¿Tienes una Laptop Windows XP? Janet Jackson podría hacerla crashear

El poder de la música en la tecnología según el ingeniero de Microsoft.

Hace poco, Raymond Chen, el ingeniero a cargo del desarrollo de software de la empresa multinacional estadounidense, Microsoft, fue sorprendido por la historia de una colega de trabajo en torno a un video musical del hit “Rhythm Nation”, de Janet Jackson. Resulta que, al darle play al video, el funcionamiento del disco duro se veía afectado en diversos modelos de laptops bajo el sistema de Windows XP. Y no solo eso: la canción de la ícono del pop también consiguió interferir en el desempeño de una computadora que se encontraba cerca, la cual fue creada por la competencia, a pesar de que el contenido no había sido reproducido en ella. 

 

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Stereogum (@stereogum)

 

¿El misterio detrás de esto? Muchos podrían conjeturar a lujo de detalle una parafernalia de conclusiones, desde el misticismo hasta el satanismo. Mas la explicación ante esto es, de acuerdo a Chen, más sencilla de lo que imaginas: pareciera ser que la cabecilla de este problema es una frecuencia de la canción que, casualmente, coincide con la frecuencia resonante natural para el modelo 5400 rpm del hardrive que tanto Microsoft como otros fabricantes usaban. En otras palabras, existe una frecuencia dentro de “Rhythm Nation” que hizo que el objeto vibrara por inercia al ser expuesto a ella y que, a causa de esto, su mecanismo enloqueciera.  

 

 

La solución ante esta situación fue la adaptación de un filtro personalizado en el sistema de audio del dispositivo capaz de remover la frecuencia resonante en cuestión. A pesar de la explicación científica del acontecimiento, no podemos ocultar la innegable evidencia que este caso nos otorga sobre el poder de la música para atravesar cualquier frontera. Incluso si eso implica que tu vieja laptop acabe en el basurero. Escucha el tema responsable de ello a continuación. 

La Femme anuncia disco y estrena video para “Sacatela”

El grupo francés se inspiró en sus estancias en América Latina y España para componer parte del próximo álbum.

Después del indiscutible éxito que la banda obtuvo con Paradigmes y de una extensa gira, que incluyó varios países de América Latina, la banda de rock La Femme anunció que lanzará un nuevo disco de nombre Teatro Lucido y estará disponible a partir del próximo cuatro de noviembre. El material que se inspira en Semana Santa, guitarras clásicas, reggaeton, ritmos brasileños y el venue en el que la banda se ha presentado en distintas ocasiones en CDMX, ya está disponible para preordenar y puedes hacerlo dando clic aquí.

La-Femme-Teatro-Lucido

Uno de los tracks del disco es “Sacatela”, el cual se aleja ligeramente del sonido que la banda mantuvo en Paradigmes. La canción que se estrenó hace un par de meses, es una balada brasileña-española que se presenta con un sonido un tanto más tropical y veraniego. El tema nos recuerda a “Le jardin” otro tema en español de la banda que forma parte de su álbum más reciente.

Recientemente se estreno el video oficial de tema y a través de él, la banda se divierte en una calurosa tarde, con alberca, juegos y mucha buena onda. No esperes más y dale play:

Te dejamos con el tracklist de Teatro Lucido. No olvides mantenerte al tanto de Indie Rocks! para conocer próximos detalles del próximo disco.

  1. "Fugue Italienne"
  2. "Cha-cha"
  3. "Sacatela"
  4. "Y tu te vas"
  5. "Contaminado"
  6. "Teatro Lucido"
  7. "Maialen"
  8. "El Tio del Padul"
  9. "El Conde-Duque"
  10. "No pasa nada"
  11. "Resaca"
  12. "Tren de la vida"
  13. "Ballade Arabo-Andalouse"

Prueba 'I am the RIOT!', la nueva cerveza de Bloody Benders

La oscura banda de punk nos deleita con su nuevo elixir en colaboración con Malta Canibal.

Las originarias de Ciudad de México Taty, Angy, Foamy, Morgana y Andrea, nos han volado la cabeza desde que le dieron vida a Bloody Benders en 2011, su inconfundible manera de hacer punk, rebelde y siempre con un toque de oscuridad inspirado en su afición por el cine de terror, ha dejado huella. Con temas como “Fantasmas” y “I Am The Riot!” (nombre que también eligieron para su nuevo producto) han logrado darle forma a su propio sonido, insumiso y contestatario.

Esta vez, apelando al consumo local, la banda acaba de lanzar su nueva cerveza, I am the RIOT! que fue elaborada en colaboración con Malta Canibal, una cervecería artesanal originaria de Chalco, Estado de México. I am the RIOT! es una cerveza de trigo tipo juicy pale ale con toques de durazno, piña, coco y mandarina.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Bloody Benders (@bloodybenders)

Podrás adquirir la tuya en el espacio alternativo No Somos Nada, ubicado en la Colonia Roma, en CDMX, lugar que alberga a la escena punk de la ciudad y a Venas Rotas Discos. Bloody Benders también anunció que ellas mismas distribuirán I am the RIOT! en sus tocadas, ¡no te quedes sin la tuya!

Attawalpa anuncia su álbum debut con “Look away”

Este sencillo que forma parte de su álbum debut Presence.

Luis Felber, músico peruano/británico también conocido como Attawalpa, anunció el lanzamiento de su álbum debut Presence el próximo 7 de octubre. El disco se grabó entre los Electric Lady Studios de Nueva York con Binky Griptite (The Dap-Kings) y Caito Sanchez (Charles Bradley) y los Eastcote Studios de Londres y Off License Recordings con la coproducción de Matt Allchin.

El álbum contará con un total de diez canciones que tocan temas que se relacionan con el amor, la pérdida y el anhelo.

Estas canciones conectan con los sentimientos en mi cuerpo. El tema general de Presence es un deseo simple pero desafiante de permanecer en el presente, permanecer conectado y no disociar del momento", menciona el cantante en un comunicado de prensa.

Attawalpa, quien recientemente apoyó a The Rolling Stones en Hyde Park, hoy compartió su nuevo sencillo “Look Away”, mismo que formará parte de Presence. Este sencillo hace énfasis en la necesidad de ser honestos con nosotros mismos y verbalizar todo aquello que sentimos. Así lo expresa Attawalpa:

Líricamente, proviene de un sentimiento que abordaría (y aún lo hago) en mi día a día: la incapacidad de expresar mis sentimientos en el momento, la incapacidad de decir no cuando quiero decir no. Para navegar por la vida, tenemos que ser honestos con nuestros sentimientos.”

La lista de canciones que compone Presence es la siguiente:

Attawalpa

  1. "SPRLNG"
  2. "Too Much"
  3. "Wishing Well"
  4. "The Fear"
  5. "Get Down"
  6. "Look Away"
  7. "Ignore The Pollution"
  8. "I like it like that"
  9. "Estamos Vivos"
  10. "More Of the Same"

Rodrigo y Gabriela versiona “Symphony No. 25 in G minor, K. 183, First Movement” de Mozart

Los músicos reinterpretan una pieza clásicas.

Rodrigo y Gabriela regresa con otra ambiciosa interpretación luego del lanzamiento de su versión de "The Struggle Within" de Metallica; y lo hacen de manera exquisita, demostrando nuevamente que este dúo mexicano, ganadores del Grammy, saben lo que hacen.

Este nuevo sencillo, que es una interpretación en guitarras de “Symphony No. 25 in G minor, K. 183, First Movement” de Wolfgang Amadeus Mozart, ha elevado el nivel (que ya estaba bastante alto) del dueto.

Rodrigo, quien desde pequeño se enamoró de la pieza del austriaco, se dedicó a escuchar diversas interpretaciones de esta melodía, tocadas por las mejores orquestas del mundo para poder sacar las líneas de cada instrumento de cuerdas, incluido violines y chelos y lograr así un arreglo para 7 guitarras que lo condujo a este trabajo final.

El año pasado, mientras estábamos en espera, me puse a trastear con ella y empecé a grabar. No leo música, así que escuché muchas versiones diferentes tocadas por las mejores orquestas del mundo y elegí de oído cada línea, desde los oboes hasta los chelos y los violines, y empecé a montar el arreglo para 7 guitarras …Nos encanta el resultado porque tuvimos que usar diferentes afinaciones para algunas de estas partes, ¡pero funcionó!", comenta Rodrigo en su comunicado respecto al proceso de la canción.

Dale play: 

 

Arctic Monkeys anuncia 'The Car', su nuevo disco

¡The Car es el nombre del próximo LP y estará disponible en octubre! Conoce todos los detalles aquí.

Arctic Monkeys siempre reaparece cuando menos lo esperamos, pero no suele cambiar la formula con la que lo hace: surgen rumores, se confirman, comparte uno que otro sencillo, visita México y todos se vuelven locos; porque sí, ¿a quién no le gusta tener un flashback a los años maravillosos en los que la banda de Sheffield era lo mejor del mundo, Tumblr estaba de moda y Alex Turner cambiaba repentinamente su personalidad introvertida por la más extrovertida del universo?

Obviamente con su próxima visita a CDMX como parte del Festival Corona Capital tenía que llegar música nueva, el primer adelanto fue “I Ain’t Quite Where I Think I Am”, canción que la banda estrenó recientemente durante un concierto en Zurich y la cual pertenece a The Car, el séptimo álbum de Arctic Monkeys que estará disponible en su totalidad a partir del próximo 21 de octubre.

Arctic-Monkeys-2022

El sucesor de Tranquility Base Hotel & Casino tendrá un total de 10 canciones, todas escritas por Alex Turner, producidas por James Ford y grabadas en distintos estudios de París y Londres. The Car contará con una edición de lujo y limitada de vinilo gris envuelto en una funda tip-on y una brillante portada. También un LP exclusivo color crema y uno más estándar, sin dejar de lado la opción digital y en casete. Si quieres preordenar, no dudes en dar clic aquí.

En cuanto al sonido, se espera que el nuevo material de estudio se desboque en un paisaje magníficamente orquestado en el que la voz de Turner destaque para demostrar su potencia. ¿Qué opinas? ¿Tienes buenas y altas expectativas sobre el álbum que está por llegar? Mientras lo meditas, te dejamos con la portada (por Matt Helders) y el tracklist de The Car.

Arctic-Monkeys-The-Car-2022

  1. "There’d Better Be A Mirrorball"
  2. "I Ain’t Quite Where I Think I Am"
  3. "Sculptures Of Anything Goes"
  4. "Jet Skis On The Moat"
  5. "Body Paint"
  6. "The Car"
  7. "Big Ideas"
  8. "Hello You"
  9. "Mr Schwartz"
  10. "Perfect Sense"

Inicia la edición 17 de Ambulante

Este año la música y el sonido serán el eje central del festival.

El cine es una de las maneras más nobles que el arte nos brinda para conocer el mundo. A través de la mirada, cineastas de todas las latitudes del planeta nos hacen parte de sus historias. Sin embargo, es importante recordar que el cine está conformado por otros elementos que, en conjunto con la imagen, logran cautivarnos y crear experiencias inmersivas que trascienden los limites del tiempo y el espacio, tal es el caso de la sonoridad.

En su edición número 17 la Gira de Documentales Ambulante, se ha dado a la tarea de reflexionar sobre la música, el sonido, las resonancias y su convivencia con el cine. Después de casi dos años de ver cine en soledad, desde nuestros dispositivos inteligentes, volver a las salas y vivir de nuevo una experiencia cinematográfica digna, nos hace valorar aún más una actividad que, antes de la pandemia, era común. El sonido y la escucha, ocupan un papel de suma importancia en la construcción de esta experiencia, romper con la hegemonía de la imagen y trabajar en el concepto de audiovisión es una de las metas fundamentales de Ambulante 2022, Resonancias, el concepto central de este año, es un acto de justicia sensorial.

Nos sorprendía ver, en la producción nacional de los últimos años, un énfasis muy visible hacia el universo íntimo; la casa, la familia, pero sobre todo, el adentro y el afuera, un contrapunto que nos hizo sentido ante esta vivencia de dos años de estar adentro, ahí empezó la reflexión en torno a Resonancias, colocarnos en el universo desde lo íntimo, a partir de lo sonoro y lo musical”, comentó Itzel Martínez del Cañizo, directora de programación de la edición 17 de Ambulante.

El concepto de Resonancias no se limita a la sala de cine, también reside en la capacidad del sonido para traspasar nuestras fronteras individuales, pasar de lo personal a lo colectivo, amplificar ideas y potenciar diálogos.

La sección Sonidero, una de las más esperadas de la gira, es un recorrido por el valor de la música y su cualidad trascendental y la materialización de la idea de Resonancias. En esta sección se desafían los límites de la realidad y la ficción colocando el universo auditivo al centro del relato fílmico, a través de historias de poderosas figuras del rock a finales del siglo XX, bandas de música electrónica, heavy metal y punk.

El acento de la computadora, documental que explora las posibilidades de la inteligencia artificial en el futuro musical, será la primera muestra de Sonidero que, además, será la función inaugural de la Gira de Documentales y contará con una sesión musical en vivo por parte de YACHT banda protagonista de la película, se llevará a cabo el 31 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Rebel Dread es otra de las imperdibles de Ambulante 2022. Su proyección estará acompañada por una clase magistral y un DJ set por Don Letts, figura icónica de la escena musical y cinematográfica de los años setenta y ochenta en Reino Unido, quien protagoniza el filme. Este evento tendrá lugar en las instalaciones de Casa del Lago el primero de septiembre.

Para aquellas y aquellos que no puedan asistir presencialmente a las funciones, Ambulante ha preparado la gira digital, en la cual podremos disfrutar de joyas como 32 sonidos, un inquietante documental inmersivo dirigido por Sam Green que profundiza en la capacidad del sonido para modificar el tiempo, cruzar fronteras y alterar nuestra percepción del mundo.

Intersecciones, Resistencias, Retrovisor y Pulsos, son otras de las secciones en las que se distribuirán los más de 100 títulos que conforman Ambulante 2022, que tendrán lugar de manera digital, presencial y televisiva. Su programación incluye conciertos, talleres, cine expandido, musicalizaciones en vivo, un salón transmedia, clases magistrales, conversatorios y activaciones con infancias. Checa toda la programación en el sitio web de Ambulante y no te pierdas de todo lo que esta gira de documentales traerá este año.

Ambulante 2022

Ambulante 2022 (4)

Ambulante 2022 (2)

 

Entrevista con Editors

Encontrar vida en la transformación.

Lo único que siempre podemos esperar de la agrupación británica es que, en algún punto, todo cambiará. No es para nada extraño que la banda haga modificaciones importantes en su sonido y estilo, pero luego de 20 años de transformaciones y ahora con una nueva fuerza en la agrupación, uno se pregunta ¿qué nos espera y qué tanto se mantiene de la esencia original?

Editors está pasando por un momento más que emocionante, pues no solo tiene un nuevo disco en camino, también un nuevo integrante y una nueva manera de hacer las cosas. El grupo es el barco de Teseo abriéndose paso entre un mar hostil.

Elliott Williams nos cuenta sobre las emociones de la banda alrededor de todos estos cambios.

No podemos estar más felices, la verdad es que esto era algo que ya queríamos sacar. El disco lo trabajamos durante la pandemia, así que se puede decir que ya había un cambio importante ahí. De todos modos Blanck Mass, Ben, nos ayudó mucho a encontrar el camino ideal para este disco."

"Te digo, en realidad todos estamos muy contentos con el resultado, también muy emocionados, pues ha pasado mucho tiempo desde Violence y hemos visto que la gente ha respondido bien a las nuevas canciones.”

Sobre el proceso creativo, el grupo concibió gran parte del disco a distancia, triangulando ideas, comentarios y referencias entre sus integrantes. La tarea de Elliott, fue encontrar sentido en el caos.

“Originalmente era Tom quien llegaba con una letra y una estructura para que después nosotros pudiéramos añadir lo nuestro. Con este disco, Ben se involucró en las estructuras, a veces Tom enviaba una idea y Ben respondía con la base, después Tom contestaba con la letra. Fue un proceso bastante agotador para mí, pues yo lo veía más como una conversación que como la creación de un disco y tenía que juntar todas esas notas para darle sentido. A pesar de todo, creo que con el tiempo las cosas se fueron dando por instinto, como con 'Heart Attack', ninguno de nosotros pidió que fuera el primer sencillo, pero extrañamente todos estábamos de acuerdo con eso.”

La principal pregunta alrededor de EBM es qué podemos esperar de este disco y la nueva alineación. Williams le confirma a los fans que, el sonido de Editors tendrá un cambio importante no solo en el estilo, también en sus principales influencias.

Lo más difícil en este disco fue mantener ese sentimiento de agitación y ansiedad, como tomar éxtasis. Este álbum en esencia es un disco de rock, pero al agregar más elementos electrónicos nos encontramos con un estilo más repetitivo y seguro. Queríamos tener momentos en este material en el que sintieras un golpe de poder, un golpe a tus emociones. Van a escuchar diferentes estilos, tenemos techno, tenemos pop, pero también este estilo muy 80”.

Para la banda una de las ventajas de tener otra fuerza creativa en el grupo es que tienen tiempo para desarrollarse más en otros aspectos. Elliott Williams nos comparte cómo ha sido el nuevo proceso creativo de Tom en lo lírico.

“En el terreno lírico este disco es de lo más político que ha hecho Tom. A él usualmente no le gusta que la gente tenga una sola interpretación de sus canciones, creo que eso se nota, pero lo que sí puedo decir es que este álbum nació de un contexto muy político. Vimos el Brexit, la pandemia y el ascenso de la derecha conservadora en toda Europa, cosas que no veíamos venir. Tom sabe añadir eso y más en sus canciones, es algo que admiro mucho de él, pues puede lograr hacer estos mundos en los que puedes interpretar todo a tu manera, como en 'Kiss' que mi interpretación de esa canción es alguien está lidiando con su sexualidad y después viene un beso y eso puede tanto mejorar su vida como arruinar todo. Ese contraste tratamos de llevarlo a lo musical, empezando con un tono muy pop y terminando con un estilo muy goth. Realmente amo eso.”

Para Editors, este nuevo disco es todo menos un experimento, tampoco una prueba para su nuevo integrante, y mucho menos un intento para ganar nueva audiencia. La banda deja claro que está haciendo todo por vivir en el presente pero siempre en su mundo, fuera de las tendencias de TikTok, los Billboards y los premios.

“Es muy difícil saber qué intenciones tienes con un disco. Realmente en este momento solo estamos muy emocionados y necesitábamos quitarnos las ganas de hacer algo, de crear algo. Estamos en un nuevo capítulo de la banda con Blanck Mass, y el futuro es incierto, creo que eso es algo que nos gusta. No sabemos cuántos discos haremos con Ben, cuánto durará esta formación, pero vamos a tomar las cosas como vienen y salir y dar los mejores shows que hemos dado. Creo que esto es algo que nos dejó la pandemia, solo queremos salir y explorar un nuevo mundo”.

 

¡Ya podrás tener una Gibson como la de Noel Gallagher!

El músico anuncia el próximo lanzamiento de su guitarra con la marca Gibson.

Como todos sabemos, Gibson es una de las marcas fabricadoras de guitarras más famosas e influyentes dentro del medio musical, y como sabemos, tienen un amplio catálogo de modelos con distintas formas, colores, peso y tamaño, esto para que todos los usuarios encuentren la que más les acomode y con el sonido que más les guste. Pero, ¿Te imaginas tener tu propio modelo de guitarra?

Pues Noel Gallagher está a punto de lanzar su segunda guitarra, esto tras ya haber participado con Gibson con su modelo acústico J-150, y es que así lo hizo saber desde su cuenta oficial de Twitter, compartiendo una foto donde sale sosteniendo su tan querida guitarra modelo ES-355 cherry red, el cual servirá de inspiración para su signature, el cual saldrá a la venta a partir del próximo 30 de agosto.

Este modelo cuenta con herrajes dorados incluye un vibrato Bigsby y cuenta con un interruptor Varitone de seis posiciones cerca de los controles estándar de tono y volumen. Según Gallagher este modelo es de las mejores guitarras que ha tocado.

Aún no se sabe cuál será su precio, pero se puede tener por hecho que no será una pieza barata pues el modelo original ronda arriba de los 100.000 pesos mexicanos, así que esperamos que tengas listos tus ahorros si es que quieres adquirir una de estas maravillosas guitarras.

Arctic Monkeys debutó “I Ain’t Quite Where I Think I Am” durante un concierto en Zurich

Este es el primer adelanto de lo que será el séptimo álbum de la banda de Sheffield.

Hace unos momentos, Arctic Monkeys sorprendió a todos los asistentes del Zurich Openair Festival en el cierre del primer día de actividades, ya que la banda de Sheffield aprovechó el escenario para debutar el tema “I Ain’t Quite Where I Think I Am”, primer adelanto de lo que será su séptimo álbum de estudio.

El sencillo presenta una línea muy similar a lo demostrado por la banda desde el lanzamiento de Tranquility Base Hotel & Casino en el año de 2018, esto dando coherencia a las recientes declaraciones del baterista Matt Helders, quien comentó:

“Este álbum continúa donde lo dejó el álbum pasado”.

Se esperan nuevos lanzamientos de Arctic Monkeys para este año, dado a su gira mundial, lo que sería un cierre orgánico a su trabajo anterior, mientras dan un nuevo paso hacia adelante en su carrera como banda. Por ahora, esperaremos el lanzamiento oficial de “I Ain’t Quite Where I Think I Am”, junto a nuevos lanzamientos que conformarán este nuevo material de la banda. A continuación, te dejamos con el nuevo sencillo, junto a algunas reacciones de las redes, ante este debut.