A 15 años de 'La Radiolina' de Manu Chao

Si yo fuera Manu Chao, viviría como él...

Ese ser inabarcable, de nacionalidad francesa por nacimiento pero ciudadano del mundo por elección, en sus propias palabras “Yo vengo del hoyo…”, ese que rehúye de la fama, pequeño pero correoso, ese con un larguísimo “vagaje” en sus pies y profundo bagaje en su cabeza, ese que es de los pocos artistas que son verdaderamente antisistema. Ese que lo vetaron de México por meterse en asuntos políticos y por  la “ …fama, mala fama” que lo va persiguiendo . Ese ser es el elocuente Manu Chao, que  hace 15 años nos deleitó los oídos con La Radiolina, su cuarto álbum como solista, que en italiano hace referencia a las pequeñas radios viejas de transistores pero que suena como una orda enérgica de esas que se manifiestan por las calles del mundo exigiendo justicia y libertad. 

La fiesta de La Radiolina dura ,como dice la canción, "13 días" (o más), en 21 canciones que duran escasos 53 minutos el ex Mano Negra nos da una tajada de su música camaleónica cantada en español, francés, ingles, italiano y portugués brasileño, logra hacernos sentir en un roadtrip de “infinita tristeza” y también ¿por qué no? de felicidad. Parte de esta historia fue puesta en cámara por el genial Emir Kusturica en el videoclip de "Rain’in Paradize", el primer sencillo del álbum, donde en un bus con Manu al volante damos un trágico paseo por el mundo.

En el  "El Hoyo" visitamos la distópica Ciudad de México, Tepito y su fayuca también el mercado de Sonora y Jamaica. Manu nos cuenta su experiencia viviendo en las grandes ciudades del mundo y nos demuestra con sus letras que, desgraciadamente, todas comparten la horrenda enfermedad llamada capitalismo y su consecuencia la explotación, sin embargo, esas calles no son anónimas ni tampoco sus habitantes, "Me llaman Calle"  es un homenaje “a la Puri, a la Carmen, Carolina, Viviana, Pereyra, Masa, Baby , Marcela, Jenny, Tatina, Rudy, Monica, Maria….” mujeres que trabajan y habitan esos lugares donde la calle es hogar, es tristeza, es nobleza, es sufrimiento pero también es fiesta. 

En "Otro mundo", Manu nos hace confidentes de sus más nobles sueños en los que otro mundo es posible, en "¿Y Ahora Qué? " se caen las ilusiones y la realidad terrenal toma su doloroso lugar pero no todo es tristeza y pide ayuda a la naturaleza en "Mama Cuchara".

Para entender un poco este alejamiento y desencanto del mundo actual y en específico del stablishment musical es crucial revisitar el momento en el que Manu fue telonero de otro músico al cual admiraba de sobremanera: Iggy PopAsí lo contó al suplemento Tentaciones del diario El Pais: “Con el aprendimos la dura ley de showbusiness. Nos boicotearon el sonido, prohibieron a los del catering darnos de comer, a veces hasta nos prohibieron tocar. Y, al final, el numerito. Cuando alguien de la seguridad –a veces el propio hijo de Iggy, que trabajaba en la gira-, empujaba a algún tío que intentaba subirse al escenario, Iggy decía: ‘¡Eh, tú, hijo de puta, no toques a mi público!’. Y toda la sala pensando: ‘Qué tipo más enrollado es Iggy”.

Uno de los momentos cumbres del disco es "La Vida Tombola", tema que dedicó al gran Diego Armando Maradona, en el que reconoce, muy a pesar de sus detractores, la historia del gran astro del fútbol, Manu comenta "Algunos piensan que Diego es una especie de Dios, otros dicen que es como el Diablo. Hay tanta presión a su alrededor, tanto amor... mi primera impresión fue que no es fácil ser Diego Maradona".  por si fuera poco, este homenaje no solo se quedo grabado en el disco sino que nos dejó esta joya para los anales de la historia universal, el encuentro de dos grandes, uno rindiendo tributo y el otro recibiéndolo con todo el sentimiento a flor de piel:

José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega como le pusieron sus padres, ya cumplió más de 6 décadas en este planeta, es un personaje crucial para poder entender el devenir de la música en los noventas y dosmiles, es nudo y puente entre la música europea y africana. Siempre se ha mantenido alejado de las drogas duras, prefiere beber licores en la sobremesa, fumar marihuana, disfrutar de comidas sencillas, conversar sentado en la banqueta con sus amigos, su casa en Barcelona no mide más de 80 metros cuadrados, prefiere tocar en bares  para públicos pequeños y en ocasiones hasta se anuncia con seudónimos, compra su ropa en la segunda mano, ama el fútbol, corre, visita una vez al año a su único hijo en Brasil, apoya luchas sociales y defiende causas justas alrededor del mundo con su música y estilo de vida. Es un artista y persona sin igual, su legado en el mundo es innegable y muy sinceramente digo, en conclusión, que si yo fuera Manu Chao viviría como él.

https://open.spotify.com/album/3Gyn6McG8JN6dOFeQkQX2l

Mira lo que sucedió en el Homenaje a Taylor Hawkins

Una noche legendaria y llena de emociones en el Wembley.

“Esta noche nos juntamos, familia, amigos cercanos, héroes de la música, leyendas aquí para celebrar la vida, la música y el amor de nuestro querido amigo, compañero de banda y hermano, Taylor Hawkins”, así comenzaba Dave Grohl el concierto en el Estadio Wembley frente a casi 90 mil personas.

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Desde que los integrantes de Foo Fighters salieron al escenario, hubo un sentimiento agridulce al ver por primera vez a la banda reunida para presentarse, desde la pérdida de Taylor. Dave, por su puesto se mostraba como el más afectado, pero eso no le impidió dar la bienvenida a todos los asistentes y luego de pedir al público, con mucho entusiasmo que gritaran tan fuerte como pudieran para Taylor, presentó al primer invitado de la tarde, Liam Gallagher, quien entonó “Rock n Roll Star” y “Live Forever” con Dave en la batería, poniendo emocional a más de uno. Que deleite ver al ex baterista de Nirvana hacer tremenda presentación.

Nile Rodgers  y Josh Homme se subieron al escenario para interpretar “Let’s Dance” de David Bowie acompañados por su baterista (de Bowie) revelando además, que estaba planeado que ellos tocaran junto a la banda en su concierto en Bogotá, el día que Hawkins falleció, haciendo aún más especial esta presentación.

The Coattail Riders, el proyecto secundario de Taylor,  también estuvo presente junto a Justin Hawkins de vocalista y Kesha, quien subió al escenario para sorprender a todos con la interpretación de “Children of the Revolution” y darle paso más adelante a otra gran sorpresa de la noche, como lo fue la participación de Wolfgang Van Halen, quién deleitó al público con un increíble trabajo en la guitarra, a lado de Josh Freese en la batería y el mismísimo Dave Grohl en el bajo, algo que no se veía desde hace mucho.

Y como una noche que homenajeó la música y las leyendas, Olivia Newton-John también estuvo presente en el concierto, su cara apareció en la batería como un tributo y una despedida.

Otras celebridades como Elton John, Chad Smith, Guns N' Roses, Billie Eilish y Finneas, entre otros se hicieron presentes mediante una serie de mensajes grabados donde compartían historias de Taylor, como cuando compró materiales e instrumentos para los jóvenes y niños aprendices de batería, y algunas palabras para los presentes.

Dave y su hija Violet Grohl se unieron para traernos su versión de "Last Goodbye", de Jeff Buckley, que nos dejó conmovidos. Supergrass, Pretenders y el baterista de The Police, Stewart Copeland también sumaron increíbles presentaciones. Además tuvimos la fortuna de contemplar en vivo la reunión de Them Crooked Vultures para tocar “Gunman”.

La noche seguía avanzando y conforme fue menguando el sol, los ánimos se levantaron, el público quien hasta el momento, según la perspectiva de quien lo veía desde casa (quizá alguien en Wembley pudiera diferir), estaba un poco pasivo, comenzaba a calentar motores y parecía finalmente comprender la magnitud del evento que estaban viviendo.

Dave Grohl, más que líder de Foo Fighters, estaba en su papel de mejor amigo, orgulloso y emotivo, repitiendo sin parar que el concierto sería legendario. Y no mentía, pues no tardó en aparecer nada más y nada menos que Brian Johnson vocalista de AC/DC para tocar “Back in Black” a lado del baterista Lars Ulrich de Metallica y los miembros de Foo Fighters.

A este punto, el concierto ya calificaba de legendario, pero nada es suficiente para demostrar el amor y la admiración de quienes conocieron a Taylor pues lo que vendría a continuación nos dejaría en claro la clase de leyenda que es Hawkins.

Una vez más, fuimos sorprendidos al contemplar al baterista de Queen, Roger Taylor, Brian May y el hijo de Roger, Rufus Tiger quienes aparecieron para tocar algunas clásicas de la banda y más tarde el guitarrista se posicionó en el punto más alto del escenario para interpretar “Love of My Life” dedicada al protagonista de la noche, asegurando que es lo que le habría gustado a Freddie. Un momento sin duda mágico.

Sir Paul McCartney y Chrissie Hynde, hicieron posible lo imposible, y terminaron de dejar la vara por los cielos cuando interpretaron “¡Oh Darling!” de The Beatles, con Omar Hakim, otro gran amigo de Hawkins, en la batería.

Tras una montaña rusa de emociones, se acercaba el fin de la velada, y era momento de dar paso al setlist de Foo Fighters, donde pudimos ver el lado más vulnerable de Dave, quien conmovió a todos con su llanto antes de comenzar “Times Like These”, por primera vez sin Taylor a su lado. Verlo ahí, recordando (y quizá despidiendo) a su mejor amigo nos rompió el corazón a más de uno. A lado de Travis Barker de Blink-182 en la batería, entre otros grandes bateristas, Foo Fighters siguió deleitándonos con los clásicos de la banda.

Pero sin duda el momento que se llevó la noche fue  la última presentación, cuando el hijo de Taylor, Shane Hawkins, se subió al escenario para tocar “My Hero” con solo 16 años, en la batería de su padre, dedicandole su presentación. Un momento memorable, que seguro pasará a la historia y que probablemente sea el inicio de otra gran figura de la música.

Así, la noche llegó a su fin pero las emociones, las leyendas que vimos reunidas y todo lo que se vivió esta noche en el Wembley durará para siempre en los corazones de los que estuvimos presentes en este momento mágico, ya sea en el estadio o desde casa, llevaremos siempre la legendaria noche que tuvo vida hoy en memoria de la leyenda Taylor Hawkins.

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YACHT en el Foro Indie Rocks!

Ritmos demoledores y oleadas de emociones desbordadas, inundaron el foro con la llegada de la banda estadounidense.

El verano trae consigo una energía singular, las ganas de soltar el cuerpo y dejarse llevar por la música entre la multitud, parecen incrementar entre el húmedo calor veraniego y el frescor citadino tras una inesperada lluvia de septiembre. Así inició otra noche de viernes en el Foro Indie Rocks! que, en punto de las 20:30 H, empezó a llenarse de fanáticos y amantes del baile que no podían esperar un segundo más para escuchar a YACHT en vivo.

Vestidos tintineantes, peinados exuberantes y una vibra absolutamente festiva podía sentirse entre los asistentes del evento. Para calentar motores, iniciamos con un Vinyl Set con la mejor selección de clásicos retro que iban desde Lipps Inc. hasta David Bowie. Canción tras canción, el recinto era llenado por un público variado. Había quienes iniciaban su velada con una cerveza para comenzar la fiesta y quienes llegaban directo a la pista de baile.

La noche avanzaba y el foro estaba casi a su máxima capacidad, era la hora de escuchar a YACHT. La banda no se hizo esperar y en punto de las 22:00 H, hicieron suyo el escenario con la energía que los caracteriza. Desde el inicio la vocalista Claire Evans se robó los reflectores y conquistó al público con su intensa actuación, ya que, no conforme con su formidable interpretación vocal, la artista no dejaba de danzar por todo el escenario y de acercarse a la audiencia que la recibía con gritos y ovaciones.

Fue así como la banda de dance pop inició su esperado show con “(Downtown) Dancing” un potente tema que de inmediato provocó una lluvia de aclamaciones y la inauguración de una danza espacial que fluyó como olas a través de prácticamente todos los asistentes de la noche.

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Los minutos se sentían como segundos para los fans que no paraban de corear los temas de YACHT que parecía que ganaban más energía con cada track. “Hologram”, “Sad Money” y “Blue On Blue”, son algunos de los imperdibles que la banda no podía dejar de tocar esta noche. “Este no es cualquier show, es un show especial, de los primeros desde que tuvimos que dejar de tocar en 2019” comentó Claire emocionada a su audiencia en un descanso entre canciones.

El show iba a la mitad y YACHT no daba espacio al silencio, ni auditivo ni visual. El performance tanto de Claire como del resto de la banda, derivó en una noche profundamente catártica que se regodeaba entre los flamantes riffs de guitarra, sintetizadores futuristas y la voz de Evans que a ratos se tornaba robótica. Temas como “SCATTERHEAD” y “Second Summer”, nos encaminaron hacia el final de la noche.

Como acto sorpresa la banda, que ya se había retirado del escenario, volvió para darnos una última dosis de post pop. Para sus canciones finales, YACHT no titubeó en desbordarse a través de uno de sus tracks más aclamados, “I Thought The Future Would Be Cooler”, su inconfundible intro hizo vibrar al público que, a partir de ese momento, no paró de saltar al ritmo de YACHT.

Los asistentes, entusiasmados no paraban de pedir temas, ante lo cual, Claire compartió una breve reflexión: “Lo único que tenemos es el presente, así que disfruten de esta última canción” para posteriormente compartir su icónico “Psychic City” que fue coreado y bailado hasta el final. YACHT nos regaló una noche única y los mejores recuerdos sonoros para la posteridad.

Siddhartha en el Palacio de los Deportes

Siddhartha vuelve a iluminar el Palacio de los Deportes.

Por segunda noche consecutiva, Siddhartha agotó todas las localidades del Palacio de los Deportes, en la presentación de su Tour 00:00 en la CDMX. Con gran emoción y entusiasmo, miles de fanáticos se dieron cita para disfrutar de un magno concierto, siendo este el escenario más grande en nuestra ciudad donde el jalisciense haya interpretado todos sus éxitos musicales.

Valsian iniciaría las acciones de esta noche, incitándonos a unir nuestras palmas al unísono para generar energía positiva para recibir al acto estelar. Luego de que se vocearan la primera, segunda y tercera llamada, se le daría la bienvenida a Siddhartha y al resto de su banda con un breve mensaje donde se usarían los títulos de muchas de sus canciones.

El fin es apenas el comienzo, “No es antes ni después” inaugura hoy el concierto que desde muy temprano ya desgarraba las gargantas de los asistentes. Los nuevos temas continuaban de la mano de “Cardúmenes” y “Huracanes”, no sin antes congregar a los fanáticos de antaño con “Ser Parte”, “El Aire” y “Fuma”.

Siddhartha agradece la entrega del público, invitando a Eunice de Valsian para interpretar junto con él “Mapa”. Las emociones continúan fluctuando en nuestro interior al escuchar “Náufrago” y “Bacalar”, después “A la Distancia” ilumina cada resquicio del domo de cobre ayudado por las luces de los teléfonos de los asistentes y “El Chico” lleva de vuelta a casa a nuestra memoria. 

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“Aunque todo este en la mente, quien manda es el corazón”, se corea fuertemente cuando “Me Hace Falta” fue interpretada. La constante en el público fueron los gritos y cánticos a todo pulmón, principalmente cuando sonaron temas como “Respiro”, “Tarde” o “Algún día”, y a su vez, nuestro ser experimentó gran emoción al escuchar por primera vez “Suburbios”, “Paraíso Lunar” y “Brújula”.

Luego de una pausa, el concierto se reanuda desde el centro de la pista donde se montó una pequeña isla, en donde Siddhartha tomó su guitarra acústica e interpretó “Extraños”, uno de sus temas emblemáticos y que sorprendió a muchos de nosotros que sabíamos que no era parte del setlist de esta gira. Después, tomó asiento en el piano que estaba situado ahí mismo, para interpretar en solitario “El poema y la caja” y un breve cover de “Don’t Let me Down” de The Beatles, siendo este uno de los momentos más catárticos de la noche. Finalmente hicimos un viaje largo en el tiempo para recordar sus inicios como baterista, pues ahora se disponía a tocar la batería a la par que “Control” fue interpretada.

Se dio lugar a un segundo encore, previo a encaminar a Siddhartha de regreso al escenario principal, mismo camino que fue guiado a través de un trompetista que llegaría también desde el centro de la pista hasta el escenario donde un amplio conjunto de mariachis ya le esperaba para interpretar el tema ícono de esta gira “00:00”, erizando nuestra piel al escuchar los ritmos típicos de la música mexicana inmersos en esta melodía. Finalmente, agradeciendo nuevamente todo el apoyo que el público le brindó a Siddhartha esta noche, el concierto concluyó con “Únicos”, dejándonos un grato sabor de boca tras poco más de dos horas de concierto que nos llevó por un vaivén de emociones que hizo memorable esta noche.

Motörhead comparte short film de la era 'Iron Fist'

Por décadas, el video sólo estuvo disponible en ediciones pirata de VHS.

Motörhead publicó este viernes un video inédito que data de la era del Iron Fist, como parte del material que la mítica banda publicará para celebrar el 40 aniversario del emblemático álbum.

En el clip podemos ver al trío conformado por Lemmy Kilmister, Fast Eddie Clarke y Phil “Philthy Animal” Taylor en una especie de batalla medieval, mientras de fondo suena un instrumental titulado “Ripsaw Teardown”.

Este video se considera una rareza de interés porque, aunque por unos días se utilizó para promover el Iron Fist Tour, de 1982, y permaneció ‘perdido’ por varios años, únicamente relegado a ediciones no oficiales en VHS.

Fue filmado por Nick Mead en los terrenos de la casa de Hertfordshire del fotógrafo Allan Ballard y es la primera vez que se restaura y difunde desde que fue desechado.

Se prevé que sea el 23 de septiembre cuando la banda británica publique su edición de aniversario del Iron Fist que, de acuerdo con la banda, incluirá canciones inéditas, notas y una serie de fotografías de la era, entre otras cosas.

 

 

Trentemøller presenta el sencillo “Into The Silence”

Trentemøller con la ayuda de DíSA, nos envía a un nuevo viaje sonoro.

El compositor, productor y DJ danés Anders Trentemøller, quiere mantenernos llenos de música y después del estreno de su álbum Memoria, el cual fue publicado en febrero de este año, nos comparte la canción titulada “Into The Silence”, misma que realizo con la ayuda de DíSA.

Este nuevo lanzamiento encaja a la perfección con lo presentado en su reciente álbum, dejando a un lado la electrónica y composiciones digitales, implementando sonidos más cálidos y análogos como el de guitarras y percusiones, mezclándolo con líneas de bajo profundas y una batería presente. Este nuevo material se siente como un viaje narcótico y letárgico alrededor de géneros como el dream pop o el shoegaze, la mezcla que se presenta es un buen trabajo, todo este acomodado en su lugar. Como espectador solo debes de reproducir la canción y dejarte ir en un gran viaje sonoro.

Este lanzamiento también lo aprovechamos para recordarte que Trentemøller se presentará el próximo 23 de septiembre en el Auditorio BB, esto siendo parte su Memoria tour, esperamos que ya tengas tus entradas para que puedas vivir esta gran experiencia musical. (Mas información de su presentación aquí)

Poster Trentemoller_2022

Así que ya tiene una nueva canción, lo que se convierte en un nuevo motivo para ver a Trentemøller, así que ve a escuchar este nuevo material y deja que la música te lleve por un viaje sonoro lleno de sensaciones.

 

Cold Cave estrena cover de “Godstar” de Psychic TV

Cold Cave se presentará en vivo próximamente en una serie de festivales como Cold Waves, Dark Mad, Levitation.

Cold Cave es una banda que ha lanzado una asombrosa cantidad de singles, LP, EP y compilaciones, y se ha convertido en sinónimo del resurgimiento moderno de darkwave y synth-pop. Los sintetizadores punk góticos de esta banda desaparecen unos años y de repente regresan con varios éxitos nuevos y, en este caso, una nueva versión original de un clásico de Psychic TV, el éxito de 1985: “Godstar”.

Ha pasado más de una década desde el lanzamiento de Cherish The Light Years, pero su EP de 2021, Fate In Seven Lessons, fue el indicador de que Cold Cave ha regresado y a lo grande, pues se espera su presentación como uno de los headliners principales de festivales como Cold Waves (Chicago + Brooklyn), Dark Mad (Madrid), Levitation (Austin),  eventos que tendrán lugar este año en verano y otoño, durante septiembre y octubre.

La nueva versión de “Godstar”, el éxito de Psychic TV, fue mezclada por John Fryer (Cocteau Twins, Depeche Mode, Nine Inch Nails). Es una versión donde la luz y la oscuridad fluyen para presentar un cover original que hace homenaje a una canción icónica de 1985.

Además, el líder de Cold Cave y artista multidisciplinario, Wesley Eisold , anunció la lectura de poesía en Green Apple Books de San Francisco el 9 de septiembre. Eisold también ha pasado los últimos más de 16 años construyendo Heartworm Press, el sello que publica grabaciones y escritos.

Escucha el cover a continuación:

 

Freddie Gibbs estrena “Too Much” y anuncia nuevo álbum

El rapero estadounidense presenta una sonoridad trap como primer adelanto de próximo material discográfico.

El admirado y provocativo rapero estadounidense, Freddie Gibbs, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo disco $oul $old $eparately, primer álbum que publicará bajo el sello discográfico de Warner Records. Luego de entregas como Alfredo, su creación más reciente en colaboración con el productor de hip hop The Alchemist, Gibbs se prepara para esta nueva etapa de su carrera con ímpetu, humor y un rap refinado a través del desprendimiento de “Too Much”, sencillo que nos ofrece una mirada primogénita a la visión y el sonido de este nuevo material. 

“Too Much” cuenta con la participación del rapero de Tennnessee MoneyBagg Yo que, sumada al talento y la técnica impecable de Gibbs, logra establecer una experiencia de trap inmersiva, fresca y pegajosa. La química entre ambos artistas se evidencia asimismo en el videoclip oficial que se estrenó a la par de la canción. La trama del video se desarrolla en el interior de un casino en el que ambos raperos interactúan incansablemente con cantidades exorbitantes de dinero, generando así una especie de tributo al exceso y la avaricia. Tanto así que, incluso, el menú pareciera estar basado únicamente en manjares gourmet a base de dólares envueltos en más dólares.

Recientemente, la imagen de Freddie se ha visto nublada debido a los roces amargos que se han suscitado entre él y el rapero Benny The Butcher, sin embargo, se espera que luego de su nuevo material, la atención de la audiencia sea conducida nuevamente a lo que de verdad importa: la música. $oul $old $eparately estará disponible en todas las plataformas este 30 de septiembre y ya puedes pre-guardarlo accediendo a este link. De igual manera, el artista estará presente a finales de este año en los festivales III Points Festival y Dia de Los Deftones, para los cuales ya también está disponible la venta de boletos. No te pierdas ninguna actualización de este proyecto. 

 

Tokyo Ska Paradise Orchestra comparte el sencillo, “Tsubame”

La banda japonesa de ska nos pone a bailar con su nueva canción.

La banda de ska y jazz, Tokyo Ska Paradise Orchestra, fundada en el año de 1985 en Japón, nos pone a bailar con su sencillo “Tsubame”, canción que hizo con la colaboración de la orquesta escolar Katakura High School Wind Orchestra y junto a la voz de Neru Nagahama, popstar japonesa.

Este material nos invita a explorar nuevos horizontes, a vivir nuevas aventuras, nos trata de plasmar la alegría y gran cariño con el que está hecha esta canción.

Musicalmente “Tsubame” cuenta con los sonidos elementales del género, como el trombón, trompeta, rasgueos de guitarra, un bajo melódico y una batería muy dinámica, pero con la integración de la voz de Neru, la canción toma un sonido aún más dulce, y hace que en ocasiones se sienta como el tema principal de algún anime.

Este es un tema perfecto para tu día, aunque no seas fan de la banda o si es la primera vez que estas escuchando algo de ella, te inyecta una buena vibra, y como ya se dijo, puede que te remonte a algún anime o caricatura que veías de niño, ya que en cierta forma tiene impregnado algo infantil, claro, en el buen sentido de la palabra. Así que puedes ir a checar este nuevo material e inyectarle una dosis de alegría a tu día.

‘The Osbournes’ regresa a la televisión tras 17 años de ausencia

Los 70 años de Ozzy, una nueva gira y el bebé que espera Kelly, entre los momentos que no nos podemos perder.

The Osbournes, el reality que sigue la vida de la familia del líder de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, volverá a la televisión luego de unos 17 años de su última transmisión.

Fue durante tres años, de 2003 a 2005, que MTV transmitió la vida del músico al lado de su esposa Sharon y sus hijos Jack y Kelly. Y este mismo concepto es el que se retomará para 2023, ahora de la mano de la BBC.

A diferencia del proyecto original, que fue filmado en Los Ángeles, Estados Unidos, la locación de esta nueva docuserie, titulada Home To Roost será grabada en Buckinghamshire, Inglaterra.

Se prevé que el proyecto conste de 10 episodios de 30 minutos, disponibles en BBC One y iPlayer.

Las promesas sobre esta edición son grandes, pues toman a los Osbournes en un momento especial de sus vidas, a la espera de la celebración de cumpleaños número 70 de Ozzy, su nueva gira musical y hasta el proceso del embarazo de Kelly.

Sobre este proyecto, Ben Wicks y Colin Barr, a quienes les debemos el regreso de The Osbournes, dijeron:

Hace 20 años, dieron forma a la televisión para todos nosotros; ahora vuelven a casa en una etapa diferente de sus vidas, pero con la promesa de las mismas risas, amor y lágrimas. No podemos esperar a trabajar con ellos”.