y las compartas con tus personas favoritas. En este top te vas a topar con el inigualable estilo de Kaytranada, la frescura de CHAI y mucho más.

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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Escucha “Ghost”, la nueva canción de SBTRKT con Leilah

Es la tercera canción que el DJ saca en lo que va del 2022 después de una ausencia de seis años.

Uno de los regresos más esperados y que más emoción causó hace un par de meses fue el de SBTRKT. Luego de seis años, el músico y productor dio señales de vida con “Bodmin Moor” y a las pocas semanas lanzó otro tema titulado “Miss The Days”. Hoy SBTRKT ha sacado “Ghost” junto a Leilah y es diametralmente opuesta a las otras dos canciones.

 

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En “Ghost” lo que reina es el misterio y la penumbra, tiene bajos muy graves, ecos en la voz y pequeños insertos de sintetizadores en los coros que hacen resaltar la voz de Leilah, cuyo clímax llega casi al final del tema. “Ghost” llega con un lyric video con un filtro tipo VHS o computadora antigua transmitido en un monitor. Por su parte SBTRKT mencionó respecto a esta nueva canción lo siguiente: “Se trata de lo ruidoso que se siente el mundo, la fatiga que crea y, como resultado, cerrarse y querer disociarse mientras retiene su estado mental”.

Seguramente pronto habrá más canciones nuevas por parte de SBTRKT así que mantente pendiente de las buenas nuevas del DJ aquí en Indie Rocks!

Cabbage 'N Mash, una súper banda con miembros de Melvins, Blondie y Sex Pistols

La agrupación lanzó su primer tema, un cover de "Song of a Baker", canción original de Small Faces.

Un súper grupo es una banda formada por artistas que han tenido otros proyectos reconocidos mundialmente, cómo ejemplos están Audioslave, Atoms For Peace y Temple Of Dog. La que nos reúne hoy es Cabbage 'N Mash, una súper banda formada por Dale Crover, baterista de Melvins, Clem Burke, baterista de Blondie, Glen Matlock, bajista de Sex Pistols, el productor Toshi Kasai y el director Bob Hannam.

 

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Crover deja la batería y toma la guitarra en Cabbage 'N MashToshi Kasai funge como tecladista y Bob Hannam es quien asume el rol de vocalista, Matlock y Burke tocan los respectivos instrumentos que los han convertido en leyendas vivas. El virtuosismo de cada integrante sale a relucir en el cover de “Song Of A Baker”, un tema original de Small Faces y con el que Cabbage 'N Mash se presenta ante el mundo. Esta rola tiene un sonido similar al rock y el punk sesentero, posee todo para complacer a los amantes de la canción original ya que, aunque tiene un sonido más potente y guitarras más saturadas, no dista mucho en cuanto al estilo de Small Faces.

“Song Of A Baker” no será la única canción de Small Faces que reciba un cover por parte de Cabbage 'N Mash, el 21 de agosto saldrá a la venta un vinilo edición limitada de 10 pulgadas con otro cover, el de Donkey Rides, A Penny A Glass”. Este segundo cover estará disponible en el perfil de Bandcamp de Cabbage 'N Mash por si eres más fan de lo digital o si no tienes donde reproducir un vinilo.

“Colors Of Blue”, la nueva canción de Riva Taylor

Una referencia a todos los tonos de azul que nos encontramos por la vida.

Riva Taylor lanza una nueva canción llamada "Colours Of Blue", producida por Juan Valdez y Craigie Dodds, además de la participación del artista mexicano Ervin River.

La artista británica comenzó a aprender español, por lo que invitó a Ervin a hacer esta canción llena de emoción, con inspiración en géneros como el Jazz, Bossa Nova y Samba, así "Colours Of Blue" narra la historia de un romance de verano.

Para mí, la canción es sobre resistir el impulso de enamorarme. Todos compartimos el miedo de sentirnos demasiado vulnerables con alguien que no conocemos por completo. Estoy contenta siendo la extraña", comenta Riva sobre la canción.

El sonido recorre un espacio entre el pop contemporáneo, da la sensación de un respiro refrescante, con una combinación con el pop latino, que nos hace recordar las olas de carros y luces en la ciudad, o un atardecer en una playa tropical.

Esta vez "blue" hace referencia a los distintos tonos de azul que nos podemos encontrar a lo largo de la vida: el mar, el cielo, los ríos y, también, a la tristeza del amor pasajero.

riva taylor colors of blue

Este trabajo le permitió hacer referencia al significado de su nombre en diferentes idiomas, pues "Riva" se interpreta como "la costa" en francés o "de la costa" en Italiano, por lo que decidió  recorrer lugares exóticos e invitar a todos aquella persona que quiera subirse al barco. Su primera parada fue la Ciudad de México.

Dale play a “Colors Of Blue”:

SoundCloud anuncia recorte que afectará al 20% sus empleados

Michael Weissman, anunció una serie de despidos que reducirá un porcentaje de su fuerza laboral global.

El 3 de agosto, Michael Weissman, el CEO de SoundCloud, anunciaba la serie de despidos que afectaría a un porcentaje importante de los empleados de la compañía a nivel global, todo esto debido al clima económico.

En el correo electrónico se hizo mención de lo siguiente:

El cambio de hoy posiciona a SoundCloud a largo plazo y nos pone en el camino hacia una rentabilidad sostenida. Ya hemos comenzado a tomar decisiones financieras prudentes en toda la empresa y eso ahora se extiende a una reducción de nuestro equipo".

También mencionó que los empleados de Estados Unidos y Reino Unido serían notificados en los próximos días respecto a esta decisión.

Un portavoz de SoundCloud, confirmaba el anuncio mediante un comunicado donde explicó:

Reducción aproximada del 20% de su fuerza laboral global debido a una importante transformación de la empresa y al desafiante entorno económico y financiero". También agregó: "Durante este momento difícil, nos enfocamos en brindar apoyo y recursos a quienes están en transición mientras reforzamos nuestro compromiso de ejecutar nuestra misión de liderar lo que viene en la música".

Dicho anuncio, se relaciona con las recientes asociaciones que SoundCloud concretó con Pandora y Splice, además de una adquisición de la empresa de inteligencia artificial Musiio y su asociación con Solid Foundation.

CHAI comparte su nuevo sencillo, “My Dream”

Cuando haces algo que amas (lo que sea) es cuando más increíble te sientes.

La banda japonesa, CHAI, sigue compartiendo música nueva; tras colaborar con Superorganism en “Hero Journey” el mes pasado, regresa con un nuevo sencillo: “My Dream”, producido por Scoobert Doobert, el cual retoma las vibras synth pop que nos ha estado regalando en sus últimas producciones.

“My Dream” sería su cuarto sencillo del año y es una melodía dulce y alegre que explora el sentimiento de sentirse increíble y pleno al hacer lo que amas.

¡Las cosas que amas demasiado que incluso sueñas sobre ellas, son las (cosas) que no deberías dejar sólo como sueños! Nada puede vencer tu ‘AMOR’ por algo! Eso es lo que sentimos cuando vimos el film y pusimos eso en la canción”, dijo Yuuki integrante de CHAI.

Con este sentimiento de pasión y amor desbordado por tus metas y sueños, la agrupación de Nagoya busca transmitir un mensaje positivo a sus escuchas al ritmo de la electrónica. Inevitablemente es una pista para dejarse llevar y bailar con el sentimiento de ser feliz y libre con lo que haces.

Es inevitable pensar que tras tanta música nueva, CHAI no esté trabajando en un nuevo álbum de estudio, aunque por el momento la banda no ha dado ninguna pista al respecto o ha hecho declaraciones esperamos pronto tener noticias de un cuarto álbum.