Posted on agosto 18, 2022 by practicas -
Un punk más crudo y atascado.
Cercano a presentarse a la próxima edición del festival Hipnosis, la banda liderada por John Dwyer nos da muestra de que su música puede ser aún más hardcore, anticipándonos a lo que se aproximaba con tres sencillos que se liberaron antes de la salida de su nuevo álbum A Foul Form.
OCS, Thee Oh Sees, Oh Sees, etc y actualmente Osees, desde su último cambio de nombre nos había dado pista sobre el nuevo rumbo que está llevando la banda, un sonido más agresivo que se empezó a manifestar desde Protean Threat.
La actual alineación de la banda ha sido la más estable hasta ahora y se han dedicado de lleno a la experimentación al momento de componer. Siendo Tom Dolas “Mr. Elevator” el último en integrarse al proyecto, quien ahora cambia su característico teclado por otro instrumento, siendo ahora dos guitarras las que componen la armonía o mejor dicho la disonancia que le da el sonido distintivo a este nuevo material el cual está influenciado por bandas de los inicios del punk sesentero hasta el hardcore de los 80’s que claramente se refleja en la forma de cantar de Dwyer.
Dyllan McConnell ha sido el encargado de intervenir en el arte de las portadas de esta nueva fase de la banda, siendo The 12“ Synth su primera colaboración, contrastando el nuevo material a lo que habíamos estados acostumbrados a ver en sus anteriores trabajos.
Con tan solo 22 minutos Dwyer manifiesta descontento y anarquía el cual se refleja más en sus letras como "Perm Act" y "Frock Block". A Foul Form culmina con “Sacrifice” un cover excelente de la banda punk Rudimentary Peni, el cual se acopla a la perfección con todo el material.
Con el presentimiento de que su próxima visita a México rebase las expectativas de todos sus fans, quienes no cesaron con las peticiones en redes para que los trajeran, esperamos un show que nos deposite un grato recuerdo lleno de intensidad y mucho moshpit en un festival donde se sientan más en casa.
Posted on agosto 17, 2022 by Silvia V. Dueñas -
La artista sinaloense sigue dominando los escenarios con su TDBN tour.
El proyecto de bedroom pop de Jenny Juárez, Bratty, sigue ganando fuerza y seguidores con cada día que pasa del 2022. A lo largo del año, Bratty ha disfrutado de grandes presentaciones a lo largo de la republica y en distintos escenarios de los festivales más grandes del país. Ahora, siguiendo con su TDBN Tour, la artista ha anunciado más fechas en nuestro país, en la que se destaca la presentación del 7 de septiembre en el Teatro Metropólitan donde abrirá el escenario para Carla Morrison.
Uno de los escenarios más representativos de la Ciudad de México recibirá el acto de Bratty, en el que podremos disfrutar de todos sus éxitos y sus más recientes lanzamientos, como “Fin del Mundo” sencillo que lanzó junto a Cuco para su último EP. Además, podremos disfrutar de las primeras interpretaciones de sus más recientes sencillos que formarán parte de Es mi fiesta y si quiero hago un EP, su próximo material de estudio.
Puedes conseguir tus entradas por medio del sistema de boletos ticketmaster, con precios que comienzan desde los 480 pesos (sin contar los cargos), y que llegan hasta los 2,100 pesos en los lugares más privilegiados del recinto. Así que no la pienses mucho y consigue tus boletos, ya que queda poca disponibilidad.
Además de esta fecha Bratty hará más paradas a lo largo de la república mexicana, visitando ciudades como Guadalajara, Puebla, Hermosillo y León. Por lo que tendrás varias oportunidades para disfrutar del TDBN Tour.
Posted on agosto 17, 2022 by practicas -
Este clip llega antes del estreno del álbum que lleva el mismo título y que se saldrá el 16 de septiembre.
Suede estrenó hoy a través de su canal de YouTube un cortometraje que comparte título con su futuro álbum Autofiction, próximo a salir el 16 de septiembre. En este clip dirigido por Katie Lambert se nos cuenta la historia de Chris y Hannah, una pareja que se encuentra atravesando un pasaje difícil en su relación por diferencias personales irreconciliables.
La narrativa del cortometraje nos muestra la perspectiva tanto de Chris como de Hannah en dos partes que abarcan la misma secuencia de hechos en la que ambos protagonistas desayunan, van a un concierto de Suede y terminan por reflexionar acerca de lo que quieren para su futuro cercano. A la vez se intercalan escenas entre el pasado y el presente de su relación, lo que nos muestra el deterioro que el tiempo ha ocasionado en la misma.
Autoficition está grabado completamente en blanco y negro, lo cual lo dota de un dramatismo melancólico muy perceptible para quien mira el cortometraje de 18 minutos. Katie Lambert mencionó respecto a Autoficition lo siguiente:
Trata sobre ese momento en una relación cuando llega el momento crítico. El momento en que tienes cierta edad y para siempre se siente increíblemente cerca. Cuando no estás seguro de si estás con el uno, o si podrías encontrar otro, o si eso es una construcción social de mierda de todos modos”.
Posted on agosto 17, 2022 by practicas -
¿Has tenido días en los que sientes que no das más?
Lng/SHT, el rapero oriundo de Cancún, presenta su nuevo sencillo “Lluvia” que formará parte de su nuevo material discográfico y será lanzado a través de EMI.
Es un tema de corte funesto y pesimista que, de alguna manera, termina con un plot twist, en el que, luego de una larga tristeza, la canción termina siendo esperanzadora para aquel que la escucha.
La canción funge como la contraparte del tema “La Marcha de los Tristes”, lanzado en 2019, que, en su momento, convirtió en himno la frase “Todo va a estar bien”, esta vez, al final de su nuevo track, intercambia la letra por un “Todo va a estar mal”.
“Lluvia” relata el desgaste del día a día con el que ha lidiado el MC, dando muestra de una de algunas de las mejores barras que Lng/SHT haya soltado a lo largo de su carrera, además incluye referencias de la cultura pop y composiciones anteriores.
El rapero estrenó esta canción junto con un video musical en blanco y negro, en él muestra distintas personalidades del propio cancunense, como una metáfora que refleja tanto las complejas voces que viven dentro de un alma atormentada, como las facetas creativas del artista.
Dale play:
Posted on agosto 17, 2022 by practicas -
La organización sin fines de lucro Merch Friends anunció un nuevo proyecto benéfico.
Merch Friends es una organización sin fines de lucro que busca construir un ecosistema sostenible para la mercancía de la música independiente. Recientemente ha anunciado un nuevo proyecto llamado Band Shirt Day, evento que trabajará con artistas gráficos y músicos independientes para celebrar el poder de las camisetas de las bandas. Las ganancias que se recauden serán destinadas a organizaciones benéficas.
Band Shirt Day contará con la participación de artistas de gran talla como Blondie, Mac Demarco, King Gizzard & the Lizard Wizard. Las ventas beneficiarán a organizaciones como Children of Ukraine, Planned Parenthood, The Ally Coalition, MusicCares, TransLifeline y ACLU.
Otros invitados son Tori Amos, Sargent House, The Maine, Tragically Hip, The Format, Urge Overkill, Flipper, Monophonics, The Estate of Jóhann Jóhannsson.
Al respecto, Sam Means, cofundador de MerchFriends y Hello Merch, agregó:
La música independiente tiene una profunda historia de sostenibilidad a través del enfoque comunitario; recaudación de fondos, equipos callejeros y marketing de guerrilla. MerchFriends, a través del Band Shirt Day, está uniendo a las comunidades para ayudar a resolver los problemas que enfrentamos todos los días”.
El evento será realizado en alianza con Spotify, Rough Trade y Bandsintown, entre otros. La fecha de esta celebración está programada para el día 16 de septiembre.
Posted on agosto 17, 2022 by practicas -
La estrella emblemática del rock regresa, enérgico y renovado.
Con una trayectoria de intermitencias y pasos en falso, mas impecable y legendaria al mismo tiempo, William Michael Albert Broad, mejor conocido como Billy Idol, ha fungido como uno de los líderes del rock durante más de cuatro décadas. Creador de éxitos como “Dancing With Myself” y “Eyes Without A Face”, el músico británico-estadounidense ha recuperado su ritmo de actividad desde el año pasado con el lanzamiento de su más reciente EP, The Roadside, el cual tuvo un recibimiento muy positivo entre su audiencia.
El cantante está determinado a seguir redescubriendo sus habilidades musicales, por lo que ahora, su equipo y él están preparándose entusiastamente para el lanzamiento de su próximo EP, The Cage. Como primer adelanto, Idol lanzó en plataformas su sencillo “Cage”, dando pie a una nueva era sonora de punk rock en su contenido musical. Tommy English, co-productor, explicó un poco acerca del panorama detrás de la canción:
Al salir de la cuarentena, la gente tenía mucha energía acumulada. Esa fue la inspiración para 'Cage'. Salir y hacer las cosas que habíamos perdido. Y eso incluye no tener miedo de hacer una canción punk rock estridente como 'Cage'. Y no nos preocupamos si encajaba porque simplemente suena muy Billy".
Añadido a esto, el track también fue merecedor de la realización de un video dirigido por Steven Sebring, con una estética de coloración grisácea un tanto artificial. En él, se observa al músico atado por las manos y encarcelado en una jaula colosal. Figuras negras de bailarines se distribuyen a su alrededor, casi a modo de alabanza, en una representación concreta de sus propios demonios. Movimientos difusos y agresivos se conjugan con las guitarras enérgicas de la pieza, mismas que funcionan como una extensión de la personalidad colorida de Billy.
I’ve been punching through the walls
I’ve been living on the edge
I’ve been fighting with my demons
so long they’ve become my friends
Idol también reveló que tiene planes para su nuevo documental autobiográfico dirigido por Jonas Akerlund, el cual ya está en sus últimas etapas de producción. The Cage estará disponible para la venta este 23 de septiembre a través de Dark House Records, y ya puedes pre-guardarlo aquí.
1. "Cage"
2. "Running from the Ghost"
3. "Rebel Like You"
4. "Miss Nobody"
Posted on agosto 17, 2022 by practicas -
Solo o acompañado, el nuevo tema instrumental de Hermanos Gutiérrez es perfecto para un viaje en carretera.
Tras anunciar su nuevo álbum El Bueno Y El Malo, y compartir el title track, el dúo de hermanos presentan su nuevo sencillo, “Tres Hermanos” en el que colaboran por primera vez en su carrera. La canción grabada en Nashville cuenta con la participación de su propio productor, Dan Auerbach, el famoso vocalista y guitarrista de The Black Keys, que hace el papel del tercer hermano.
La canción, que viene con un video oficial, muestra a los “Tres hermanos” tocando en el estudio en Nashville, en un sesión orgánica con un ambiente relajado y cómodo. Musicalmente sigue la línea de su sencillo previo, con un toque de la música que caracterizaba las películas del viejo oeste, donde las guitarras predominan y las adiciones instrumentales son casi subliminales.
Mientras grabábamos esta canción en el estudio, Dan sugirió tocar una melodía específica sobre el puente. Recordamos que intentamos algunas cosas, pero no era lo que él imaginaba. Lo invitamos a tocar la canción con nosotros y fue un momento de conexión entre los tres… nos sentimos honrados y agradecidos de que Dan tocara con nosotros en esta canción", dijo Hermanos Gutiérrez.
El lanzamiento de este tema viene después de que Hermanos Gutiérrez probara su popularidad tras agotar las entradas en el Bowery Ballroom de Nueva York, Hollywood Forever Masonic Lodge de Los Ángeles y su presentación en el Newport Folk Festival.
“Tres Hermanos” pertenece al álbum próximo a estrenarse, El Bueno Y El Malo, disponible a la venta el 28 de octubre de 2022 a través de Easy Eye Sound.
Posted on agosto 17, 2022 by practicas -
El nuevo video de Coldplay presenta escenas de los cuatro conciertos que ofreció en la Ciudad de México a principios de este año.
El nuevo video de Coldplay se filmó a principios de este año en la Ciudad de México durante su última gira titulada Music Of The Spheres. Después de la presentación en julio de "Biutyful", su videoclip anterior, llega este nuevo material audiovisual bajo la dirección de Stevie Rae Gibbs y James Marcus Haney.
En este nuevo video, Coldplay ofrece una interpretación eufórica de "Humankind". El videoclip comienza con un viaje sobre distintas calles de la Ciudad de México y termina mostrando imágenes enérgicas y conmovedoras, acompañadas de fuegos artificiales, de sus presentaciones que ofreció en el Foro Sol. Los cuatro conciertos que tuvo la banda estadounidense en México fueron sold out.
La canción aparece en el álbum más reciente de la banda, Music Of The Spheres, lanzando en octubre del año pasado. Este material discográfico es su noveno álbum de estudio.
Actualmente la banda se encuentra en medio de una serie de conciertos con entradas agotadas en el Wembley Stadium de Londres. Además, la banda invitó a Jacob Collier y Natalie Imbruglia para realizar un cover de la canción “Summer Nights” como tributo a Olivia Newton-John.
Coldplay iniciará una gira por América del Sur el próximo mes. Se espera que anuncien más fechas para el 2023.
Posted on agosto 17, 2022 by practicas -
Brindamos por Silvana Estrada y su nuevo sencillo que se siente como un apapacho al corazón.
La cantautora mexicana, Silvana Estrada, se prepara para lanzar un nuevo material de estudio, Abrazo, un EP que llega tras su último álbum Marchita, en el que trato su primer corazón roto y el camino a encontrarse a sí misma tras la separación. Ahora en Abrazo, la multiinstrumentista, en busca de retomar esa idea que abordó en su álbum, sobre abrazarse a sí misma y lo que la hace ser única, incluirá temas que quedaron fuera de Marchita.
Como primer adelanto de este EP, nos comparte “Brindo”, una canción que busca exaltar la acción de celebrar en comunidad, de ser conscientes y estar agradecidos de lo que nos rodea, de los momentos que vivimos, de la gente que nos ama y de la vida misma.
Para mí, la acción de brindar es de los gestos más felices, amorosos y esperanzadores que tenemos; Implica comunidad y celebración, a veces ni siquiera necesitamos una razón para brindar, sólo celebramos el hecho de estar juntos y vivos”, dijo Silvana en su comunicado respecto al tema.
“Brindo” tiene una melodía acústica, que resalta la voz especial de Silvana y acompaña perfecto el sentimiento de alegría melancólica que transmite la canción. El video, que fue filmado en París por La Blogotheque, y nos muestra a la cancionista mexicana paseando por las calles de la ciudad contagiando su espíritu de esperanza y armonía.
Abrazo incluirá “Se Me Ocurre” y “Si me Matan”, temas ya antes escuchados pero lanzados por primera vez de forma oficial, así como el corte inédito “Aquí”.
Abrazo
- "Brindo"
- "Se me ocurre"
- "Si me matan"
- "Aquí"
Posted on agosto 17, 2022 by practicas -
Los músicos entregan una caja de sonidos inesperados.
En esta ocasión podríamos decir que tenemos un 2x1 para este nuevo material ya que seguro será toda una experiencia escucharlo con la atrevida electrónica de Panda Bear y el rock tan ameno de parte de Sonic Boom que nos entregan Reset compuesto por nueve temas.
El tema que seleccionaron para abrir este material es “Gettin’ to the Point” que para ser la entrada logra convencernos al compás de unas cuantas melodías que consisten en hacernos bailar repentinamente. Continuando con “Go On” tema que nos envuelve a través de visuales psicodélicos dirigidos por James Siewert.
Al momento que escuchamos “Everyday” nos transportamos a un mundo lleno de robots bailarines dónde la principal función de ese lugar es mantener feliz a los habitantes con melodías de Panda Bear y Sonic Boom. Llegamos a un sencillo que ya habíamos escuchado pero que se volvió el favorito de muchos “Edge of the Edge” que es una canción originaria de 1963 en la cuál transmite la vibra más antigua y melancólica.
“In My Body” llega en el momento perfecto del álbum ya que después de los samples repentinos, pegadizos y melancólicos, entramos a un momento de relajación continua. Pasando a “Whirlpool” el ambiente es completamente distinto, aunque sigue manteniendo samples tranquilos, la electrónica popera de Panda Bear reluce en cada segundo.
Casi para finalizar podemos escuchar “Danger” que a través de un video bastante surrealista con luces neón, sentimos una nueva experiencia de combinación de sonidos que no habíamos escuchado a lo largo del material.
Para los dos últimos temas “Livin’ in the After” y “Everything’s Been Leading to This” hacen un experimente entre tema y tema, ya que los ritmos son completamente diferentes, pero de alguna manera los empalman de manera que hacen sentir que es una continuación.
Reset muestra lo que puede generar una mezcla de canciones que hace un tiempo fueron representantes de las décadas con la música que actualmente escuchamos, este nuevo material nos enseña un poco de la evolución musical que hemos tenido.
