Posted on julio 15, 2022 by practicas -
El mundo del rock vuelve a estar de luto.
Esta mañana del viernes 15 de julio, la banda inglesa Happy Mondays comunicó por medio de sus redes sociales la lamentable noticia sobre el fallecimiento de su bajista Paul Ryder, quien tenía sólo 58 años de edad.
Mediante el comunicado, expresaron su dolor y tristeza al perder esta mañana a uno de sus miembros, además dijeron sentirse conmocionados y exaltados ante la noticia.
La familia Ryder y los miembros de la banda Happy Mondays están profundamente entristecidos y conmocionados de decir que Paul Ryder ha fallecido esta mañana. Un verdadero pionero y leyenda. Lo extrañaremos siempre”, concluyeron.
Las causas que ocasionaron su muerte, no se saben, por el momento no se han hecho más declaraciones de lo sucedido. Sin embargo, en su mismo publicación, se pidió respeto para la privacidad de la familia y los afectados.
La banda de Manchester fue un referente dentro del pop british en los años 80 y 90, dejando huella dentro del mundo del rock con grandes temas como “Step On”, “Hallelujah” y “Loose Fit” y habían retomado sus actividades como grupo en el 2012.
Paul Ryder no sólo fue un increíble bajista sino que además tenía mucho talento en otras áreas, como la actuación e incluso pudimos ver su faceta de DJ.
Ahora nos quedamos con su música como legado y como dijeron el resto de sus compañeros, lo recordaremos siempre.
Posted on julio 15, 2022 by practicas -
El resultado de la fusión del talento chileno y mexicano en una nostálgica canción.
“Coquimbo Mazatlán” es el nuevo sencillo producto de la colaboración entre Gepe junto a El David Aguilar, es un tema con tintes de regional mexicano, donde la añoranza y nostalgia son protagonistas. Esta canción es el segundo adelanto del próximo EP, de nuestro querido músico chileno, Gepe y viene acompañado de un video musical dirigido por Bernardo Quesney.
La versatilidad de Gepe no se pone en duda, pues con este tema, podemos ver el resultado de una muy bien lograda colaboración, en la que el cantante se cubrió de los sonidos de la música regional mexicana, conectando dos ciudades distantes en una canción melancólica que plasma su tristeza a través de su letra: “Todo lo que quisimos ¿A dónde fue? Duele pensar que no estás ya, qué mal recuerdo, qué mala suerte”.
Este segundo adelanto, viene luego del estreno de la cumbia “Las 4:40”, donde demuestra que su nuevo álbum contendrá una mezcla de sonidos típicos de la música latina, donde en repetidas ocasiones hemos sido testigos de la importancia que tienen dentro de su música, como ejemplo, tenemos su tema “Cacharpaya”. También adelantó una futura colaboración con el cantante colombiano Esteman.
Luego de una increíble presentación en el Vive Latino, los mexicanos tendrán la oportunidad de asistir a su show que califico como imperdible, donde los fans podrán disfrutar más de la energía de la música de Gepe. El concierto será en el Auditorio BB de la Ciudad de México y la cita es el próximo 15 de octubre.
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Posted on julio 15, 2022 by practicas -
La nueva canción es una oda a los placeres nocturnos y a la amable oscuridad.
Como una lluvia de versos poéticos y amorosas declaraciones a la luna, llega el nuevo sencillo de Centavrvs. “Oscura fruta celestial/ Envenéname para amar sin fin/ Dulce tiniebla/ Eleva mi corazón a la paz/ Sol negro sol/ Alumbra mi soledad…” se escucha entre ecos y una suave guitarra que nos transportan directo al centro de la noche.
Antes de su estreno, la banda también presentó una versión acústica del suave tema.
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Con “La Plegaria de la Noche” Centavrvs prepara a su público para el nuevo álbum que está por llegar. Después del lanzamiento de su EP Levante la Mano, la banda busca explorar espacios distintos con su nuevo material.
Al ser la electrónica regional su sello distintivo, la agrupación ha experimentado con distintas formas de explotar la electrónica y fusionarla con la regional mexicana en sus temas, haciendo de su sonido un elemento en constante transformación y crecimiento. Su nuevo sencillo es ejemplo de ello. Entre su fondo acústico, sus tintes retro y sus ligeros toques de electrónica, nos entregan una manera única de acercarnos a sus letras.
La banda mexicana se presentará en la primera edición del Vive Latino Zaragoza donde junto a artistas como Little Jesus, Instituto Mexicano del Sonido y Mon Laferte, se encargarán de exaltar la diversidad musical iberoamericana.
Posted on julio 15, 2022 by practicas -
Hari Sama te invita a bailar a través de una melodía electrónica con tintes oscuros.
La danza es un lenguaje universal y Noble Savage así lo demuestra con el estreno de su nuevo sencillo “Your Dance”, mismo que, también, viene acompañado de un video musical oficial.
“Your Dance” es una canción cold wave que está hecha para bailar y liberarte de ataduras, será tu mejor acompañante en tus noches de fiesta. El tema mezcla ritmos electrónicos, mezclados con alternativo, creando una atmósfera profunda y oscura de un sonido que podría recordarnos a bandas como Depeche Mode o New Order.
'Your Dance' es una rola inspirada por bandas de los 80 con sonidos hardcore dance, que tiene un aspecto ritual que habla de usar la danza como una especie de ejercicio creativo o como ejercicio de trascendencia para poner en tu cuerpo el dolor y sacarlo con el baile. Esta canción trasciende el dolor en tu vida a modo de lenguaje sonoro", expresó Hari Sama.
En el video podemos ver la liberación de un joven que sufre de bullying, a través del baile, de esta manera, el director ha tratado en su producción audiovisual, una de las problemáticas que se vive día con día en las escuelas. Está dirigido por el propio cineasta Hari Sama en conjunto con Mariana Saldívar, protagonizado por Asahel Rocha y, los bad boys, Clemente Aguirre, Lorenzo Aguirre, Martín Toledo y Noah Diederichse.
El proyecto Noble Savage, nace como el alter ego del cineasta mexicano Hari Sama, gestándose durante los días de confinamiento debido a la pandemia por COVID-19, en Los Ángeles, California. Mezclando sonidos de los hits más famosos de los ochenta, con aires alternativos y electrónicos, provocará posicionarse en las playlists de todos, sin importar sus gustos.
Noble Savage, está por convertirse en un referente de la música electrónica dark, de la Ciudad de México.
Disfruta de este estreno exclusivo para Indie Rocks!:
Posted on julio 15, 2022 by Monserrat G. -
Desde black midi hasta Lee Eye, date las canciones que destacaron estos últimos días.
Los días se van y no regresan, pero para nuestra fortuna las canciones se quedan. Esta semana se estrenaron decenas de ellas y aquí te armamos un top con las cinco mejores para que las escuches una y otra vez, las agregues a tu playlist favorita y en muchos años digas "wow, esa canción la conocí en Indie Rocks!", así que si estás listo para que tus oídos reciban un festín, no dejes de scrollear.
Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.
Posted on julio 15, 2022 by practicas -
Un power dúo que elevará tu energía positiva con su fusión de géneros y culturas.
Latinoamérica se caracteriza por sus sonidos coloridos; con ritmos insuperables y llenos de texturas de las culturas originarias y coloniales, que formaron una gran diversidad en nuestra herencia cultural. Actualmente, la búsqueda de la identidad latinoamericana dentro del proceso de globalización, nos entrega proyectos que fusiona lo mejor de nuestra cultura con sonidos que parecen ser polares, pero que terminan resultando en sinergias con una riqueza rítmica digna de admiración.
Para ejemplificar lo anterior, te queremos presentar a Radiante. Un power dúo que explora los sonidos folclóricos, orgánicos y vernáculos de Colombia, mientras los fusiona con la modernidad de la electrónica internacional. El proyecto está conformado por EKA en las voces y Arturo Brahim como productor y músico principal.
Tanto EKA como Arturo cuentan con una gran trayectoria dentro de la escena electrónica latinoamericana. EKA formando parte de Sidestepper, un proyecto transgresor de la electrónica colombiana que tuvo su auge durante un momento muy delicado de la política nacional, y Arturo siendo un productor y musico consolidado que se empapó de la música cafetalera en las distintas ciudades y regiones de Colombia.
Ambos generar una sinergia excelente para la consolidación de su proyecto, que fusiona elementos latinos y específicos de Colombia, como el pacífico colombiano, con el ritmo más globalizado de la electrónica. El proyecto comenzó su desarrollo desde el año de 2018, pero primero como un proyecto solamente de Arturo, creando un álbum de colaboraciones que dejó notar la característica multisonora de la propuesta. Fue en 2019 que EKA llegó al proyecto para dar esa energía de frontwoman, que hacía falta en el proyecto.
Ya como un dúo, Radiante cuenta con dos sencillos que ostentan la capacidad de elevar tu energía positiva, mientras los ritmos motivan a tu cuerpo a moverse en un frenesí de disfrute tropical. “La frecuencia precisa” y “No Es Complicado“ presentan la fusión entre la electrónica con texturas afrocaribeñas, el pacífico colombiano y la champeta colombiana, que les otorgan una personalidad ultra-laitna y única que te transporta a los paisajes mágicos de nuestra tierra.
Sin duda este es un proyecto que disfrutarás si eres afín a la música de grupos como Sotomayor, Tonga Conga. Recuerda seguir a Radiante en todas sus redes como Instagram y Facebook, para no perderte ninguno de sus lanzamientos.
Posted on julio 15, 2022 by Silvia V. Dueñas -
Metric regresa con un sube y baja de sonidos, criticas a la sociedad y melodías melancólicas.
A través de las ondas de su característico y evolutivo synthrock, Metric presenta Formentera, su octavo álbum cargado de sonidos a lo new wave, ambientes oscuros, tintes de indie rock y temas que invitan a sumergirse por completo en un clima de parsimonia con subidas y bajadas repentinas.
El álbum comienza con una sutil, pero musicalmente poderosa crítica a los vicios modernos de una sociedad en decadencia que encuentra refugio al día a día en la luz de las pantallas frente a sus ojos, sólo con la finalidad fatalista de encontrarse con un mundo cada vez más hundido en la tragedia: el doomscrolling.
Este concepto da título al track inicial “Doomscoller” que, con sus poco más de 10 minutos, nos sumerge en atmósferas oscuras a bordo de una profunda línea de bajo, sobrios coros en la voz de Emily Haines y ecos de un piano melancólico que acompañan un claro mensaje “I can’t seem to shut it down / Until the worst is over”. De alguna manera, inadvertidamente este track es una guía sobre la estructura general del álbum: un sube y baja de sonidos, ritmos y emociones que parecen ir de la oscuridad hacia la luz.
Es así como las pistas iniciales proponen sonidos oscuros, sintetizadores dominantes y coros profundos, pero sin dejar de lado tonalidades de ese synthrock acelerado.
Sin embargo, no toda la carga sonora se centra en esta esfera oscura. Conforme avanzan las pistas, las guitarras se hacen presentes en mayor medida, como en el tema central “Enemies of the ocean”, con un ritmo más lento y acordes de guitarra a lo indie rock que se desvían de la atmósfera general propuesta en Formentera.
Hacia el final del álbum, los sonidos se vuelven más optimistas, pero sin dejar de lado la lírica elaborada y con delicados tintes de crítica presentes en versos como “Show me something that can’t be bought / It’s harder to do than I thought”. Tal es el caso de “I will never settle” y particularmente “False Dichotomy”, cuyos ritmos inevitablemente traen a la mente a sus compatriotas canadienses Arcade Fire con su álbum Reflektor.
En completo contraste con el inicio del álbum, Formentera encuentra su desenlace con una fórmula de melodía repleta de entusiasmo a través de "Paths in the sky"; la cereza en el pastel después de un viaje lleno de vaivenes que, sin duda, deja un buen sabor de boca pese a que no todo el disco está lleno de energía.
Posted on julio 14, 2022 by practicas -
Celebra el nuevo evento de League of Legends y todas tus pentakills con la voz del productor americano.
Riot Games inicia las celebraciones del evento Guardianes Estelares, para el juego MOBA League of Legends, el cual durará 10 semanas y te permitirá convertirte en un Star Guardian. Para celebrar esto, la compañía de juegos se alió con el productor Porter Robinson para la realización de “Everythings Goes On”, un tema que celebrará el amor y los sacrificios de ser héroe.
El tema permite la sinergia de diferentes temas que le generan pasión al productor, el gaming, el anime y la música. Esto, le permitió crear un tema que podrá identificarse como el himno de una comunidad, que crece a diario. En el sencillo podemos identificar un electro pop, muy alusivo a la cultura del anime, con ritmos coloridos y texturas electrónicas. El artista comenta lo siguiente:
Una de mis cosas favoritas en el mundo es la combinación de música y animación. Hay algo sobre una serie de imágenes de personajes queridos y estas pequeñas rebanadas de vida en momentos dramáticos con música emocionalmente intensa, que me atrapa cada vez.”
El sencillo llega con un material, animado muy emotivo en el que vemos a dos protagonistas que se convierten en Star Guardians, pero el sufrir esta transformación les impedirá estar juntas de nuevo. Sin duda, Riot Games y Porter Robinson nos entregaron una colaboración digna de una celebración de este nivel. Escucha el tema y disfruta de la animación a continuación:
Posted on julio 14, 2022 by practicas -
Es el segundo sencillo de Asphalt Meadows, el nuevo disco de la banda que saldrá el 16 de septiembre.
Hace poco más de dos meses que Death Cab For Cutie nos sorprendió con el anuncio de su décimo disco de estudio que se llamará Asphalt Meadows y con ese anuncio llegó el sencillo “Roman Candles”. Hoy la banda nos vuelve a dejar sin palabra con un adelanto más de este futuro álbum, se trata de “Here To Forever”, una canción diametralmente opuesta a “Roman Candles”.
Lo que podemos oír en “Here To Forever” se aleja por completo de los sintetizadores chirriantes y las baterías potentes que están presentes en el primer sencillo de Asphalt Meadows. Este nuevo tema nos presenta un sonido más armónico que empata de manera perfecta con la voz de Ben Gibbard, quien comentó acerca de este nuevo sencillo lo siguiente: “Es una canción sobre nuestra impermanencia y la ansiedad de estos tiempos. También se trata de querer creer en algo más grande, incluso cuando parece que no hay nada”.
“Here To Forever” llega con un video oficial dirigido por Lance Bangs y co protagonizado por el mismo Ben Gibbard junto a las comediantes Natalie Palamides y Courtney Pauroso. En el clip vemos a Gibbard en la planta productora donde se fabrican los vinilos de Asphalt Meadows supervisando que toda la producción marche bien e incluso empaquetando algunas copias. Échale un ojo a continuación y déjanos saber qué te pareció “Here To Forever”.
Posted on julio 14, 2022 by practicas -
Esta colaboración estará dentro del álbum Summercamp, una colección de canciones creadas por Rob y Jack con invitados especiales.
Hace 10 años salió Solstis, el primer disco de solista de León Larregui, cuatro años después se lanzó Voluma y algo que comparten estos dos materiales en solitario del vocalista de Zoé es que ambos tuvieron a Rob y Jack Lahana en la producción. Como puedes notar, esta amistad ya tiene rato de haberse dado, es por eso que era más que evidente que si Rob y Jack sacaban música nueva, tendrían que incluir a Larregui y así fue como nació “Contour”, una colaboración entre estos tres talentosos músicos.
Al igual que en “Haute Saison”, el sencillo anterior de Rob y Jack, en el que el dúo colaboró con Gordon Tracks y Giorgio Poi, en “Countour” la letra fue obra del artista invitado, en este caso León Larregui. En esta canción nos encontramos con el rock espacial que hemos escuchado en proyectos como Camilo Séptimo o el mismo Zoé durante muchos años, pero la más grande diferencia y tal vez el gancho que más atrapa es escuchar a León Larregui cantar sobre una base musical más movida en comparación con sus canciones en Zoé o de solita. El sello de León que quedó impregnado en “Contour” fue su característica manera de escribir coros que resultan pegadizos desde la primera escucha de gran parte de sus composiciones.
Podrás encontrar “Contour” en Summercamp, la producción en la que ha trabajado el dúo y de la cual aún no hay una fecha oficial de lanzamiento, aunque con este tipo de colaboraciones se vislumbra que será un material ambicioso lleno de invitados de alto calibre.
