¿Disfrutas de ir a conciertos solo? Este estudio demuestra que no eres el único

... y que es más común de lo que parece.

Un nuevo estudio realizado por la plataforma de descubrimiento musical Bandsintown, reveló que más del 80% de asistentes a conciertos disfrutan de vivir la experiencia de manera solitaria. Esto también dependiendo del género musical del concierto.

El estudio recolectó datos de más de 1,106 fanáticos a los conciertos, con los que pudo desarrollar la investigación. Uno de los resultados obtenidos fue que más del 34% de las personas que asistirían de manera solitaria a un concierto, son fanáticos del rock, seguidos por un 13% que son aficionados a la escena indie. También, el estudio reveló que más del 70% de los encuestados había asistido a un concierto de manera individual en los pasados 12 meses.

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Fabrice Sergent, cofundador de Bandsintown y uno de los realizadores del estudio, comenta:

Ir a un concierto solo es el último nivel de fanatismo, y sucede cuando los fanáticos aman tanto al artista que verán, que se sienten muy cómodos asistiendo de manera individual. Además, los fans que asisten por la música y el artista, tienden a disfrutar más la experiencia social”.

Otro de los resultados arrojados por la investigación, es que los asistentes son más positivos ante la idea de asistir a un concierto solos, después de la pandemia que antes de esta.  Esto debido a, que ahora se busca vivir más experiencias de este tipo sin depender de la asistencia de los demás. ¿Y tú, ya has asistido a un concierto solo? Te leemos.

U.S. Girls estrena el sencillo, “So Typically Now”

El regreso de un proyecto electrificante y una crítica al mercado inmobiliario.

La productora americana Meghan Remy, mejor conocida como U.S. Girls, regresa con el lanzamiento del sencillo “So Typically Now”, después de dos años inactiva. Este sencillo llega luego de la publicación de las memorias de la artista americana, quien ya cuenta con más de 16 años dentro de la industria.

“So Typically Now”, nos presenta una explosión de ritmo desde el inicio con percusiones muy alusivas a las utilizadas dentro del pop de los ochenta. Estas percusiones son mezcladas con sonidos contemporáneos y con una vibra cinematográfica por los coros interpretados por el artista Kyle Kidd, lo que crea un track muy bailable y único dentro de la experimentación sonora de Remy.

El track cuenta con una letra irreverente que hace crítica al mercado inmobiliario americano que se expande de manera depredadora hacia nuevas zonas de “desarrollo”. Además de esto, la letra refuerza la idea de que solo algunos son afectados, marcando a las personas que piden prestamos, como los principales culpables de alguna crisis económica.

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El sencillo llega acompañado de un video dirigido por la misma Meg Remy, en el que podemos ver distintas escenas aéreas de diferentes desarrollos inmobiliarios en construcción. En el video también podemos observar el comportamiento de algunos de los involucrados dentro del desarrollo, creando un contraste entre los obreros y los vendedores, lo que agrega más leña al fuego dentro de la crítica al sistema del mercado. Mira el video a continuación y disfruta del regreso de U.S. Girls.

Los Mirlos tendrá un documental titulado ‘La Danza De Los Mirlos'

La emblemática banda peruana contará la historia de sus inicios, sus mejores años y otros pasajes de su trayectoria en este largometraje.

Hay bandas que con un par de canciones se consagran como grandes leyendas en su género, este es el caso de Los Mirlos, banda que ha influenciado a un sin fin de artistas y agrupaciones referentes de la cumbia amazónica y el rock psicodélico. Con más de 49 años en activo, Los Mirlos aún goza de una popularidad tremenda en todo el continente y es que con canciones tan reconocidas y populares como “Sonido Amazónico”, su excelente versión de “Pídeme La Luna” de Leo Dan y la mundialmente conocida “La Danza de Los Mirlos”, no se nos hizo para nada raro enterarnos de que tendrán su propio documental, el cual compartirá nombre con esta última canción.

 

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El largometraje estuvo dirigido por Álvaro Luque y el guión es obra de Jorge Ossio y Emmanuel Giraldo. El tema central de La Danza De Los Mirlos será la historia en general de la agrupación, desde sus primeros años, sus mejores épocas y el cómo se ha mantenido vigente al día de hoy después de casi cinco décadas. La Danza De Los Mirlos es un trabajo cuyos primeros avances datan de hace tres años, y la banda en una publicación en redes sociales aclara lo siguiente: “Después de todo lo vivido en estos últimos años, se sacó adelante este hermoso proyecto audiovisual basado en la historia, desde sus inicios hasta el desarrollo como grupo musical emblemático de la Amazonia Peruana”.

Aún no sabemos si estará disponible en alguna plataforma digital o si llegará a proyectarse en alguna sala de cine en México, pero sí tendrá varias proyecciones en Perú en el Festival De Cine De Lima del 4 al 12 de agosto.

Jack White presenta el video de “Madman From Manhattan”

El artista de Detroit nos da un adelanto de lo que podremos vivir en sus próximas presentaciones.

A pocos días del lanzamiento del álbum Entering Heaven, Jack White nos sorprende con un video en vivo del sencillo “Madman From Manhattan”. Este video fue grabado el pasado viernes durante la presentación oficial del álbum en Union Chapel en Londres.

El material nos permite ver a Jack White junto a su banda, sobre el escenario de la capilla frente a un rosetón gótico. Inmerso en una bruma azul y con un tono obscuro, la música de White convive de gran manera con el espacio, ya que cada acorde se siente como un haz de luz que sale de cada uno de sus músicos. Mira el video a continuación:

Es interesante el impulso creativo que el artista está demostrando desde inicio del año. Primero con el lanzamiento del álbum Fear Of The Dawn y ahora con el estreno de Entering Heaven, sin dejar de lado que ahora contamos con una versión en vivo de uno de los tracks del nuevo álbum. Todo este impulso nos hace sentir emocionados por lo que White tenga preparado para cerrar el año.

Esta es una pequeña muestra de lo que el artista de Detroit puede presentarnos en los próximos conciertos agendados en nuestra tierra. Ya sea en el escenario del Tecate Coordenada o en el Pepsi Center WTC, en los próximos meses podrás disfrutar de la música y estilo único de Jack White junto a su banda en The Supply Chain Issues Tour. Así que no te quedes fuera y consigue tus entradas aquí.

“Miss The Days”, lo nuevo de SBTRKT

La nueva canción es un bombardeo de percusiones poderosas.

Apenas el mes pasado SBTRKT sorprendió a sus seguidores con su regreso a la escena musical tras seis años de ausencia. Con el lanzamiento de "Bodmin Moor", Aaron Jerome puso los reflectores sobre él y su nuevo material de larga duración, BODMIN MOOR Prequel, próximo a ser estrenado.

Hoy el artista nos deleita con una nueva pieza, "Miss The Days", que viene potencializada con intensas percusiones. El bajo y la batería protagonizan el tema que fluye de manera brillante y dinámica recargados en una voz femenina que ameniza el sencillo a lo largo de sus casi 4 minutos de duración.

SBTRKT está preparando a sus escuchas para BODMIN MOOR Prequel que promete ser un álbum completo en toda la extensión de la palabra. Junto con su primer sencillo "Bodmin Moor", Jerome también compartió un enlace a un sitio llamado The Vanishing Post en el que nos encontramos con una criatura misteriosa, la Bestia de Bodmin, criatura del folclore británico que habita el páramo en el noreste de Cornualles.

¡Sigue de cerca a Indie Rocks! y a SBTRKT y entérate sobre todas las novedades de su nuevo álbum!

Preoccupations comparte su nuevo sencillo, “Death of Melody”

"Se trata de tener una canción metida en la cabeza y no tener ni idea de lo que es".

"Death of Melody" es el segundo sencillo que acompañará a "Ricochet", en la lista de adelantos que la banda canadiense de rock, Preoccupations, trae a sus fans, de su nuevo álbum Arrangements que saldrá el 9 de septiembre.

El bajista y vocalista de la banda, Matt Flegel, explicó el significado de su nueva canción:

Se trata de tener una canción metida en la cabeza y no tener ni idea de lo que es, y conducirte al borde de la demencia tratando de averiguar qué es. Se trata de saber y olvidar, de existir en el punto medio entre lo permanente y lo temporal".

Una melodía con sonidos más duros, estilo shoegaze, con ritmos progresivos de corte rock alternativo, la canción se sumerge en un sentimiento de angustia, oscuridad y desesperación.

Respecto a su nuevo álbum, Arragements, explicaron que ce centra en un tema oscuro y directo, explicó Flegel:

Las letras son bastante llamativas y en este caso, se explican por sí solas, pero básicamente hablan sobre la explosión del mundo y cómo a nadie le importa una mierda".

Dale play:

Alex G comparte “Across The Sea”

El músico estrena su sencillo “Acoss The Sea”, canción que le da voz a uno de sus personajes.

El músico originario de Philadelphia, Alex G, lanza su sencillo “Across The Sea”, que forma parte de su disco God Save the Animals, este estreno viene acompañado de un video elaborado por el artista Elliot Bech.

El video se desarrolla en una ciudad de Estados Unidos, con un personaje animado que va creciendo conforme pasa su recorrido por las calles y pasa momentos de comodidad y felicidad al pasar por lugares emblemáticos.

Across The Sea” es una canción que lleva la voz de Alex G en un sentido muy melancólico, un acompañamiento en los coros con voces melódicas, acompañadas de sintetizadores y un poco de distorsión en la misma, para terminar dando una sensación de incertidumbre y suspenso.

Across The Sea” es parte del disco God Save the Animals, trabajo que Alex G hizo para darle voz a los personajes que presenta dentro de situaciones que a menudo son tensas. Además, el disco cuenta con influencia de Gillian Welch y escritores como Joy Williams, artistas que equilibran lo público y lo hermético, y quienes presentan la fe más como un lenguaje social compartido que una doctrina religiosa.

Dale play a "Across The Sea":

El disco se estrenará el próximo 23 de septiembre.

“Anna Calls From The Arctic”, lo nuevo de Dry Cleaning

Este sencillo es un adelanto de su nuevo álbum que está próximo a estrenarse.

La agrupación londinense, Dry Cleaning, estrenó su nuevo sencillo “Anna Calls From The Artic”; un adelanto del que será su nuevo álbum Stumpwork.

Este nuevo single tiene un sentido profundo, más underground, donde la voz te va llevando a una narración que se envuelve en sonidos de riffs de guitarra con toques alternativos, de una clásica canción de finales de los 90.

La banda habló sobre la inspiración e historia detrás de la canción.

La letra se inspiró, en parte, en las llamadas telefónicas de una amiga que vivía y trabajaba en el Ártico. La canción se desarrolló a partir de una improvisación de teclado, bajo y clarinete. Luego tomó forma durante nuestras sesiones de pregrabación con John Parish y Joe Jones en Bristol y se finalizó en los estudios Rockfield un mes después, con algo de inspiración musical procedente de las partituras dramáticas de John Barry. La canción es observacional y sensual".

Stumpwork se estrenará el 21 de octubre en formato digital, CD, cassette, vinilo blanco estándar y vinilo negro eco edición limitada.

La música de Dry Cleaning, se apoya de las letras de Florence Shaw, donde tratan temas sobre la pérdida, el desapego, además de, todos los giros, las alegrías sencillas y las quejas menores de la experiencia humana.

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Santa Fe Klan es parte del soundtrack de 'Black Panther'

De México para el mundo, Santa Fe Klan llega al soundtrack de Black Panther.

Santa Fe Klan se ha convertido en uno de los raperos mexicanos más famosos en el mundo de la música. Ahora llega a ser parte del soundtrack de una de las películas más esperadas de la cuarta parte del universo de Marvel: Black Panther: Wakanda Forever Prologue.

Soy” ahora es parte de la banda sonora de Black Panther, el mundo entero escuchará la canción del rapero originario de Guanajuato. Esta película contará con una gran cantidad de talento mexicano, pues tendrá la actuación de Tenoch Huerta y Mabel Cadena.

wakanda forever

La canción toca temas como la celebración a la muerte, la melancolía por el pasado y la cultura religiosa que existe en el país, además de hacer alusión al orgullo de ser mexicano.

Actualmente “Soy” está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para que el mundo entero la escuche después del anuncio de la colaboración con Marvel. Sin duda es un gran logro para el rapero mexicano, luego de su colaboración con Snoop Dogg, una de las leyendas vivientes.

Santa Fe Klan es un gran representante de la música urbana de México, listo para llegar a las grandes ligas después de su presentación en el Vive Latino 2022.

Dale play a "Soy":

Beabadoobee — Beatopia

El camino a la madurez a través de la reconciliación con un mundo imaginario.

Bea Kristi, conocida como Beabadoobee, estrenó su nuevo álbum de estudio Beatopia, donde a través de 14 canciones nos muestra su trayectoria hacia la madurez y el encuentro con un estilo menos impulsivo que su primer álbum Fake It Flowers.

Beatopia muestra la faceta mas sobria y dulce hasta ahora de Beabadoobee. A pesar de sentirse menos como música adolescente, sigue habiendo un ápice de esa mente juvenil, sobre todo en el estilo de la composición y la voz dulce y suave de la cantante; además de los temas que aborda y el estilo dream pop que está impregnado en todo el álbum.

Aunque el estilo es vanguardista debido al estilo de producción que usa, no se puede negar la sensación nostálgica que provoca debido a sus influencias musicales que evocan los años 90’s y principios de los 2000 del pop y el soft punk.

El concepto del álbum recae en una fantasía infantil de Bea Kristi, un mundo imaginario al que le gustaba escapar y ser libre, llamado Beatopia, que ahora usa como metáfora de reconciliación con una parte de su vida y al que nos introduce con “Beatopia Cultsong”, en una melodía hipnótica, un verso en loop y una fuerte reverberación que atrapa al oyente en sus 2 min 30 seg.

A partir de aquí Beabadoobee nos cuenta una historia de relaciones y sentimientos no correspondidos en “10:36” y See you soon que pese a mantener una línea narrativa, no lo hacen musicalmente hablando. En la primera hay una energía más rebelde y punk, mientras que en la segunda el género es más acústico el cual mantiene hasta Lovesong.

Pero no solo se trata de amor y relaciones románticas, también llega a tocar temas de depresión y cuidado personal. En “Sunny days” y “Ripples” parece estar luchando con la depresión, aunque la letra y la melodía son totalmente emocionales y tristes en realidad lo abarca desde un tono positivo, dando a entender que saldrá adelante y vendrán días más soleados y menos inestables.

Para la mitad del álbum, nos encontramos con “Broken CD” y esta funciona perfectamente como el puente de toda esta aventura, un respiro para el escucha. La canción tiene un solo verso, y aunque comienza como una canción acústica hace un cambio inesperado de ritmo, para dar paso a Talk la canción más punk del Beatopia, que nos recuerda un poco el estilo de Avril Lavigne o Paramore, y que se vuelve una declaración sobre tomar el mando acompañada de riffs de guitarras y cambios de tono.

Las últimas canciones como “Pictures of us” “Fairy song” y “Don’t Get the Deal” si bien ya no son tan fuertes, mantienen el uso de las guitarras eléctricas y las percusiones a diferencia de la primera parte donde era todo más acústico. Incluso el sentimiento ha cambiado, ya no es más un corazón roto y dolido, sino que hay un entendimiento e incluso una aceptación de la situación, pero también una puerta abierta al futuro.

“Tinkerbell is overrated” es una colaboración con PinkPantheress, la única del álbum y se podría decir que es la más pop y alegre de toda la obra para luego terminar en tono alegre con “You’re here and that’s the thing”, que engloba muy bien todo el contexto del álbum y que podría funcionar perfecto para quién lo oye. No importa cómo, ni porqué ni cuánto dure, lo que importa es que estás aquí.

En general el álbum podría definirse como un trabajo muy aestethic, con letras sencillas pero honestas y fáciles de empatizar, soñador y encantador como el dream pop, pero atrevido como el rock punk.