Titus Andronicus anuncia su nuevo álbum y comparte un nuevo sencillo

Posted on julio 19, 2022 by -

Empieza una nueva era.

Después de anunciar su regreso con el sencillo “We’re Coming Back” hace un mes, la banda de Nueva Jersey, confirma un nuevo álbum el cual saldrá el próximo 30 de septiembre vía Merge Records.

The Will to Live, es el séptimo álbum de estudio de Titus Andronicus, que de acuerdo a Patrick Stickles nace de la necesidad de procesar los sentimientos y las dificultades que él y la banda atravesaron tras la reciente pérdida de Matt “Money” Miller, quién no sólo era un miembro de la banda sino el primo y amigo más cercano de Patrick.

… la pérdida de mi más querido amigo, me ha forzado a reconocer no solo la preciosa y frágil naturaleza de la vida, sino además la interconexión todo tipo de vida”. Dijo en su comunicado.

Además de esta motivación, este trabajo ha sido influenciado por otros álbumes épicos del rock, como los legendarios Who’s Next de The Who e Hysteria de Def Leppard.

Para acompañar el anuncio de The Will to Live, Titus Andronicus compartió un nuevo sencillo titulado "(I'm) Screwed" con un video de la banda presentándose en el desfile de Glen Rock Independence Day.

En este sencillo se introduce al narrador que nos guiará a través de la narrativa creada para The Will to Live, donde el protagonista sufre distintas presiones que lo acorralan y se envuelto una odisea a través de su propio infierno y es la misma narrativa que revelará si sale victorioso o no.

El álbum que contará con 12 canciones ya está listo para pre-ordenar a través de mergerecords.com

Serj Tankian y John Dolmayan interpretan “Aerials” en México

Posted on julio 19, 2022 by -

Los miembros de System of a Down, interpretaron la canción en compañía de una banda local.

El pasado 15 de julio, algunos de los habitantes de San José del Cabo, Baja California Sur, fueron los afortunados de presenciar este performance, en el que los miembros de la famosa banda de metal System of a Down, Serj Tankian y John Dolmayan, se unieron a la banda local de covers llamada Médium para interpretar su canción “Aerials”.

Con Serj Tankian, tomando el micrófono y Dolmayan adueñándose de la batería, los integrantes se acercaron a Médium, luego de que la multitud animara al vocalista a unirse a la agrupación local.

Esto sucedió, luego de que los integrantes de SOAD, que también comparten lazos familiares siendo cuñados, viajaran a Baja California con motivo del festejo por el cumpleaños número 50 del baterista, John Dolmayan.

Recordemos que System of a Down, no ha lanzado ningún álbum desde Hypnotize en 2005. Lo mismo sucede con los sencillos, siendo los últimos estrenados “Protect the Land” y “Genocidal Humanoidz” en 2020. Fue el vocalista Serj Tankian, quien confirmó que hasta el momento la banda no tiene planes de sacar un nuevo álbum, al menos no a corto plazo.

Checa su performance aquí:

Osees comparte video para "A Foul Form"

Posted on julio 19, 2022 by -

Un estallido de esquizofrenia psicodélica.

Con un video inspirado en el trabajo del cineasta experimental Takashi Ito, Osees nos regala su nuevo sencillo "A Foul Form"; un viaje a un universo de explosiones hiper psicodélicas que se muestran como una critica contundente al estado de excitación y espectáculo propio de la posmodernidad.

Una explosión de guitarras salvajes parecen escalar un estado de locura desenfrenada, la enérgica voz de John Dwyer empuja los bordes de la canción hacia un llamado de urgente por salir, romper y transgredir: “Are you living in a lie?” nos pregunta Dwyer mientras en el video observamos a un maniquí que lleva un ojo proyectado en la cabeza, a su vez iluminada por luces incontrolables que nos remiten un estado de alerta constante. El video fue dirigido por Andrew Schrader, Jordan Harris, Jack Bishop y Justin Nijm.

El nuevo álbum promete llevarnos por senderos inexplorados en el sonido de la banda, que a lo largo de su discografía se mantuvo en el grunge y el garage rock, A Foul Form es el resultado de una ardua búsqueda por la expansión de su sonido.

“A Foul Form” es el sencillo principal de su próximo álbum homónimo, le sigue a “Funeral Solution” estrenado en mayo. El LP llegará el 12 de agosto a través de Castle Face.

Te recordamos que Osees formará parte de la próxima edición del Festival Hipnosis 2022. ¡Adquiere tus entradas aquí!

“Love, Try Not To Let Go”, la nueva canción de Julia Jacklin

Posted on julio 19, 2022 by -

“Love, Try Not To Let Go” convirtió a Julia Jacklin en pianista.

Julia Jacklin comparte un adelanto de su próximo disco PRE PLEASURES con “Love, Try Not To Let Go”, una canción que habla sobre el amor y aprender a soltar. El estreno viene acompañado de un videoclip dirigido por Nick Mckk y con una colaboración con la artista visual Juliet Bryant.

Con la voz suave y contundente de Julia, el single se conforma también de teclados ligeros y baterías nítidas que, de la mano con los acordes de guitarra, dan espacio a la letra y la voz de Jacklin, que se muestran con seguridad.

“Love, Try Not To Let Go” es una canción que se escribió en una noche dentro del departamento de la cantante en Montreal, además, de acuerdo a lo que Julia cuenta, la elaboración fue muy rápida:

Es la primera canción que he escrito completamente en piano. Es la primera vez que he tocado el piano en una grabación. Pensé que alguien mejor iba a rehacer la toma pero la mantuvimos así que oficialmente soy pianista. La grabamos al día siguiente. Antes hice que todos vieran la escena de correr de Rocky".

El video fue grabado en Melbourne y consta de una sola toma con Jacklin andando por las calles de los suburbios, para presentar un paisaje urbano y retro que pudiera demostrar la esencia de la canción.

Dale play a “Love, Try Not To Let Go”:

Conoce el espacio de Vesubio Grabaciones

Posted on julio 19, 2022 by -

Un lugar único en la ciudad hecho por músicos para músicos.

Vesubio Grabaciones es un estudio pensado para esos amantes de la música que desean crear, explorar y experimentar a través del sonido. Su fundador, Miguel Fraino, originario de Venezuela, platicó con Indie Rocks!, para explicar más detalles sobre su proyecto y la importancia de abrir estos espacios a la industria emergente.

Lo que nos hace únicos, es el espacio donde estamos. El equipo de trabajo, básicamente soy yo haciendo todo. La sala donde grabamos la batería, es una sala de casi 6 metros de alto con diferentes materiales que genera una acústica que nos ha gustado mucho, tanto a mí como a las bandas que hemos podido grabar; la consola es una Trident del 75, entonces eso agrega un color y un sonido específico a las grabaciones. Estamos fuera de ser un estudio tradicional, corporativo. Buscamos que la experiencia para grabar sea un poco más divertida, más épica quizás".

Aprovechar al máximo lo que se tiene es una de las principales premisas de este estudio, y así lo hacen con la consola que utilizan dentro de este espacio y, que alguna vez fue propiedad de Omar Rodríguez-López de The Mars Volta.

Miguel-Fraina-Vesubio-Grabaciones

La idea de este proyecto asentado en la Ciudad de México, nace luego de que su fundador, quien también es parte de la banda de rock, Cardiel, buscara crear una comunidad para ingenieros donde pudieran trabajar en música. Posteriormente, tomó la decisión de llevar el mando del estudio en solitario para 2012, cuando empezaron a grabar de manera oficial.

Vesubio Grabaciones es una casa que convertimos en estudio de grabación, donde he tenido la fortuna de grabar un montón de bandas increíbles de la escena mexicana e internacional, con la cuenta, he de tener alrededor de unos 300 trabajos en estos diez años de trayectoria". 

VesubioGrabaciones

Fraino hizo a un lado las especificaciones técnicas para que podamos conocer su estudio más allá, profundizando y haciendo hincapié en la esencia por la que se rige este espacio de trabajo:

Es crear arte, crear música, pasarla bien, disfrutar y documentar, porque también la filosofía es un poco que 'un disco va a durar mucho más que el autor'. El autor va a morir, pero el disco seguirá sonando. Es tener un poco esa mentalidad".

Para realizar una sesión dentro de Vesubio Grabaciones únicamente hay que estar verdaderamente comprometidos y dispuestos a hacer siempre lo mejor posible, además de abrir su mente a experimentar a través del sonido, dejando un poco de lado lo tradicional, para abrir paso a un lugar que rompe las reglas y para crear arte a través de sonidos peculiares en cada uno de los trabajos.

Vesubio-Grabaciones-Miguel-Fraino

Este estudio está plenamente pensado en la comunidad de quien lo visita, dejando de lado lo rígido de un estudio convencional, para abrir paso a un espacio en el que la música es la prioridad, donde las bandas podrán fluir de una manera natural, agregando amenidades tales como una rampa de patineta y hasta un jacuzzi que ayuda también en la grabación de la música.

Es súper importante tener lugares de este tipo de creación, donde además de tener ideas y visiones distintas a la hora de grabar, es poder tener un producto de calidad que pueda estar a la par sónicamente de producciones internacionales, es muy valioso tener alguien que pueda empujar tu sonido a ese nivel”.

VESUBIORAMP

La producción de un álbum se compone de tres procesos específicos que son, la grabación en sí (captura de la música) que se divide en bloques de 10 horas de trabajo; el mix (mezcla de elementos) que se trabaja hasta que la banda junto con Miguel queden satisfechos, y el paso final que es el máster que da el sentido final al disco. 

Tengo una filosofía de trabajo diferente a lo que se refiere a la producción musical, pienso que cada banda es su propio productor, cada banda saber mejor que nadie como quieren sonar y como deben sonar, básicamente mi trabajo es tratar de plasmar eso auditivamente”.

El décimo aniversario del estudio, se celebrará a partir de la producción de entre cuatro y cinco temporadas compuestas por sets de diferentes bandas, mismos que se irán publicando mes con mes, en asociación con 515 Films, quienes serán los encargados del contenido visual. Mientras, ya puedes checar las live sessions disponibles de El Shirota (México), Las Nubes (Miami) y Eles, a través del enlace directo en su página web, vesubiograbaciones.com o bien, a través su canal de Youtube.

Para conocer más detalles acerca de agenda y costos, visita la página web oficial y redes sociales de este estudio de grabación, que ofrece desde el equipo hasta un entorno que busca hacerte sentir cómodo para llevar tu música al siguiente nivel.

Vesubio-grabaciones

Conoce más de Vesubio Grabaciones:

Fallece la multiinstrumentista experimental Valis Ortíz

Posted on julio 19, 2022 by -

Dedicada a visibilizar proyectos emergentes propios y externos, recordamos su presencia con mucho amor.

Nacida en Monterrey y con ganas de explotar su talento al máximo en el resto del país, Valis Ortíz se adentró al mundo underground de la música con las bandas Bam Bam y, XYX para eventualmente darle vida a Manitas Nerviosas, un proyecto con el que lazó en 2021 el que sería su último álbum de larga duración: A Love Supermeme; asimismo, en el transcurso de su trayectoria musical destacó con temas como "Tu Carita Toda Hermosa", "Devoción" e "Ilumíname".

Al pertenecer a la comunidad LGTBTTTIQA+, Valis siempre mostró interés por apoyar, compartir, difundir y enaltecer distintos proyectos liderados por más miembros de dicha comunidad. Fue así como recientemente se presentó en Resonancias en Urano, el primer encuentro de artistas LGBTIQ+ que experimentan con el sonido. Ahí, al igual que en el resto de sus presentaciones, logró que el público disfrutara sin límites y de forma segura los sonidos experimentales que creaba.

Lamentablemente el pasado 17 de julio, Valis falleció y la noticia corrió en redes sociales al momento que amigos cercanos compartieron mensajes de despedida y amor. En Indie Rocks! recordamos con cariño, respeto y admiración su gran talento.

Manitas-Nerviosas

 

Marion Raw — Ghost in the Machine

Posted on julio 19, 2022 by -

Un poco de melancolía para curar el alma durante este verano.

Conformado por un total de 9 canciones, el nuevo LP de Marion Raw, titulado Ghost in the Machine se siente como una tarde lluviosa, está impregnado de melancolía, con sonidos de la vieja escuela como el rockabilly.

Entrando en especificaciones técnicas, el álbum de Raw corre a cargo del sello de Devil in the Woods, se realizó en Los Ángeles, California y cuenta con la colaboración de AJ Dávila, está grabado y mezclado por Joel Jerome y masterizado por Manny Nieto; por su parte, el arte de la portada, corrió a cargo de Sofía Elías la mente creativa detrás de la marca mexicana de accesorios, Blobb. Juntos, lograron hacerle una oda a la tristeza, donde al terminarlo te deja con un sabor de esperanza y libertad.

Marion Raw, venía ofreciendo algunos adelantos de lo que vendría para este nuevo álbum con dos sencillos, el primero, titulado “Unfuckable” vio la luz en enero y es la primera canción del disco que te sumerge de lleno a conocer la línea que se guardará durante todo el LP. El segundo sencillo, “Lloro” es la única canción en español que podrás encontrar en Ghost in the Machine, y ya acumula más de 110 mil reproducciones en Spotify y más de 60 mil en su video oficial de Youtube desde su estreno, a mediados de abril.

MarionRaw

La segunda canción se titula igual que el álbum “Ghost in the Machine”, el sonido de un pandero se une a una guitarra, que va con ritmo continuo hacia un tema cuya letra traducida dice: “Voy a escribirle una carta rota a otro y haré creer que estaba destinado a ser mi amante”.

“The Other Side” es el cuarto tema que le sigue a “Lloro”, llegamos a una de las canciones más alegres de todo el álbum, su sonido incluye el sonido de guitarras en tonos rítmicos que se sienten como una canción muy cercana, casi familiar. El coro no hará más que quedarse en tu mente durante un buen rato “I’m gonna see you on the other side, I’m gonna love you ‘til the day I die”. Su acompañante dentro de este mood alegre es, “Strung Out” la sexta canción del álbum que tiene una vibra más rockabilly, en la que se siente como va subiendo la intensidad del ritmo en ciertos momentos de la canción, llevándote a un sube y baja de sonidos que te llevarán a rockanrolear con cada acorde.

La quinta canción titulada “Dreaming” es el tema indicado si buscas un sonido alentador que te llene de fuerza y anhelos, es ese empujón a través de la música que te ayuda a seguir. “Voice not Ballad” es la canción número 7 del álbum, y al contrario de la anterior, esta se siente triste, hay dolor en sus sonidos de una guitarra en un tono más alternativo, quizá más enojado y melancólico.

Marion-Raw

“Wild is the Fire in Me”, la canción que anuncia que estamos a punto de finalizar, es una canción tipo folk, una casi despedida perfecta, que está envuelta de la interpretación de Marion Raw junto a su guitarra.

Raw, despide Ghost in the Machine con “Josephine”, “You make me high I could almost touch the sky” una canción melancólica que incluye una voz con armonías que te contagian del sentir de su intérprete, que le canta a una persona sobre cómo le hace sentir. Es el cierre adecuado de un álbum que te hará sacar diversas emociones y sentimientos. “Hey Josephine won’t you follow me?”.

Escucha Ghost in the Machine de Marion Raw aquí:

Entrevista con Santigold

Posted on julio 19, 2022 by -

Música para elevar el espíritu.

Cuenta la leyenda que los “Espirituales” eran cantos que se solían interpretar en las comunidades afro americanas para poder levantarse y superar cualquier adversidad. Santi White llevaba algunos años trabajando en ello, intentando escribir nuevo material, pero nada inspirador salía. No fue, sino hasta que llegó la pandemia cuando todo tuvo sentido: Santigold tenía que escribir del aquí y del ahora.

Creo que este disco es sobre ascender, es acerca de dimensiones múltiples, existimos en más de una, no somos seres simples. Se trata de acceder a nuestro estado más iluminado y evolucionar tanto nuestra cultura como nuestra comunidad, con el objetivo de ser mejores”.

Spirituals, que llegará a principios del mes de septiembre es el primero que sale bajo la disquera de la cantante Little Jerk Records, y el primero que será una experiencia multisensorial; pues se compondrá de una línea de productos para la piel, línea de té y un podcast en dónde se profundizarán las letras de este disco. Podría parecer demasiado, pero la cantante considera que es un regalo para sus fans que habían esperado varios años por nuevo material.

Quería que el disco fuera una experiencia multisensorial, quiero que la gente tenga la oportunidad de entender el mensaje de distintas maneras, porque hay muchos temas, sobre todo emocionales, entonces me dije a mi misma ¿Cómo podemos digerir información así?... Por ejemplo, hay un spray que está elaborado con abeto negro que tiene el objetivo de re conectarte con la tierra y al mismo tiempo dejar traumas del pasado, que es uno de los temas del disco".

Para este disco la productora contó con la ayuda de una lista de renombrados productores que esta vez trabajaron en busca de un sonido que llenara grandes espacios, pero sin muchos artificios de producción, todo ello para dar el espacio necesario a lo que White tenía que decir en cada uno de los tracks. Al final el disco en sus propias palabras es una “vibra”.

Para este disco hubo un punto en el que nos dimos cuenta que está escribiendo sobre una sensación, podía no tener nada ahí, solo una batería y un teclado. Cada que llegábamos a este punto simplemente decía ‘Dame un micrófono’, una vez que la música estaba lista, la letra y la voz salían… simplemente flui pues tienes que respetar lo que el universo tiene guardado para ti”.

Santigold presentará su cuarto disco este año, al que se le acompañará con una gira, The Holyfied Tour. Sin embargo, compositora lleva más de 2 décadas en la industria musical: Primero como A&R de una disquera, luego cómo productora ejecutiva del debut de la cantante Res (MCA,2001) y más tarde en el ámbito de la escritura, siendo co-autora de temas para gente tan dispar como Scissor Sisters, Tyler, the Creator o Ashlee Simpson. Si bien no resulta extraña su decisión de ir por la ruta independiente si es de mínimo curiosa, pues quien mejor que ella para saber cómo navegar en esta industria

Creo que la industria para este punto es problemática, simplemente no apoya a sus creadores. Estoy tratando de encontrar mi camino en una industria que no valora a sus artistas. Al final se trata de un negocio, pero… ¿Qué pasa con la gente que no está siendo apoyada y que de verdad hace arte? El arte es lo que cambia a las comunidades, hace que avancen. Entonces si no apoyamos a los músicos, simplemente no puedes pensar que vas a recibir buena música a cambio”.

Spirituals se presenta como una nueva oportunidad para conectar a través del canto, con el objetivo de cumplir el deseo de la cantante  de crear comunidad. En sus palabras la cantidad de canciones que se sube a las plataformas es inmensa y la idea de buscar captar audiencia de esa manera no le interesa, para ella las comunidades están primero, y si la música pop es la fórmula adecuada, adelante.

Creo que, si hago música pop, para mi estas se componen de una buena melodía que puedas cantar, y aun creo que escribo dentro de esas estructuras, lo que sucede es que me gusta romper muchas de esas reglas y bueno eso hace que mis canciones sean difíciles en comparación a lo que escuchas en la radio” (risas).

Nuevos discos julio 2022

Posted on julio 18, 2022 by -

Experimenta las emociones al máximo con nuestra selección musical de esta semana.

MISZCZYK — Thyrsis of Etna

MISZCZYK — Thyrsis of Etna

Por Blues Araiza

Thyrsis of Etna redirige la trayectoria del productor Nyles Miszczyk arrojándole contra el muro de sonidos contemporáneos, compilando un abanico de distintas influencias que resultan en una más que disfrutable atmósfera colaborativa de urban sound, art soul y trip hop.

El debut, cobijado por la discográfica We Are Time, cuenta con una multitud de artistas invitados para dar voz al despliegue armónico del canadiense, llevándonos entre la suavidad de instrumentos orgánicos y la experimentación sutil del midi tirado a más, alcanzando sus mejores momentos en cortes como “In The Dark” junto al despliegue vocal de Laetitia Sadier. ¡Reproduce! 

Black Midi_Hellfire portada

black midi — Hellfire 

Por Monserrat García

Los oriundos de Londres acaban de regalarnos un disco con detalles y encanto, que logra hacerte vivir decenas de emociones gracias al poco orden que hay en el tracklist. Si hacemos una pequeña comparación con la duración de Cavalcade, las canciones de Hellfire son sumamente cortas y “The Race Is About To Begin” es quizá el tema con el que este álbum se pueda definir, no porque sea el mejor de los 10 que lo conforman, sino porque es ese en el que se encuentran los matices que recorre el disco completo en sus casi 29 minutos de duración. Sin duda, black midi es una joyita que sabe cómo complacernos y a todos nos pone bien. ¡Date el nuevo LP!

Working Men’s Club — Fear Fear

Working Men’s Club — Fear Fear

Imagina que una noche común vas caminando por la calle y se te atraviesa el Centro de Salud, entras y está sonando el nuevo disco de Working Men’s Club; compras una chelita y tu mente y alma poco a poco van viajando a los 80, pero no a esa parte colorida en la que todos brillan de felicidad, sino la otra, en donde la oscuridad reina y Kraftwerk está en el top junto a New Order. Así se siente darle play en aleatorio a Fear Fear, el nuevo disco de la banda, que al ser el segundo de su carrera marca de forma clara el camino con el que quiere ser ubicada. ¡No dejes pasar tiempo y disfruta Fear Fear!

beabadoobee Beatopia

Beabadoobee – Beatopia 

Por Ana Rodríguez

Bea Kristi continúa comiéndose al mundo a través de su proyecto musical, Beabadoobee. Tan solo han pasado cinco años desde el comienzo de este gran viaje en el que se mantiene constante dentro de su chispeante necesidad de compartir lo que piensa y siente de una manera dinámica, divertida, explosiva y también, nostálgica. Su segunda producción, Beatopia, llega a través de Dirty Hit para contar un mundo de escape que la intérprete imaginaba cuando niña. Dentro de las pistas que lo componen hay momentos llenos de frenesí a juego con melodías suaves, que en conjunto, hacen un guiño al año 2000. Si estás listo para viajar a ese momento dale play y disfruta de “The perfect pair”.

Tchotchke – Tchotchke 

Tchotchke – Tchotchke 

Anastasia, Eva y Emily conforman, Tchotchke, el grupo con sede en Nueva York que sostiene una firme relación con la dulzura que se derrocha durante la adolescencia. Su álbum debut homónimo llega de manera independiente para capturar diferentes sonidos envolviéndolos de una esencia vintage. Un poco de rock pop dramático e instrumental se puede percibir en las nueve pistas que componen a esta producción apadrinada por el apoyo de los miembros de The Lemon Twigs, Brian y Michael D’Addario. Te recomendamos darle play a “What Should I Do?” ¡No dejes de escucharlo!

Checa “Retroavangarda”, lo nuevo de Sundarbans

Posted on julio 18, 2022 by -

Este es el segundo sencillo del próximo álbum de la banda que saldrá este mismo año.

Sundarbans, el dúo formado por Alia Salo y Sergio Silva, estrenó el viernes pasado una nueva canción que sigue a “Mapa” que salió en mayo. Se trata de “Retroavangarda” un tema que se convertirá en tu hit del momento por su sonido fresco y bailable. Esta canción comienza con una voz en eco en la que Alia ya nos adentra en lo que viene más adelante, la base de batería es sencilla pero adictiva para el oído, mientras que el bajo da justo en el clavo con líneas llenas de funk y cortes en los momentos precisos.

 

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“Reteoavangarda” es la canción perfecta para ponerte de buenas, los sintetizadores utilizados despiertan la parte buena onda que hay en cada uno de nosotros y todos los elementos en conjunto te atrapan de inicio a fin, incluso sentirás la necesidad de volver a escuchar una y otra vez está canción hasta que te deje de transmitir ese sentimiento de relajación y despreocupación. Cómo te dijimos al inicio de esta nota, si lo tuyo son canciones para bailar como las que hace Clubz, Young Tender o Technicolor Fabrics, entonces “Retroavangarda” se convertirá en tu canción favorita.