Frances Bean Cobain reflexiona sobre la muerte en su cumpleaños

“Me prometí a mí misma que si lo lograba, ya no intentaría escapar de los momentos de mi vida".

La hija de Kurt Cobain, Frances Bean Cobain, celebró su cumpleaños número 30 compartiendo una reflexión sobre su experiencia cercana a la muerte, que sucedió hace cinco años, cuando se encontraba en un vuelo y uno de los motores del avión se incendió. 

Fue a través de una publicación a través de su cuenta oficial de Instagram, que compartió fotografías junto a un mensaje que hablaba sobre su entrada a una nueva década, plasmando, lo que ha aprendido desde aquel incidente.

¡Lo hice!” empezó. “Honestamente, Frances, de 20 años, no estaba segura de que eso fuera a suceder. En ese momento, un sentido intrínseco de profundo odio a sí mismo dictado por la inseguridad, los mecanismos de afrontamiento destructivos y más trauma de lo que mi cuerpo o cerebro sabía manejar, informó cómo me veía a mí mismo y al mundo; a través de una lente de resentimiento por ser llevado a una vida que aparentemente atrajo tanto caos.

Añadió: "Entonces, un evento en un avión que me acercó a la muerte es irónicamente el evento que me catapultó a correr en esta experiencia vivida con una gratitud radical. Me alegro de haber demostrado que estoy equivocado y de haber encontrado formas de transformar el dolor en conocimiento".

Sobre el futuro, Cobain concluyó: "Al entrar en esta nueva década espero mantenerme suave sin importar lo endurecido que pueda sentirse el mundo a veces, disfrutar del momento presente de reverencia, duchar a las personas que tengo la suerte de amar con más aprecio de lo que las palabras podrían hacer justicia y mantener espacio para seguir aprendiendo, para que el crecimiento nunca se detenga”.

La hija de Kurt Cobain y Courtney Love, también ha estado compartiendo música original en sus redes sociales, además firmó un contrato con Columbia el año pasado, aunque todavía se desconoce cuando lanzará su álbum debut.

 

Cata Raybaud estrenará ‘Escorpio’ muy pronto

Este álbum se estrenará el 24 de agosto y ya pudimos escuchar la mayoría de sus canciones en forma de sencillos.

Si eres un fiel seguidor de artistas como Vanessa ZamoraTessa Ia, RENEENatalia Lacunza, entonces seguramente conoces la música de Cata Raybaud, una artista de Buenos Aires, Argentina, cuyas creaciones son cercanas al dream pop en un nivel de sofisticación alto. Su carrera comenzó en 2011 con su disco Detrás De Lo Que Vieran y 10 años después, el 24 de agosto, saldrá su más reciente álbum que se titulará Escorpio, mismo que contará con el apoyo de Distribución Digital Integral. 

De Escorpio ya escuchamos los singles. “Adicción”“Heridas” en colaboración con Benjamín Walker“Muteada”“De Viaje”, es decir la mitad de la lista de temas que vendrán en el álbum. Solo faltan por estrenarse tres canciones: “Escorpio”“John Y Yoko” “Knockout”, pero lo más probable es que no salgan como sencillo y podamos escucharlas una vez que Escorpio se encuentre disponible en las plataformas de streaming.

Este álbum se perfila a ser un disco en el que las letras muestren las dos caras del amor se saliendo de lo trivial, el pop que domina Cata Raybaud es algo que supera el promedio de una artista del género. Las letras de las canciones que componen Escorpio salen de los clichés convencionales en las relaciones interpersonales y la música tiene un nivel de composición alto y de una calidad incomparable, ninguna canción tiene un ensamble instrumental básico, todas tienen un sonido o un elemento que la hace algo único entre sus semejantes del mismo disco.

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Escorpio, 24 de agosto:

  1. “Adicción”
  2. “Heridas” con Benjamín Walker
  3. “Muteada”
  4. “De Viaje”
  5. “Escorpio”
  6. “John Y Yoko”
  7. “Knockout”

Nortec en el Ex Convento de San Hipólito

Nortec y su fórmula infalible: Baile, fiesta y música norteña.

Era una noche húmeda y fría, sin embargo el show prometía ser único. Fue mi primer concierto en el Ex Convento de San Hipólito que es un venue espacioso con una arquitectura clásica del centro histórico, techos altos, arcos pronunciados y un patio central dispuesto efectivamente para el dancefloor. El acceso fue complicado debido a la cantidad de personas que nos dimos cita con un grandioso sold out, a tal grado que hubo momentos de tensión por gente que pretendía dar el clásico portazo y como no querer, los beats atraen hipnóticamente como el canto de las sirenas a Ulises.

La velada, que formó parte de las Vivo Sessions, fue abierta por NIña Dioz, que con una gran presencia escénica nos deleito con su rap, rimas y ritmos poderosos que calentaron las bocinas, al público y la pista de baile. Momentos después hizo su aparición Sussie 4 que levantó el ánimo e hizo bailar a todos, la fiesta se sentía en el aire.

Alrededor de las 22:00 H Pepe Mogt y Ramón Amezcua aparecieron con unas máscaras minimalistas que me recordaron películas de ciencia ficción espaciales.  Bostich + Fussible salieron acompañados de la banda completa (trompeta, tuba, acordeón y guitarra) se apoderaron del escenario con un sonido poderoso y visuales estroboscópicos. De inmediato la gente comenzó a bailar, gritar y saltar. 

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El show inició con canciones del nuevo álbum De Sur A Norte, que cuenta con colaboraciones de Kinky y del arroz de todos los moles Ruben Albarrán, que nos honro con su presencia para interpretar  "Convenceme"  track en el que se siente la presencia inconfundible del vocalista de Café Tacvba con su estilo festivo y entrañable. 

Como requisito de la presentación del nuevo disco se tiene que dar cuenta de los nuevos temas pero sin faltar a los clásicos que el público deseamos escuchar como "Norteña del sur", "Tijuana Sound Machine", "Shake it up" y la muy querida y coreada "Tijuana makes me happy".

Los ánimos estaban tan altos en la pista de baile y en el escenario que los mismo músicos alentaban al público a pedir más, todos respondimos a gritos y con el clásico “Ole, ole, ole Nortec, Nortec!” , estaba claro: nadie quería irse. Con un show de alrededor de 2 horas que acabó más allá de la medianoche, el Colectivo Nortec  representado por Bostich + Fussible  nos dio una muestra magistral de como hacer retumbar el escenario, nuestros cuerpos y corazones con este sonido único en el mundo que los caracteriza. 

En su libro Música e imaginación, el compositor Aaron Copland abre diciéndonos: “Cuanto más vivo la vida de la música, tanto más me convenzo de que el espíritu libremente imaginativo se halla en la esencia de toda creación y audición musicales”. Sin duda el fenómeno musical formulado por Nortec Collective tiene una gran dosis de imaginación y creatividad. Hay pocos placeres mayores en el arte que lograr la sensación de que puede reconocerse la belleza cuando se da con ella, digo esto porque quiero celebrar la música de Nortec, que si bien han pasado ya muchos años desde que salieron a la luz siguen cautivando y sensibilizando al público.  Hago énfasis en ese momento crucial de experimentación sonora en el cual descubrieron esta fórmula que suma la música norteña con la electrónica y que nos lleva al regocijo, al festejo y al baile. No hay mejor prueba de ello que esta magnífica presentación.

 ¡Larga vida a Nortec!

“Shotgun”, lo nuevo de Soccer Mommy

El sencillo ha recibido varios elogios, como el de Brooklyn Vegan, que define a la canción como "una pista de indie rock instantáneamente adictiva".

Sophie Allison, mejor conocida como Soccer Mommy, lanzó su último disco Sometimes, Forever el pasado 24 de junio de 2022. Tras trabajar con The Weeknd, Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never). Loma Vista fue el sello encargado de editar este LP sucesor de color theory (2020).

“Shotgun” es una canción que forma parte de este último material discográfico y desde su lanzamiento no ha dejado de recibir buenas críticas y elogios de medios como Brooklyn Vegan, Rolling Stone, Consequence y New York Times.

'Shotgun' tiene que ver con la alegría de perderse en el amor”. Quería que capturara los pequeños momentos de una relación que se quedan contigo”, dijo Soccer Mommy en un comunicado.

La canción ha sido remezclada por Magdalena Bay y, por otro lado,  ha salido a la luz una versión slowed + reverb en la que colabora Matthew Neighbour. Además, Soccer Mommy ha presentado esta canción en vivo recientemente, el pasado 23 de agosto en Jimmy Kimmel Live!  y en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en abril.

Kevin Lombardo fue la persona encargada de dirigir el vídeo que acompaña al sencillo. No te pierdas esta canción que se está volviendo un parteaguas en la carrera musical de Soccer Mommy, una canción única que combina un oscuro riff de guitarra con un coro sibilante y armonioso que recuerda al indie rock noventero.

A continuación mira el vídeo original y algunas presentaciones en vivo de “Shotgun”:

Julieta Venegas comparte su nuevo sencillo, "En tu orilla”

"En tu orilla" está inspirada en un poema del escritor chileno Raúl Zurita y forma parte de su nuevo álbum de estudio.

“Amor mío: guárdame entonces en ti
en los torrentes más secretos
que tus ríos levantan".
Raúl Zurita, Guárdame en ti.

La cantante y compositora proveniente de Tijuana, Julieta Venegas, presenta su tercer sencillo “En tu orilla” después del lanzamiento de temas como "Mismo amor" y "Caminar sola". Se espera que este año presente su octavo material discográfico donde estarán incluidas las canciones mencionadas, este nuevo álbum estará producido por el artista chileno Alex Anwandter.

“En tu orilla” es una canción inspirada en el poema Guárdame en ti del autor chileno Raúl Zurita, mismo que descubrió la cantautora mexicana durante sus lecturas en los días de confinamiento por la pandemia.

En este nuevo single se encuentra el sonido del acordeón combinado con sintetizadores, es una combinación armónica que habla de las relaciones que dejan huella y forman parte de lo que somos. Un mensaje tierno que recuerda que, a pesar de las despedidas, hay personas que siempre nos acompañarán a la distancia, en nuestros pensamientos y recuerdos.

Como parte de su nueva gira Vernos de nuevo, la cantante tendrá presentaciones los días 25 y 26  de noviembre en el Teatro Metropólitan. La fecha del 25 de noviembre ya es oficialmente sold out, pero aún quedan entradas para su segunda fecha.

Iceage estrena “Shake the Feeling”

La banda danesa anuncia su nuevo álbum de rarezas.

Con guitarras distorsionadas, un bajo definido, múltiples redobles de batería y de la mano de la voz de Elias Bender, es como hoy nos recibe Iceage con su nuevo material Shake the Feeling.

Esta nueva canción viene acompañada con un video, dirigido por Alex Cantouris, y que plasma varios clips de la banda detrás de los escenarios y de algunas presentaciones de la misma, donde se ve la energía y entrega de la banda, lo cual se siente en esta canción.

Pero esto no queda aquí, ya que esta nueva canción fue lanzada como anuncio de su nuevo álbum titulado Shake The Feeling: Outtakes & Rarities 2015–2021 .

El proyecto danés a través de este nuevo álbum nos ofrece una lista de material recopilado que jamás vio la luz, pero que es los suficientemente sólido y bueno para compartirlo. Shake The Feeling incluye música creada durante los lapsos de producción de Ploughing Into the Field of Love (2014), Beyondless (2018) y su ultimo LP, Seek Shelter (2021).

Iceage Shake The Feeling Outtakes & Rarities 2015–2021

El álbum Shake The Feeling se divide en 12 canciones que son:

01 “All the Junk on the Outskirts”

02 “Shake the Feeling”

03 “Sociopath Boogie”

04 “My Mule”

05 “I’ll Keep It With Mine”

06 ”Balm of Gilead”

07 “Broken Hours”

08 “I’m Ready to Make a Baby”

09 “Namouche”

10 “Order Meets Demand”

11 “Lockdown Blues”

12 “Shelter Song (Acoustic)”   

Este material verá la luz el próximo 23 de septiembre a través de Mexican Summer y Escho en formato físico, y lo podremos escuchar en todas las plataformas de streaming.

Así que apunta la fecha para que no te pierdas este gran estreno, y mientras lo esperas ve y reproduce “Shake the Feelin”, ya que solo es una probadita de lo que nos espera.  

Los Estrambóticos comparte “Reír O Llorar”

Con esta canción la agrupación marca su regreso al estudio previo a su presentación en el Pepsi Center WTC para celebrar 30 años de carrera.

Hace unos días Los Estrambóticos estrenó su más reciente canción titulada “Reír O Llorar” un tema que habla acerca de la tragicomedia que es la vida amorosa para el grueso de la población. La canción formará parte de un futuro álbum del cual conoceremos más detalles en las próximas semanas.

Volviendo a “Reír O Llorar”, musicalmente Los Estrambóticos combinan géneros como la cumbia argentina, el ska y el rock. Lo que predonima son instrumentos de viento como las trompetas, trombones y el saxofón, aunque la guitarra tiene un momento de protagonismo rumbo al final de la canción con solo que se ajusta perfectamente al estilo del tema. En el video oficial dirigido por Elias “Amanecedor” Herrera vemos a Los Estrambóticos tocando “Reír O Llorar” ante un público que lleva unas bufandas con el nombre de la canción, por momentos también se muestran animaciones con las características imágenes del juego de la lotería mexicana.

LosEstrambóticos-PepsiCenter_2022

No olvides que Los Estrambóticos dará un concierto en el Pepsi Center WTC el próximo 2 de octubre como parte de la celebración de sus 30 años de trayectoria. Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster y en la taquilla del recinto,  los precios van de los $350 a los $1,250 pesos.

Boletos para Los Estrambóticos en el Pepsi Center WTC aquí 

Midnight Generation en el Foro Indie Rocks!

Ondas funk y electrónica pop para animar al corazón.

Abrimos los ojos y curiosamente estamos ya en el octavo mes del año. Demasiado rápido ¿no? La nostalgia del 2022 apenas comienza a hacernos guiños pero le damos la vuelta de una manera muy particular; dejando que la música nos invada y nos permita gozar cada uno de los segundos de nuestra preciada existencia.

En esta ocasión la música de Midnight Generation fue el apoyo perfecto para animar esa serie de días difíciles por las que muchos de nosotros hemos atravesado recientemente; refugiándonos de nueva cuenta en el Foro Indie Rocks! La agrupación anunció dos presentaciones en el recinto de la Roma Norte con el objetivo de armar una gran fiesta que no terminaría hasta pasada la media noche.

La primera fecha (18 de agosto), dió inicio en punto de las 20:30 H con la participación especial de Ilse Hendrix, quien subió al escenario para interpretar algunas de las rolas que componen a su más reciente Lo Que Fue (2022); dejando en el aire ciertos tintes de melancolía que sorprendentemente sirvieron a favor.

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Después de una corta pero concisa presentación, el canadiense Andrew Cassara hizo presencia para otorgarle a la audiencia un poco de furor y rebeldía. La gente apoyaba en los coros, aplaudía y repetía las peticiones del cantante. Su energía poco a poco se fue apoderando del ambiente al ritmo de temas como "Take The Bait", "Top Down", "Gimme More Bass", "Better Off", "Breathe", "Shock", por mencionar algunas.

Ha decir verdad, el ambiente había quedado preparado a la perfección para recibir a Midnight Generation, sin embargo, la banda tardó más minutos de lo estimado para subir al escenario y estando allí comenzaron a presentar fallas en el sonido que tuvieron que resolver a la brevedad para así, ofrecer un show memorable.

Una fuerte neblina cubría los cuerpos de los integrantes de la banda mientras un juego de luces neones y con ilusión 3D, dieron realce al show que el cuarteto había preparado para la noche. Las melodías cubiertas de electrónica, disco y funk se convirtieron en paisajes sonoros de más de cinco minutos con secuencias que se alargaban y permitían que los fanáticos se llenaran de energía para seguir bailando.

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Pronto, el Foro Indie Rocks! se convirtió en una pista de baile donde pudieron alegrarse la vida al compás de rolitas como "Forever", "La La La", "Boogie Therapy", "Calling You", "Wrong Call", "Guess Who's Back", "It Don't Matter" y más. Al cuarteto le espera una emocionante noche para este 19 de agosto, en su fecha sold out.

“Tippa My Tongue”, lo nuevo de Red Hot Chili Peppers

La psicodelia funky del primer adelanto de su próximo álbum. 

¿Un recorrido alucinógeno, extrasensorial, acaracolado? Seguramente se refiere al nuevo release de los inconfundibles Red Hot Chili Peppers, “Tippa My Tongue”: la primera puerta de su segundo álbum del año, Return of The Dream Canteen. Luego del regreso de su amado guitarrista John Frusciante después de 16 años, la banda no le ha dado tregua al tiempo y se ha desatado creativamente, resultando en el lanzamiento de dos entregas discográficas consecutivas en un año, siendo Unlimited Love la primera de ellas el pasado primero de abril. 

Con el lanzamiento de este nuevo sencillo, la banda nos da a probar una experiencia con una energía en extremo funky, entre apocalíptica, clarividente y sinestésica. En el video oficial de la canción —ya disponible en su plataforma de YouTube— se muestran visiones distorsionadas y atemporales, invadidas de colores vivos y un tanto exasperantes. La estética del video pareciera ser la reinterpretación y materialización de los viajes bajo el efecto del LSD, a la cual Anthony Kiedis (vocalista) hace referencia en repetidas ocasiones a lo largo de la pieza. 

 

Her perfume smells like gasoline

My girlfriend's trash is nice and clean

Acid landing on my tongue

I think you know we've just begun

 

En el pasado, John, Anthony y Flea (bajista) sufrieron de problemas serios de drogadicción. A pesar de las dificultades para contrarrestar su condición, los miembros lograron salir adelante, por lo que esta canción puede interpretarse también como un homenaje a esos tiempos oscuros. “Centuries of overuse/Now I wear it nice and loose”, canta Kiedis, confirmando esta suposición. 

Por otro lado, Chad Smith, baterista, explica sobre el track lo siguiente: 

Hay una variedad de cosas ahí. Para mí tiene un montón de hooks. Tiene mucho del P-Funk. Yo escucho a George Clinton y algunos licks con el estilo de Hendrix. Es un buen gumbo. Pensé que sería un buen primer adelanto en salir de este álbum. Suena como nosotros, pero nuevo”. 

Return of The Dream Canteen se estrenará el 14 de octubre vía Warner, y mientras esperamos a su llegada, puedes entrar aquí y adquirir tus tickets para alguno de los shows del tour masivo en el que se encuentra la banda, el cual se extenderá hasta el siguiente año. Encuentra el video de “Tippa My Tongue” aquí abajo:

La fugaz aparición de Eminem en un video de Korn

Antes de ser “The Real Slim Shady”, Marshall Mathers se presentó ante la banda de metal alternativo.

Fue hace más de 20 años cuando la banda de California se encontraba en las grabaciones del videoclip para el sencillo “Got the Life”, un material que pasaría a convertirse en uno de los mas reproducidos en los canales de música de la época y que reunía a un gran talento entre sus cameos. Lo que pocos sabían, es que, junto a los extras, había un joven Marshall Mathers esperando su oportunidad para mostrar su demo a cualquiera de los miembros de Korn.

Sí, como lo leíste, Eminem participó como extra en uno de los videos más icónicos de Korn, apareciendo de frente a la cámara por unos segundos en el tramo final del material visual. Todo esto sucedió un año antes del lanzamiento del legendario LP The Slim Shady, álbum con el que Eminem logró consolidar su carrera como rapero emergente.

El guitarrista James “Munky” Shaffer recuerda su pequeña interacción con el rapero durante uno de los descansos de la grabación:

Un chico se acercó a mi y me entregó su demo. Yo estaba muy ebrio y fuera de mí. Él solo me dijo ‘Hey, revísalo, soy un rapero’, a lo que le contesté ‘Yo soy un guitarrista’. Resulta que ese chico era Eminem, él fue extra de un video nuestro y yo apenas lo recuerdo”.

Indudablemente, una historia más que curiosa en la que se demuestra que todos comienzan desde abajo tomando todas las oportunidades posibles para lograr consolidarse dentro de una industria complicada y muy deseada. A continuación, te dejamos un clip con la velocidad editada en la que podrás ver el rostro joven de un Marshall Mathers de 1998.