Beth Orton comparte “Forever Young”

Esta canción vendrá en el nuevo disco de la cantante, Weather Alive, el cual saldrá el 23 de septiembre.

Beth Orton nos ha traído un hipnótico y sombrío sencillo más de su próxima producción que se titulará Weather Alive y que llegará a nuestros oídos y a los anaqueles de las tiendas el próximo 23 de septiembre a través del sello Partisan Records. “Forever Young” fue liberado hoy, un tema que contiene varias texturas en unos sintetizadores desvanecidos que conforme escuchas una y otra vez la canción van saliendo a la luz. La voz de Beth Orton de por sí hipnotiza, pero el bajo más grave que de costumbre y una batería tranquila, vuelven a este tema el track ideal para desconectarse del mundo que nos rodea y adentrarse en uno onírico.

 

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“Forever Young” llega con un video oficial dirigido por Stephen Ellcock y Jonathan Reid-Edwards que va perfectamente con el estilo musical de la canción en el que vemos fotografías y pequeños clips de mujeres de varias latitudes y culturas del mundo de inicios del siglo XX realizando distintas actividades.

El concepto del video, según el mismo Ellcock, viene de la mente de Orton: “Beth originalmente tuvo la idea de ver a las mujeres como místicas y la brujería como una forma de conexión espiritual en lugar de maldad”. Échale un ojo a continuación al video de “Forever Young” 

Gilla Band anuncia disco y comparte “Eight Fivers”

La banda anteriormente conocida como Girl Band, está lista para hacernos vibrar al ritmo de su noise rock.

El tiempo ha pasado y ya van tres años desde el estreno del último álbum que Gilla Band compartió con su público, The Talkies. Desde entonces hasta ahora, la banda ha pasado por una serie de cambios importantes que incluyen el nombre de la agrupación, que hasta hace muy poco, tenía el nombre de Girl Band.

Hoy, la banda de noise irlandesa anuncia la salida de un nuevo LP, Most Normal, el cual será estrenado el próximo 7 de octubre a través de Rough Trade. Su primer sencillo es una contundente pista de menos de tres minutos que llegó con un hipnótico video sobre la sociedad del consumo dirigido y animado por Mortis Studio con ayuda de Ruben Hernández.

Mira:

Sobre el nuevo sencillo, el vocalista Dara Kiely comenta:

’Eight Fivers’ se trata de estar fuera de contacto con las circunstancias modernas mientras te sientes socialmente limitado. Nunca encajando y algo orgulloso de ello. Atrapado con lo que tienes y feliz por ello. Ser agradecido y no estar a la moda, tímido y demasiado consciente de lo que falta. Aceptar que los celos han jugado un papel importante en tu vida, pero tratar de no alimentarlos.”

Pre ordena Most Normal aquí.

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Most Normal tracklist:

1 “The Gum

2 “Eight Fivers

3 “Backwash

4 “Gushie

5 “Binliner Fashion

6 “Capgras

7 “The Weirds

8 “I Was Away

9 “Almost Soon

10 “Red Polo Neck

11 “Pratfall

12 “Post Ryan

“Bending Hectic”, lo nuevo de The Smile

Una canción escrita por Thom Yorke aproximadamente media hora antes de su presentación en el Festival de Jazz de Montreux.

The Smile, el proyecto paralelo de Radiohead en el que participan sus integrantes Thom Yorke y Jonny Greenwood, junto al baterista Tom Skinner de Sons of Kemet, presentó un tema completamente nuevo durante su show en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza, la noche del 12 de julio.

“Bending Hectic” fue la sorpresa de la noche durante la presentación de The Smile, donde que Thom Yorke explicó que sus fans no reconocerían la letra porque “se las había escrito hace aproximadamente media hora”. Con una duración de 7 minutos, este nuevo tema es una canción profunda, tranquila, de tono suave y melancólico, compuesta con algunos acordes de guitarra, donde termina por explotar con un sonido rockero en los últimos minutos de la canción.

Esta no es la primera vez que el trío sorprende a los fans con una canción completamente nueva durante sus shows, pues en su gira europea también han presentado otro tema llamado “Colours Fly”.

Respecto a “Bending Hectic” aún no se sabe si habrá una versión de estudio y si ésta, sonará igual a su presentación en vivo.

Escucha "Bending Hectic" aquí

Panda Bear anuncia nuevo álbum junto a Sonic Boom

Reset será un vistazo al pasado impregnado con la frescura y versatilidad del presente.

Pocas veces tenemos la oportunidad de presenciar la unión creativa casi espontánea e inevitable de dos artistas como Panda Bear, co-fundador de Animal Collective, y Sonic Boom, miembro fundador de la extinta Spacemen 3. Al fusionar la experiencia de Panda Bear en el pop experimental y la electrónica con el paso de Sonic Boom por el rock espacial, la neopsicodelia y lo experimental, surgen expectativas muy altas en torno a su primer álbum en conjunto, Reset.

No es la primera vez que Noah Lennox y Peter Kember trabajan juntos, Kember ya había colaborado en dos álbumes de Noah: Tomboy (2011) y Panda Bear Meets the Grim Reaper (2015) como productor.

Los artistas han anunciado la salida Reset para el 12 de agosto de manera digital y el 18 de noviembre en físico a través de Domino. Para este material Peter encontró inspiración en su colección de discos de doo-wop y rock and roll estadounidense de los años 50 y 60, lo cual hará de los temas de Reset tracks brillantes y pegajosos que no saldrán de nuestras cabezas.

Reset surgió en tiempos difíciles y es testigo del poder sanador de la unión creativa:

El núcleo de Reset surgió poco después de que comenzaran los bloqueos internacionales, por lo que la oportunidad de trabajar juntos en estas canciones ofreció la medicina de la comunión en medio del aislamiento, además de un lugar para canalizar el blues del presente y sublimarlo en algo más para uso futuro”, declaró Domino sobre el nuevo álbum.

Panda Bear y Sonic Boom liberaron “Go On” como primer adelanto de su nuevo material. El sencillo está acompañado de unos visuales increíbles dirigidos y animados por James Siewert. “Go On” cuenta con un sample de la canción de 1967 de Troggs, “Give It to Me”.

Preventa de Reset.

reset panda bear sonic boom

Reset tracklist:

1 “Gettin’ to the Point

2 “Go On

3 “Everyday

4 “Edge of the Edge

5 “In My Body

6 “Whirlpool

7 “Danger

8 “Livin’ in the After

9 “Everything’s Been Leading to This

 

Oasis celebra el 25 aniversario de ‘Be Here Now’ con una reedición especial

25 años han pasado y nosotros seguimos aquí (ahora) a lado de Oasis.

El sello discográfico (Big Brother Recordings) de la banda inglesa, anuncio este día a través de las redes sociales de Oasis el lanzamiento de una reedición de Be Here Now con motivo de su 25 aniversario.

Esta edición especial, se compone de dos vinilos ilustrados (LP), más un disco ilustrado de cara doble y un casete edición limitada y una replica original del pase VIP de la gira de 1997. Todas las canciones han sido remasterizadas para esta versión.

El lanzamiento oficial será este 19 de agosto pero ya puedes pre-ordenar el tuyo a través de la página oficial de Oasis por $43 USD. Aunque si lo prefieres existen otras opciones más económicas que el bundle, como el casete por $13 USD o los discos ilustrados por $37 USD.

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¡Ojo! El lanzamiento será únicamente a través de la tienda oficial de Oasis en línea.

Como parte del anuncio y para continuar la celebración de un álbum tan icónico como Be Here Now, que le permitió a la banda estar en los primeros lugares en listas de UK en su momento, se ha compartido un lyric video exclusivo para “D’You Know What I Mean? (NG’s 2016 Rethink)”.

Además la banda pidió a sus fans compartir con ellos alguna historia o memoria de Oasis y este álbum, a través del hashtag #BeHereNow25 en redes sociales. Únete a la conversación y revive los mejores momentos de Be Here Now.

 

Mira el tráiler completo de 'The Munsters', cinta dirigida por Rob Zombie

La cinta llegará en septiembre. Échale un ojo a los detalles.

El prolífico músico de metal industrial y cineasta, Rob Zombie, está una vez más detrás de las cámaras. Desde hace algún tiempo se rumoraba su participación como director en una adaptación fílmica de la aclamada serie televisiva de los años 60, The Munsters, conocida en Hispanoamérica como La familia Monster y poco después esta noticia se confimó.

La serie es conocida por tener un toque cómico y alegre de amor, todo lo contrario a lo que el músico nos tiene acostumbrados con las cintas que ha dirigido, donde el terror es punto clave. Así que espera una adaptación única, sorprendente y misteriosa. Para comprobarlo, el tráiler oficial completo acaba de ser lanzado y aquí puedes disfrutarlo.

Entre el elenco se encuentra Jeff Daniel Phillips interpretando a Herman Munster Sheri Moon Zombie, interpretando a Lily Munster. Respecto a esto, Rob menciona que "quería elegir a personas que hubieran trabajado mucho juntas. No podía arriesgarme a subir al set en Budapest y decir, mis protagonistas no se llevan bien, no tienen química. Por eso elegí el elenco que elegí".

La cinta se estrenará durante el mes de septiembre a través de Universal Entertainment, pero mientras llega el día, no dejes de estar atento a Indie Rocks! para conocer todas las actualizaciones de The Munsters.

Entrevista con mxmtoon

El rápido ascenso de mxmtoon.

Tras haber publicado su segundo álbum, rising, pude platicar con mxmtoon desde su cuarto en Brooklyn acerca de su travesía por la industria musical, la salud mental y cómo maneja su privacidad a pesar de su fama.

Maia, nombre de la joven estadounidense de 21 años detrás de mxmtoon, se encuentra en su habitación usando unos audífonos de diadema y esbozando una amplia y amigable sonrisa. Su carrera inició gracias su canal de YouTube en el que posteaba videos tocando el ukulele desde los 17 y ahora cuenta con 2 discos, varios EPs y un gran séquito de fans alrededor del mundo pero, ¿cuándo fue que decidió que quería dedicarse a la música?

No hasta muy tarde. Aún es muy temprano para mí en el amplio esquema de la vida, pero siento que fue muy tarde cuando decidí hacer música. Cuando era niña nunca imaginé que haría música por tiempo completo o que sería mi trabajo, así que fue probablemente como a los 18 años y eso fue hace… ¡3 años! Entonces no fue hace mucho tiempo. Sabía tocar el chelo, violín, trompeta y la guitarra, pero el ukulele fue el primer instrumento que mis padres no me forzaron a aprender y creo que fue por eso que realmente me gustó”.

Su talento no pasó desapercibido y rápidamente se convirtió en una sensación entre el sector más joven con su pegajoso bedroom pop y letras con las que la mayoría puede identificarse fácilmente. No obstante, mxmtoon sabe que no es la clásica estrella pop en su camino por la industria musical.

No es nada a como lo esperaba, no sé si esperaba algo cuando inicié. Ha sido muy bueno pero muy difícil, sobre todo siendo una mujer queer joven de color. No soy la clase de persona tradicional que entra a la industria musical y empieza a hacer música y publicarla, así que definitivamente hay momentos en los que me pregunto si está bien que esté aquí y si es que tengo la confianza de hacerlo, pero la tengo y sí he disfrutado mi tiempo hasta ahora y espero que así siga."

Su más reciente material, rising, vio la luz el pasado 20 de mayo y, tal como indica la portada, significó un escalón más en la carrera de Maia.

Definitivamente ha sido muy diferente. Este disco está más enfocado al pop y muchas de las canciones las hice trabajando con varios colaboradores y creo que el reto más grande es saber cómo lograr que este proyecto sea un paso adelante. Creo que he sido muy consciente de que los últimos proyectos que he publicado se sientan progresivos, que cada vez suba más y más y con este fue importante preguntarme ‘ok, ¿cómo sigo haciendo eso?’ y me di cuenta que quería hacer algo feliz y bailable, pero que siguiera teniendo letras similares a Plum Blossom, es decir más tristes y vulnerables“.

No sólo se trata de su segundo LP, sino que fue un reto el poder escribir melodías alegres y pegajosas durante el contexto en el que se hizo. En medio de un panorama poco alentador, Maia logró usar su talento y creatividad para crear algo que le devolviera luz a su vida.

Este disco fue hecho porque quería hacer otro álbum de larga duración, pero también porque estas canciones eran piezas que necesitaba escuchar en momentos en los que no había nada que anhelar, no había esperanza al final de todo esto. Creo que han sido más de 3 años muy tristes y aún estamos en ello, hay tantas cosas sucediendo alrededor del mundo que es muy difícil ser optimista acerca del futuro así que sentía que era importante hacer un disco de canciones que pudiera escuchar y bailar en mi cuarto. La música tiene el poder de movernos y hacernos sentir optimistas y felices y pude hacer un álbum que me hiciera sentir eso nuevamente”.

La artista ha sido muy abierta respecto a su salud mental en redes sociales, por lo que me comentó cómo es que usa la música como una forma de escape emocional y lo mucho que la ayuda a expresarse y sentirse bien consigo misma.

Crecí sintiendo que no tenía muchos espacios para hablar acerca de cómo me sentía así que escribir canciones se convirtió en mi lugar seguro en el que podía discutir mis emociones y escribir sobre ellas, así que siempre ha sido una liberación muy productiva y compartirlas con la gente, pero también asusta ser vulnerable y dejar que la gente sepa lo que sientes. Me he sentido muy agradecida de que cada que hago una canción y pienso ‘oh dios, nadie se identificará con esto, no lo entenderán’, siempre hay alguien que lo hace. Eso me ha ayudado a comprender que las personas somos más similares de lo que creemos y me ayuda a seguir escribiendo y a ser honesta sobre cómo me siento porque sé que alguien allá afuera definitivamente se siente igual”.

Ser una personalidad del internet ayudó a que su proyecto musical despegara de buena forma apoyada por una sólida comunidad. Sobre la influencia y el poder que tiene el Internet en la industria musical, me comentó lo siguiente:

“Las redes sociales son muy emocionantes porque le permite a todos tomar control y contar su historia. Creo que la música ha sido una industria del entretenimiento en la que es difícil entrar si no conoces a alguien dentro o no tienes suficiente dinero y sin ellas creo que nunca hubiera podido obtener este trabajo si no fuera porque puedo compartir mis cosas en línea sin tener a un grupo de gente detrás de mí. Pero también es interesante porque obliga a los músicos a ser influencers además de artistas y eso conlleva usar muchos sombreros y pensar en tu papel en todos eso niveles, pero es emocionante. Es raro ver cómo los títulos de artista e influencer se van acercando cada vez más, pero creo que también permite a otros grandes proyectos florecer. (…) Si te emociona perseguir algo sólo tienes que ser honesto sobre quién eres y encontrar áreas que disfrutes. Empecé a postear en el internet porque me gustaba mucho y pude construir una comunidad de gente en línea. Si descubres algo que disfrutes, se sienta fácil, en lo que puedas compartir quién eres y conectar con la gente, creo que encontrarás tu propio grupo de individuos con los que puedas seguir adelante”.

Maia sin duda alguna se encuentra viviendo el sueño. Durante sus poco más de cinco años ha trabajado con artistas como Cavetown y Carly Rae Jepsen, pero todavía hay alguien con quien desea hacer música y no ha tenido oportunidad aún.

Mi colaboración de ensueño es definitivamente Rex Orange County. Lo he escuchado desde 2017 y cada que pienso en alguien con quien me gustaría trabajar siempre aparece en mi mente pero creo que si en algún momento lo conociera no podría ni hablar así que no sé si sería súper productiva”.

Al preguntarle qué géneros le gustaría explorar fuera de su característico pop, respondió lo siguiente:

Tal vez jazz. Crecí escuchando mucho jazz, no sé cómo hacerlo pero me gustaría averiguarlo. No tengo idea, también estaba pensando en rock alternativo, eso también sería divertido. Son dos géneros que disfruto mucho así que probablemente los intentaré algún día”.

Maia no sólo se dedica a la música y a ser una celebridad del internet, sino que ha hecho un par de novelas gráficas y participado en varios videojuegos siendo parte de una campaña para la más reciente entrega de The Sims y prestándole voz a las canciones del personaje de Alex en Life Is Strange. ¿Qué otros proyectos tiene en la mira mxmtoon?

Me encantaría seguir haciendo música y obligarme a hacer algo que se sienta más diferente al último proyecto. Todo es posible, he podido hacer cosas locas como The Sims o Life Is Strange y me gusta pensar en algo que nunca haya hecho y aprender a hacerlo. Me gustaría trabajar más en el ámbito de los videojuegos o televisión y cine con soundtracks o actuaciones de voz. Me emociona que no haya una respuesta clara todavía, soy muy afortunada de aún tener bastante tiempo delante de mí”.

mxmtoon se encuentra preparándose para una gira que la llevará a Europa, Australia y Nueva Zelanda, por lo que no pude evitar preguntarle sus sentimientos respecto a viajar a otros continentes a tocar sus creaciones y si en algún momento podremos verla en nuestro país.

Esta es la primera vez que hago shows fuera de Estados Unidos y es aterrador pero también emocionante. Siempre he querido viajar y experimentar diferentes países y ciudades. Me encantaría ir a México, estaré yendo a países que nunca he visitado a finales de año así que eso abre la puerta para que pueda ir a nuevos lugares como México, espero que esté en planes futuros, realmente quiero probar su comida”.

Después de conversar y hacernos reír por varios minutos, le deseé a Maia un feliz cumpleaños adelantado, pues el 9 de julio cumplirá 22 años. Me reiteró que espera poder visitar pronto nuestro país (específicamente la Ciudad de México) para cumplir su deseo de probar la cocina mexicana y le advertí que varios artistas han fallado en la misión (cof cof, Disclosure) pero que estaba seguro que ella no formaría parte de ellos. Me despedí de ella sintiendo que había pasado unos minutos platicando con una gran amiga y, con la misma sonrisa con la que me recibió, me dijo adiós.

Descubre el sonido frenético de Seishin

Escucha este proyecto que te transportará a la década de los 2000.

El género del nu metal, desde su surgimiento a inicios de siglo, ha disfrutado de una gran aceptación dentro del público mexicano. Desde proyectos nacidos en nuestro país, hasta festivales que traen a los más grandes exponentes del género a reventar sus escenarios, el nu metal demuestra que sigue creciendo en poder y popularidad. Para reflejar esto, les presentamos a Seishin, una propuesta nacida en la Ciudad de México, con una esencia muy oriental, digna de los grandes talentos del nu metal asiático y norteamericano.

El proyecto esta conformado por los músicos Elik Lugari, Ignis, Noe, Doble-R y Gizmo, quienes comparten una gran pasión por los sonidos pesados y precisos del metal; por el arte del tatuaje y el arte urbano. Juntos conforman una propuesta interesante, llena de texturas y distintas capas de sonido, que dota a su música con una buena profundidad. Su música, haciendo honor a su nombre, Seishin (que en español se traduciría como espíritu), evoca lo más característico de la esencia o espíritu del género; fusionando elementos instrumentales acústicos y digitales.

La banda acaba de presentar su sencillo debut, “EVA”. Con este sencillo, Seishin presenta de lleno su intención sonora, sin dejar espacio para dudas sobre la orientación de su sonido. En búsqueda de describir este sencillo, podríamos utilizar las palabras preciso y pesado. La propuesta, fácilmente nos hace pensar en bandas como Slipknot, los primeros días de Linkin Park y de mayor manera a Limp Bizkit. Así que, si disfrutas de estas propuestas, sin duda disfrutaras el trabajo de estos mexicanos.

Su primer sencillo llega acompañado de un video oficial, lo que nos deja en claro el nivel de compromiso que tiene sus integrantes hacia este nuevo proyecto. La estética de la banda se caracteriza por los elementos que nos remonta a la época de inicio de siglo, con tomas frenéticas y colores metálicos y sobrios. Todo con un alto contraste dentro del apartado visual y sonoro, para entregarnos imágenes más crudas. Mira el video a continuación:

Recuerda seguir a Seishin en sus distintas redes, para que puedas seguir el crecimiento del proyecto sin perderte ninguno de sus lanzamientos. Por nuestra parte, estaremos al tanto de nuevos lanzamientos de esta interesante propuesta.

Escucha el recopilatorio 'Hotel Records Chile, Vol. 3'

El tercer recopilatorio de la comunidad musical, se centra en una de sus naciones fundadoras.

Desde 2020, Hotel Records se ha encargado de establecer una comunidad basada en la convivencia y crecimiento de distintos proyectos musicales, alrededor de sus cuatro países fundadores. Para celebrar a cada uno de estos países, el proyecto se ha dado la tarea de crear materiales recopilatorios que deje ver las mejores propuestas de cada nación.

El primer volumen recopilatorio se centró en España, mientras que el segundo se enfocó en México. Ahora, llegó el turno para Chile, uno de los países principales de la propuesta del proyecto de Hotel Records y que ha jugado un rol importante dentro del desarrollo de la plataforma. El recopilatorio Hotel Records Chile, Vol. 3  esta conformado por Jurel Sónico & Los Impuros, Las Fuerzas Básicas, Malditos Vecinos, Alonso Casual, Juani Mustard, Meltix, DRIIM, Univaso, Ketterer, Metasia, Kolumbia, Mueres en el Mar, III Puñales y Talisman.

La oferta musical presentado en el recopilatorio explora distintos géneros, exponiendo el alto nivel creativo y musical que manejan las agrupaciones y proyectos DIY del país andino. Podemos encontrar desde garage rock, rock psicodélico y folk, hasta hip hop, rock experimental y pop. Sin duda podrás encontrar algo que endulce tu oído dentro de este material. Además, estarás apoyando a una iniciativa centrada en proyectos hispanohablantes, que buscan hacerse un hueco dentro de la industria establecida.

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El arte del material llega de manos del ilustrador chileno Gabriel Garvo, quien ha sido el encargado de crear las demás portadas y la iconografía del proyecto Hotel Records. A continuación, te dejamos el material completo para que puedas descubrir nuevos proyectos que, en un futuro, podrían convertirse en tus favoritos.

 

Sorry anuncia el disco, 'Anywhere But Here'

La banda también estrenó “Let The Lights On”, el segundo sencillo de esta producción, checa el video más abajo.

Con poco más de cinco años de existencia, Sorry ha logrado cosechar buenas críticas con las producciones que ha lanzado de 2017 a la fecha y su próximo lanzamiento titulado Anywhere But Here programado para el 7 de octubre a través de Domino, no podemos esperar para ver qué sorpresas nos depara el grupo liderado por Asha Lorenz y Louis O’Bryen.

Afortunadamente no tendremos que esperar mucho para saber a qué sonará este nuevo álbum de Sorry, en abril salió el primer adelanto de Anywhere But Here llamado “There’s So Many People That Want To Be Loved” y hoy salió el segundo sencillo titulado “Let The Lights On” con todo y un vídeo oficial protagonizado por Asha y Louis y dirigido por Milton y Flash en el que vemos la interpretación de cómo se siente el amor para la banda.

Acerca de “Let The Lights On”, Sorry declaró lo siguiente: “Alude a cuando quieres ser honesto y decir las cosas de manera directa, pero al final también las arruinas. Si tienes una luz no dejes que se apague… a veces tienes que dejar las cosas atrás pero es difícil hacerlo” y con respecto al álbum Anywhere But Here la misma Asha dijo: “Abordamos el álbum de manera diferente al primero, fue un proceso más como de banda en vivo y el resultado lo hizo sentir más puro y sincero… pensamos. Queríamos que cada canción tuviera su propia gravedad pero también tener fragmentos o patrones líricos que se repiten, crecen – hacen metamorfosis”.

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Pre ordena tu copia de Anywhere But Here aquí 

Aunque faltan tres meses para la salida de Anywhere But Here, ya puedes ir pre ordenando una copia en alguno de los formatos disponibles: Vinilo verde neón, cassette o CD.

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Anywhere But Here, Domino Recording, 7 de octubre.

  1. “Let The Lights On”
  2. “Tell Me”
  3. “Key To The City”
  4. “Willow Tree”
  5. “There’s So Many People That Want To Be Loved”
  6. “I Miss The Fool”
  7. “Step”
  8. “Closer”
  9. “Baltimore”
  10. “Hem of the Fray”
  11. “Quit While You’re Ahead”
  12. “Screaming In The Rain”
  13. “Again”