Coldplay llegará a Cinépolis con un concierto en vivo

Disfruta de su show en Buenos Aires desde la comodidad de tu asiento.

Coldplay es uno de los grupos de pop ingleses más relevantes de su época y de la actualidad. Con más de 50 millones de fans y una cantidad innumerable de éxitos, tales como “The Scientist”, “Yellow”, “Sky Full of Stars” y “My Universe” (colaboración con BTS), desde su aparición con Parachutes en el 2000, la banda ha arrasado con la industria musical, posicionándose actualmente como el onceavo proyecto más escuchado en todo el mundo. 

A raíz de su más reciente álbum, Music Of The Spheres, la agrupación británica se ha visto envuelta en una ambiciosa gira mundial que sigue en marcha hasta el día de hoy. Con respecto a ella, Coldplay ha anunciado a través sus redes sociales que dos de sus próximos 10 conciertos en Buenos Aires serán transmitidos en vivo en cines participantes de todo el mundo este 28 y 29 de octubre. En México, podrás disfrutar de ambos conciertos en las salas de Cinépolis y la preventa de boletos se llevará a cabo este 15 de septiembre a través de la página oficial de la banda

Coldplay_Cinépolis

No queda duda de que Coldplay va a la delantera en términos de lo que la industria musical requiere para no quedarse atrás en un mundo tecnológico como el de hoy. Su último álbum revela que la música actual debe aspirar a ser una experiencia en sí misma, cosa que se ha visto reflejada también en el manejo de los shows de este tour. Esta transmisión mundial de sus conciertos en Argentina será uno de esos momentos imperdibles, así que no lo pienses ni un momento y sé de las primeras personas en comprar tus entradas este 15 de septiembre. 

Escucha “❤️” a continuación, un trabajo en colaboración con Jacob Collier y We Are KING

Gran Sur estrena “Antes de que nos olviden” con Saúl Hernández

Juan Manuel Torreblanca y Meme también participaron en el sencillo.

Gran Sur comparte una versión del clásico de Caifanes Antes que nos olviden”, para el que contaron con la participación de Saúl Hernández, vocalista de la mítica banda mexicana.

En el tributo, un poco más corto que la canción original, también colaboró Juan Manuel Torreblanca, encargado de los teclados. Por otra parte, manteniendo el estándar de calidad del sencillo, su producción corrió a cargo de Meme, de Café Tacvba, e Iñaki.

Sobre el cover, que tiene su origen en una presentación de la banda en la entrega número 60 de los premios Ariel, Gran Sur dijo que:

Quizá una de las canciones más importantes que se hayan escrito en el rock en español, es un honor haber podido colaborar en esta versión con Saúl Hernández y un privilegio que nos presten sus oídos para escucharla con la voz de su autor".

A la par que promueven el lanzamiento de “Antes de que nos olviden”, disponible ya en todas las plataformas de streaming, la banda calienta los motores para su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional, el próximo 4 de noviembre.

Los Aguas Aguas nos comparte la canción, “Somos Fuerza”

Uniendo las voces de Ely Guerra y Dr. Shenka, la agrupación Los Aguas Aguas nos trae la canción “Somos Fuerza”.

La agrupación nacida en 2005 en Xalapa, Veracruz, Los Aguas Aguas, siempre nos trata de transmitir su mezcla de ritmos de la música tradicional mexicana, sobre todo de la costa de Veracruz, y también de la música jamaiquina, dándonos como resultado lo que ellos denominan como afrojarocho.

Hoy en día, con la finalidad de dar un mensaje para que la sociedad recobre conciencia para mejorar el mundo, comparten la canción Somos Fuerza”, mismo nombre que tendrá el álbum en el que la banda está trabajando, y en el que tocaran temas de crítica de la situación mundial actual.

Este tema cuenta con la colaboración de Ely Guerra, quien ya tiene una trayectoria de más de 30 años, y de Dr. Shenka (vocalista de Panteón Rococó), otra de las voces representativas de la escena musical mexicana, y que de igual forma cuenta con más de 30 años de trayectoria.

Esta gran unión de músicos, utilizando todas sus aptitudes musicales, nos ofrece un festival de sonidos, con una batería muy sólida y una mezcla perfecta de instrumentos.

A su vez, también nos comparten su lyric video, para que no pierdas ni una palabra de este mensaje que nos comparten, así que une fuerzas con estos grandes músicos y checa esta protesta hecha canción.

Devil In The Woods comparte compilado del 2021-2022

El sello discográfico publicará en formato vinilo las mejores producciones de la escena nacional independiente.

Los últimos tres años han sido difíciles en muchos aspectos, uno de ellos es la música. Durante el caos y el aislamiento causados por la pandemia, algunos proyectos se estancaron, otros desaparecieron, aunque muchos más surgieron o resurgieron con más fuerza. Afortunadamente, ante la adversidad los mejor de nosotros surge y justo ello es lo que nos impulsa a dar batalla. Esto ha sido motivo de celebración para el sello discográfico Devil In The Woods, que acaba de anunciar un espléndido compilado con grandes artistas de la escena nacional.

Lo estamos logrando. Tras un poco más de dos años llenos de retos, altas y bajas, increíbles colaboradores y aún mejor música, aquí seguimos y seguiremos, a nuestra manera. Algo sigue pasando y estamos escuchando. Cuando DIW renació, fue el rock e indie que México estaba produciendo lo que encendió la flama de la reencarnación del sello. En retrospectiva, esto solo se ha intensificado y ha atravesado fronteras. Con esta compilación, queremos celebrar y seguir promoviendo a las bandas y artistas que nos han salvado”, declaró el sello por medio de una carta a sus seguidores.

Antes del Internet y de la virtualidad, las compilaciones en vinil eran de las formas más accesibles que había para escuchar música y descubrir nuevos artistas. Hoy las cosas han cambiado y, aunque la virtualidad nos ha otorgado muchas ventajas, el formato físico sigue siendo el favorito de muchos y es que, sin duda, nos brinda otra experiencia musical que vale la pena vivir.

El compilado contará con dos discos, uno conformado por los mejores proyectos del 2022 como Los Blenders con “Otra Vez”, El Shirota con “RTL”, Myuné con “¿Dónde Está El Verano?”, por mencionar a algunos. 2021 reúne a artistas como Petite Amie con “Elektro”, Parque De Cometas con “Distancia”, Sgt. Papers con “No Es Para Todos” entre muchos más. Los vinilos serán enviados a partir del 22 de septiembre, puedes preordenar tu compilación a través de este enlace.

“Ansiedad”, lo nuevo de Ginebras

La banda española está de regreso con un tema indie pop para corear en voz alta y animarnos.

Ginebras está de estreno con su nuevo sencillo “Ansiedad”, una canción para los que alguna vez se han sentido perdidos y agobiados o que se sienten atrapados en un subibaja de emociones.

La agrupación femenina de indie pop aborda desde una perspectiva más alegre y vibrante el tema de la ansiedad, que a muchos nos ha tocado vivir, con divertidas analogías que nos hacen ver la realidad de la ansiedad, la inestabilidad e incluso, la sensación física de lo que se siente vivir bajo esta circunstancia.

Por lo que, más allá de darte un bajón hace lo contrario, parece ser una amiga entendiendote y dándote un abracito, una palmada en la espalda para acabar al final en risas. La melodía animada producto de las guitarras enérgicas y la batería predominante hacen de esta una canción perfecta para levantar el ánimo.

Ojalá la ansiedad se quisiera marchar, sí, pero no es tan fácil. Esto empezó siendo una canción para una amiga que estaba un poco triste, y acabó ayudándonos a nosotras mismas a sentirnos mejor en momentos jodidos, así que esperamos que os ayude también a vosotrxs a sentiros mejor, ánimo y amor para todxssssss.”, escribió Ginebras en la publicación de su video.

Este video con el que acompañan la canción, además de tener la letra para que vayas siguiéndola y no te pierdas ningún punto del mensaje, está grabado, literalmente, en una montaña rusa (o algún juego mecánico parecido) lo que le agrega un plus de emoción y encaja perfecto con la idea.

¡Dale play y escucha “Ansiedad” de Ginebras!

Cavetown anuncia nuevo álbum con “1994”

El compositor inglés viene con un recordatorio para ti: tu niñx interior necesita amor y cuidado.

Robin Skinner es una de esas personas que nos hacen pensar en nuestro dormitorio con nostalgia y brillo en las pupilas: en los últimos años, se ha convertido en una especie de parque de juegos para la creatividad y la imaginación, ese lugar en donde podemos ser lo que pocos podrán conocer y en donde las posibilidades de edificar y recrearnos se presentan como infinitas. Mejor conocido como Cavetown, Skinner inició echando raíces en ese espacio que, más allá de una cama en donde dormir, le brindó la oportunidad de tomar su guitarra y pluma, y empezar a escribir y grabar sus propias canciones. 

Considerado como una suerte de celebridad de Internet en YouTube, Cavetown se ha convertido en la fuente de inspiración de miles de jóvenes como él que cargan dentro de sí un millar de ilusiones y sueños límpidos. No por nada es que, después de lanzamientos como Lemon Boy y Man’s Best Friend y sus trabajos colaborativos con artistas como Tessa Violet, chloe morindo y mxmtoon, sus seguidores han estado esperando con ansias una nueva entrega por parte del músico. Con tan solo 23 años, el joven compositor ha anunciado su séptimo álbum de estudio que se titulará worm food, mismo que ha debutado con el primer desprendimiento sonoro, “1994”.  

Dicha canción conserva el sello característico de material pasado, aunque con líricas mucho más introspectivas que siguen una voz narrativa hacia él mismo y, por ende, hacia los interiores de cada uno de sus escuchas. Pareciera casi como una carta escrita a forma de diario, con un remitente y destinatario procedentes de un lugar en común.

I'm trying to forgive myself for things I didn't do

For words I didn't say and things I didn't choose

Spending every day decomposing in my room

I'm not okay, but there's nothing I can do

De acuerdo a su propio creador, “1994” se centra en ofrecer un mensaje de autocompasión:

‘1994’ se trata de lidiar con la culpa percibida y cómo puede volverse demasiado exagerada en mi cabeza. Estoy trabajando para definir la línea entre lo que está realmente mal en una situación y lo que está inventado en mi cabeza, porque son las partes que no son reales por las que termino sintiéndome bastante culpable”, describe Skinner. “La letra es un mensaje hacia mí mismo, para ayudarme a ver que todavía hay un niño dentro de mí que merece amor y cuidado”. 

El estreno de worm food se llevará a cabo este 4 de noviembre en todas las plataformas de música digitales, y ya puedes pre-guardar y pre-ordenar sus versiones análogas en formato de CD o cassette. Deja que este nuevo material discográfico le dé voz a tus emociones más íntimas a través del dulce y colorido bedroom-pop de Cavetown

 

 

Mira el video de “Contigo” de Tua Tribu

El clip fue dirigido por Guillermo Cruz y producido por Xiquitix.

Tua Tribu lanzó “Contigo”, primer sencillo de su álbum debut, el cual acompañaron un video musical. Luego de dos temas previos lanzados este año, la agrupación peruano-brasileña regresó con una canción intensa que aborda las emociones más profundas y difíciles de expresar cuando uno comienza a sentir algo por alguien más.

Con un tono nostálgico y melancólico, Tua Tribu incursiona en una mezcla de ritmos urbanos, música electrónica y rock experimental, que se mezclan con su ya típica estética reggae.

Si bien, “Contigo” se estrenó apenas este año, en realidad data de los orígenes de la banda, en 2018, cuando João Noriega y Julian Cedron comenzaron con la creación de piezas para su proyecto conjunto.

Su producción, a cargo de Cedrón y Elam Córdova, comenzó en 2020, cuando los integrantes de Tua Tribu aprovecharon el confinamiento obligatorio para enfocarse en la realización de sus piezas.

Fue mezclado en 2021 por Tato del Campo y masterizado por Francisco Holzmann en Chile.

Por otra parte, el video musical que acompaña al sencillo fue dirigido por Guillermo Cruz y producido por la audiovisual Xiquitix. Narra un viaje imaginario en diversos programas de televisión y películas junto a un amor platónico.

Moby junto a Nicola Sirkis estrena “This Is Not Our World”

En busca de visibilizar el estado cambiante del mundo, Moby junto a Nicola Sirkis nos comparten la canción “This Is Not Our World (Ce n’est pas notre monde)".

Richard Melville Hall, conocido profesionalmente como Moby, es ya un reconocido cantante, compositor y productor que ya cuenta con una extensa carrera, incursionando desde la década de los 90 en la música dance.

También como se ha visto Moby es una persona activista a favor de los derechos de los animales, así como de un mundo pacifico, cosas que trata de plasmar en cada una de sus obras musicales.

Moby en compañía de Nicola Sirkis, quien es el líder y cantante de la banda de rock francesa Indochine, nos comparten “This Is Not Our World (Ce n’est pas notre monde)" a través Because Music. La lírica de esta canción está escrita en francés e inglés, que nos habla sobre la situación actual que vivimos en el mundo, planteando todo lo que ha cambiado con él paso del tiempo.

Musicalmente, esta canción nos ofrece una línea rítmica con sintetizadores típica de la música dance, esto al igual que la batería, lo cual nos ofrece una canción llamativa que podrías poner en cualquier situación o con cualquier emoción. En pocas palabras, como siempre lo hemos sabido, la música de Moby es sinónimo de calidad.

Como parte de la salida de esta canción, también se nos comparte el video oficial, donde por medio de imágenes, plasman el sentimiento que carga la letra, mostrando todo lo que ha causado que el mundo este cambiando con el paso del tiempo. Así que ve y dale un vistazo a este video.  

Jonny Greenwood reacciona a cover de “Creep”

Limmy ha hecho un cover de la emblemática canción de Radiohead.

Limmy es un comediante escocés que de vez en cuando también realiza transmisiones en Twitch. Además, es un músico aficionado que crea y graba su música de forma independiente utilizando su casa como estudio, a través de sus redes sociales ha compartido pistas creadas por él y algunas se han convertido en culto, su faceta como músico de dormitorio le ha otorgado popularidad en la red.

A principios de esta semana, Limmy, compartió un fragmento de una pista en Twitter, se trata de un cover del sencillo debut de Radiohead, "Creep", de 1992. Esta nueva versión presenta una serie de sintetizadores, es una versión más cercana al synth pop de los 80 o incluso a Jean-Michel Jarre, conservando la melodía principal, pero reconstruyéndola desde cero.

Jonny Greenwood expresó su opinión sobre este cover y en un post, desde su cuenta personal de Twitter, escribió: "Todavía no hay un emoji para expresar mi reacción emocional muy complicada a esto".

Limmy es conocido por sus populares pistas que ha creado desde su hogar y ha versionado clásicos como "Running Up That Hill", "Rhythm Of My Life" y "Sk8r Boi". En el 2020, compartió una versión techno de "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division.

Escucha el cover a continuación:

Siouxsie and the Banshees anuncia nuevo álbum ‘All Souls’

Entre clásicos y rarezas, la banda celebra el otoño con un disco recopilatorio.

La entrada del otoño se celebra con Siouxsie and the Banshees, pues será el 21 de octubre la fecha prevista para que la banda británica estrene su nuevo álbum, All Souls, un disco recopilatorio que contendrá un total de 10 canciones curadas por la propia líder de la banda, Siouxsie Sioux.

Cada uno de los temas fue remasterizado a media velocidad por Miles Showell en los estudios Abbey Road, con Siouxie supervisando todo el proceso y liderando el arte de la portada del disco. El álbum podrá encontrarse en un formato de vinilo negro de 180 gramos y su edición limitada en color naranja.

Siouxsie-All-Souls

En la lista de canciones pueden encontrarse clásicos como “Spellbound” y “Halloween”, también rarezas como “El Día de los Muertos” y “Supernatural Thing”. Checa aquí el tracklist completo de All the Souls que ya está disponible para pre ordenar:

Lado A

  1. “Fireworks” (12” Version) (Single 1982)
  2. “Halloween” (Juju album 1981)
  3. “Supernatural Thing” (Arabian Knights single 1981)
  4. “El Día De Los Muertos” (Last Beat Of My Heart single 1988)
  5. “The Sweetest Chill” (Tinderbox album 1986)

Lado B

  1. “Spellbound” (Juju album 1981)
  2. “Something Wicked” (This Way Comes) (The Killing Jar single 1988)
  3. “Rawhead And Bloodybones” (Peepshow album 1988)
  4. “We Hunger” (Hyæna album 1984)
  5. “Peek-A-Boo” (Peepshow album 1988)