Shirley Manson, la ícono del rock alternativo

Figura de los 90, ícono del rock, de la moda y el idealismo feminista.

Son los años 90, Garbage está en su mejor momento, aun en medio de los cambios en la industria y el apogeo del pop, la banda de rock se encuentra vendiendo millones de copias de sus álbumes, conquistando los escenarios más grandes y un nombre sobresale de los titulares, Shirley Manson, la mujer que se convertiría en la imagen de la banda, no sólo por sus icónicos looks y su gran belleza sino por su carácter fuerte, su irresistible voz y su grandiosa presencia escénica.

A lo largo de los años, Manson ha dejado claro quién es a través, no sólo de su música sino, de su forma de conducirse, siempre al frente con lo que piensa, sin miedo a levantar la voz ni al qué dirán. Es una mujer que representa de muchas maneras el idealismo feminista. Poderosa y decidida, se ha convertido en un ícono generacional del rock y de la moda, inspirando a muchos a través de sus looks atrevidos y fuera del estándar. Su actitud y apariencia de chica rebelde, sexy y problemática la llevó a ser la inspiración de toda una generación.

Sin duda, Shirley Manson es un personaje emblemático, una mujer que atrae la atención de quienes la rodean, y por ello, a unos días de su cumpleaños número 56, decidimos celebrar su persona, con este top 10 de los looks más icónicos de su carrera.


Stupid Girl

Su carta de presentación.  Esta canción la puso en la mira de muchos, cantando un mensaje directo y agresivo pero con intención. Lo mejor es que lo hace de una forma tan dominante y segura que se vuelve aún más atractiva. Además de eso, su look pese a ser sencillo, gritaba junto con ella; un vestido velvet negro y un maquillaje oscuro y cargado. El delineado en los ojos bien resaltado, como una declaración de algo,  logran un aura atractiva, que te hace saber que se siente cómoda en esta oscuridad de la que es dueña. No es la princesa en apuros y lo sabes.


Queer

Sin duda este fue una declaración de lo que sería Shirley Manson como símbolo, a través de cuestionar y puntuar los roles de género en una época como los 90, donde tales cuestionamientos eran mero tabú y términos como nonbinary ni siquiera estaban en nuestro vocabulario (al menos de la mayoría). Con un video en blanco y negro, una actitud descarada y demandante, muy peculiar de Shirley, en un vestido negro, un peinado muy de la década, rebelde y coqueto al mismo tiempo, la cantante se roba la atención simbólica y literalmente hablando de todos en el video. Con este look que mostraba su lado femenino pero con una sensación de chica tomboy. Sus delineados negros bien marcados, comenzaron a marcar tendencia a partir de entonces.

 


Grammys 1999

Por su puesto, la personalidad de Shirley Manson la ha llevado a ser protagonista de incontables momentos controversiales e icónicos por su extrovertida personalidad, desde detener un concierto para gritarle a un hombre que golpeaba a una fan, hasta levantarse la blusa en plena presentación o usar su propia ¿merch? para los Grammys.

En 1999, la cantante decidió aparecer en la ceremonia de los premios Grammy, en un vestido semitransparente con un diseño impreso de su propia banda.

 

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"Think I’m Paranoid"

Si algo caracterizaba a Manson era su personalidad desafiante, siempre mostrando una nueva faceta de ella. Para el momento en que "Think I'm Paranoid" es lanzada, los ojos de la industria ya estaban sobre ella, no solo como la vocalista de Garbage sino como una ícono de la moda y es que siempre sabía como proyectar la emoción e idea correcta a través de su imagen. Con este tema, se presenta en un cabello corto con un peinado alborotado que demuestra la rebeldía del momento y el caos de su persona. Con este look quizá estábamos siendo testigos de los inicios de una moda que vendría años más tarde conocida como “emo”. Su vestido corto de bolitas de volvió trendy y demostró una vez más, que la moda se trata de la actitud, citando lo que alguna vez dijo

 


"Only Happy When It Rains"

Otra icónica canción, con otro icónico look. Este sencillo que fue parte de Version 2.0, una época dorada para la banda. Además de ser la canción que catapultó a Garbage a la fama, pues contiene gran parte de su esencia. Quizá es por eso que el público la amó tanto. Y para completar la vibra de la canción, tenemos, como siempre, a Manson siendo la referencia con un sencillo vestido azul índigo, eléctrico y vibrante pero que nos da todo el mood de la canción y aunque en esta ocasión no la vemos con sus clásicas botas de combate, sí trae unas botas largas que complementan el look rockero. El azul definitivamente sobresale a lo largo de todo el video, en sus párpados, en su joyería, en sus uñas. Incluso cuando cambia de vestido, el fucsia contrasta con el azul de sus ojos y crea un equilibrio increíble en la colorimetría de todo el video. Sin duda uno de sus looks más icónicos.

 


Su cabello al estilo Jessica Rabbit

Acostumbrados a su estilo de cabello corto y rebelde, este es sin duda uno de los looks más inesperados e icónicos de la cantante. Es inevitable ver su peinado y no evocar al personaje animado de Jessica Rabbit, otra pelirroja peligrosa que fue reconocida por ser un sex simbol (a pesar de ser caricatura). Manson sin duda nos comprueba que ella puede llevar cualquier look, desde el tomboy hasta la chica elegante y seductora. Su aura misteriosa, se complementa con este peinado y la hace lucir más empoderada.

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"Sex Is Not The enemy"

Si bien ella es pelirroja por naturaleza, y siempre fue algo muy representativo de su persona y carácter, en “Sex is not the enemy” vemos a una Shirley aún más atrevida, su rojo se vuelve más intenso y su sensualidad, descaro y sex appeal se potencian. En su característico vestido corto, esta vez en rojo, medias de malla, botines y un abrigo de animal print toma las calles en protesta por sus derechos para ser arrestada y  silenciada. Además de verse increíblemente bien, este video representa un gran mensaje feminista y progresista. Desafiando el estereotipo de la ropa, los accesorios que Hollywood y la industria nos da sobre las chicas fáciles, que justamente es de lo que va la canción. La actitud con la que se presenta en este video es una de las claves más importantes de su look, remarcando una vez más, que la ropa no la define ni la restringe.


"Cherry Lips"

Para el año del 2001, con su nuevo sencillo "Cherry Lips", Shirley Manson se atrevió a usar un look muy tomboy, alejada de su cabello rojo y sus melenas alborotadas y sexys; decidió en cambio, optar por un corte pixie en rubio, desafiando una vez más las normas y los estereotipos que ya la habían definido, porque si de algo estamos seguros es que no le gusta complacer a la gente, excepto a ella por supuesto. Como siempre, con Manson todos su looks van intencionados, y no podemos negar que este look que sigue siendo una declaración de lucha contra lo impuesto por la sociedad como femenino, algo por lo que ella ha peleado constantemente.

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Adiós rojo, hola rosa

Luego de varios años de estar en pausa con sus actividades, Garbage decide regresar y la vocalista de la banda lo hace de la forma más inesperada. Su típica cabellera roja no estaba, en cambio conocimos a una nueva Shirley como pelirrosa. La figura del rock, nos vuelve a dejar en claro que para llevar lo que te gusta no importa la edad, la época ni lo que los demás esperan de ti, si tú te sientes a gusto con ello, hazlo. A sus 50 años, ella un día se levantó pensando, no quiero seguir siendo pelirroja, así que sin dudarlo fue y se tiñó de rosa y cuando se vio no pudo más que pensar "¡me veo fabulosa!" y nosotros lo creemos también.

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Undercut

En este año, aunque ha decidido volver a su característico rojo, lo ha hecho con un toque divertido y bastante atrevido. El undercut que lleva, no es algo nuevo para nadie, sin embargo la forma en que lo luce, con ese tono fuego vibrante y sus cejas pálidas y maquillaje muy típico de los 90, monocromático y en bloque, es lo que lo convierte en algo más del montón. No importa si han pasado dos décadas, o si está en sus cincuentas, ella sigue siendo dueña de sí misma, de su imagen y eso la hace poderosa ante todos.

En palabras de la artista para la revista ELLE: "Estoy en un punto (de mi vida) donde no me importa un carajo si piensas que es apropiado o no (como me veo) ¡Jódete y sé aburrido! ¡Yo quiero ser libre de explorar la persona que quiero ser!"

Y por eso, Shirley Manson en más que un ícono de la moda, es un ícono generacional.

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Cryalot — Icarus

Icarus nos eleva y nos sumerge en una historia sobre los sueños, la ambición, la pérdida, el duelo y el resurgimiento.

Los álbumes conceptuales han sido un recurso que muchos artistas usan en pro de unir la temática de sus canciones y darnos una historia completa. Es el caso de Sarah Bonito, quien después de ser parte de Kero Kero Bonito, ahora saca su proyecto solista como Cryalot y nos comparte su primer EP, Icarus.

A través de cinco canciones, Cryalot, retoma el concepto de Icarus, personaje de la mitología griega conocido por haber perdido sus alas en un intento de volar más alto de lo que debía. Es interesante como ella elige este personaje para presentar su primer proyecto solista, sin embargo cuando comenzamos a escuchar lo que tiene que decir, todo cobra sentido.

“Touch The Sun” es la primera canción y como punto de partida, hace un gran trabajo. A través de esta melodía, que explora más el electro pop o el art pop, siguiendo un poco la línea de donde venía con su anterior agrupación, Cryalot nos introduce al sueño de Sarah y la ambición que existe dentro de ella.

Es un tema animado que juega con sintetizadores y cambios de ritmo para darnos una sensación de tomar vuelo y elevarse. “no vuelves tan cerca del sol, me dijeron” “es ahora o nunca” “déjame tocar el sol mientras tengo todo para hacerlo”  son algunas de las líneas de la canción que nos provocan a tomar el riesgo y hacer oidos sordos a quienes alguna vez nos dijeron que no podíamos, es plantarse y decir: "¿que pasa sí creo que puedo hacerlo?"

Acaso limitarnos a volar por miedo a caer ¿no es lo mismo que no vivir por miedo a morir? Si podemos tocar el sol aunque sea por momento ¿no habrá valido la pena el riesgo?

Quizá en este momento parece que va a ser oro disco juvenil de electro inspirador, pero no es así. “Hurt Me” llega para decirnos “te lo dije”, las preguntas anteriores que surgen tras el primer tema, se comienzan a responder a partir de este punto. Y es que esta segunda canción es la caída, el momento de realización donde se entiende que quizá los límites no eran una restricción sino una advertencia, una protección, porque el sol que a distancia parece tan brillante, es demasiado caliente y quema, al punto de destruir y volverlo todo cenizas.

Es obvio que Icarus es un pasaje a las emociones y sentimientos más vulnerables de Sarah y entre más profundo, más oscuro. Esta obra, es un contraste total con sus producciones anteriores. “Hell is Here” marca ese contraste, ese punto de quiebre, y se entiende desde el cambio de sonido y estética, con una influencia más de black metal, menos sintetizadores más guitarras, riffs distorsionados, bajos prominentes y un ritmo más lento y poderoso.

Esta tercera canción nos muestra la desesperanza de quien siente que lo ha perdido todo, es el ahogamiento, el sufrimiento de estar bajo la superficie y no hallar camino de vuelta, patalear pero no conseguir nada. “Nada es lo mismo” “El infierno está aquí, está aquí para quedarse”. Esta es la canción más corta pero la más intensa al mismo tiempo, creando una gran analogía sobre el dolor.

Siguiendo la historia de Ícaro que hasta ahora nos ha contado Cryalot, “Labyrinth” es el puente del álbum, el la transición no sólo musical sino líricamente hablando, es el duelo, la parte que lucha por mantenerse y la que se cuestiona si vale la pena seguir soñando, seguir intentándolo. El sentimiento se acompaña con un beat en loop que mantienen la sensación de estar atrapado, yendo en círculos, guitarras distorsionadas que de pronto dan un impulso a la melodía pero se quedan en eso, pequeños estímulos, lo que hace que la composición y la letra tengan sentido.

Por último nos presenta “See you again” con la que empieza recitando en japonés, curioso ya que hasta el momento no habíamos apreciado esta parte de ella. El piano suave que acompaña detrás, marca un relajado, melancólico casi ensoñador que te mantiene expectante. La melodía no es completamente limpia, sigue habiendo ruido de fondo, distorsiones, seguimos en el ambiente turbio de su mente, hasta que todo se reinicia y nuevamente estamos al inicio de la pieza, el piano vuelve a ser una constante, su voz vuelve a suavizarse, la potencia crece, sigue creciendo y lo logra. Como todo cuento, historia y fábula tiene su equivalente al y “colorín colorado” con la frase “goodbye, do you see you again?” que juega con la idea de estar dirigido a ella misma o al escucha.

Perfiles: Rafael Salinas

Aquí todos los medios de comunicación son iguales.

El mundo del periodismo musical no es sencillo, por supuesto que hay diversión, música, propuestas por descubrir todo el tiempo y sobre todo una nueva aventura semana tras semana en los distintos recintos que la Ciudad de México (nuestra base central de operaciones) ofrece. Cuando se trata de los eventos grandes, no basta con llegar e ingresar; existe todo un trabajo profesional que tiene como objetivo final: difundir el talento. Rafael Salinas, que forma parte del equipo de prensa de OCESA, lo sabe y desde hace dos décadas es el encargado de ser un puente de comunicación entre el medio y el artista.

He visto cómo crece en cantidad la industria del periodismo, están los medios de siempre que yo creo que jamás se van a ir, pero también cada vez más en el ámbito digital… lo que yo siempre he hecho es darle a todos los medios su lugar, entiendo que hay chicos y grandes, pero para mi todos son iguales y no tengo ninguna distinción”.

Y es justo esta visión lo que ha hecho que su papel en esta industria sea reconocido por muchos talentos talentos nuevos y viejos del periodismo, quienes han encontrado muchas veces su primera oportunidad para subir el nivel de profesionalización de su oficio. Rafael Salinas González estudió la carrera de periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García, en dónde abarcó diversas áreas desde la redacción, radio y televisión, pero su pasión por la música era innegable. Una tarde mientras leía el periódico un anuncio de la banda Semisonic lo llevó a descubrir OCESA y su siguiente objetivo fue trabajar en ese lugar.

Luego de varios meses de insistencia, tuvo su primera oportunidad en el mundo de los deportes, en dónde agarró experiencia, contactos y sobre todo pudo ingresar a una industria a la que es muy difícil acceder en cuestión de primeras oportunidades… el resto es historia. Meses más tarde vuelve a ser convocado para el área de música y 20 años más tarde sigue formando parte del equipo encargado de prensa, aunque ahora no sólo cubre rock latino, si no diversos eventos

“Si era rock latino, pero también ando en los eventos de corte internacional, jalándote a los de las cámaras de televisión, al manager o gente que me pide ayuda con promoción, está padre por que vas tratando con gente que está fuera de este círculo, no todo es rock (risas)”.

Tras varios años de trabajo Rafa (o ‘el de OCESA’ como algunos lo ubican) ha visto el crecimiento de los medios, sobre todo en el área digital; pues ha dado la bienvenida a muchos o la despedida a otros y sobre todo, ha entendido que con todo y lo complicada que es esta industria, el sector de medios lucha por continuar con un espacio que sin duda es vital para mover una cada vez más, emergente escena. Al haber estado en las dos áreas, su trabajo se vuelve más valioso, pues entiende las necesidades de cada medio y las del artista.

Lo que he visto es como ha crecido de manera brutal el internet, cuando iniciaba había algunas páginas y pensabas que tendrían poco futuro. Ahora un ejemplo que te puedo dar es… recuerdo un Vive Latino (tercera o cuarta edición), para el área de prensa teníamos una pequeña carpa y llegaban a cubrir unas 40 personas y eran medios tradicionales y alguno que otro digital. Conforme van pasando los años, todo va mutando y ahora en el medio digital, cuando se trata de cubrir, la cantidad es impresionante. Aunque a veces algunos nacen y se van por que lo único que quieren es entrar a un evento".

Y es precisamente esta última área que causa controversia entre los medios tradicionales o digitales, grandes y pequeños, todos ellos merecen un espacio pero ¿a quién si? y ¿a quién no? En palabras de Salinas, la idea es siempre ser lo más profesionales posibles, tener un sitio en forma y sobre todo ser paciente por que contrario a lo que podría pensarse… si hay un limite de acreditación para los eventos y no siempre a todos les toca.

A los medios digitales hay que darles su lugar, se me acercan muchos chavitos que me dicen ‘acabo de hacer mi página, ¿Qué me recomiendas?’  y lo que yo les digo es que sean constantes, que no lo hagas sólo para entrar a eventos, hazlo de una manera profesional”.

Así que para los que deseen ingresar al mundo de la prensa musical y sus derivados Rafa lo tiene claro: paciencia, cero soberbias y una buena actitud son la base que sostiene el picar piedra hasta que llega la oportunidad deseada. Luego de todo este camino recorrido, Rafael aún no puede creer los frutos de su propio trabajo, sobre todo cuando el mismo talento lo reconoce y se acerca a él.

Siento que el lado fan, también es importante, entiendo que la postura de uno es ir, cubrir y ser lo más objetivo posible, pero también creo que es válido sacar el lado fan a veces. De este lado en lo que yo hago, he tenido la oportunidad de conocer a mucha gente… Y ahora muchos de esos artistas me buscan y me piden apoyo… y jamás pensó que terminaría de esta manera”.

 

Servicio a la comunidad o dudas recurrentes

  1. ¿Me puedes acreditar?: Los eventos se anuncian con cierto nivel de anticipación para generar expectativa, pero hay que esperar un tiempo considerable para buscar la cobertura, muchas cosas pueden pasar antes de que un show se lleve a cabo, por que la solicitud debe ser en un tiempo prudente.
  2. ¿Mi medio aplica para cobertura?: Además de pedir tu media kit, cuenta mucho el alcance y los números de tu medio, tienes que hacerlo profesional.
  3. “Pero, si publicamos tu boletín”: Al momento de enviar el testigo, algunos reporteros envían el boletín sin ningún cambio o investigación adicional, este material al final del día no contribuye a la difusión del artista o espectáculo como tal.

Whitney hace un doble estreno con “County Lines” y “Memory”

El proyecto originario de Chicago, nos sorprende con el lanzamiento de no uno, sino dos sencillos.

Whitney nos sorprende al estrenar dos nuevos sencillos, “County Lines” y “Memory”, los cuales formaran parte de su álbum llamado Spark, el cual está programado para salir el próximo 18 de septiembre de la mano del sello discográfico Secretly Canadian.

Pero hablemos por partes de este par de sencillos. Primero hablemos de “Memory”, una canción que nos habla sobre la mortalidad, y que sonoramente nos ofrece una canción muy digerible, con acordes de piano reforzados con una guitarra limpia, con líneas de bajo muy dinámicas e hiperactivas. En la parte final se rompe con la estructura que se traía y quizá trae a una de las partes más hipnóticas de la canción, con una digitación en teclado con acompañamiento de unas cuerdas con gran sostenido pero que se sienten muy livianas.

Ahora hablemos de “County Lines”. La armonía esta sostenida con el piano, y nos regalan un tipo de balada muy disfrutable, donde también escuchamos acompañamiento de cuerdas, los cuales nos mantienen en sintonía durante toda la canción, también se pueden escuchar pequeños arreglos de guitarra los cuales nos sirven como destellos de luminosidad y como elementos sorpresa, hay arreglos de trompeta los cuales nos puede remontar a ciertas obras de jazz, y que nos marca un poco de melancolía, y es que además, la temática de esta canción es el final de una relación.

Como se mencionó, este par de sencillos son parte de la promoción de su álbum próximo a estrenar Spark, así que pon un recordatorio para el 18 de septiembre, para que no te pierdas la obra completa, y si no conocías este proyecto, ve y escucha “County Lines” y “Memory”.

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Michael Kiwanuka estrena el video de “Beautiful Life”

Una crítica a la cultura de fascinación hacia las armas que prevalece en EE.UU.

Michael Kiwanuka estrenó el video musical de su sencillo “Beautiful Life, y la dirección corre a cargo de nada menos que Phillip Youmans.

Reconocido por Burning Cane, su debut ganador del Tribeca a la mejor película en 2019, Youmans dijo sobre su colaboración Kiwanuka que es una corta historia que cuestiona la fascinación de los estadounidenses por las armas, así como el fácil acceso que su sociedad tiene para adquirirlas. En sus palabras, en el clip:

Seguimos a un grupo de adolescentes jugando a la ruleta rusa con el revólver de los padres de uno de ellos. Cada que un jugador toma la pistola y la dirige a su sien, su vida pasa ante sus ojos como un flash”.

De este modo, el director captura un aura claustrofóbica y ansiosa en cada cuadro del videoclip que ilustra una canción que, de acuerdo con Michael Kiwanuka, es sobre ese impulso humano que nos hace buscar la belleza incluso en las situaciones difíciles.

Sobre el sencillo, el estadounidense dijo:

Está bien lo que sea que la gente sienta al escuchar la canción; pero lo que yo intentaba transmitir mediante la música era un sentimiento de desafío. Una sensación de fuerza ante la adversidad”.

Dale play a continuación:

 

 

Gabacho estrena “Sal de Mar”

Gabacho nos comparte la nostalgia del amor eterno a través de “Sal de Mar”.

Siul Reynoso mejor conocido el ambiente musical como Gabacho, nos transporta a una fiesta en la orilla del mar, con un ambiente de y baile, esto a través de su más reciente canción llamada, “Sal de Mar”.

En un intento de traer temas musicales frescos, Siul, nos ofrece esta canción, en la cual quiso plasmar y hacer honor a las canciones de cumbia, principalmente las que hablan de amor, claro, mezclándolo con su habilidad musical, agregando sonidos que se sienten más actuales, como guitarras chorus, teclados con timbres más procesados, eso sí con el bajo característico del género.

Lo que Gabacho quería lograr con la letra de este lanzamiento es que sintiéramos positivismo, unidad y amor, lo que está muy bien logrado y hace una mezcla homogénea perfecta con la música.

Además de liberar la canción en plataformas de streaming, Gabacho, nos comparte el video oficial dirigido por Jonathan López y que se grabó en Axochiapan, Morelos, México, y donde podemos ver a nuestro interprete con un grupo de mujeres adultas bailando al ritmo de esta cumbia.

Después de las canciones “Sentimiento” y “Try, “Sal de Mar” forma parte del trabajo que se está llevando a cabo para su siguiente álbum, el cual se encuentra en producción, mientras tanto, consigue pareja y ponte a bailar con este ritmo tropical que Gabacho trae para nosotros.

“Dentro De Ti”, lo nuevo de Gravité

El nuevo sencillo reinventa el pop de los 80.

El encuentro entre dos cuerpos guiado por la potente energía del amor, es una de las ideas que Gravité busca explorar con su nuevo sencillo. Entre ritmos house y melodías progresivas que oscilan entre lo análogo y digital, la banda le dio vida a “Dentro De Ti”, una canción que está influenciada por el pop de los 80’s y por la música electrónica contemporánea.

El sencillo permanece entre los límites de lo romántico y lo sensual, para potenciar esta idea, la banda se esforzó en reflejarlo en el video que lo acompaña, sobre todo, a través de los colores que permanecen dentro de un rojo intenso. El video fue dirigido por Adrián Pastrana, integrante de la banda.

Para el vídeo tomamos de inspiración la portada del sencillo y el nombre de la canción. La idea siempre fue generar un ensayo visual que retratara la forma en que dos cuerpos pueden comunicarse y entrelazarse a través de la piel, baile, texturas, iluminación y por supuesto la música", comparte Gravité sobre su nuevo video.

El trío compuesto por Germán González, Alejandro García y Adrián Pastrana, nació en 2020 y desde entonces, han crecido no solo en la música, ya que cada uno de sus integrantes se ha reinventado en disciplinas como la composición musical, la dirección de videoclips, la pintura y la escritura, para así, brindar una propuesta honesta y diferente.

VALE estrena “Agradezco Cada Paso”

“Es una celebración a cada paso, a cada piedra, a cada reto, es un reconocimiento del camino”.

Las hermanas gemelas Valeria y Valentina, mejor conocidas por su proyecto musical nombrado VALE, presentan un nuevo sencillo titulado “Agradezco Cada Paso”, lanzada bajo el sello de Rebeleon Entertainment, de Sebastian Krys y Virgin Music US Latin.

Entre sonidos pop, las colombianas presentan un nuevo tema de dos minutos y medio, envuelto en sus ya características letras optimistas y reflexiones profundas, pensado como una forma de dar valor a los que nos acompañan en nuestro desarrollo personal, una canción por todos aquellos que no nos han dejado solos. 

VALE-AgradezcoCadaPaso-2022

VALE lo describe como: “Una celebración a cada paso, a cada piedra, a cada reto, es un reconocimiento del camino”.

Para nosotras es una carta de agradecimiento, a todas las personas con las que hemos conectado a través de la música y a través de la vida también. Es muy importante para nosotras empezar este nuevo ciclo de nueva música dando las gracias, por eso nos emociona tanto compartir esta canción”.

“Agradezco Cada Paso”, viene acompañado de un video musical dirigido por María Zárate y producido por Kinofonica Productions, donde muestran a las hermanas en un recorrido nocturno por las calles de Bogotá (su ciudad natal), el mejor escenario para reflexionar y agradecer aquello que las artistas resaltan en su canción: cada paso de un proceso.

Dale play:

Escucha “Sueño”, lo nuevo de Bobui

El dúo mexicano presenta un nuevo sencillo que habla sobre la importancia de soñar.

Bobui es el proyecto musical de los hermanos Enzo y Carlos Borja, artistas provenientes del estado de Colima. Recientemente anunciaron su nuevo álbum, Pascuales, grabado y producido entre 2019 y 2020 por Bacter (Porter) y Alán Santos (Centavrvs). Mezclado por Alán Santos y masterizado por Erick Urbina en la Ciudad de México.

Como parte de lo que será Pascuales, Bobui presenta su más reciente sencillo titulado “Sueño”. Una canción para recordar y conectar con la memoria, con sus sintetizadores que te brindan una sensación de calidez y tranquilidad, esta canción te transporta a una realidad onírica y mágica. Soñar es necesario para no olvidar por qué hacemos lo que hacemos. Aprender y disfrutar de la música y el presente.

Bobui con este nuevo disco nos enseña a conectar con la naturaleza, tomando un momento para relajarnos y apreciar todo lo que nos rodea. El nuevo álbum de Bobui marcará la escena de la música alternativa mexicana. Pascuales, estará disponible a partir de  este 23 de septiembre, a través de Parota Records.

Cumplimos 12 años desde que iniciamos a hacer música. “Sueño” fue una canción que compusimos en la Ciudad de México. Sin duda fue una etapa llena de movimiento, solemos decir que es nuestra favorita del disco (Pascuales)”, menciona Enzo Borja en un comunicado de prensa.

Moses Sumney anuncia la película ‘A Performance in V Acts'

El tráiler muestra al cantante interpretando su versión de “Come to Me” de Björk.

El cantautor ghanés-estadounidense, Moses Sumney, anuncia película A Performance in V Acts, un metraje realizado en colaboración con la asociación Black Voices Fund de YouTube, que fue grabado durante su actuación en vivo en el Ford Theatre de Los Ángeles el 31 de octubre del año pasado.

Con tan solo un minuto de adelanto, el tráiler presenta a Sumney interpretando uno de los temas favoritos de sus fanáticos, “Doomed" junto con su versión de "Come to Me" de Björk. La película estará disponible en su totalidad el 31 de agosto.

El cantante anunció la llegada de su película a través de una publicación en Instagram, donde explicó:

A Performance in V Acts marca el final oficial del ciclo de álbumes de græ. Es una cápsula de nuestro espectáculo principal, ya que no haremos una gira del álbum después de todo. Esta película también marca el comienzo de un nuevo período de creatividad para mí, uno en el que me tomo un descanso continuo de hacer álbumes y hacer giras musicales para centrarme en otras disciplinas”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por • Moses Sumney (@moses)

Este anuncio también viene acompañado de la noticia sobre su participación en la serie de HBO, “The Idol”, creada por Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, que está produciendo de la mano del director Sam Levinson, conocido por su trabajo en Euphoria.

Checa el tráiler aquí: