Vera Pedro estrena “Solitario”

El nuevo sencillo es un relato sobre un suceso sobre natural que el artista vivió.

Entre las trivialidades del mundo moderno siempre sobresale la necesidad humana por trascender lo mundano y así, explicarnos la vida de un modo más sensible, más interesante. Esa es la propuesta de Vera Pedro, multiinstrumentalista y artista mexicano. Su carrera musical despegó en 2019, actualmente ya cuenta con un EP en su discografía y seis sencillos.

Solitario” relata un suceso sobrenatural que impactó al artista de un modo tan profundo que decidió hacer una canción al respecto.

Estaba de viaje, en un hotel a punto de dormir y a segundos de quedarme profundo escuché un súbito y estridente grito a centímetros de mi oído, el único en la habitación era yo y nunca supe de donde vino o qué fue lo qué pasó. Al siguiente día me desperté y compuse la canción, quise expresar el evento místico y extraño de una manera más colorida y agradable, no considero que las experiencias paranormales sean necesariamente malvadas, solo a veces nos dejamos llevar por el miedo a lo desconocido". Comenta Vera sobre “Solitario”.

La canción está inspirada en íconos del funk y el soul como Stevie Wonder y Shuggie Ottis, cuenta con la participación del músico Ulysse Cottin, guitarrista de Papooz y está producida por Adan Jodorowsky. El video que la acompaña está dirigido por el mismo Vera y por Julián Álvarez.

Este año Pedro estrenará su primer álbum, Volver A, a través de Virgin Music México.

¡Sigue de cerca a Vera Pedro y a Indie Rocks! y entérate sobre todas las novedades de este nuevo material!

Mula comparte “Ven Vamos”

El trío dominicano presenta este tema lleno de ritmos latinos como el reguetón y el dancehall.

Si hay un proyecto que sí o sí te pondrá a bailar, o mínimo a mover alguna extremidad, ese es Mula, el trío formado por la productora Rachel Rojas y las hermanas Anabel Cris Acevedo. Justo el viernes pasado Mula estrenó “Ven Vamos”, un tema que combina ritmos caribeños como el mambo y el merengue callejeros, el reguetón y la salve dominicana, con el dancehall. Lo que domina en “Ven Vamos” es el frenesí que otorgan los tambores latinos y un ritmo acelerado, además un gran acierto es el de introducir sintetizadores en momentos precisos dónde la canción misma lo pide.

Mula-VenVamos_2022

En un comunicado, Mula explica lo que hay detrás de “Ven Vamos”: “Invita a dejarnos llevar un rato y estar conscientes de las infinitas posibilidades que hay detrás de lo imprevisto. Nos dice que independientemente de que una situación ‘quizás sea pasajera o quizás te cambie la vida’, podemos divertirnos un rato con ella y dejar que la magia detrás de cada momento, por efímero que sea, nos atrape”. “Ven Vamos” es el primer sencillo de Mula desde que salió su disco Mundos (Discos Panoram, 2020) aunque estamos seguros que próximamente habrá mucha más música nueva por parte de esta agrupación.

Nuevos discos agosto 2022

Pásala increíble en tus vacaciones bailando y gozando de los rayos del sol y por supuesto, no dejes de escuchar nuestras recomendaciones musicales.

Brijean — Angelo

Brijean — Angelo

Por Monserrat García

Gozar lo simple de la vida con un ritmo que combine los 70 y 90. Eso es lo que el dúo originario de California transmite en su nuevo EP; que tras el lanzamiento de su álbum debut a principios del año pasado, logra seguir la línea establecida y nos da un shot de frescura, ligereza y movimiento que se disfruta de principio a fin. Entre house, disco y pop, Angelo se convierte fácilmente en la mejor compañía para pasar el rato y regalarle a tus oídos lo que hace falta para mejorar la rutina del inicio de semana. “Take A Trip” y “Caldwell’s Way” sin duda son dos rolitas a las que les brotan destellos de magia, pero lo mejor que puedes hacer es darte el EP completito dando clic aquí.

Jennifer Vanilla – Castle In The Sky 

Jennifer Vanilla – Castle In The Sky 

Por Ana Rodríguez 

El baile te ayuda a liberarte de tus pensamientos y tus emociones, eso lo sabemos y por eso Becca Kauffman se aprovecha de la facultad que otorga esta acción para fusionar distintos géneros musicales y plasmarlos en un loop mágico de sensaciones a través de Castle In The Sky. Jennifer Vanilla puntualiza en este material la persistencia de aventurarse a través de ondas cósmicas para así manifestar una lucha interna. Cada detalle suena descabellado, pero al mismo tiempo es imposible no moverte al ritmo de toda esa ráfaga de misticismo que solo el house, el dance, el punk y el R&B pueden ofrecer; claro, todo concentrado en un mismo LP. “Take Me For A Ride”, es a mi parecer un gran comienzo para esta colorida aventura que llega de la mano de Sinderlyn. ¡Disfruta!

Jan Flu — Discoveri ch

Jan FluDiscoveri ch.

Por Blues Araiza

El cuarteto originario de Tokyo, Japón, nos entrega un segundo larga duración desplegando los filos de sus sensibilidades indie, dreamsound y math pop de manera tan efervescente como es posible, convirtiendo el estándar de bajo, batería y guitarras en una experiencia genuinamente fresca.

Discoveri ch. juega con la idea de la interculturalidad, el caos dulce y los motivos animales, dando un colorido recorrido por la fauna al interior del tracklist y encontrando su faceta más intensa en cortes como "Cheetah King". ¡Reproduce!

kokoroko could we be more

Kokoroko Could We Be More

Por Cynthia Flores

Bajo un enigmático afrobeat mezclado con jazz y soul, Kokoroko estrena un elegante debut de larga duración bajo el sello de Gilles Peterson, Brownswood Recordings. La banda londinense formada en 2014 e integrada por ocho músicos y músicas, por fin expone quince tracks cargados de un suave mood logrado con raíces africanas, perfecto para días de lluvia o simple relajación. Tracks destacados: "Dide O", "Those Good Times" y "Something's Going On".

Escucha el material completo aquí.

A 15 años de 'Kala' de M.I.A.

Soundtrack para una revolución.

En un periodo muy corto, M.I.A. cobró una relevancia en el mundo de la música pocas veces vista, desde la aparición de sus primeros singles “Sunshowers” y “Galang”, luego con su álbum debut Arular (2005), sin embargo, el estrellato lo alcanzaría definitivamente con su segundo disco de estudio: Kala, lanzado el 8 de agosto de 2007 bajo el sello XL Recordings.

Kala fue aclamado por la crítica especializada, incluso algunos lo llegaron a considerar como uno de los mejores álbumes de la década. El disco está integrado por 12 tracks, del cual se desprendieron tres sencillos: “Boyz”, “Jimmy” y “Paper Planes”, este último nominado a los Premios Grammy en 2009. Kala se coló al primer sitio en la categoría de Música Electrónica de la lista Billboard 200. Revistas como Rolling Stone lo calificaron con cuatro estrellas y media. La RIAA lo certificó como disco de oro por la venta de 500 mil copias solo en Estados Unidos.

De esa forma M.I.A. se situó como una estrella pop que marcó tendencia en gran parte del mundo, sin embargo, hay un detalle relevante que debemos resaltar en este capítulo de la historia de la artista británica y que en gran medida definió el sonido de Kala y su trascendencia: el hecho de que Estados Unidos le negara la visa para ingresar a grabar a su territorio.

La razón para que le fuera rechazada la expedición de dicho documento se especula que se debió a que el gobierno de Estados Unidos la acusó de mantener vínculos con el movimiento Tigres de Liberación de Eelam Tamil de Sri Lanka, sin embargo, ese hecho fortuito fue clave de forma indirecta en el potente sonido que resultaría en Kala.

Luego de no poder entrar a Estados Unidos los planes de M.I.A sufrieron ajustes, de la necesidad de grabar surgió la idea de hacerlo en estudios de distintas regiones del mundo, como Trinidad, India, Liberia, Australia, Jamaica y Angola.

India me dio la mayor parte musicalmente, solo construyendo los elementos, y luego Trinidad me dio mucha inspiración para juntar esos elementos y crear canciones y encender una cierta vibra”, afirma la cantante en entrevista para el sitio web, Today.

Continua, “no poder entrar a Estados Unidos me obligó a ir a África e India, lo que en realidad funciona peor para quien quiera que me calle, porque lo peor que puedes hacer es que África se vea genial, o hacer que India luzca genial. Simplemente dieron un paso más para construir un puente entre los países en desarrollo modernos y el Tercer Mundo moderno y Estados Unidos, que es lo que debe de suceder”.

En su peregrinar por medio mundo, M.I.A. fue seducida por sonidos locales como la música del sur de Asia, por el funk carioca, lo mismo que por el  folk africano, que sumados a los samplers perfectamente seleccionados, dio vida a un disco que demuestra que la globalización también tiene sus bondades.

Kala contó con múltiples colaboradores como Afrikan Boy, The Wilcannia Mob, Timbaland, Switch, Blaqstarr, Morganics y Diplo, que contribuyeron en gran medida a pulir su sonido.

Por su parte, la lírica refleja la compleja realidad con que la artista se topó a su paso por el llamado “tercer mundo”, como la inmigración ilegal, el capitalismo y la pobreza, fuentes de inspiración directa del incendiario discurso que plasma en el disco y que a muchos incomodó.

A 15 años del lanzamiento de Kala, aun hay mucho por analizar, por descifrar y sobre todo por escuchar, porque sin duda nos encontramos ante una de las grandes obras que ha dado la música pop contemporánea, fiel reflejo del signo de los tiempos tanto en su proceso creativo, en su sonido, así como en sus letras.

Dear William comparte su nuevo EP, 'Life is Beautiful'

La vida es bella y hay que aprender a disfrutarla en todos sus colores.

Mauricio Ortíz mejor conocido como Dear William, presenta su nueva producción Life is Beautiful, un EP con cuatro canciones que reflejan los sentimientos de quien vive y abraza todas sus experiencias al máximo, aceptando los matices, buenos y malos, de la vida pero que al final son los que hacen de esta experiencia una aventura, llevándonos a concluir que la vida es bella.

Life es Beautiful, se compone de una serie de canciones muy jangle pop, de acuerdo al artista, con influencias de grandes bandas como The Smiths o The Beatles  para continuar con ese estilo y toque muy vintage de los 60 - 80.

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Siguiendo su moto: "hacer música bonita pasada de moda", las melodías evocan un sentimiento de nostalgia y reflexión, al mismo tiempo que los instrumentos le dan ese vibe de college rock, nada exageradamente producido, más como una sesión más íntima que juega con el toque de su voz elongada.

Las letras como ya es característico del mexicano, reflejan la honestidad de sus emociones y te cuentan una historia diferente, haciendo de este EP el perfecto soundtrack de una pequeña historia, donde nuestro protagonista va desde vivir una experiencia triste y tensa como la tragedia de Hillsborough en “Life is Beautiful”, hasta una cita con tu crush un domingo cualquiera que lo hace cuestionarse si es real o está soñando en “Sunday” o un corazón roto en “As Much As I” y “Darling, stop calling me when You are bored”.

¡Escucha ahora Life is Beautiful y disfruta de todas las emociones de Dear William!

Torso Corso estrena su segundo sencillo, “Ginebra”

“El pasado musical se vuelve ruina, sin embargo, toda ruina tiene algo de templo y riqueza”.

Torso Corso, el ensamble originario de la Ciudad de México, estrena su segundo sencillo titulado “Ginebra”, luego del lanzamiento de “Pedro el Ratón”. Estas canciones que formarán parte de su nuevo LP Torso 1, que está por estrenarse.

La premisa para su nueva canción grabada, mezclada y masterizada por Diego Juárez “Ninja”, se inspira en una reflexión filosófica en la que conceden algunas preguntas como ¿Qué tanto cambio musical estilístico puede acontecer en un lapso de tiempo limitado? ¿En qué momento la alusión, un homenaje a distintos géneros musicales, se torna en sátira?. Además, la banda sugiere que, con el paso del tiempo, el pasado musical se vuelve ruina, sin embargo, toda ruina tiene algo de templo y riqueza.

TorsoCorso-Ginebra

El single viene acompañado de una live session producida por Piel Divina Films y dirigida por Tino Alanis, que ya puede disfrutarse a través de YouTube, donde se puede ver a sus integrantes Ayamel Fernández en el bajo eléctrico, Bernardo Moctezuma en el piano y la guitarra eléctrica, Dalí Sánchez en la batería, Emiliano Cruz en la guitarra eléctrica, Ernesto del Puerto en el saxofón tenor y María GC Goded en el saxofón alto.

Torso Corso es un grupo enfocado en la búsqueda del balance perfecto como ensamble de cámara y la determinación e intuición hacia la improvisación libre y la música académica contemporánea, están ligados con reminiscencias post-punk, punk-jazz, jazz core, lisergia no-wave, pinceladas de blues que permiten un artístico y encolerizado show en vivo digno de admiración.

Ed Maverick comparte detalles del 'Tour Eduardo 2022'

El músico se sigue consolidando como artista de talla internacional.

Tras su indiscutible éxito con Eduardo en año pasado, Ed Maverick expandió su territorio fuera de México y se ganó los corazones del público latino, logrando grandes presentaciones en países de Latinoamérica.

Este año, el cantautor mexicano decidió hacer una nueva edición de su aclamado álbum y lanzó una versión en físico de Eduardo, además liberó algunos demos en la versión digital, que descubrieron parte del proceso de la construcción y creación de su más reciente producción de estudio.

Los nuevos lanzamientos fueron nuevamente bien recibidos y por supuesto esto llevó a que la emoción se reavivara y diera pie al siguiente gran paso en su carrera musical: Una gira por el mundo.

 

ed_maverick_tour_2022

Su paso por Europa podría catalogarse como distinguido y bastante satisfactorio, pues no sólo ha tenido la fortuna de presentar su música en países como España, Holanda y Londres, agotando recintos, sino que le ha dado la experiencia de compartir escenario con grandes artistas entre ellos Phoebe Bridgers, Alizzz y Zahara, formar parte de grandes festivales como el Benicassim y tener su nombre a lado de Justice, Steve Aoki, Nathy Peluso, The Kooks, Two Door Cinema Club, sino que además fue galardonado con el premio Paco Martín 2022 como Artista Revelación.

Y su agenda no para, pues ahora, continua su gira donde visitará Estados Unidos, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina, conquistando sus principales ciudades y contagiando su vibra, además de regresar a México en octubre para presentarse en el Edo. de México, Tepic y León.

Sin duda Ed Maverick no sólo ha llenado de orgullo a su natal Chihuahua, sino que ya se ha convertido en un referente de la música mexicana y latina gracias a su talento y visión jovial que le sigue abriendo las puertas del mundo.

 

“Noches Perdidas”, lo nuevo de Pedropiedra feat. Cancamusa

Una invitación del artista para escapar de un mundo que se volvió loco.

El músico chileno, Pedropiedra, estrena su nueva canción “Noches Perdidas” junto a la compositora, Cancamusa reconocida por ser baterista de Mon Laferte, en una canción con tintes urbanos pop, trabajada en colaboración con el reconocido productor Cristián Heyne.

Un coro que dice “Vayamos donde está el amor” inunda la canción con la que los cantantes chilenos, nos invitan a escapar de un mundo que se volvió loco. Este sencillo, muestra los ritmos que ya se habían trabajado en ALÓ!, de 2020, en la que mezcla un sonido muy parecido al rap, añadiendo guitarras que se sienten como una canción ochentera, mezclando sonidos nuevos con los de la vieja escuela, dejando como resultado la confirmación de la ambición de Pedropiedra de hacer una canción moderna y clásica.

Pedropiedra-Cancamusa

Esta colaboración se da como producto de la amistad de años que tienen los dos músicos, además de la mutua admiración que hay entre ellos, mostrando a al santiaguino y la artista radicada en México, elevando sus plegarias a los dioses de la música para volvernos a encontrar y recuperar cada noche perdida.

Este tema es el nuevo sencillo que lanza el compositor luego de “Era Sólo un Chiquillo”, “Estado Vegetal” y “Sonámbulo” de 2021. Además, está por comenzar su gira, Buena Suerte, el 17 de agosto, donde recorrerá ciudades de Chillán, Osorno, Puerto Montt, Valdivia, Los Ángeles, Temuco, Concepción, Quilpué y Santiago.

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The Offspring sufre accidente automovilístico en Canadá

Afortunadamente, los integrantes salieron ilesos.

El pasado 6 de agosto, The Offspring anunció, a través de sus redes sociales, el accidente que sufrió una de sus SUVs en Canadá, detallando que, un objeto salió volando del vehículo que viajaba frente a ellos, mismo que provocó que su transporte se incendiara y destruyera casi todo su equipaje incluyendo pasaportes y computadoras portátiles.

Todo esto sucedió en un viaje por carretera, mientras se dirigían al Festival Les Grandes Fetes TELUS en Roumiski, Quebec, para presentar su show, luego de que el 4 de agosto ofrecieran un show para 3,000 fans en Sherbrooke.

La publicación mencionaba lo siguiente:

Mientras viajaba por Canadá ayer, algo salió volando del vehículo frente a nosotros y se atascó debajo de uno de nuestros SUV y se incendió. Todos salieron sanos y salvos, pero el equipaje, los pasaportes, las computadoras portátiles y casi todo lo demás fue destruido. Estamos felices de informar que todos están bien y que hemos llegado a salvo a Rimouski y estaremos actuando esta noche en Les Grandes Fetes TELUS. ¡Espero verlos a todos allí!”

A pesar del accidente, la banda logró presentarse en el festival, según lo acordado.

Respecto a esta situación, el guitarrista de la banda, Kevin «Noodles» Wasserman, detalló más sobre el incidente en una publicación a través de su Instagram personal:

Ninguno fue herido. Todos salieron ilesos del vehículo. Desafortunadamente, aproximadamente la mitad de nuestra tripulación perdió todas sus pertenencias en el incendio, incluido el equipaje, las computadoras y los pasaportes. Pero podría haber sido mucho peor. La banda y yo estamos muy agradecidos y aliviados de que todos los involucrados estén bien. Nadie está seguro de qué inició el incendio todavía, pero el SUV golpeó algo grande y pesado, posiblemente un enganche de remolque perdido, y en cuestión de segundos el vehículo estaba en llamas. En el video se puede ver que ni siquiera salieron de la autopista antes de que todos tuvieran que salir bajo fianza. No hay tiempo para guardar ninguna pertenencia. Mierda de miedo!

Nuestro equipo hace todo el trabajo pesado para que nos veamos y suenemos lo mejor posible cuando subamos al escenario. [Sus] días de viaje y trabajo son siempre más largos y arduos que los nuestros, y no podemos agradecerles lo suficiente por todo lo que hacen. Verlos tener que pasar por algo como esto es desgarrador y aterrador. ¡Estoy tan contenta de que todos estén bien!”

 

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Entrevista con Built To Spill

El comienzo de una nueva época y cambios con un solo propósito: encontrar y hacer la música que le gusta. 

La banda Built To Spill, liderado por Doug Martsch, se prepara para el estreno de su nuevo álbum When The Wind Forgets Your Name, del que ya conocemos algunas canciones como "Spiderweb",  "Fool's Gold" y "Understood". En Indie Rocks! Platicamos con Doug sobre lo que está por venir después de casi 3 décadas de carrera y cómo ha vivido el cambio de la industria durante este tiempo. 

Built To Spill vuelve al estudio después de haber escrito algunas canciones durante los últimos años, y antes de salir de gira, encontraron la oportunidad de grabar y presentar When The Wind Forgets Your Name. “Cuando era joven, escribía canciones todo el tiempo”, cuenta Doug, “cuando comienzo a crecer, me tomó más tiempo escribir, llegaron más cosas a mi vida como la familia y otras responsabilidades. A veces paso semanas sin trabajar, pero al final logro retomar el ritmo para continuar en la música. ”.

Siempre comienzo por la música; las melodías, el ritmo… al final llegan las letras”.

El nombre del álbum podría escucharse melancólico, incluso las canciones parecen abordar temas sobre el paso del tiempo, los sueños y lo que nos preocupa día con día, sea que lo leamos en un libro o lo veamos en la televisión. Sin embargo, Doug nos cuenta todo lo contrario, “no tengo un mensaje o algo por el estilo. A veces es solo una buena idea que llegó a mi por alguna razón, pero mucho de eso es solo decir algo que vaya ad hoc con la música”

“Crear música es como armar un rompecabezas. Cualquier arreglo puede funcionar, cualquier letra funciona pero tienes que encontrar la indicada o no se sentirá bien. Quiero ser cuidadoso, quiero que sea algo que me sorprenda y me interese”, argumenta sobre el proceso creativo de sus letras. Sin embargo, enfrentarse a esto ha ocasionado que varias canciones se queden rezagadas guardadas en un baúl (ahora un disco duro o la nube), esperando a encontrar las letras indicadas para ver la luz. 

A pesar de su disgusto con la escritura, las canciones siempre deben tener letras: “Es solo mi estética en la música. Lo instrumental está bien, pero cuando le añades la letra, la llevas a otro nivel y quiero que Built To Spill tenga eso. He colaborado con mi ex esposa y he tomado algunas frases de mis amigos para escribir, pero sería ideal que todo saliera de mi”. 

Si escribes las letras como un poema, tal vez no sea tan bueno, pero las música tiene mucho poder para poder resaltarlas”.

En esta ocasión nos encontramos con una portada llena de color tomada de un cuento fantástico, contrastando con el arte de álbumes anteriores. Esto se debe a la participación de la artista Alex Graham, pero esta colaboración no fue al azar y Doug nos cuenta el porqué.

“Tengo una conexión emocional con Dog Biscuits un libro de Alex que vi en Instagram. Pensé que su trabajo podría encajar con el álbum porque el título es un poco pretencioso y en conjunto con el arte colorido podría crear una yuxtaposición”. Cabe destacar que si nos enfocamos en sus portadas, siempre habrá detalles que nos ayuden a darnos una idea de la música o simplemente cómo es que Doug vive su cotidianeidad y la plasma en estos. 

Desde la salida de su primer álbum, han pasado 30 años. Los cambios tanto en la industria, la banda o en la vida personas son inminentes, pero tenemos que aprender a surfear las olas para sobrevivir a los tiempos. “Con la tecnología, es mucho más fácil hacer música, ahora tienes un estudio en tu computadora así es como hice este álbum” comenta. 

“Lo único que pierdes cuando algo se vuelve más fácil y más personas lo pueden hacer es que las cosas son menos especiales porque antes tenías que trabajar muy duro y resolver cosas; ahora las oportunidades y cómo las cosas llegan a las personas es tan inesperada, pero también representa mayor competencia”, nos cuenta Doug, no como una queja, simplemente como consecuencia de los tiempos. 

Actualmente, tenemos el mundo en nuestras manos, con solo una app podemos encontrar artistas que nunca imaginamos, incluso que en otros tiempo no hubiéramos conocido. Al hablar de este tema, Doug se escucha más entusiasmado, “las personas están más interesadas en la música. Hay más géneros y es mucho más fácil alcanzar tu audiencia, pero te pones pensar que antes no se podía y eso lo hacía especial; si encontrabas un álbum que amaras era como ‘wow, esto realmente me llega’, ahora no lo sé… creo que aún así me cuesta encontrar algo que ame”, confiesa de forma burlona.

Ninguno de los algoritmos entiende lo que me gusta de la música, así que no pueden guiarme en la dirección correcta”.

Poniendo sobre la mesa el panorama de los servicios de streaming, Doug tiene un concepto muy diferente sobre lo que le preocupa a bandas actuales sobre la industria. “Las plataformas de música podrían hacer un mejor trabajo, siento que son amigables con el usuario, pero no funciona del todo. Cuando estas explorando o aprendiendo sobre una nueva banda quieres saber el año en el que un álbum fue estrenado, no el año de su remasterización o del remix; además de lo obvio como pagar mejor al artista”. 

Finalmente, Built To Spill comenzó su gira en abril, y cada vez se van sumando más fechas para escuchar When The Wind Forgets Your Name. “Todos estamos nerviosos, pero no tanto como pensamos; nos sentimos cómodos y como si nada hubiera pasado en los últimos 2 años”, asegura. 

Prepárate para escuchar el nuevo álbum de la banda estadounidense y esperar que México se encuentre dentro del tour.