Girlpool anuncia su separación

Tras nueve años de trabajo, Girlpool tomará un descanso.

La banda proveniente de L.A. hoy nos sorprende con una triste noticia, Harmony Tividad y Avery Tucker anunciaron su separación tras nueve años de trabajar juntos. Su próxima gira comenzará el 8 de septiembre, será una emotiva gira de despedida. No todas las fechas confirmadas tendrán lugar, ya hay algunas fechas de su itinerario que han cancelado.

Después de nueve años, hemos decidido tomar un descanso de Girlpool y tomar caminos separados como compositores”, compartieron Avery Tucker y Harmony Tividad en un comunicado.

Harmony Tividad y Avery Tucker comenzaron a hacer música juntos desde el año 2013, después de conocerse en The Smell, hogar de muchos artistas vanguardistas en Los Ángeles, cuando eran tan solo unos adolescentes. Su EP debut,  Girlpool, fue presentado al año siguiente en Bandcamp. Su álbum debut, Before The World Was Big, salió en 2015.

Posteriormente, la banda se mudó a Filadelfia, Nueva York y regresó a los Ángeles, en estas distintas ciudades presentaron nuevos materiales que los impulsaron hacia nuevas direcciones sonoras. Powerplant se lanzó en 2017, What Chaos Is Imaginary en 2019 y este año lanzaron su cuarto álbum de estudio, Forgiveness, en abril.

Esta próxima gira será la última, será una oda al pasado, una celebración para el futuro y algo en lo que derramaremos nuestros corazones por completo.”, mencionaron en el comunicado.  “Somos los mayores admiradores de cada uno y siempre nos animamos mutuamente a estirarnos y evolucionar, ya sea que eso signifique que sea uno al lado del otro o no”.

Björk tendrá un podcast en torno a su contenido musical

El simbolismo sónico de su música diseccionado.

Una pequeña de 11 años aparece en televisión interpretando “I Love To Love”, de Tina Charles. La audiencia queda colmada de ternura ante su melodiosa inocencia y ésta logra extenderse hasta los oídos de una compañía discográfica, la cual, ensimismada, no titubea y le ofrece de inmediato un contrato con ellos. Han pasado ya 45 años desde aquel día. Nos remontamos a ese primer momento de luz y porvenires infinitos, y empieza a rondar, de pronto, entre las costillas o el pecho, una nostalgia inesperada que no se sabe qué caminos ha recorrido para llegar hasta aquí. Más Björk, ahora una mujer madura, pareciera haber preservado el ímpetu de la niña de ese entonces, encapsulando cada minúscula arteria de su esencia en cada uno de los materiales discográficos con los que ha, benditamente, galardonado de magia al mundo. 

Hace poco, la multiinstrumentista, actriz, escritora y productora islandesa, reconocida por el vanguardismo impreso en su música, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Fossora, un título con un concepto nutrido por la cotidianidad y la humanidad en crudo a través de lo forestal. Al mismo tiempo, ha dado la noticia de su papel como anfitriona de un podcast en el que tendrá conversaciones sobre todas sus entregas discográficas. El podcast se titula Sonic Symbolism y consta de nueve episodios, cada uno de ellos abarcando un disco de manera cronológica, empezando por Debut, Post y Homogenic, episodios que llegarán juntos a plataformas el primero de septiembre. 

Björk_SonicSymbolism_2022

En colaboración con Mailchimp y Talkhouse, el tráiler introductorio de la producción ha sido liberado, mismo en el que la artista experimental explica lo siguiente: 

La mayoría de nosotros experimentamos etapas en nuestras vidas que duran apenas tres años, y no es coincidencia alguna que, normalmente, esto es lo que toma hacer un álbum, un libro o una película. En las conversaciones de este podcast, mis amigos y yo tratamos de capturar cuáles estados emocionales, timbres y tempos estaban vibrando a lo largo de mis 10 álbumes”.

El escritor y filósofo Oddný Eir, así como el musicólogo Ásmundur Jónsson serán algunos de los invitados al podcast. La idea del podcast es poder resignificar y compartir el proceso, las diferencias y la magnificencia detrás de la música de Björk, sobre lo cual también hace mención en este sneak peak de la serie:

Cuando me preguntan acerca de las diferencias en la música de mis discos, se me hace más rápido utilizar atajos visuales. Es por eso que las portadas de los álbumes son casi como cartas del tarot hechas en casa. La imagen al frente puede parecer solo como un momento visual, pero para mí es simplemente describir su sonido (...) Quizá podríamos llamarlo una especie de simbolismo sónico”.

 

Por otro lado, el primer sencillo de su próximo álbum, “Atopos”, estará también disponible en plataformas muy pronto, y no puedo evitar morir un poquito de emoción. No te pierdas ninguna actualización de esta mujer excéntrica e innovadora.

Entrevista con Soccer Mommy

Ser feliz en el fin del mundo.

"Ay, ojalá estuviera yendo a tocar a México” me dice Sophie Allison, quien desde el 2015 viene publicando música bajo el nombre Soccer Mommy, luego de comentarle que me encantó el disco pero que pensé que la entrevista era porque visitará el país del norte. En una conversación súper corta, pero enriquecedora, pudimos hablar de lo circular de la música, la angustia que se renueva con cada década, qué significa cambiar de ambiente luego de tu primera pandemia mundial, cuando te dedicas a crear música; y por supuesto, su tercer álbum de estudio Sometimes, Forever.

Con el pasar del tiempo y agarrando ya unos cuantos años he empezado a preguntarme de dónde venía esa profunda tristeza que me estrujaba en las noches de mis veintitantos, cuando no encontraba salida a los terrores de la vida. Era una profunda tristeza que no mostraba su raíz, y entendí que no era un temor que me visitara solo a mí, y que era algo que Shirley Manson de Garbage, Courtney Love de Hole y Harriet Wheeler de The Sundays conocían muy bien. Cada una en su estilo personal, por supuesto. En cada una de ellas pensé la primera vez que escuché Sometimes, Forever. El sonido de esa angustia se siente en las melodías del nuevo álbum de Soccer Mommy.

"A mí me encanta The Sundays, de todas maneras hay influencia de ellos en lo que hago” me cuenta riendo. Esta influencia se siente particularmente en la cadencia de “With U”, que relata la forma en cómo uno se rinde al dolor del amor con tal de sentirlo: “I’ll take the pain,feel it every day / Just to have you look at me”. ¿Vale la pena enamorarse, sufrir, sentir con toda tu alma, perderlo todo por una oportunidad de ser feliz, aunque la posibilidad de sentir dolor también exista? No tengo ni idea. Como en “Don’t Ask Me”, donde dejas de perseguir algo que honestamente no sabes bien qué es, y simplemente dejas que suceda: “No more fire in my veins / My will is gone and I don’t feel a thing”.

Habló de la angustia que sentía hace algunos años porque hoy se siente diferente. Y no es que no sienta angustia hoy, es que la realidad de mis responsabilidades consiguen que me enfoque en la posible hecatombe de la próxima semana más que en la que puede pasar en el 2040. De todas formas, el nivel de acceso a la información que tienes no te permite hacerte de la vista gorda y es súper fácil sucumbir al fatalismo, sobre todo si no tomas tu medicina. Una de mis favoritas del disco, “Darkness Forever”, lo describe mejor que yo: "It’s darkness forever, a cold sinkin ocean / I want to feel the warm of releaf”.

Por eso se siente esa ansiedad en otras artistas de su generación, como Snail Mail.

A mí me encanta Lindsay Jordan, es mi amiga y me conecto con ella en diferentes niveles, pero creo que va más allá de ser jóvenes músicas en el estilo que hacemos, sino en general, como la gente joven se siente con respecto al futuro. Todos tenemos diferentes perspectivas sobre lo que pasa ahora pero lo que tenemos en común es que hay mucha incertidumbre sobre lo que va a pasar con la economía, y el planeta. Cuando vemos el futuro no sabemos si nos vamos a retirar cuando tengamos 65 años, tener una vida tranquila en el final de nuestros días, que es lo que es supuestamente ideal, y eso genera mucha ansiedad. Podrías escribir una canción de amor pero dónde se va a desarrollar ese amor si no puedes comprar una casa y vivir esa estabilidad que esperas. Si lo consigues, no sabes si lo mantendrás o no.”

Como dice “Feel It All The Time”, a veces la mejor solución es bajarle el volumen a la realidad a pesar de que sabes que tendrás que volver a ella: “So I’m gonna drive out for sunshines / Drown out the noise and the way I feel / But even the light is so temporary / And I see the dark at the back of my heels”.

Y claro, también está la angustia de morir en soledad sin encontrar el amor duradero que te quiera incluso cuando te obsesiones con la versión de Barbie de Greta Gerwig es muy real, pero a veces no se puede enfrentar más de un temor a la vez. Enfrentarse al deseo de querer ser visto y reconocido, pero a la vez no permitir que lleguen más allá de la primera capa que dejas ver, porque cuando sientes muy fuerte puede ser difícil de controlar "I don’t know how to feel things small / It’s a tidal wave or nothing at all”, como dice en “Still”, la canción que cierra el disco.

En su entrevista con Pitchfork sobre este último álbum, habla mucho sobre su reciente mudanza a una nueva casa que está convirtiendo poco a poco en su hogar, y le pregunté cómo se sentía empezar a hacer música en un nuevo espacio:

Solo he escrito un par de cosas desde que vivo aquí, pero ha sido diferente. Tener un ambiente pacífico, especialmente luego de haber salido de cuarentenar en una casa pequeña con muchos problemas propios de una casa antigua, se siente diferente. Liberarme de esa preocupación me ha dado tiempo para tocar, y la música que he escrito aquí se siente precisamente pacífica y cálida. En ese aspecto sí ha influido un poco”.

En este punto, pregunté además qué piensa sobre el supuesto de que el artista tiene que sufrir y pasarla mal para producir arte que toque profundamente a la gente.

Definitivamente creo que sufrir es un medio para descubrirte y transformarte a ti mismo. Pero también creo que puedes descubrir mucho sobre ti y sobre el mundo y la gente sin tener que sufrir. No sirve para todo, no todos necesitamos sufrir constantemente para hacer la mejor música de nuestra carrera. El mantener el interés en descubrir sonidos, personas, espacios, emociones nuevas, es lo que hace que el arte sea interesante. Eso puede venir del sufrimiento, de la pérdida, de tener el corazón roto, sí, pero también de todo lo bueno que
pasa en tu vida.”

Así como no solo de las dificultades salen los grandes artistas, el mundo no tiene que ser perfecto para que seas feliz. Sí, el agua potable se puede estar acabando, pero si tienes a alguien con quien llegar al fin del mundo al menos no te sentirás solo. Alguien a quien decirle “Whenever you want me, I’ll be around / I’m a bullet in a shotgun waiting to sound” en “Shotgun”.

Hermanadas en el Covid, entre tos y tos yo hacía preguntas y ella contestaba. “Estoy a punto de salir del Covid también”, me dijo cuando le conté que estaba a puertas de que me den de alta. Pueden decir que es una gripe más, pero a mí me dio terror los primeros días y para Sophie no fue extraña esa sensación “Menos mal nos ha dado cuando ya hay vacunas y sabemos cómo podemos manejarlo”. Nos despedimos con la promesa de tener una oportunidad donde podamos hablar más tiempo y con menos tos.

Silversun Pickups — Physical Thrills

Entre la alternancia y la independencia, lo nuevo de Silversun Pickups.

El cuarteto angelino Silversun Pickups presenta su nuevo álbum de estudio Physical Thrills, a través del sello New Machine. El grupo regresa luego de tres años con el sucesor de Widow's Weeds (2019), una pausa acentuada por un cierre general de actividades. Esto dio oportunidad a Brian Aubert, Nikki Monninger, Joe Lester y Christopher Guanlao de retomar una vida cotidiana dentro de la anormalidad que sumergía al mundo, dándoles la ocasión de replantear su sonido. Con la guía del legendario productor y músico Butch Vig, Silversun Pickups intenta liberarse de las ataduras del rock alternativo, imprimiendo más fuerza a su música. Para esto, se ayuda de aquella escena que los vio surgir hace algunos ayeres y con la cual no tenían tantas similitudes. Un sonido más abierto, con elementos pop y guitarras más veloces, se contrapone a sus habituales ritmos y distorsiones, una lucha entre el indie y el alt rock se da entre los acordes y riffs de cada canción.

 

Sin un ganador claro, destacan algunas de sus catorce batallas, como “Stillness (Way Beyond)”, canción que abre el disco y que marca el tono del mismo, en el que se nota la mano de Vig y la dirección a la que el grupo quiere llevar su estilo, sin antes dar una mirada al pasado. Luego está “Alone on a Hill”, donde Nikki Monninger lleva la voz principal y que combina un ritmo sencillo con un acento melancólico, siendo el perfecto punto medio del disco. Por otro lado, “Hidden Moon”, con mayor dinamismo, al puro estilo del indie rock de los 00s, abrazando sus raíces y ofreciendo su interpretación más enérgica. Siguiendo en ese mismo tenor, “System Error” nos mantiene en ese momento, con sonidos reconocibles y secuencias predecibles, pero bien ejecutadas, un hit como el que construyó muchas carreras de aquella escena. Por último, destacar “Empty Nest”, con un sonido más pop y un ritmo más tranquilo que los anteriores, en la que Monninger vuelve a tomar las riendas, esta vez apoyada en Aubert, saliendo avante mostrando su versatilidad como vocalista.

En conclusión, es un buen álbum, aunque por momentos confuso, muestra diferentes fases de la banda y su capacidad para moverse en distintas líneas de su género, exhibiendo sus habilidades en esta etapa de madurez, pero con resultados desiguales. Es un disco con muchos discos en su interior que no siempre logran convivir en armonía, pero mostrando que el cuarteto tiene mucho que decir todavía y mantiene fuerza a casi 18 años de su debut.

Dead Cross estrena “Heart reformer”

El nuevo sencillo de la banda viene acompañado de un cortometraje, donde el título de la canción se vuelve literal.

Dead Cross, el supergrupo de Mike Patton, Michael Crain, Justin Pearson y Dave Lombardo, presentó este miércoles “Heart Reformer”, el segundo adelanto de su álbum II, que saldrá a la luz en octubre de este año.

Al igual que “Reign Of Error”, el primer corte liberado del disco, “Heart Reformer” coquetea en su estilo con el trash de antaño y, en palabras de sus creadores, es una canción clásica del sonido de la banda y el movimiento hardcore en general.

Sobre su creación, Michael Crain (Retox), guitarrista del supergrupo, dijo que:

“Fue una canción tan divertida de hacer como de escuchar. Es una canción que agita el foso y hace elevar los puños”.

Para acompañar “Heart Reformer”, Dead Cross publicó un video musical dirigido por Dark Details a modo de cortometraje donde el título de la pieza toma un sentido literal.

Crain reveló que la publicación de II tiene un significado especialmente importante para él, pues en la grabación de las canciones ha contenido el dolor y la incertidumbre que ha sentido durante su tratamiento para recuperarse del cáncer.

El segundo material de este supergrupo, conformado por integrantes de estandartes del hardcore como Slayer, Faith No More y Mr. Bungle, saldrá a la venta el próximo 28 de octubre.

 

Tegan and Sara comparte el sencillo “Faded Like a Feeling”

El dúo canadiense nos comparte un nuevo sencillo que forma parte de su próximo álbum, Crybaby.

Como parte de la promoción que el dúo Tegan and Sara está haciendo para su próximo álbum Crybaby, se ha liberado la canción Faded Like a Feeling” en plataformas de streaming, así como su video oficial dirigido por Mark Myers.

Este nuevo sencillo se siente como un tipo de balada, contiene guitarras acústicas que se sienten muy presentes, incluso se escucha el rosar de los dedos con las cuerdas al momento de que el instrumentista cambia de acorde o nota, las voces del dúo están en tu mente todo el tiempo, pareciera que viajan de un oído al otro mientras que de pronto aparecen pequeños arreglos hechos como campanas y una que otra voz reverberada extra, lo que garantiza una canción muy disfrutable para cualquier momento del día.

Líricamente la canción expresa la forma en la que una persona se siente cuando a la que se le quería pasa a ser poco a poco un extraño o simplemente sus acciones hacen que la relación se vaya distanciando.

Dale play a continuación:

Este sencillo es un sucesor de las canciones “Fucking Up What Matters” y “Yellow”, los cuales también forman parte de su tan esperado décimo álbum, el cual saldrá el 21 de octubre a través de Mom+Pop Music.

Aún falta tiempo para poder escuchar todo el material completo de este nuevo disco, pero por el momento puedes ir a escuchar este nuevo sencillo que Tegan and Sara hizo para que sea parte de tu historia.

 

The Dears anuncia el disco, 'Return To Lovers Rock'

La banda canadiense anuncia su nuevo álbum liberando "I Know What You're Thinking and It's Awful (Acoustic)".

Después de dos años de haber estrenado Lovers Rock, The Dears, anuncia una edición digital ampliada de su álbum, pero ahora nombrado Return To Lovers Rock, y esto lo hace lanzando a todas las plataformas digitales la canción "I Know What You're Thinking and It's Awful (Acoustic)".

Este nuevo material está programado para salir el próximo 9 de septiembre, y nos regalaran cinco canciones en su versión acústica para nuestro deleite. Estas versiones estaban ya grabadas, pero hasta ahora la banda ha decidido publicar los audios oficiales, esto en cierta forma de hacer saber que este disco aún tiene mucho que ofrecer, y busca ofrecernos algunos sonidos más cálidos, los cuales quizá estén en timbres acústicos de ciertos instrumentos, y de esta forma llegar a más personas o para causar nuevas sensaciones.

Este relanzamiento también sirve como un anuncio de la banda hacia todos nosotros, esto para que sepamos que estará pisando de nuevo los escenarios, esto tras reagendar muchas fechas alrededor del mundo, iniciando en Europa en septiembre, y paseando por tierras mexicanas en el mes de octubre, donde habrá 3 shows, el primero en Querétaro, siguiendo con la Ciudad de México, para finalizar en Guadalajara.

Así que en lo que esperamos su llegada a México, puedes ir apuntando la fecha de salida de este material acústico, y no olvides que ya puedes disfrutar "I Know What You're Thinking and It's Awful (Acoustic)" en tu plataforma de streaming musical favorita.

The Dears_Return to lovers rock

 

Tracklist:

1 - "Heart Of An Animal"
2 - "I Know What You’re Thinking And It’s Awful"
3 - "Instant Nightmare!"
4 - "Is This What You Really Want?"
5 - "The Worst In Us"
6 - "Stille Lost"
7 - "No Place on Earth"
8 - "Play Dead"
9 - "Too Many Wrongs"
10 - "We’ll Go Into Hiding"
11 - "I Know What You’re Thinking And It’s Awful (Acoustic)"
12 - "Instant Nightmare! (Acoustic)"
13 - "Is This What You Really Want? (Acoustic)"
14 - "Too Many Wrongs (Acoustic)"
15 - "We’ll Go Into Hiding (Acoustic)"

Stilo en el IG Live de Indie Rocks!

Conéctate al Instagram Live de Indie Rocks! y conoce todas las novedades del proyecto musical del artista veracruzano.

Stilo ha demostrado ser uno de los exponentes del rap y el hip hop más sobresalientes del país. 2007 fue el año que vio despegar su carrera musical, con elementos propios como una voz sombría y versátil que se mezcla bien con ritmos tanto agresivos como pasivos, el cantante se ha hecho de una gran cantidad de fans a lo largo y ancho del país.

El artista acaba de estrenar A LO MEXA, su último material de larga duración. En él encontramos temas como “La Morena” un potente tema en compañía de Bipo Montana. “Borracho” es otro de los temas que se ha convertido en uno de los favoritos rápidamente, el cual fue coreado por el público el pasado 5 de agosto en su presentación en Bajo Circuito en la Ciudad de México.

Este martes 30 de agosto el rapero estará en el IG live de Indie Rocks! que será conducido por María Letona. A partir de las 14:00 H podrás unirte a la conversación donde Stilo revelará detalles y novedades sobre su proyecto musical que se encuentra más activo que nunca. No te pierdas de esta transmisión ¡Te esperamos!

Ozzy Osbourne y Eric Clapton tuvieron desacuerdos con la letra de “One of Those Days”

La nueva canción de Ozzy Osbourne sobre los límites de la esperanza y la fe cuando el mundo está yéndose a la mierda.

El nuevo álbum de Ozzy Osbourne, Patient Number 9, está pronto a estrenar y el músico ya nos ha dado algunos adelantos de lo que vendrá en este nuevo material discográfico, y sabemos que habrá más de una colaboración con músicos legendarios, entre ellos, el guitarrista Eric Clapton en una de las canciones del álbum llamada “One of Those Days”.

En una entrevista reciente con la revista Classic Rock, Osbourne habló sobre el tema y la letra que, según él, "va a causar mierda" una vez que la canción sea lanzada y es que en algún punto, habla sobre cuestionar la fe en Jesús. Incluso platicó como Eric Clapton, estuvo renuente a mantener la línea “One of those days that I don’t believe in Jesus” por lo controversial que puede ser.

Según el compositor, intentaron cambiarla varias veces, de manera que sonara menos “agresiva” pero no hubo forma de que sonara bien y mantuviera la esencia de la idea, por lo que optaron por mantenerla.

No es una canción 'soy un anti-cristiano'. Es más sobre esos días donde todo se va al carajo y tú pierdes la cabeza intentando arreglarlo todo”, dijo Ozzy Osbourne en la misma entrevista.

Patient Number 9, estará disponible este 9 de septiembre, por lo que no tendremos que esperar mucho para escuchar de primera mano, este controversial track. Aunque seguro se volverá el favorito de muchos, no sólo por el mensaje sino por la anticipada participación de Eric Clapton.

Drugdealer comparte “Someone to Love” y anuncia álbum

El proyecto de Los Ángeles también ofrecerá una gira por Norteamérica este otoño.

Drugdealer anunció oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum titulado Hiding In Plain Sight, que verá la luz el 28 de octubre a través de Mexican Summer, por lo mientras, ya tenemos el segundo adelanto de este nuevo material con la canción “Someone to Love”.

Dale play:

Luego del estreno de “Madison” en junio, Drugdealer presenta el tema, “Someone to Love” como el resultado de un jam improvisado que la banda desarrolló durante su gira del año pasado y que el músico notó que fue uno de los mejores momentos de la banda donde pudieron tocar de manera natural. El tema se desarrolla sobre el deseo de ser realmente amado de una forma incondicional.

La versión grabada está realmente impulsada por la contribución de las actuaciones de John Carroll Kirby y Video Age, quienes ayudaron a darle a esta pista una sensación única. Definitivamente rompe con un cierto sonido o forma que he estado usando en este proyecto, y se adentra más fielmente en un verdadero tributo al alma que nunca pensé que llegaría a ser capaz de representar como vocalista principal", dijo el artista en un comunicado de prensa. 

Drugdealer-SomeoneToLove

El sencillo está acompañado de un videoclip dirigido por James Manson y el propio Michael Collins, quien se muestra recorriendo las calles de una noche oscura en su Mercedes color crema, esta vez acompañado de otros personajes que podemos en un cuarto con luces un tanto psicodélicas. 

Drugdealer también anunció las fechas de su gira con un total de 24 fechas en las que recorrerá América del Norte.

Drugdealer-Tour-2022

 

Te compartimos la portada del disco y el tracklist:

HidingInPlainSight-Drugdealer

1. "Madison"

2. "Baby (ft. Tim Presley)"

3. "Someone to Love"

4. "Pictures of You (ft. Kate Bollinger)"

5. "New Fascination"

6. "Valentine"

7. "To Live and Drive in LA"

8. "Hard Dreaming Man"

9. "Posse Cut (ft. Bambina, Sedona, Sean Nicholas Savage)"