“Mi Habitación”, lo nuevo de Bratty con Yawners

Posted on agosto 11, 2022 by -

El primer adelanto de Es mi fiesta y si quiero hago un EP ya está aquí.

Hace unos días fue el cumpleaños de uno de los talentos más sobresalientes en el bedroom pop mexicano, Bratty. Para celebrar, la artista comparte el primer adelanto de su nuevo material, Es mi fiesta y si quiero hago un EP vol. 1 que saldrá el próximo 10 de noviembre. “Mi Habitación” llegó el día de hoy (11 de agosto), es el primer sencillo y cuenta con la colaboración de la cantautora española Yawners.

Con poco más de dos minutos, el nuevo tema tiene un toque de nostalgia y diversión que fácilmente se queda grabado en la mente y se apodera de tu cuerpo para hacerte mover de un lado a otro mientras lo disfrutas al máximo. Sin duda, el nuevo y próximo EP estará cargado de sorpresas. Dale play a "Mi Habitación":

Recientemente conocimos “Fin del Mundo”, la colaboración de la sinaloense en Fantasy Gateway, el nuevo álbum de Cuco. La canción se convirtió en una de nuestras favoritas del alucinante LP. Desde el lanzamiento de Delusión, su primer álbum de estudio, la cantante ha sido parte de grandes colaboraciones, como el tema "Things Will Be Fine" en el que Jenny compartió micrófono con Metronomy.

Por su parte, Yawners, el proyecto musical de la española Elena Nieto, ha cautivado oídos tanto nacionales como internacionales. La cantautora y guitarrista lanzó su debut Just Calm Down en 2019 y desde entonces, ha hecho vibrar nuestras bocinas con su música, inspirada en el lado pop del energético sonido de la década de los 90.

Jamie Hewlett anuncia el libro ‘Phoo Action: Silver Jubilee’

Posted on agosto 11, 2022 by -

Un libro que reúne el trabajo de ‘Get the Freebies’ y el show televisivo ‘Phoo Action’.

El animador inglés, y cocreador de la aclamada banda Gorillaz, Jamie Hewlett, ha anunciado un libro de arte, en el que reunirá sus ilustraciones para Phoo Action y el comic Get the Freebies. El libro Phoo Action: Silver Jubilee incluirá la historia de Phoo Action, un show adaptado del comic Get the Freebies, para la televisión británica.

El show lamentablemente no obtuvo el éxito esperado y solo quedó en un piloto de 60 minutos, antes de ser cancelado en su totalidad en el año de 2008. Ahora podremos disfrutar de la historia del piloto y de las 12 partes que conforman al comic Get the Freebies, en esta recopilación, que celebra los 25 años del nacimiento del comic creado por Hewlett. El libro estará llegando a nosotros el próximo mes de octubre vía Z2 Comics.

Gorillaz_portada comic_2022

Mat Wakeham, ilustrador del comic y colaborador de Hewlett desde los primeros días de Gorillaz, comenta:

Este libro es una carta de amor abierta, hacia algunos de los comics más divertidos, reprensibles e icónicos de la escena underground del comic, de finales del siglo XX, de la mano de uno de los lideres culturales de Inglaterra, el señor Jamie Hewlett”.

Este libro sigue a la producción de Song Machine: Season One- Strange Timez que llegó a nuestras manos en el año de 2020, y representa una gran parte de la historia previa a la creación de una de las bandas más icónicas de la escena experimental mundial. A continuación, te dejamos unas páginas para que disfrutes un poco del arte que podrás encontrar en la recopilación.

Gorillaz_get the freebies_2022 Get the freebies_2022

UNKLE estrena “The Way Back Home”

Posted on agosto 11, 2022 by -

La continuación del clubbing virtual.

Existen situaciones en la vida en los que la decadencia resulta, para suerte y misterio de algunos, como catalizador para la creación de micro-dimensiones y realidades alternas para embalsamar lo insoportable. “The Way Back Home”, el primer sencillo del disco Rōnin II del grupo británico UNKLE, es la evidencia de la facilidad dentro de lo musical para la invención de mundos que se han perdido. 

Al darle play a esta pieza un ostinato de guitarra y piano me recibe y se mantiene persistente, vivo, inamovible. Distingo una especie de tensión rutinaria que, sin embargo, va adquiriendo fluidez a medida que los demás elementos de la composición se van sumando. Pareciera como si, al agregarse las distintas capas que la conforman, se fuera generando una muñeca rusa para el oído. 

Este primer adelanto de lo que supondrá la continuación de su mixtape Rōnin I contendrá 11 tracks, mismos que James Lavelle, creador del proyecto, trabajó junto con el cantante y productor Miink, revisitando canciones de discos pasados. Lavelle explica que decidió reversionar sus propias creaciones para "conservar la cordura y encontrar nuevas formas de trabajar durante la pandemia, cuando estar en un estudio era físicamente imposible”.

El nuevo álbum de UNKLE, el cual pretende seguir emulando la experiencia de ir a una discoteca y funcionar como canal para liberar la tensión provocada por la pandemia, se estrenará el 31 de agosto y ya puedes pre-ordenarlo aquí. 

Llega Apolo al IG Live de Indie Rocks!

Posted on agosto 11, 2022 by -

La banda tendrá una conversación en vivo con María Letona el próximo martes 16 de agosto y no te la querrás perder.

Los fans de Apolo están contando los días para que suceda el regreso de esta gran banda a los escenarios el próximo 9 de septiembre en el Foro Indie Rocks! y es que la expectativa de este concierto se elevó por los cielos cuando a través de su Instagram, la banda pidió a los fans que comentaran el setlist que quieren oír en esta presentación, así de complaciente se pondrá Apolo ese día.

 

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Si ya estás siendo devorado por la ansiedad de que llegue el 9 de septiembre para escuchar a Apolo romperla en la tarima del Foro Indie Rocks!, entonces sintoniza la plática que tendrá María Letona con los miembros de la banda a través de un IG Live que se armará en el perfil de Instagram de Indie Rocks! el 16 de agosto a las 14:00H en punto. En esta entrevista en vivo podrás conocer lo que trama la banda con su regreso después de la pausa que tuvo, qué está cocinándose para su próximo concierto, lo que está por venir en un futuro cercano para Apolo y muchos temas más que harán que tu espera sea más llevadera.

Bat For Lashes revela el nombre de su próximo álbum

Posted on agosto 11, 2022 by -

Tras tres años sin música nueva, la artista se prepara para lanzar un nuevo álbum.

Natasha Khan, mejor conocida como Bat For Lashes, compartió a través de sus redes sociales noticias emocionantes sobre su música y el nuevo álbum en el que trabaja, empezando por el nombre.

Más allá de su álbum en vivo en el 2021, Livestream at Home, donde presentó algunos de sus éxitos, lo último que habíamos escuchado de Natasha, fueron un par de covers y no habíamos escuchado mucho sobre planes de un nuevo álbum. Sin embargo, de acuerdo a su publicación, por fin terminó de grabar la última canción que pertenecerá al álbum, y su emoción está al máximo.

El álbum que llevará por título The Dream of Delphi, fue escrito de acuerdo a la cantante durante los últimos dos años y está casi listo, de hecho podría considerarse que fue criado al mismo tiempo que su pequeña hija, Delphi, que también acaba de cumplir dos años recientemente y tras la cual está nombrado dicho álbum.

Aunque los detalles sobre la fecha de lanzamiento o cuántas canciones incluirá, esta pequeña actualización nos emociona y esperamos pronto tener algún sencillo o más noticias al respecto.

No te pierdas las actualizaciones de Indie Rocks! y sigue a la artista para conocer los próximos detalles.

 

 

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Disfruta el video para “boy” de The Killers

Posted on agosto 11, 2022 by -

Nace un nuevo himno de The Killers.

The Killers regresó hace algunos días con un nuevo sencillo luego de su último álbum Pressure Machine, lanzado el año pasado. “boy”, de acuerdo a Brandon Flowers, vocalista y líder de la banda, fue compuesta antes de Pressure Machine y de hecho, fue la detonante para que el álbum surgiera ya que los temas que aborda lo llevaron a componer el resto de las canciones; sin embargo no fue hasta el mes pasado que la banda decidió compartir esta canción en el festival Mad Cool en Madrid, España y hoy se estrena de forma oficial.

…Encontré que el lugar del que había querido huir tan desesperadamente cuando tenía 16 (años) era ahora el lugar al que no podía dejar de regresar… Con 'boy' quiero conectar y poder decirme a mí mismo, y a mis hijos, no sobre pienses. Y mejor busquen las ‘flechas blancas’ en sus vidas. Para mí ahora, las flechas blancas son mi esposa, mis hijos, mis canciones y el escenario”, concluyó Brandon respecto a la canción.

“boy” sin duda es una canción emocional que evoca las épocas de la banda en los 2010 con álbumes como  Battle Born (2012) y Direct Hits (2013), ese tipo de himnos que marcaron generaciones y fueron el motor de muchos. Con percusiones suaves, guitarras enérgicas y poderosas, más un toque de sintetizador que le dan esa vibra fresca y juvenil necesaria, es como volver al pasado.

No podemos esperar a escucharla en vivo una vez más, porque sin duda es de esas canciones que te ponen la piel “chinita”. Te dejamos el video oficial en el que podrás disfrutar distintas tomas de la banda que cambian al ritmo de la música, todo mientras un caballo blanco toma cierto protagonismo.

Listening Session: ’14 Episodios Sinfónicos’ de Gustavo Cerati

Posted on agosto 11, 2022 by -

Recordando a Gustavo Cerati.

Días antes de su lanzamiento oficial, el equipo de Sony Music México invitó a Indie Rocks! a un evento ubicado en Roma Norte de la Ciudad de México para presentar el nuevo álbum de Gustavo Cerati, donde se compartió en exclusiva todos los tracks que lo conforman.

Como introducción, mostraron un documental de 4 a 5 minutos de Cerati, contando acerca de este disco, del cual comenta que es una producción tributo a sus canciones, que son casi de dominio público. En el material, no hay guitarras, solo orquesta y es sumamente vocal, con arreglos en función a su ambientación y versiones sinfónicas de temas previamente conocidos. Hace una mención a su director Alejandro Terán, (quien también realizó arreglos) encargado de dirigir a la orquesta.

Minutos más tarde, la música empezó a sonar, con los asistente viendo a la pantalla donde se veía la portada del disco y el título de la primera pista que conforma el álbum “Canción Animal”, comienza con batería, aplausos y gente gritando al ritmo del artista.

Listening session_Gustavo Cerati (1)

Siguieron rolas que ya se conocían del cantante, tales como “Bocanada”, “Corazón Delator” (de las más aclamadas por la fanaticada), “El Rito”, “A Merced”, “Sweet Sahumeiro”, “Verbo Carne”, “Persiana Americana”, “Un Millón De Años Luz”, “Signos”, hasta llegar a las tres propuestas nuevas que integran el álbum.

“Fue”, “Lisa” y “Hombre Al Agua”, son las canciones que se unen a la discografía, y es por ello que se le da el título 14 Episodios Sinfónicos a esta nueva versión. 11 eran los tracks que ya conocíamos de este material, pero este año se le agregaron tres en homenaje al argentino.

En “Fue”, la batería resuena, empieza de golpe, a veces rápida, a veces lenta; “Lisa”, habla de Lisa, una chica ‘lunar’, música un tanto esperanzadora, pero a la vez misteriosa, y “Hombre Al Agua”, con sonidos de rap y sonidos vocales. El álbum en general dura poco menos de hora y media, se muestra como una producción que reúne diferentes visiones del mismo estilo, que serán todo un éxito por la complejidad y fidelidad con las que fueron adaptadas para ser ejecutadas por la sinfónica.

Listening session_Gustavo Cerati (2)

Aunque se podría pensar que todas las canciones suenan igual, cada una cuenta con su propio símbolo y espíritu. Sin duda, 14 Episodios Sinfónicos, es un disco que marca la capacidad de Gustavo Cerati y el gran legado que dejó. El 11 de agosto se publicará en su memoria, el mismo día en el que cumpliría años. Fue particularmente interesante la sensación que deja el álbum, es como si estuviera aún en este plano existencial, tocando rock como lo hacía perfectamente.

Te recomendamos escuchar el disco con audífonos para vivir una experiencia totalmente inmersa en la música orquestal, y por supuesto, disfrutar al 100% de Cerati.

Meridian Brothers — Meridian Brothers & El Grupo Renacimiento

Posted on agosto 11, 2022 by -

Un encuentro delirante entre el pasado salsero y el abrumador presente tecnológico.

Podríamos decir que el arte es el mejor testigo de la historia de la humanidad, en sus distintas manifestaciones vemos claramente el paso del tiempo, el correr de la historia y a la par, el correr del arte, su evolución. En momentos de quiebre como el que actualmente vivimos, es natural que los artistas volteen al pasado, a veces con nostalgia, otras con curiosidad. Ambos sentimientos llevaron a Meridian Brothers a crear su último álbum: Meridian Brothers & El Grupo Renacimiento, una joya contemporánea donde ambas bandas colaboran para crear un hibrido atemporal donde coexisten los sonidos y las preocupaciones de la década de los 70 de El Grupo Renacimiento con las de la actualidad representadas por Meridian Brothers.

Lo curioso de esta colaboración, es que no es una colaboración entre dos bandas, sino entre Meridian Brothers y el tiempo. La salsa, la cumbia y el vallenato, son géneros que por años han agitado los sentidos de Eblis Álvarez, líder y fundador de Meridian Brothers, quien impregnado por estos sonidos que lo han visto crecer en su natal Bogotá, decidió hacer un homenaje a dichos géneros caribeños creando el ficticio Grupo Renacimiento, que busca emular una agrupación colombiana de los 70.

La cosa no termina ahí, Meridian Brothers & El Grupo Renacimiento no solo busca rendir homenaje a uno de los momentos de más auge en la historia de la música caribeña y latinoamericana, también plantea una reinterpretación del género y sus tendencias, una actualización de la salsa y el vallenato en tiempos de transhumanismo e invasión tecnológica.

Así, iniciamos el LP con “La Policía” y “Poema del salsero resentido” donde la banda elige la audacia y fluidez de la salsa para romper el silencio. De inmediato tenemos “Metamorfosis” canción que relata una tragedia cyberpunk: la historia de un hombre que amanece convertido en robot, transhumano, “Hermano del futuro/ Vengo buscando iluminación/ Con un baño de hierbas/ Escaparé a la transformación” canta Eblis mientras los primeros tintes psicodélicos comienzan a aparecer.

A continuación, aparece “Bomba Atómica” donde la banda explota en una cumbia desenfrenada. En el tema predomina un coro en voz de Álvarez modificada, con la que logra personificar al vocalista de Grupo Renacimiento. Aquí se relata el temor de la caída de una bomba que destruye pueblos enteros. Continúa “Triste Son”, un homenaje al son cubano que, entre ritmos de chachachá, señala la tendencia del género a la melancolía y “la obsesión a la tristeza”.

Luego continúan “Hermana necesito” y “Descarga profética” en donde se habla sobre el famoso algoritmo, que hoy en día este presente en nuestra cotidianidad a través de los dispositivos inteligentes, como un ente profético.

Ya hacia el final tenemos “Hipnosis” y “La mujer sin corazón”, en el primero de ellos nuevamente se hacen presente los sonidos psicodélicos que, entre reverberaciones y guitarras hipnóticas, preparan nuestros oídos para culminar el álbum con “La mujer sin corazón”.

Meridian Brothers & El Grupo Renacimiento es una exploración profunda de la banda en la música popular colombiana y latinoamericana que, lejos de exotizar los géneros que toca, los reinterpreta y potencializa, brindando un espacio para un auténtico renacimiento de expansión histórica y sonora.

Editors estrena el sencillo, “Kiss”

Posted on agosto 10, 2022 by -

La banda británica nos inunda el espíritu con sintetizadores y puro poder new wave.

El proyecto británico Editors regresa para presentar “Kiss”, el tercer sencillo de su próximo álbum EBM el cual llegará el próximo 23 de septiembre, vía el sello discográfico PIAS. Este sencillo se une a “Karma Climb” y “Heart Attack” siguiendo la misma línea de producción y de estilo adentrándonos a un frenesí sonoro.

El sencillo nos presenta siete minutos repletos de sintetizadores y una energía que nos lleva por un camino sonoro lleno de subidas y bajadas de ritmo. Todo presentando una estética vintage y muy cercana al new wave, como si se tratara de los mejores días de New Order, presentando una energía muy bailable y hasta liberadora.

El sencillo llega acompañado de un video musical dirigido por Justin y James Lockey, en el que podemos disfrutar de una propuesta visual muy estética que acompaña a dos bailarines que representan un amor o las ganas de estar con alguien, pero con la imposibilidad de lograrlo. Mira el video a continuación:

Sobre el video Justin comenta:

La idea para este vídeo surgió del deseo de hacer algo simple y abstracto que no ilustrara fielmente la letra, o que fuera una representación frase por frase de la canción. Fue más como usar el título como un detonante que encendiera un tema sobre el cual trabajar, usando el movimiento como el núcleo de todo”.

Este sencillo nos establece en un punto en el que podemos disfrutar de lo mejor de la banda ya que establece su post punk, infusionado del new wave creado por los sintetizadores, entregando un nuevo acercamiento al sonido de la banda.

Escucha “Shake”, la nueva canción de Santigold

Posted on agosto 10, 2022 by -

“Se trata de nuestra resiliencia como seres humanos y de nuestra capacidad para seguir levantándonos ante las dificultades y seguir adelante”, dice la cantante respecto a esta canción.

Cada vez está más próximo el estreno del nuevo disco de Santigold, Spirituals, será el 9 de septiembre cuando escuchemos en su totalidad este álbum, pero antes de que llegue ese día, la cantante estrenó un sencillo más con el título “Shake”. Se trata de una canción con un ritmo fluido con elementos más orgánicos a diferencia de las texturas electrónicas que hemos escuchado en los tres sencillos anteriores, dentro de la creación de la pista estuvo involucrado SBTRKT. En un comunicado, Santigold mencionó esto:

SBTRKT me había enviado varias pistas en las que había estado trabajando y esta destacaba porque sonaba muy diferente a todo lo que había escuchado de él, y también muy distinto a todo lo que yo había hecho antes”.

En el video oficial dirigido por Frank Ockenfels, vemos a Santigold enfundada en un overol blanco siendo atacada por un chorro de agua a presión mientras intenta cantar “Shake” y sí, sí está inspirado en la manera en que las fuerzas antimotines actúan en marchas y mítines, incluso la misma Santigold en la descripción del video publicó lo siguiente: “Me inspiré en las imágenes de los manifestantes de derechos civiles siendo golpeados con mangueras de agua a alta presión por parte de las autoridades, durante sus protestas pacíficas”.

santigold spirituals

Recuerda que ya puedes pre ordenar una copia de Spirituals en la tienda oficial de Santigold, ya sea en su formato de vinilo o en CD o si lo prefieres también está a la venta una playera con la portada del disco estampada.