The War On Drugs estrenará box set de 'I Don't Live Here Anymore'

Posted on agosto 30, 2022 by -

Sólo habrá 5,000 copias de la edición deluxe y vendrá con material inédito.

A menos de un año del lanzamiento de I Don’t Live Here Anymore, The War On Drugs, está preparando un nuevo lanzamiento, no se trata de otro álbum sino de una edición limitada Deluxe de I Don’t Live Here Anymore. Este box set será lanzado el 30 de septiembre de este año y ya puedes pre-ordenarlo.

La versión Deluxe incluirá el tracklist original en un formato de doble LP, en un vinilo de 180 gr. Además, un EP de 7 pulgadas, donde incluirán las canciones inéditas “Oceans of Darkness” y “Slow Ghost”, un casette con el álbum completo y el sencillo “Slow Ghost”.

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También podrás disfrutar de merch como un booklet de 16 páginas con fotos de estudio de la banda, nunca antes vistas, un poster de 60 cm x 90cm, seis postales de fotos tomadas durante el proceso de la grabación del álbum y un parche bordado exclusivo.

Lo podrás adquirir en algunos puntos de venta en Estados Unidos a partir del 30 de septiembre, o ya puedes pre-ordenarlo en la tienda online de la banda. El costo del box set se encuentra en los $70 USD más los costos de envío, si quieres adquirirlo date prisa porque el stock está limitado a  5,000 copias para todo el mundo.

Checa el video del unboxing que prepararon los integrantes de The War On Drugs.

Arctic Monkeys nos deleita con “There’d Better Be A Mirrorball”

Posted on agosto 30, 2022 by -

Una pieza embalsamada de cinematografía nostálgica.

Estoy rodeada por un tiempo de antes, dramático, ilusorio, perseguida por visiones doradas y perfumada de oro: es una secuencia de sensaciones fotográficas coronada por la voz inconfundible de Alex Turner, el vocalista del legendario grupo de rock alternativo, Arctic Monkeys. A pesar de que su música representa y ha supuesto ya durante mucho tiempo una fuente de desahogo y admiración en la vida de muchos, hoy en particular este día ha sido bendecido por su música y líricas narrativas a través de “There’d Better Be A Mirrorball”, la primera rendija de luz de su próximo álbum por llegar, The Car. 

La sonoridad de este nuevo sencillo me remonta a una época pasada de la que si bien nunca fui partícipe, me hace sentir como si mis años jóvenes los hubiera vivido en ese entonces y como si ahora, mientras escucho esta obra de arte, estuviera recordando con añoranza esos momentos irrecuperables. El género y la instrumentación que componen la pieza poco tienen que ver con las entregas anteriores de la banda. La atmósfera cinemática que le añaden los arreglos de cuerdas orquestales, el groove de piano, los intercambios modales en la armonía y las guitarras estilo Barry White son una inesperada, aunque placentera sorpresa por parte la banda británica, lo que multiplica indefinidamente la expectativa de su nuevo trabajo discográfico. 

El video oficial de “There’d Better Be A Mirrorball” muestra, con el mismo tono nostálgico de la canción, una serie de tomas en el estudio que se intercalan con algunos acercamientos al rostro de Turner y a clips de los miembros de la banda en distintas partes de una ciudad. Ve el video a continuación.  

Don't get emotional, that ain't like you

Yesterday's still leaking through the roof

That's nothing new

I know I promised this is what I wouldn't do

Somehow giving it the old romantic fool

Seems to better suit the mood".

The Car se estrenará el 21 de octubre y contendrá 10 composiciones creadas por Alex Turner. El LP estará disponible en formato físico y digital, y también habrá algunas ediciones limitadas especiales a través de la tienda oficial de la banda, Domino Mart y tiendas de discos independientes. Este disco será sin duda un parteaguas en la carrera del cuarteto británico, quienes ya planean diversos shows y conciertos en festivales. Te dejamos la lista de fechas confirmadas hasta el momento: 

Septiembre

1 - Cala Mijas Festival, Málaga, España

2 -  Kalorama, Lisboa, Portugal

4 - Electric Picnic, Stradbally, Irlanda

16 - Life Is Beautiful Festival, Las Vegas, Nevada, EUA

18 - Primavera Sound, Los Ángeles, California, EUA

 

Noviembre

4 - Jeunesse Arena, Rio de Janeiro, Brasil

5 - Primavera Sound, São Paulo, Brasil

8 - Pedreira Paulo Leminsk, Curitiba, Brasil

10 - Kilk Fest, Asunción, Paraguay

12 - Primavera Sound, Santiago de Chile, Chile

13 - Primavera Sound, Buenos Aires, Argentina

15 - Arena 1, Lima, Perú

17 - Coliseo Live, Bogotá, Colombia

19 - Corona Capital Festival, CDMX, México

 

Diciembre

29 - Lost Paradise, Sídney, Australia

31 - Falls Festival VIC, Murron (Victoria), Australia

 

Enero

2 - Falls Festival NSW, Yelgun, Australia

4 - Sidney Myer Music Bowl, Melbourne, Australia

5 - Sidney Myer Music Bowl, Melbourne, Australia

6 - Heaps Good Festival, Adelaide, Australia

8 - Falls Festival WA, Perth, Australia

11 - Riverstage, Brisbane, Australia

14 - The Domain, Sydney, Australia

Kasabian — The Alchemist's Euphoria

Posted on agosto 30, 2022 by -

Un nuevo comienzo y una nueva euforia es lo que Kasabian experimenta con su nuevo disco.

Tras la salida del entonces vocalista Tom Meighan, el guitarrista y compositor Serge Pizzorno tuvo que elegir entre cerrar este capítulo y dejar atrás el nombre de Kasabian, o seguir en el proyecto y tomar el timón.

Pizzorno tomó el reto y ahora como cantante principal está tratando de rehabilitar el sonido. Este es un disco que viaja a través de la contundente agresión del electro-rock, la euforia rave, los ritmos trap y el ensueño de Pink Floyd, muy a menudo en el espacio de una sola pista. También en ocasiones se siente como si quisieran emular algunos sonidos que ya hemos escuchado en la música popular actual.

Nuestro recorrido con este material inicia con “Alchemist”, canción que se va desarrollando poco a poco con la voz y guitarra acústica, para finalizar con la incorporación de timbres digitales y la batería, para después conectarnos con “SCRIPTVRE”, canción muy particular, ya que hay inclusión de Auto-Tune muy marcado, y en pequeños tramos del inicio, se siente como si de una canción de Kendrick Lamar se tratara, y esto se sigue transmitiendo incluso con la siguiente canción, “Rocket Fuel”, pero como ya se mencionó, en este álbum existe una mezcla de varios géneros incluso hasta en una sola canción.

Las cosas se relajan y se tornan un poco más frescas en “Strictly Old Skool” y dan paso a “ALYGATYR” para terminar esta primera mitad, la cual dividen con “æ space”, donde escuchamos algunos sintetizadores que justo se sienten como si estuviera fuera de orbita.

Aterrizamos a la segunda mitad del disco con “The Wall” la que se siente un tanto melosa pero que sirve de colchón para recibir “T.U.E (The Ultraview Efect)”, canción que nos va transportando con sonidos similares a los del D.I.M pero que de pronto desaparece para traernos una batería espaciada, con coros de voz espectrales que nos hacen recordar a bandas de rock psicodélico y que es muy disfrutable.

Con “STARGAZR” regresamos al terreno de lo digital y nos dan una canción que hipnotiza hasta el final, utilizando graves definidos y melodías con el brillo necesario.

“Chemicals” hace presencia y nos da una de las canciones más enérgicas y con un ritmo pegajoso el cual ya habíamos disfrutado hace un par de meses. En seguida toda esta secuencia es cortada por “æ See”, y da paso a la última canción “Letting go”, la cual nos ínsita a soltar y dejar ir, en cierta manera es como un mensaje hacia la propia banda diciendo que esto es una muestra de lo que se puede seguir fabricando en esta nueva dirección.

Como Pizzorno ya había dicho, este disco se siente más como una recopilación del trabajo creativo con la nueva alineación, no se buscaba hacer un álbum conceptual, simplemente querían plasmar sentimientos sinceros a través de las canciones, y se siente de esta forma, no se siente un trabajo 100% solido, pero esto nos muestra la dirección hacia a donde se dirige Kasabian, ya que es como un nuevo comienzo con nuevos experimentos, mismos que con el paso del tiempo se pueden convertir en grandes obras.

Las Gardenias estrena “Dembo Nashi”

Posted on agosto 29, 2022 by -

No te pierdas este jueves su show en las Noches Hipnosis.

Las Gardenias nos sorprendió esta semana con el lanzamiento de “Dembo Nashi”, su primer sencillo tras la publicación de Gardenia I, su último material de estudio.

Mediante sus redes sociales, la dupla conformada por Sebastián Antón-Odeja y Andrés Lupone anunció el lanzamiento del nuevo tema, disponible en todas las plataformas digitales.

Hace rato que no sacamos nada de música nueva, pero créenos cuando decimos que hay muchas cositas por venir”, expresó la banda.

“Dembo Nashi” sigue la línea experimental con aires minimalistas observada en las canciones de Gardenia I, dentro de una atmósfera oscura donde cantan “No puedo confiar en nadie más / por eso me castigo por amar”.

Cabe mencionar que Las Gardenias se presentarán este jueves en el Foro Indie Rocks! Como parte de las Noches Hipnosis, donde seguramente este nuevo sencillo tendrá su debut en directo.

 

Yung Lean comparte “Lazy Summer Day/ Chinese Restaurant”

Posted on agosto 29, 2022 by -

El rapero sueco calienta motores para su próxima gira musical.

Yung Lean arrancó esta semana con el lanzamiento de “Lazy Summer Day/ Chinese Restaurant”, un sencillo doble con el que delita a sus fanáticos mientras se prepara para una gira de conciertos que lo verá visitar países de Norteamérica y Europa.

La publicación del material, que en suma dura poco más de tres minutos y medio, llega apenas unos meses después del lanzamiento de Stardust, reciente álbum de estudio del rapero  que obtuvo elogios por parte de la crítica especializada.

En palabras de su disquera, ambas canciones, producidas por Rami Dawod (reconocido por su trabajo con Frank Ocean) son como brisa de verano hecha música. En sus letras, Yung Lean viaja al mundo submarino y también habla de la monotonía dentro de una vida de estrellato. En "Chinese Restaurant", rapea:

Misma mierda, nuevo día, dinero en la maleta
Los recuerdos se desvanecen, sí, se desvanecen
Estoy solo en un restaurante chino
Al atardecer, los mismos vuelos y esmeraldas brillantes
Tengo sexo, escribo canciones y me sigo decadente".

El músico  comenzará su Starz/Stardust tour (para promover sus dos más recientes álbumes de estudio, así como el nuevo sencillo doble) el próximo 11 de noviembre en Alemania, y se extenderá  hasta el 12 de diciembre, visitando ciudades de Francia, Bélgica, Canadá y Estados Unidos, entre otros países.

Nuevos discos agosto 2022

Posted on agosto 29, 2022 by -

El cierre de este mes estuvo emocionante y repleto de sonoridades alegres. ¡Disfruta de esta selección musical!

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Dendrons — 5-3-8

Dendrons — 5-3-8

Por Blues Araiza

El quinteto de Chicago nos entrega un segundo larga duración afilado desde cada ángulo posible. Mezclando la sutileza de guitarras en distorsión con la percutividad implacable de cada track, el material consolida a la banda como una de las propuestas a seguir dentro del post punk de nueva ola.

5-3-8, publicado vía Innovative Leisure Records, cumple la promesa de hermetismo e intriga expresada en el título, envolviéndonos en capas de minimalismo instrumental hasta alcanzar un estado de impulso constante y melodías líricas atrapantes, logrando momentos de absoluta lucidez en cortes como "New Outlook II" o "Double Ending". ¡Dale play!

Monolithe Noir — Rin

Monolithe Noir — Rin

El proyecto belga comandado por Antoine Pasqualini nos entrega un tercer material de estudio prendido en atmósferas obscuras, movimiento melódico y un aura de experimentación al borde de lo místico, conformando un punto a parte de sus trabajos anteriores y abriendo un nuevo horizonte de posibilidad artísticas para el triplete.

Rin, lanzado vía Capitane Records, nos sumerge en la espesura del art sound en su ramificación más granulada, valiéndose de soundscapes sintéticos, riffs profusos y un drum kit garage para sorprendernos track a track, desde la solidez de "Finvus" hasta la neblina sónica. ¡Reproduce! 

Thee Sacred souls-thee sacred souls

Thee Sacred Souls – Thee Sacred Souls 

Por Ana Rodríguez 

Alex García, Sal Samano y Josh Lane dan vida a Thee Sacred Souls, un proyecto musical oriundo de San Diego, que inició con toda la actitud de lograr todos sus objetivos. Su álbum debut homónimo es una sólida entrega que abarca desde momentos cálidos y dulces, hasta el frenesí; evocando texturas y sonidos afines al soul y al R&B de los años 60 y 70. Lo que llega hoy a través de Daptone Records es apenas el comienzo de una memorable trayectoria que conseguirá contagiarte con su buena energía. El LP tiene todo lo necesario para conquistarte. Escucha “Happy and Well” y descubre de lo que estoy hablando. 

Laufey - Everything I Know About Love

Laufey – Everything I Know About Love 

Las instrumentaciones clásicas nunca pasarán de moda, al contrario, siempre hay alguien que sabrá ajustarse a ellas y explotar su máximo potencial. Laufey ha sabido hacerlo a la perfección y es que la oriunda de Islandia presenta oficialmente su álbum debut, Everything I Know About Love con la intención de integrar la sensibilidad de los violines y los arreglos orquestales en un concepto que redirige los sonidos a un público más joven; intentando convertir lo tradicional en un jazz meticulosamente moderno. AWAL Recordings recibe este material que te dejará encantado desde el primer momento. Imposible señalar una sola pista pero “Fragile” y “Night Light” te dejarán con los sentimientos a flor de piel. ¡Disfruta! 

Kaitlyn Aurelia Smith — Let’s Turn It Into Sound

Kaitlyn Aurelia Smith — Let’s Turn It Into Sound

Por Monserrat García

Preparar al cerebro para lo que tus oídos están por escuchar, es un acto que debes realizar si en tu vida cotidiana no están presentes los sintetizadores. Por fortuna existe Kaitlyn Smith, quien a simple vista crea temas experimentales que surgen repentinamente de su mente y de su aura de colores, pero mientras más te adentras a su nuevo material discográfico descubres que no es así y que el tracklist está perfectamente planeado para que los pequeños tintes de su voz ensamblen con la melodía. La prueba más grande es “Is it Me or is it You?”, pero no dudes en disfrutar el álbum completo dando clic aquí.

Junior Boys estrena el sencillo, “Night Walk”

Posted on agosto 29, 2022 by -

La banda comparte “Night Walk” para anunciar su nuevo álbum.

Junior Boys, es el proyecto canadiense, conformado por Jeremy Greenspan y Matt Didemus, y el día de hoy nos anuncian su sexto álbum de estudio titulado, Waiting Game, con fecha de publicación para el 28 de octubre, a través de la discográfica City Slang. El anuncio de este nuevo material, lo hacen compartiendo el sencillo “Night Walk”.

Esta nueva canción, nos ofrece una línea diversa de sintetizadores, con una caja de ritmos, y con múltiples arreglos que en su mayoría están hechos con instrumentos de origen electrónico. La voz es se siente como un tanto fantasmagórica, pero sin duda va muy bien acoplada a la música, y nos da como resultado una canción que se siente un tanto privada, como para escucharla después de un largo día de trabajo.

Este primer sencillo, trata de plasmar el sentimiento de una persona que esta desaparecida pero que a su vez no desea ser encontrada.

Además, nos comparten el video oficial, editado por Mike Jerome, en el cual se nos muestra imágenes de la estación de metro Yorkdale, en Toronto y alrededores, grabadas en 1986, esto para mostrar el estado nocturno de la ciudad, momento en el que todas las cosas se pueden camuflar de mejor forma que en el día.

Así que si necesitas un momento de tranquilidad o estas en un momento en el que solo te necesitas a ti mismo, aprovecha y ve a escuchar “Night Walk”. 

Camila Moreno estrena “Detonación” con Princesa Alba

Posted on agosto 29, 2022 by -

Déjate cautivar por la potente energía de las dos artistas chilenas.

Actualmente Chile cuenta con una de las escenas musicales más activas en América Latina. Artistas como Camila Moreno, quien por años se ha esmerado en representar a su país con su indie rock-folk, desde el estreno de su aclamado álbum Almismotiempo, ha dado paso a la expansión de las propuestas musicales latinoamericanas de los últimos tiempos. Por otro lado, Princesa Alba, una joven promesa que explotó de manera viral, nos refresca con propuestas que tocan el trap, el pop y el reggaetón.

La mezcla de dos artistas que aparentan ser opuestas, resulta sorprendente para los fans de una y de la otra. La experiencia y evoluciones musicales de Moreno trajeron consigo su material de 2021, Rey, del que se desprende el tema “Detonación”, una canción que se recarga en un suave pop-rock. En esta ocasión, la cante eligió el talento de Princesa Alba para impregnar de una energía distinta su tema.

Hace tiempo que nos conocemos y siempre nos demostramos mutua admiración. Soy su fan y ha sido muy emocionante para mí esta colaboración: trae un aire mucho más pop a la canción, amo la letra que hizo y me encanta cómo hizo propia la onda y melodía. Hace tiempo venía la idea de Rey y Princesa”, cuenta Camila Moreno sobre esta versión de “Detonación”.

El track viene acompañado por un video memorable dirigido por Tomás González Matos. En él podemos ver tanto a Camila como a Princesa Alba interpretando el tema mientras vemos cómo crece su complicidad minuto a minuto.

Mira:

Dave Rowntree (Blur) compone el soundtrack de “The Capture”

Posted on agosto 29, 2022 by -

El baterista de Blur es el encargado de la banda sonora de la nueva temporada de la serie de la BBC The Capture

El primer episodio de The Capture fue transmitido en 2019. La nueva temporada constará de 6 episodios, el primero se emitió el 28 de agosto y el segundo llegará esta noche (29 de agosto) por BBC One. A través de su cuenta personal de Twitter, el baterista de Blur, Dave Rowntree reveló que fue él quien compuso la banda sonora de esta serie de misterio y drama.

Viendo la nueva serie de The Capture esta noche con amigos. ¡Espero que tú también!”, escribió Dave Rowntree en su cuenta de Twitter.

Este es uno de los dramas más esperados del año que pondrá el enfoque en los “asesinos invisibles”: el aterrador aumento de la tecnología deepfake, la presión cada vez mayor entre el gobierno y la gran tecnología y la corrupción en el corazón de los medios británicos.

Esta nueva banda sonora llega después de que Rowntree lanzará su primer sencillo en solitario “London Bridge”, canción inspirada en la infancia de baterista en la ciudad de Colchester, antes de mudarse a Londres con Blur. Dave Rowntree está despegando su proyecto en solitario, al respecto, él menciona las inseguridades que se han presentado:

Es difícil cuando estás escribiendo tus propias canciones desde cero. Parece que tienes una crisis de confianza. Llegas a la mitad y dices: Ah, esto es terrible, ¿por qué estoy haciendo esto? ¡Esto es un desastre! ¿Por qué estoy haciendo esto?", agregó el músico en una entrevista para NME.

 

Sumérgete en el mundo de Ekkstacy y su sonido híbrido de new wave y post punk

Posted on agosto 29, 2022 by -

Ekkstacy, la nueva promesa del modern emo y el post-punk de los 80.

Con 20 años de edad, Ekkstacy se prepara el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Misery, que estará disponible este 30 de septiembre vía UnitedMasters y aquí te traemos todo lo que tienes que saber de este chico que está abriéndose paso con su interesante propuesta musical.

De Vancouver, Canadá, Ekkstacy, es un joven que ama la música y ha soñado con ser un gran artista desde pequeño, sus primeros pasos como compositor y productor, vinieron luego de una etapa difícil en su vida, el divorcio de sus padres y su consumo de drogas, de ahí que algunas de sus letras parecen ser tan obscuras, como el caso de Negative, su álbum debut.

 

 

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Negative, es la historia que el artista decidió contar como su carta de presentación, donde habla de sus traumas, sus sentimientos más profundos y sobre todo, algo que él considera realmente importante. Al hacer este LP, no consideraba a quién podría gustarle o si alguien se sentiría identificado; sólo quería hacer su música y decir lo que tenía que decir. Esa es otra característica de Ekkstacy, no busca complacer a otros y en el momento que no disfruta algo, considera dejarlo, no vale su tiempo.

A sus 18 años ya estaba consiguiendo su primer hit con “I walk this earth by myself”, la cual alcanzó más de 10 millones de reproducciones en Spotify; sus canciones se volvieron populares en TikTok y rápidamente fue calificado como uno de los artistas emergentes más interesantes del new wave y el indie.

Ahora, con más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify, y luego de dos sencillos exitosos como “I GAVE YOU EVERYTHING” y “Wish I was dead”, acaba de lanzar su siguiente canción “I want to die in your arms” y se prepara para el lanzamiento de su segundo álbum Misery, que de acuerdo al cantante, tiene un sonido más post punk y gótico,  aunque mantiene una línea melódica que no hace que se sienta tan pesado.

Este segundo álbum a diferencia del primero, no tiene un concepto como tal, no hay una historia de principio a fin, es más bien, él reencontrándose, divirtiéndose y dejando libres sus pensamientos. Sin embargo no esperes escuchar risas y arcoiris; dada su naturaleza, seguiremos teniendo letras que lidian con su problema de ansiedad, sus frustraciones y crisis existenciales. En una de sus entrevistas con Complex, dijo no sentirse cómodo escribiendo música cuando está “feliz”.

Siento que solo puedo hacer música cuando estoy molesto. Ni siquiera quiero hacer música cuando no lo estoy. No se siente genuina”, dijo el artista.

Aunque la línea musical apunta a un sonido más oscuro, podría ser que su perspectiva en realidad sea más clara que hace unos años, al menos ahora sabe lo que quiere y está dispuesto a defenderlo aun de sus propias inseguridades. Sus influencias en esta ocasión, vienen de artistas como The Drums, Bon Iver y Bedroom y su estilo de composición está muy inspirado en Elliott Smith.

Si aún no conocías a Ekkstacy, aquí te dejamos sus canciones para que te pierdas un rato en su “negativo” mundo.