Café Tacvba anuncia gira por México

Durante este tour Rubén, Meme, Quique y Joselo tendrán presentaciones acústicas semejantes al formato de su MTV Unplugged.

Porque nunca tenemos suficiente Café Tacvba, la banda ha anunciado una nueva gira que llevará al cuarteto a tocar en varios estados de la república con todo y conciertos acústicos. Las entidades elegidas fueron las siguientes: San Luis Potosí, Torreón, Monterrey, León, Puebla Querétaro y Guadalajara para el mes de noviembre, mientras que para diciembre los “Tacvbos” visitarán Cancún y Mérida y esta gira terminará en febrero del 2023 en Veracruz y en Xalapa.

En la página de Ticketmaster solo aparecen las presentaciones de Guadalajara y Monterrey, pero la preventa será exclusiva para tarjetahabientes HSBC los días 14, 15 y 16 de julio. Lo que más resalta de este tour es que para estas dos funciones hay una leyenda que dice “Concierto Acústico”, lo cual le dará un giro a estas presentaciones y las hará aún más especiales que las restantes.

Por otra parte para todos los fans de las demás ciudades anunciadas, los boletos serán vendidos a través de eTicket y los precios variarán dependiendo el recinto donde se presente Café Tacvba, pero lo que podemos asegurar es que serán conciertos irrepetibles con setlist ambiciosos como los que presentó la banda en el Auditorio Nacional hace un mes (checa nuestra crónica de aquella presentación aquí).

Boletos para Café Tacvba en Monterrey y Guadalajara aquí

Boletos para Café Tacvba en el resto de la república aquí 

Courtney Marie Andrews comparte “Loose Future”

La cantante aborda el inicio de una relación desde un punto de vista más sereno y maduro.

Courtney Marie Andrews nos comparte una romántica y esperanzadora letra en este nuevo sencillo “Loose Future”, parte de su próximo álbum con el mismo nombre el cual saldrá el 7 de octubre a través de Fat Possum.

La compositora nominada al Grammy explora mediante Loose Future el sentimiento de incertidumbre al inicio de una relación, donde la duda y el miedo pueden ganar ante el posible florecimiento de un nuevo amor, aunque pudiera parecer un tema triste en realidad la artista lo aborda desde un tono esperanzador donde quiere ir con calma y descubrir poco a poco junto a su pareja lo que pueden llegar a ser sin apresurarse.

Siempre queremos jugar con el amor, pero en el fondo nuestros niños interiores siempre tienen miedo. En el estudio, Sam Owens y yo queríamos recrear ese sentimiento de esperanza y libertad”, dijo la Courtney al respecto.

Este segundo sencillo llega después de Satellite y viene acompañado de un video musical dirigido por V Haddad, logrado en una toma secuencia, la cantante trata de reflejar las imposiciones que puede poner la sociedad sobre alguien pero como permanecer fiel a ti mismo es lo único que puede darte verdadera satisfacción y llevarte a un crecimiento mental y emocional que te permita entregarte (de la forma que tú decidas) a alguien más.

¡Checa el vídeo y no te pierdas las próximas noticias sobre Courtney Marie Andrews y su nuevo álbum!

Mira el video “Sugar/Tzu” de black midi

“Sugar/Tzu” se desprende de Hellfire, su nuevo disco próximo a estrenarse.

Después de las joyas del rock progresivo/experimental Cavalcade (2021) y Schlagenheim (2019), el anuncio de Hellfire resulta emocionante para todos aquellos que creían que el rock había muerto, black midi ha comprobado que está más vivo que nunca.

Siguiendo a los temas “Welcome To Hell” y “Eat Men Eat”, “Sugar/Tzu” continúa con el rastro de relatos en primera persona del álbum de personajes moralmente sospechosos. Geordie Greep, integrante de la banda comenta: “Hellfire es como una épica película de acción”. El LP cuenta con monólogos dramáticos directos que apelan de forma llamativa a nuestra sensación degradada del bien y el mal. Nunca estás del todo seguro si reír o estar horrorizado.

El nuevo sencillo llega acompañado de un video dirigido por Noel Paul, en el que podemos ver a dos luchadores a punto de enfrentarse en una pelea de box. A punto de llegar al final de la pelea en un giro inesperado aparece una niña que termina matando a uno de los contrincantes con un balazo en la espalda.

La pelea es entre Sun Sugar y Sun Tzu; éste último siendo fan del general chino, esperando canalizar su fuerza; y el primero, busca continuar el linaje de Sugar Ray Robinson” comenta la banda sobre el video, “Presente en la batalla está una joven que apenas supera el metro de altura. Sun Sugar, tal vez con la intención de inspirar, se acerca a la niña y le da la mano. Ella se revela, mientras el contendiente regresa a la acción. Ella toma una pequeña pistola de su chaqueta y le dispara al hombre por la espalda, maldito honor. La niña cree que esto no es un acto cruel, sino uno de virtud, con su interferencia le da a la audiencia un entretenimiento máximo y excepcional.”

Hellfire llegará este 15 de julio a través de Rough Trade. Pre ordénalo aquí.

Tegan and Sara anuncia álbum y comparte “Yellow”

El video de su nuevo single es un divertido homenaje a la famosa canción de Coldplay.

Las hermanas canadienses, Tegan and Sara, estrenaron “Yellow”, el primer sencillo de su nuevo álbum titulado Crybaby, que verá la luz en otoño de este año, exactamente, el 21 de octubre a través de MOM+POP Music.

Crybaby-Tegan-and-Sara

El álbum estará producido por John Congleton, y las hermanas Sara Quin y Tegan Quin. Fue grabado en Studio Litho en Seattle y en Sargent Recorders en Los Ángeles, el disco ya está disponible para pre-guardarse a través de este link. Además, estará acompañado de un tour que dará inició el 26 de octubre, donde que recorrerán ciudades de Canadá y Estados Unidos, cuya invitada especial será la cantante de folk Tomberlin.

“Yellow” viene acompañado de un video musical dirigido por Mark Myers, grabado en Locarno Beach, Vancouver, con una clara referencia al video musical de la canción con el mismo nombre de Coldplay. El dúo canadiense describe la canción de la siguiente forma:

Fue escrita después de que comenzamos a tomar pasos para sanar los moretones que llevábamos cargando desde la adolescencia y el principio de la adultez – heridas que nunca sanaron del todo y que vuelven a surgir por temporadas, enviándonos en una espiral de vuelta en el tiempo. ¿Estamos condenadas a tener 15 por siempre, llorando y colapsando? Espero que no".

Dale play:

Escucha “Be Mine”, lo nuevo de Boy Pablo

Un tema para escuchar mientras vas en el coche.

Be Mine” es una canción que no encaja en lo nuevo que boy pablo está construyendo, así que decidió lanzarla como single independiente, pues es un track que sí o sí debía estrenarse en verano, pues es la mejor compañía para los días de diversión.

Be Mine” fue creada para hablar de amor al puro estilo de boy pablo y, sobre todo, la forma en la que el artista escucha, ve y siente la cumbia. El single fue grabado luego de que terminara su gira por Latinoamérica, las percusiones fueron creadas en Chile y toda la pieza se caracteriza por un solo de guitarra avanzado y mezclada con una relajada guitarra rítmica dub.

boy pablo cuenta que ha estado obsesionado con la cumbia desde hace un tiempo, así que en un momento de aburrimiento y cansancio, decidió crear algo diferente. Logró abordar los temas amorosos de una forma hábil y arrogante, algo que le pareció muy latino y por ello decidió recurrir a este género musical tan movido y bailable.

Nico confiesa que la escuchó mientras iba en su coche y de verdad recomienda esa experiencia, a lo que también agrega:

Escrita durante un oscuro día de invierno, esta canción me dio escalofríos al instante por las buenas vibras que me dio. Fue una de esas canciones que no esperaba escribir, sólo apareció. Tiene un elemento de dub también aunque traté de hacerla más pop.”

Dale play a "Be Mine":

Simón Mejía de Bomba Estéreo anuncia EP y comparte “Mamita”

El documental El Duende contará la historia de la marimba colombiana con música de Simón Mejía como soundtrack.

Simón Mejía, fundador de Bomba Estéreo, comenzó hace unos años su proyecto como solista con el nombre de Monte, y ahora estrenará un EP para musicalizar el cortometraje llamado El Duende. El estreno de este material será el 22 de julio.

Los Duendes de la Marimba cuenta la historia de la marimba dentro de la Costa Pacífica de Colombia, contando, específicamente, todos los detalles sobre el legado de la Dinastía Torres, una familia de marimbistas con raíces ancestrales en África, quienes se encuentran entre los últimos portadores de la leyenda selvática.

La banda sonora del documental El Duende, se conforma por cuatro nuevos remixes de canciones del álbum Los Duendes De La Marimba de Dinastía Torres. Todo esto, porque el filme cuenta cómo la marimba es utilizada en la selva y el mito del duende, un ser misterioso a medio camino entre un duende y un demonio, que enseña a los lugareños cómo armar la marimba y tocarla.

Para anunciar el lanzamiento del EP El Duende, Simón Mejía estrenó el video de “Mamita”, una canción llena de sonidos nuevos y extraídos de la selva, con uno de los personajes principales del documental contando la historia de su papá.

Mira el video de “Mamita” aquí:

“Firefly”, lo nuevo de The Black Angels con Loulou Ghelichkhani (Thievery Corporation)

El segundo sencillo de Wilderness of Mirrors es un cúmulo de sonidos místicos.

Con el estreno de su nuevo LP cada vez más cerca, The Black Angels ha revelado un nuevo adelanto de su esperado material. Con “El Jardín” pudimos darnos una idea de lo que viene con el primer material de la banda en cinco años, ahora “Firefly” nos muestra otro lado de la moneda que es igual de bueno y excitante.

El sencillo es un homenaje al pop francés de los 60, en él podemos escuchar una letra sensual y poderosa en voz del integrante de Thievery Corporation, Loulou Ghelichkhani quien, a lo largo de la letra, oscila entre el inglés y el francés.

La banda, portadora del psych-rock moderno, busca reflejar visiones panorámicas del mundo en su música, y así, hacer de lo universal algo más cercano. Wilderness of Mirrors promete una lluvia de sonidos intrigantes y texturas que acompañarán reflexiones importantes de la actualidad: la pandemia y la devastación constante del medio ambiente. El esperado álbum llegará el 16 de septiembre a través de Partisan Records.

The Black Angels estará compartiendo su sonido psicodélico en Ciudad de México el próximo 5 de noviembre como parte del festival Hipnosis.

Sigue las actualizaciones de la quinta edición del festival en Indie Rocks! y en Hipnosis.

Mira “Gran Hotel”, el nuevo video de Interpol

La banda estrenó el videoclip mediante su página oficial en Facebook.

Interpool está por lanzar The Other Side Of Make-Believe, su séptimo álbum de estudio este viernes y como último adelanto comparte un nuevo sencillo, “Gran Hotel”.

Este último viene de la mano de un videoclip dirigido por Malia James, donde captura de forma muy cinematográfica la historia de una pérdida y el sufrimiento. Un recurso que hemos visto antes en sus dos sencillos previos Toni y “Something Changed”; aunque en este caso es menos conceptual y más descriptivo.

A lo largo del video podemos ver a nuestro protagonista sufrir un evento traumático que lo lleva a la pérdida de quien parece ser su amada. Una noche en la habitación de un hotel que se sale de control y termina en tragedia. Lo interesante es que a lo largo de todo el video podemos ver por ciertos momentos al vocalista de Interpol  en primer plano como un narrador omnipresente que nos dirige a través de la historia.

 

 

Referente al video de “Gran Hotel”, Banks comentó:

Cuentan una historia de duelo y sufrimiento, de un personaje que procesa una pérdida (...) Malia creó un video poderoso que conduce los eventos que llevan a esa pérdida. Es una obra de arte llena de ambiente y color...”.

Este es solo el inicio de una semana llena de emociones para los fanáticos de la banda estadounidense, pues este viernes 15 se espera no sólo el lanzamiento de su álbum The Other Side Of Make-Believe, sino también el inicio de la exposición Big Shot City que se llevará a cabo del 15 al 17 de julio en Londres, Los Ángeles, New York, Ciudad de México y Tokio.

 

PREMIERE: Flash Amazonas estrena video para “Panda”

Esta canción estará incluida en el próximo material de la banda que saldrá en otoño de este año.

Flash Amazonas es uno de esos proyectos que no pueden catalogarse tan fácilmente en un solo género y que pueden entrar en varios estilos musicales a la vez. Tan solo en su álbum debut Binary Birds And Other Rubbish Surreal Things escuchamos canciones tropicales de corte sudamericano, luego otras más apegadas al rock de los sesenta, después cosas más punk y para rematar también hay temas que suenan prácticamente a un bolero.

Esta mezcla de estilos y géneros no es mera casualidad no experimentación infundada, se debe a que Flash Amazonas está compuesto por el colombiano Julián Mayorga y el japonés Ryota Miyake. Como te puedes imaginar, ambos traen sus propias influencias de sus respectivos países y continentes, lo cual se ve reflejado en su música. Su siguiente producción discográfica saldrá en otoño de este 2022 y resulta difícil saber qué sorpresas contendrá este nuevo material, por suerte tenemos el estreno en exclusiva del primer sencillo de este futuro álbum.

 

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“Panda” no nos da muchas pistas del sonido que tendrá Flash Amazonas en el futuro, lo único que nos deja claro es que la experimentación seguirá como estandarte del proyecto. En exclusiva para Indie Rocks!, échale un vistazo al vídeo oficial de “Panda” protagonizado por unas peculiares botargas con cabezas gigantes de roedores, monstruos y ancianos.

No te olvides de seguir a Flash Amazonas en Instagram, YouTube, Facebook y Spotify.

Entrevista con Julia Jacklin

Lanzando música al mundo con la esperanza de ser escuchada.

Julia Jacklin es una cantante breve pero concisa al momento de hablar. Sus palabras probablemente son escasas, por que ella deposita todo lo que tiene que decir en su música. Su propuesta musical está dentro del indie, pero sus composiciones beben de las cantautoras clásicas: aquellas que no temen desnudar sus emociones y hacer de algo intimo y personal, un canal de comunicación para el público.

Algo que me digo todos los días es 'Un día voy a morir,' así que ¡Qué importa! Sólo hazlo. La única certeza es la muerte, entonces vale la pena hacer las cosas que más quieres”.

Una de esas cosas es el tercer trabajo de la cantante australiana PRE PLEASURE que llegará a finales de agosto, y que supone un paso adelante para la autora de Crushing (Liberation Records, 2019) es un reflejo de que el proceso también se puede disfrutar y que sobre todo es posible evolucionar:

Trabajé con un grupo de amigos y de gente con la que sentí que podía experimentar un poco más, que podía sugerir cosas sin que tuviera vergüenza de siquiera comentarlo, se convirtió en un proceso más liberador como ente creativo. Además después de dos años de encierro creo que nunca había estado más agradecida de estar en una habitación con gente a la que además les tengo un gran cariño”.

Este trabajo, que se compuso durante la pandemia en Canadá con la ayuda de Marcus Paquin (The National, The Weather Station) quien liberó a la cantante del difícil proceso de grabar y dar los detalles que toda producción requiere. Para la inspiración musical de este trabajo se reclutó a una banda que incluye al arreglista Owen Pallet (Arcade Fire) Ben Whiteley y Will Kidman de The Weather Station, Laura Torres en la batería y al saxofonista Adam Kinner para crear un sonido más “grande” para este trabajo, inspirado curiosamente en las divas pop Celine Dion y Robyn.

Es más la inspiración en relación a acercarme a la música como un todo, sin limitaciones. Para mi Celine Dion es una artista que no tiene idea lo cool que es, y creo que yo necesitaba algo de eso, no tomarme las cosas tan en serio, siento que es algo que podríamos aprender de los actos pop contemporáneos".

PRE PLEASURE habla de cosas cercanas a Julia, pero que continua con la voz peculiar de la cantante para decir las cosas. Ya sea hablando de su fascinación por la religión ("Lydia Wears a Cross") la relación madre e hijo ("Less Of A Stranger") y el miedo a perder al amor en “Be Careful With Yourself”. ¿Cómo hablar de estos temas sin flaquear? La cantante admite que hay un poco de fantasía con el objetivo de que la gente pueda acercarse sin miedo a temas que al final son muy cercanos a ella.

Creo que si sólo escribieras de tus experiencias de manera muy cruda, probablemente colapsarías. Es importante dotar a las canciones de más recursos, para darles espacio a que se conviertan en algo más. Hablar de mis experiencias pero hacer que estás se conviertan algo que los demás puedan escuchar".

La compositora no piensa mucho en la fama, admite que tampoco tiene tantas ambiciones de conquistar el mundo pero si de que la gente que pueda y lo deseé escuche su propuesta musical. Entre risas admite que es un proceso tan intimo que hay temas que, en estos momentos, continúan escribiéndose hasta que llegue el momento de volver al estudio.

Las canciones de este disco sufrieron cambios de melodías, letras, voz ese mismo día de grabación. Creo que las canciones sólo tienen que existir, entonces a veces pueden pasar años o minutos para terminar algo, por suerte mucho de este material lo pude terminar mientras estaba en el estudio (risas) creo que solo necesito deadlines en mi vida, de otra manera todo puede suceder”.