Lil Silva — Yesterday Is Heavy

Un tema para cada ocasión.

Lil Silva es un compositor y productor que a lo largo de su carrera ha trabajado con gran variedad de artistas reconocidos dentro de la industria musical. Lo mejor de todo es que ahora podremos disfrutar de Yesterday Is Heavy el nuevo material del músico, que está lleno de colaboraciones bastante interesantes.

Lo primero que podemos apreciar es “Another Sketch” que siguen continuamente líneas electrónicas en compañía de toques que se pueden interpretar como tropicales. Para el siguiente tema ya encontramos la primera colaboración con Little Dragon “Be Cool” que debido a la combinación de sonidos quedaría perfecta para una pasarela de moda.

Para “Vera- Judah Speaks” la energía baja un poco y las ondas de sintetizadores muestran calidad, un tema que sin duda queda para una noche de cena con los amigos en cualquier restaurante de la ciudad. Seguimos para encontrarnos la segunda colaboración con Charlotte Day Wilson “Leave It” que es bastante relajante y en la cual se pueden sentir algunas inspiraciones de la banda Jungle

“September” nos sorprende con las melodías tan hipnotizantes que tiene, podría decir que ninguna persona se negaría a bailar y escuchar este tema, sin importar el lugar donde sea que suene. La tercera colaboración y mi favorita “To The Floor” con BADBADNOTGOOD en la que cada sonido es especial y te transporta a distintos planos de serenidad.

Continuando con las colaboraciones es el turno de Sampha “Backwards” que muestra la faceta más electrónica del álbum, a través de sintetizadores alucinantes. Cambiando completamente de mood en “What If” deja sacar el lado más rápido y lleno de rimas en compañía de Skiifall

Con nuevas notas de piano y una voz bastante dulce es lo primero que apreciamos en “Colours” para después volar nuestra cabeza al ritmo de sintetizadores explosivos. Casi para finalizar con los temas y colaboraciones tenemos “About Us” en compañía de Elmiene que más que una canción, podría ser una recitación con buena música de fondo.

De nueva cuenta podemos escuchar a Sampha junto a Ghetts interpretando “Still” un sencillo bastante pegajoso que muestra lo que unos toques de electrónica combinados con hip hop pueden lograr. Finalmente llegamos a “Ends Now” que, para ser el tema de despedida, Lil Silva y serpentwithfeet dejan con ganas de escuchar más temas.

Yesterday Is Heavy es bastante bueno, cada colaboración cumple con lo prometido y lo mejor de todo es que Lil Silva logra hacernos viajar a distintos escenarios, todo dependerá de los sonidos base con los que empiece el tema.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Desde la introspección de Osees hasta la frescura de Divino Niño, date las canciones que destacaron estos últimos días.

El mes no se detiene y miles de emociones invadieron a esta semana; qué mejor manera de acompañarlas que con música. Para nuestra fortuna llegaron decenas de canciones que podrían ser el sountrack perfecto del día a día, y aquí te dejamos con las cinco mejores de estas. Lo único que tienes que hacer es relajarte y dejar que la letra y melodía te lleven por el mejor de los caminos. Te vas a topar con OseesMeridian BrothersDivino Niño y más; así que si quieres descubrir quien le da vida al top de hoy, no dejes de leer.

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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“Pantera”, lo nuevo de Renee Mooi

“Pantera” es una canción que habla de feminidad y feminismo.

Renee Mooi lanza el primer adelanto de su próximo disco con “Pantera”, una canción que viene cargada de poder y un videoclip que da el comienzo de una serie completa llena de colores e historias.

Pantera” viene con una letra llena de connotación femenina sobre cómo la mujer sabe comportarse para defenderse con furia de todo lo que dañe su estabilidad y salud física y mental, pero al tiempo siendo sigilosa y femenina, dando paso firme, certero y con dirección. Porque con una pantera no te puedes descuidar y hay que tenerle respeto no solo por su belleza, sino por su temperamento.

Este sencillo viene acompañado de un videoclip que fue grabado en la intimidad con sus amigos y grandes músicos de la escena mexicana. Además, la cantante afirma que el video de “Pantera” es el inicio de algo como un cortometraje que vendrá acompañado de los sencillos que la artista lanzará de forma mensual, lo que significa que este es un lanzamiento de música, muy visual y con temáticas sumamente interesantes que anunciará cronológicamente.

Así, Rennee Mooi regresa a las plataformas digitales con un nuevo proyecto, lista para regalarle a su público música llena de energía y mensajes importantes.

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ZTVZ está de estreno con “Una Noche Más”

Los puertorriqueños aterrizan en un nuevo planeta y nos hacen llegar toda su vibra tropical.

Los hermanos Diego y Carlos vuelven a escena bajo su proyecto ZTVZ, con el lanzamiento del sencillo “Una Noche Más”, material que sigue desarrollando su estilo futurista, dentro del género tropical. Este lanzamiento marca el regreso del proyecto, desde la llegada de su primer álbum homónimo en el año de 2021, en el que destacó su acercamiento experimental a la resolución del álbum.

“Una Noche Más” nos posiciona dentro de un universo dominado por las armonías y el buen ritmo, en el cual solo podemos habitar si mostramos nuestros mejores pasos de baile. Dicho de otra manera, el tema nos presenta una base muy bailable y perfecta para sonar en cualquier club de playa del mundo, tomando su tiempo para desarrollar su propuesta y liberando toda la energía tropical después del primer estribillo.

La banda comenta sobre su track:

'Una Noche Más' es una canción pa’ bailar, recordar los buenos tiempos y querer revivirlos. Creamos un visualizer donde jugamos con los colores que nos hace sentir la canción, y con nuestras sombras que te pondrán a moverte sin que te des cuenta".

El tema llega acompañado de un visualizer sencillo y dominado por el color, en el que podemos observar la silueta de las cabezas de los hermanos, junto a su silueta completa, mientras sacan sus mejores pasos de baile. Puedes ver el visualizer y disfrutar este nuevo sencillo, a continuación:

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Channel Tres anuncia álbum y estrena “Just Can't Get Enough”

El músico promete cambiar el dance con su nuevo disco, Real Cultural Shit.

El versátil cantante y productor estadounidense, Channel Tres, anuncia que este año saldrá a la luz su disco debut. Real Cultural Shit saldrá bajo el sello de Godmode y promete una combinación de ritmos y épocas distintas de la música pop.

El dance, tan conocido por sus representantes como Drake y Beyoncé, tendrá un giro completo gracias a la creatividad de Channel Tres en Real Cultural Shit, pues los estrenos pasados como "Acid In My Blood" y "Ganzfeld Experiment" sirvieron para demostrar que dará nuevos horizontes.

channel tres album cover

Luego de su presentación en Coachella, Channel Tres realizará su gira más grande por Estados Unidos, los boletos ya están a la venta. Estos conciertos demostrarán lo que es Real Cultural Shit: un disco más duro e inspirado en la tecnología para sus fanáticos desde el primer día.

Para anunciar la llegada de Real Cultural Shit, Channel Tres comparte "Just Can't Get Enough", un sencillo muy al estilo funky. Tres se encarga de encarnar el glamour y la decadencia de la década, habla sobre sus "gemelos personalizados" y "zapatos de caimán", muestra una producción jubilosa que le da lugar al legendario hombre del soul, Teddy Pendergrass.

Dale play a "Just Can't Get Enough":

No te pierdas a Chetes en el IG Live de Indie Rocks!

El músico regiomontano tendrá una charla con María Letona el próximo 26 de julio.

Ya sea con Zurdok, Vaquero o en solitario, no cabe duda de que Chetes es uno de los músicos más prominentes que ha dado el rock mexicano. Su carrera abarca ya más de 25 años y el próximo sábado 3 de septiembre Chetes aterrizará en el Auditorio BB para hacer vibrar a sus fans con canciones como “Completamente”, “Querer”, “Abre Los Ojos”, “Flotar”“Perdí La Cabeza”.

Antes de que eso ocurra, nuestra querida María Letona tendrá una plática exclusiva con Chetes donde hablarán de la música nueva que está preparando el músico, de su presentación en el Auditorio BB y de muchísimas cosas interesantes. Aparta el próximo 26 de julio a las 14:00 H porque si no te quieres perder está entrevista, tendrás que entrar al perfil de Instagram de Indie Rocks! para sintonizarla.

Boletos para Chetes en el Auditorio BB aquí 

Hermanas comparte video para “Lava”

La música del dúo inundó las calles de Tlatelolco.

El dueto Hermanas, conformado por Alejandra Acosta Chávez y Carlos Bergen Dyck, estrenó este 20 de julio el video oficial para su tema “Lava”, una canción indie rock con toques de jazz, producida por Emilio Acevedo, quien es conocido por su trayectoria musical en el grupo María Daniela y su Sonido Lasser y TITÁN.

Lava-Hermanas

El video musical, grabado por Roberto Trejo y editado por Julieta Seco, sigue un recorrido por las calles de la colonia Tabacalera ubicada en la Ciudad de México, de su protagonista, Valentina Carballo, a quien se le ve corriendo y bailando con una pijama de cuadros roja con blanco y botines negros, cuyo vestuario corrió a cargo de Rafaella Cortés.

Por su parte, la dirección corrió a cargo de Alejandra Acosta Chávez, Valentina Carballo y Julieta Seco, con la asistencia de producción de Santiago Da Silva y Roberto Orihuela.

Lava-Hermanas

Checa su video aquí:

Toni Cornell comparte emotivo video junto a su padre

Así recordó la hija de Chris Cornell el cumpleaños del músico.

El 20 de julio, Toni Cornell celebró el que hubiera sido, el cumpleaños número 58 de su padre, a través de un video que compartió vía Instagram, donde se les ve interpretando la canción “Love the Way you Lie” de Eminem y Rihanna. En él se puede apreciar a Chris Cornell tocando la guitarra acústica, mientras Toni está frente a él cantando el famoso tema.

De fondo, también se puede escuchar la voz de Vicky, la viuda de Cornell, y su hijo Christopher.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Toni Cornell (@tonicornell)

Su publicación estuvo acompañada de un emotivo mensaje:

'Nothing Compares 2 U' no es sólo una canción. Es lo que realmente pienso cuando miro hacia atrás en nuestra vida y recuerdos juntos.

Siempre estabas tocando música para nosotros, cantando con nosotros, bailando con nosotros.

Perderte fue una de las cosas más difíciles por las que tuvimos que pasar. Dicen que con el tiempo se hace más fácil, pero a medida que pasan los días y los años, y desde la última vez que te vimos, te extrañamos aún más.

¡Hoy, en tu cumpleaños, creo que muchos se unen a mí para decir que te extrañamos MÁS. El mundo no sería el mismo sin ti en él, y nunca será el mismo sin ti. Escribiste la banda sonora no solo para nuestras vidas, sino para millones, y siempre la escucharemos.

Te sentimos con nosotros mientras tus palabras, amor y todos los recuerdos dieron forma a nuestro mundo, nos hicieron quienes somos y están para siempre arraigados en el tejido de nuestras almas. En tu cumpleaños y cada dos días, te celebramos y recordamos la suerte que tuvimos de que fueras nuestro.

Feliz cumpleaños al mejor padre y al ser humano más increíble cuya vida continúa dejando una huella increíble en todos los que toca.

Te amo, te amamos

Toni y Cball”

La agrupación Soundgarden también honró la memoria de su cofundador con una publicación en sus redes sociales.

Mira el tráiler de la docuserie ‘Clusterfuck: Woodstock '99’

La docuserie de Netflix se adentrará en los caóticos acontecimientos del festival.

Woodstock, el recuerdo de aquel verano de 1969 en que la paz, la música y el amor fueron motivos de una celebración de tres días que dejaría huella para la posteridad como uno de los festivales de arte y música más importantes en la historia de la contracultura, tomó otra cara cuando en el festival de 1999 por su 30 aniversario, se desató el caos y la violencia.

Esta docuserie va detrás de escena para revelar los egos, la codicia y la música que alimentaron tres días de caos total", se lee en la sinopsis del documental.

Durante las presentaciones de Limp Bizkit y Red Hot Chili Peppers, la furia colectiva comenzó y los disturbios no se hicieron esperar. Entre vandalismo y violencia desenfrenada, las agresiones ocurridas en el festival tuvieron consecuencias a largo plazo. En 2019 se había programado un festival para celebrar el 50 aniversario de Woodstock, sin embargo, la controversia del 99 y la cancelación de varios artistas al evento, derivó en su cancelación definitiva.

La docuserie cuenta con entrevistas inéditas con artistas como Jonathan Davis de Korn, Fatboy Slim, Jewel y el líder de Bush, Gavin Rossdale, quienes fueron testigos de Woodstock ’99. La docuserie contará con un total de tres episodios y se estrenará el 3 de agosto a través de Netflix.

Entrevista con Meridian Brothers

Eblis Álvarez, la mente detrás de esta agrupación colombiana nos platicó los pormenores de su próxima producción Meridian Brothers & El Grupo Renacimiento.

Con más de 24 años de carrera, Meridian Brothers ha sabido darle una nueva vida a la salsa y los ritmos tropicales y los ha combinado con elementos electrónicos actuales llegando a formar una amalgama que dota de originalidad a la agrupación. El próximo 4 de agosto saldrá el nuevo disco de Meridian Brothers titulado Meridian Brothers & El Grupo Renacimiento bajo el sello Ansonia Records y al día en que se publica esta entrevista hemos podido escuchar dos canciones nombradas, "Metamorfosis" "Triste Son", la primera de una temática de misticismo y la segunda de un corte más sentimental.

Hay una actitud y un estilo muy utilizados por algunos saleros cercanos al amor y  la distopía. Otros hacían canciones de ego y orgullo, tipo ‘yo soy el más fuerte y el mejor’. Yo lo que hago es un repaso de estas actitudes en cuanto a las líricas y muchas de estas están extrapoladas desde los setenta hasta nuestra época, entonces hay canciones que hablan de actualidad pero con esas actitudes, es decir, el miedo a la distopia o el miedo a las amenazas que nos promulgan por medio de los sistemas de comunicaciones: la guerra, el COVID, la bomba nuclear, la crisis económica". Menciona Eblis Álvarez, la mente creativa detrás de Meridian Brothers, a quien envidio un poco por tomar café colombiano durante esta entrevista.

Como tal el trabajo con El Grupo Renacimiento es un proyecto más a la lista de agrupaciones alternas en las que Eblis se ha involucrado a lo largo de su carrera artística e incluso este rebasó lo musical y hasta un mini documental se lanzó en redes sociales contando la historia del nacimiento de esta nueva aventura.

Esta idea empezó a surgir cuando empezamos a adentrarnos en las ramas estilísticas de la música del caribe, ha habido una suerte de investigación a partir de la colección de discos y yo personalmente me interesé por la clasificación de ciertos géneros de las raíces de cada cosa y pensé que se quedaba corto lo de Meridian Brothers como nombre genérico, entonces creé subgrupos de música hechos en un estudio pero ya más como réplicas de estilo".

Dice Álvarez a la vez que continua explicando las distintas facetas que ha tenido: "Tengo grupos de reggaetón, de electrónica y entre esta lista estaba un grupo de salsa al cual le puse Grupo Renacimiento. En algún momento la ambición era hacer el LP y cuando surgió esta oportunidad con Ansonia pues se llevó a cabo". 

En palabras de Eblis Álvarez, un show de Meridian Brothers con los lineamientos Meridian Brothers & El Grupo Renacimiento será algo que el público podrá disfrutar de diferentes formas en una presentación en vivo, "lo principal es el baile, el goce del cuerpo con el sonido, pero también hay personas que se interesan en las líricas y lo que dicen. Ha habido altos y bajos, pero muchas veces se ha hecho una química muy buena con el público, ha sido super buena la comunicación, pero otras veces ha sido más como de observar nada más sin demeritar lo que está poniendo nuestra banda en vivo.

Y es que llevar el sonido de Meridian Brothers a un performance es algo que no se podría lograr sin que hubiera una gran dedicación por parte de los músicos involucrados, claro, todo grupo que pretenda tocar canciones de un género tropical no puede permanecer estático en el escenario, con respecto a eso Eblis nos deja ver cuál es el objetivo de cada show: "La idea es sonar lo más parecido al disco, entonces terminamos replicando o copiando el disco tal cual, por medio de todo tipo de acrobacias electrónicas. Todos somos multiinstrumentistas: María es multiinstrumentista, César toca solo el bajo, Mauricio toca batería, percusión y timbal y Alejandro toca los teclados y maneja toda la electrónica, en realidad son muchas cosas las que hay que hacer para poder replicar las grabaciones". 

Si llegaste hasta este punto del texto y ya tienes en mente una futura visita de Meridian Brothers a México para presentar el nuevo álbum, te alegrará saber que es altamente probable que eso suceda este mismo año. "Moverse en Latinoamérica es difícil porque no hay tanta infraestructura, pero probablemente toquemos en México este año. Iremos en agosto a Estados Unidos y en septiembre a Europa, estamos por anunciar la gira. Hemos ido muchas veces a Europa, casi 10 años y hemos tenido muchas giras, conocemos muy bien el terreno" presume Eblis y termina aclarando que en Europa es donde se ha llevado la grata sorpresa de ver cómo personas del viejo continente gozan con su música:

A nosotros nos escuchan bastante en Francia, en Holanda nos conocen harto y también en Europa del este nos conocen bien y cada público tiene su manera de expresarse pero siempre es muy cálida y bien recibida. La música es para que todo el mundo aprenda a bailar y a moverse, que cada uno lo tome a su manera".