The Smashing Pumpkins estrena “Photograph” durante concierto benéfico

El frontman expresa todo su sentir ante el tiroteo de Highland Park con la canción “Photograph”.

El pasado miércoles 27 de julio se llevó a cabo el concierto benéfico Together and Together Again, organizado por Billy Corgan, frontman de The Smashing Pumpkins. El concierto se realizó con el objetivo de recaudar fondos para las familias y víctimas del tiroteo del pasado 4 de julio, que afectó a la comunidad de Highland Park.

Together and Together Again, se transmitió por medio del canal oficial de The Smashing Pumpkins, y durante este, el frontman se tomo un momento para compartir la canción “Photograph”. Esta fue una composición que nació de un sueño del artista, posterior al lamentable suceso, en el que plasma todos sus sentimientos ante este acto inhumano. Puedes escuchar el tema en el minuto 97 de la transmisión, la cual estará disponible hasta la mañana del lunes 1 de agosto. O dando click aquí.

Corgan comenta sobre la canción:

Creo que podrán decir que estas es mi reacción ante lo que sucedió. No sé si sea una buena o mala canción, pero con certeza puedo expresar que así es como me siento. No todos los días tocamos en este contexto y espero crear una energía sanadora”.

Billy Corgan fue acompañado por Chloe Mendel, Jimmy Chamberlin, Sierra Swan y el frontman de Jane’s Addiction, Perry Farrell, para la realización de este evento en el que lograron llegar a más de 60,000 espectadores. Además de "Photograph"Corgan también interpretó "Scimitar", otra posible nueva canción de The Smashing Pumpkins. Recuerda que el concierto estará disponible hasta el 1 de agosto y aún se pueden realizar donaciones para los afectados por el tiroteo.

 

Motörhead estrena edición especial del 40 aniversario de ‘Iron Fist’

La banda británica le da nueva vida a uno de sus álbumes más criticados de su carrera.

Motörhead prepara un lanzamiento muy especial que celebrará el 40 aniversario del álbum Iron Fist, material que vio la luz el 17 de abril de 1982. Este álbum es considerado por la misma banda, como su material más frenético, acelerado y sucio de su carrera como agrupación.

Este fue el álbum que siguió al lanzamiento de Ace of Spades (1980), uno de los materiales más exitosos de la carrera de Motörhead. Esto lo hizo acreedor a distintas opiniones de la prensa especializada, que lo encasillaban dentro de descripciones sosas y cortas; desestimaron el lanzamiento inicial del material.

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Ahora, la banda busca la redención del disco que más los hace sentir como ellos mismos, con el lanzamiento de esta edición especial. Además de esto, este material adquiere mayor importancia, ya que fue el último grabado con la alineación original de Motörhead, antes de la separación del guitarrista Eddie Clarke. Para celebrar este anuncio, la banda lanzó una versión demo del sencillo que da nombre al álbum. Disfrútalo a continuación:

Este lanzamiento presentará dos ediciones del álbum. Una en su versión en vinilo y otra en versión de dos discos CD. El material incluirá una portada especial en relieve del icónico puño de hierro, una remasterización del material original, junto a tracks extra, temas inéditos, y una grabación de un concierto en vivo de Glasgow 1982. Iron Fist en su edición de 40 aniversario llegará el próximo 23 de septiembre.

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LP y CD TRACKLIST

 

Iron Fist

"Iron Fist"

"Heart of Stone"

"I’m the Doctor"

"Go to Hell"

"Loser"

"Sex and Outrage"

"America"

"Shut It Down"

"Speedfreak"

"(Don’t Need) Religion"

"Bang to Rights"

 

‘Jackson’s Studio Demos October 1981’

"Remember Me, I’m Gone"

"The Doctor"

"Young & Crazy"

"Loser"

"Iron Fist"

"Go To Hell"

 

CD y Digital Bonus Tracks

"Lemmy Goes to the Pub"

"Some Old Song, I’m Gone"

"(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down (Alternate Version)"

"Shut It Down"

"Sponge Cake (Instrumental)"

"Ripsaw Teardown (Instrumental)"

"Peter Gunn (Instrumental)"

 

‘Live at Glasgow Apollo 18/3/82’

"Iron First"

"Heart of Stone"

"Shoot You In The Back"

"The Hammer"

"Loser"

"Jailbait"

"America"

"White Line"

"(Don’t Need) Religion"

"Go to Hell"

"Capricorn"

"(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down"

"(We Are The) Road Crew"

"Ace of Spades"

"Bite The Bullet"

"The Chase Is Better Than the Catch"

"Overkill"

"Bomber"

"Motörhead"

Madonna tendrá su propio filme autobiográfico

La dirección y el guión están a cargo de la misma “Reina del Pop” y Julia Garner fue elegida para interpretarla en esta película.

Por años hemos sabido que la "Reyna del Pop" es Madonna, nadie puede cuestionar que su legado en la música de ese género ha traspasado un sinfín de fronteras tanto geográficas cómo generacionales. Con el reciente auge de las películas biográficas de artistas mundialmente conocidos como Elvis Elton John, la cantante estadounidense de 63 años ha decidido tomar las riendas de su propio largometraje autobiográfico y contar así su versión de la impresionante trayectoria que ha tenido.

Fue la misma Madonna la que escribió el guión de este filme junto a la guionista de JunoDiablo Cody y también fue ella misma quien eligió a la actriz para que le dará vida en la gran pantalla, se trata de Julia Garner, quien obtuvo relevancia en Hollywood por sus papeles en cintas como Sin City 2Las Ventajas De Ser InvisibleLa Asistente.

 

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“Fue un ataque preventivo porque mucha gente estaba tratando de hacer películas sobre mí. En su mayoría hombres misóginos. Así que puse mi pie en la puerta y dije: 'Nadie va a contar mi historia, solo yo'” dijo Madonna a la revista Variety en una entrevista. Aún es muy pronto para especular acerca de una posible fecha de estreno de esta película, pero viendo la buena aceptación que ELVIS está teniendo en las salas de cine, no cabe duda de que esta biopic también será un éxito rotundo.

Whitney estrena “BLUE” y “TWIRL”

Julien y Max lanzan un adelanto de su nuevo álbum, canciones llenas de sentimientos y una mezcla generosa de instrumentos.

El dúo conformado por Julien Ehrlich y Max Kakacek, Whitney, lanza dos nuevas canciones como adelanto de su próximo álbum SPARK, que saldrá el 16 de septiembre por el sello Secretly Canadian.

"TWIRL" y "BLUE" son tracks que brillan como suaves sueños en tecnicolor a pesar de la tristeza que traen consigo. La primera es una canción sin batería, que nos lleva poco a poco a un viaje en la búsqueda de uno mismo, para lograr nuevos sueños y mantenerlos cerca, todo ello a pesar de que a veces parece que el mundo se derrumba. El track es una creación de, quienes crearon un nueva paleta para Whitney, convirtiendo "TWIRL" es más que una canción de amor.

Por su parte, "BLUE" consta de una melodía dulce y perfecta para pasar un momento chill, sobresale una guitarra de paso ligero, florituras de teclados, cuerdas y saxofón, además de la voz característica y suplicante de Julien. El dúo explica lo que sucedió detrás de esta canción:

Escribimos 'BLUE' en lo que ahora llamaría el 'pico de aislamiento' a principios de 2021. En retrospectiva, está claro que intentábamos manifestar una serie de circunstancias diferentes a través de la fantasía del amor."

Happy Mondays le rinde tributo a Paul Ryder con “Tart Tart”

"Love you long time R Kid", Happy Mondays se despide y homenajea  a Paul Ryder.

Hace unos días, la banda Happy Mondays sufrió una pérdida importante tras el fallecimiento de su bajista y amigo Paul Ryder. Tras dar a conocer la triste noticia y ofrecer sus condolencias publicas a la familia, los integrantes de la banda no había hecho otro comentario al respecto. Hasta hoy, cuando anunciaron que lanzaban una reedición de “Tart Tart” como un tributo a Paul Ryder.

Este lanzamiento especial de 'Tart Tart' demuestra el talento musical único de nuestro hermano Paul Ryder, quien partió de este mundo, todos te extrañaremos 'Horse'… él trajo el funk y el rock n roll a Happy Mondays”, escribió la banda en su publicación.

Esta reedición de "Tart Tart", tendrá una edición limitada 7’’ de vinilo que contendrá la versión original de la canción que aparece en el álbum debut Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) de 1987, además de la versión en vivo para las sesiones de la BBC con John Peel en 1989. Esta edición física la puedes pre-ordenar a través de happymondays.tmstor.es

tart_tart_vinilPor su parte la versión digital, contiene la misma versión original pero remasterizada en el 2019, además la sesión en vivo con John Peel y otra sesión en vivo en la Universidad Sheffield en 1989. Esta está disponible ya en todas las plataformas de streaming.

Gorillaz y Thundercat estrenan video para “Cracker Island”

¿Llegó la hora de unirnos visualmente a “The Last Cult” junto a Murdoc Niccals?

Hace poco más de un mes, “Cracker Island” se liberó en todas las plataformas digitales. Esta canción fue esperada por muchos desde que se tocó en los shows en vivo de la famosa agrupación liderada por Damon Albarn, durante su reciente gira mundial.

Para este nuevo single producido por Greg Kurstin, Gorillaz y Remi Kabaka Jr. Los integrantes de la banda, 2D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel unieron sus talentos para colaborar con el bajista Stephen Lee Bruner, mejor conocido como Thundercat.

Esto no es todo, pues Gorillaz ha estado pidiendo a sus fanáticos que se unan a “The Last Cult”, en el que el bajista de la banda, Murdoc Niccals, es el “Gran líder autoproclamado” del culto. Por su parte, el cantante 2D declaró lo siguiente:

Es bueno estar de vuelta, estoy bien en nuestra nueva melodía, me trae recuerdos extraños y aterradores de cosas que aún no han sucedido".

Para cerrar con broche de oro el ciclo de “Cracker Island”, se compartió un video muy al estilo de Gorillaz. Este fue dirigido por Ricky Patel, editado por Dave Slade y producido por Jo Bierton en conjunto con Ruyi Meer, Tyler Anti y Megan Silvester. No te quedes con las ganas y dale play a continuación; si aún no escuchas la canción, esta es la oportunidad perfecta para hacerlo.

“Nada Es Real”, lo nuevo de iiis

Déjate llevar por el onírico tema de la banda mexicana.

El proyecto chilango de Andrés Velasco (Rey Pila), Esteban Suárez (Chikita Violenta) y Carlos Medina (Little Jesus), acaba de estrenar un sencillo más. Se trata de “Nada Es Real” el cual cuenta con la voz de Aline Terrein (Petite Amie). La banda se formó recientemente, en abril de este año. Como propósito la agrupación busca experimentar con la reverberación y los sonidos propios del indie rock, integrando a distintos exponentes de la escena nacional.

Al Revés” fue el tema con el que la banda se dio a conocer, revelando una estética cyberpuk y caótica que no pasa desapercibida. Hoy, iiis estrena “Nada es Real” junto a unos visuales delirantes a cargo de Jared Sales. Mientras escuchamos el tema, es imposible no caer en un estado de oniria y éxtasis. Los visuales, la melodía y la letra, se entrelazan para crear una experiencia embriagadora, casi pesadillezca, que poco a poco, nos separa de la realidad.

Aline Terrein nos sitúa entre la locura y el disfrute con su interpretación, que con versos en español y en francés, nos hace flotar entre sintetizadores espaciales y toques de dream pop.

Al igual que “Al Revés”, “Nada es Real” fue producido por Charles Spearin (miembro de Broken Social Scene) con quien la banda seguirá colaborando. Iiis seguirá compartiendo sencillos durante lo que resta del año junto a más voces mexicanas.

iiis Nada es Real

Foals estrena video para “Life is Yours”

¡El sencillo principal de su álbum ya tiene video oficial!

En un escenario multicolor, lleno de luces rojas, moradas, azules y rosas, Foals, presenta su nuevo video musical para el tema principal de su álbum “Life is Yours”

Dirigido por Toby L. y producido por Katy Cooper, el video muestra al trío conformado por Yannis Philippakis, Jack Bevan y Jimmy Smith, junto a los integrantes de su banda de gira Kit Monteith, Jack Freeman y Joe Price, interpretando la canción en vivo, arriba de un escenario, mostrando diferentes ángulos de cada miembro de la banda, mientras el juego de luces acompaña su actuación.

Toby L., el encargado de dirigir su nuevo video musical, ya había trabajado con la banda anteriormente cuando tomó el mando del documental de Foals, Rip Up The Road, entre sus trabajos destacados, también se encuentran sus colaboraciones junto a Damon Albarn con “Polaris” y Olivia Rodrigo con Sour Prom.

Recordemos que Life is Yours, es el séptimo álbum de estudio de la banda de Oxford, Inglaterra, Foals, lanzado el 17 de junio de este año, a través de Warner/Transgressive/ADA, el cual contiene los sencillos "Wake Me Up", "2am", "Looking High", "2001" y "Crest of the Wave".

Checa el video aquí:

Chris Shiflett de Foo Fighters estrena canción como solista

"Long, Long Year", la canción de amor de Chris Shiflett.

El guitarrista de Foo Fighters, Chris Shiflett, lanza una canción como solista en colaboración con Jack Lawrence (The Raconteurs) y el baterista Julian Doro (Eagles of Death Metal, The Whigs), además de otros artistas.

"Long, Long Year" fue grabada en Nashville y producida por Vance Powell, quien le ayudó a Chris a crear un estilo country. Esta es una canción que muestra un poco de tiempo vulnerabilidad de Shiflett.

Para el músico "Long, Long Year" es una canción de amor, a pesar de haber sido creada en una situación de crisis, pues a lo largo del tiempo de confinamiento, la frase "It's been a long, long year" no dejaba de sonar en su cabeza.

Shiflett estaba bastante nervioso en la grabación de esta nueva canción, pues no había trabajado así desde el inicio de la pandemia, pero explica que Vance lo hizo sentir muy cómodo:

Vance estuvo genial y me hizo sentir como en casa, además el grupo de músicos que él escogió hicieron un gran trabajo. Al siguiente día hicimos algunas grabaciones extra y Sierra agregó una mandolina y coros muy armoniosos a 'Long, Long Year' y los tracks  comenzaron a avanzar juntos".

Dale play a "Long, Long Year":

‘ForeverAndEverNoMore’ el nuevo álbum de Brian Eno

El compositor inglés también compartió el primer sencillo del disco.

El cantante, productor y compositor inglés, Brian Eno, regresa a la música con el anuncio de su primer álbum en solitario luego de 5 años titulado, ForeverAndEverNoMore, el disco contendrá un total de 10 canciones y saldrá el 14 de octubre a través de Verve/UMC.

ForeverAndEverNoMore, contará con colaboraciones de su hermano Roger Eno, Leo Abrahams, Jon Hopkins, Peter Chilvers, Clodagh Simonds y su sobrina Cecily Eno y su hija Darla Eno.

El también activista ambiental, compartió una nueva canción que formará parte de su nuevo material discográfico."There Were Bells", es un tema que gira en torno a la crisis climática, fue presentado durante una presentación en La Acrópolis de Atenas en agosto de 2021, ese día la temperatura rebasaba los 110º Farenheit y Grecia fue azotada por incendios forestales, fue entonces cuando Eno recordó:

Aquí estamos en el lugar de nacimiento de la civilización occidental, probablemente siendo testigos de su final".

Brian Eno, también explicó más detalles de su álbum:

Como todos los demás, excepto, aparentemente, la mayoría de los gobiernos del mundo, he estado pensando en nuestro futuro precario y limitado, y esta música surgió de esos pensamientos. Tal vez sea más exacto decir que me he estado sintiendo al respecto... y la música surgió de los sentimientos. Aquellos de nosotros que compartimos esos sentimientos somos conscientes de que el mundo está cambiando a un ritmo súper rápido, y que gran parte de él está desapareciendo para siempre… de ahí el título del álbum.

Estas no son canciones de propaganda para decirte qué creer y cómo actuar. En cambio, son mi propia exploración de mis propios sentimientos. La esperanza es que lo inviten a usted, el oyente, a compartir esas experiencias y exploraciones.

Me tomó mucho tiempo aceptar la idea de que los artistas somos en realidad comerciantes de sentimientos. Los sentimientos son subjetivos. La ciencia los evita porque son difíciles de cuantificar y comparar. Pero los “sentimientos” son los comienzos de los pensamientos, y también sus acompañantes a largo plazo. Los sentimientos son la reacción de todo el cuerpo, a menudo antes de que el cerebro consciente se haya puesto en marcha, y a menudo con una lente amplia que abarca más de lo que el cerebro es consciente.

El arte es donde comenzamos a familiarizarnos con esos sentimientos, donde los notamos y aprendemos de ellos, aprendemos lo que nos gusta y lo que no nos gusta, y desde allí comienzan a convertirse en pensamientos accionables. Los niños aprenden a través del juego; los adultos juegan a través del arte. El arte te da el espacio para “tener” sentimientos, pero viene con un interruptor de apagado: puedes cerrar el libro o salir de la galería. El arte es un lugar seguro para experimentar sentimientos, alegres y difíciles. A veces esos sentimientos se refieren a cosas que anhelamos, a veces se refieren a cosas que tal vez querríamos evitar.

Cada vez estoy más convencido de que nuestra única esperanza de salvar nuestro planeta es si comenzamos a tener sentimientos diferentes al respecto: tal vez si nos volvemos a encantar por la asombrosa improbabilidad de la vida; tal vez si sufriésemos arrepentimiento y hasta vergüenza por lo que ya hemos perdido; tal vez si nos sintiéramos emocionados por los desafíos que enfrentamos y lo que aún podría ser posible. Brevemente, necesitamos volver a enamorarnos, pero esta vez de la Naturaleza, de la Civilización y de nuestras esperanzas para el futuro".

El productor de grandes álbumes como The Joshua Tree de U2 y Remain in Light de Talking Heads, fue incluido en el salón de la fama del rock and roll como miembro de Roxy Music, su último álbum fue Reflection de 2017, trabajó en American Utopia de David Byrne en 2018, lanzó el álbum colaborativo Mixing Colors y compartió un álbum benéfico por el Día de la Tierra.

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Conoce el tracklist de ForeverAndEverNoMore:

  1. ​​"Who Gives a Thought"
  2. "We Let It In"
  3. "Icarus or Blériot"
  4. "Garden of Stars"
  5. "Inclusion"
  6. "There Were Bells"
  7. "Sherry"
  8. "I’m Hardly Me"
  9. "These Small Noises"
  10. "Making Gardens Out of Silence"

Escucha “There Were Bells”