Oliver Sim nos comparte “GMT (Jamie XX remix)”

Los músicos nos comparten una nueva forma de escuchar “GMT”.

Oliver Sim ha estado trabajando arduamente para lanzar su álbum Hideous, el cual está previsto para salir el próximo 9 de septiembre de este año por medio del sello Young, y a lo largo de este tiempo nos ha compartido canciones, así como del concepto trabajado en este material de larga duración, el cual está basado en su cariño hacia las películas de terror.

En esta ocasión, Oliver, nos comparte un remix de la canción “GMT”, realizado por parte de su colega y encargado de producir su LP Jamie XX. ¿Pero que nos ofrece este material?

Pues bien, lo que podemos notar, es que Jamie selecciono muestras de la canción original, algunas muestras vocales, otras de ciertas rítmicas y le sumo ciertas líneas de bajo, sintetizadores y teclados, lo que le aumento un aura más dinámica y juguetona, y no solo eso, ya que también aumento de duración, llegando casi a los 10 minutos, los cuales se agradecen y se disfrutan demasiado.

Como ya se mencionó, el nuevo trabajo de Oliver, abarca su amor por las películas de terror, pero esto va más allá, pues con esta música se sonorizará el cortometraje “Hideous”, dirigido por Yan Gonzales, donde además Sim participará como protagonista.  Esta obra estará disponible a partir del 8 de septiembre en la plataforma de streaming MUBI. Mientras tanto, podemos disfrutar este último remix hecho por Jamie y estar atentos al segundo fin de semana de septiembre, donde se liberará Hideous, tanto él tan esperado álbum, como el cortometraje.     

Dale play a continuación:

Escucha el remix de Kali Uchis para “blessing me” de Mura Masa

El remix se desprende de Demon Time, cuyo estreno está a la vuelta de la esquina.

El compositor y productor musical ganador de un premio Grammy, Mura Masa, está por estrenar su nuevo álbum de estudio. Después de éxitos como R.Y.C y su homónimo, Mura Masa, el estreno del que será su tercer álbum de estudio genera muchas expectativas.

Demon Time es un material creado en pandemia, en él vemos reflejada la energía acumulada durante el aislamiento. A través de sus líricas y sonidos desenfrenados, Mura Masa responde de manera irónica y hedonista a las nostálgicas sensaciones en post-pandemia. Demon Time busca explorar las sensaciones de diversión y travesura la mañana siguiente después de una fiesta:

Es divertido como el diablo en el hombro. No es necesariamente el más saludable, pero es realmente un buen momento" comenta el artista sobre su nuevo álbum.

Para esta entrega Kali Uchis fue la indicada, “blessing me” es un sencillo incandescente que ya contaba con la participación del rapero jamaiquino Skillibeng y de la estrella gambiana-británica Pa Salieu. Sin duda la intervención de Kali le dio un plus al ya potente tema que, con la sutil e hipnotizante voz de la artista colombiana, se desliza en nuestros oídos como caída del cielo.

El nuevo álbum contará con grandes colaboraciones de artistas como Shygirl, Channel Tres, Erika De Casier, Nao, Bayli, Isabella Lovestory, entre otros. Demon Time verá la luz el próximo 16 de septiembre.

Se revela “FANTASTIC”, tema inédito de Joe Strummer (The Clash)

A 70 años de su nacimiento, se honra la vida del músico multifacético.

Populista de hueso colorado, visionario contracorriente, transformador y liberador por inercia: John Graham Mellor, mejor conocido como Joe Strummer, forjó un sendero idealista-musical inagotable que se mantiene vigente y articula problemáticas necesitadas de una voz. A siete décadas de su nacimiento, el mundo recuerda su memoria y galardona su legado con el estreno de “FANTASTIC”, un track inédito con grabaciones que datan de diciembre de 2002. Dicho material formará parte de un boxset bajo el nombre de Joe Strummer 002: The Mescaleros Years, el cual fue curado y producido por Lucinda Tait, viuda de Joe, y por David Zonshine.  

El boxset contendrá los tres álbumes rematerizados de The Mescaleros (Rock Art and the X-Ray Style, Global A Go-Go y Streetcore), la banda que subsiguió a The Clash y la cual le brindó un espacio para reformarse y detonar creativamente. Durante ese periodo de iluminación, el cantante y compositor aseguró lo siguiente:

Todo lo que me pasa ahora es un farol de posibilidades. Aprendí que la fama es una ilusión y que todo lo que tiene que ver con ella es una broma. Ahora soy mucho más peligroso, porque no me importa en absoluto".

Esta edición musical también incluirá Vibes Compass, un nuevo álbum de 15 composiciones vertebrado por demos, tomas descartadas, rarezas y canciones que previamente no habían sido lanzadas. Sumado a esto, el lanzamiento contará con entrevistas exclusivas con miembros de The Mescaleros, con amigos y con colaboradores de Joe; notas y letras a mano nunca antes vistas; y fotografías y láminas artísticas de edición limitada del Joe Strummer Archive. Respecto a la inspiración detrás de la creación de este boxset, Lucinda Tait comentó:

Empezamos este trabajo con “001”, así que centrarnos en el trabajo de Joe con The Mescaleros fue el segundo paso natural en “002”, porque esas canciones que hizo con ellos resonaron fuertemente y revigorizaron su conexión con su público a un nivel que no había experimentado desde sus días con The Clash".

Joe Strummer_Boxset_2022

 Joe Strummer 002: The Mescaleros Years se estrenará este 16 de septiembre a través de Dark Horse Records, el sello creado por George Harrison, y ya está disponible la opción para pre-ordenarlo. No te pierdas esta joya invaluable de un artista que, con su mensaje político-musical, luchó vigorosamente por darle lugar a la clase trabajadora y a las injusticias sociales, acaparando el espíritu de millones. 

Disfruta y escucha “Fantastic”:

PJ Harvey versiona “Who By Fire” para la serie 'Bad Sisters'

La cantante realiza un cover de “Who By Fire” de Leonard Cohen, originalmente lanzada en  1974.

El cover de Polly Jean Harvey, mejor conocida como PJ Harvey fue una canción realizada para la nueva serie de Apple TV, Bad Sisters, la cual presenta a Sharon Horgan, Anne-Marie Duff, Eva Birthistle, Sarah Greene y Eve Hewson como las hermanas Garvey.

De acuerdo a Harvey, "Who By Fire" pega muy bien con la serie por su letra; según un reporte de Stereogum, la protagonista, guionista y productora Sharon Horgan, habló con la cantante para darle su versión de porqué quería la canción en la serie, qué fue lo que originalmente la atrapó de la presentación de Leonard Cohen y porqué pensó en ella para el cover.

Todo esto le dio a la intérprete una idea clara de lo que debía hacer con el tema y trabajó con Tim Phillips para darle su propio toque sin perder la esencia de la canción original y la forma en que el autor la tocaba.

En la nueva versión de PJ Harvey, perdemos un poco el toque de las cuerdas acústicas y el tempo es ligeramente más acelerado, dándole un sentimiento de más urgencia y coraje que de poesía. Aun así, definitivamente, se puede apreciar el sentimiento original del tema.

Sharon por su parte comentó cómo fue conseguir que Polly participará en el soundtrack de la serie.

He sido una fan de Polly por años y estaba muy nerviosa cuando hice zoom con ella. La emparejamos con Tim Phillips, quien sabíamos es un genio en lo que hace. El tono completo de la serie es afectado por la música y la voz de Polly. Todavía no puedo creer que lo conseguimos”, dijo la actriz.

No te pierdas a Los Daniels en el IG Live de Indie Rocks!

Conoce más del festejo del XV aniversario de la banda.

La banda formada en 2007 por Ismael Salcedo, Alfonso Díaz, Daniel Barrera, Miguel Ángel Ortiz y Rasheed Durán, festejan su trayectoria musical ininterrumpida, misma que ha sumado un total de siete discos en su haber, más una serie de éxitos y colaboraciones con grandes nombres de la industria, tales como, Natalia Lafourcade, Ely Guerra, Lila Downs, Daniel Gutiérrez (La Gusana Ciega) y Claudio Valenzuela (Lucybell).

El próximo 23 de agosto, en punto 14:00 H, Los Daniels se une a nuestra conductora, María Letona en un IG Live, para hablar más acerca de las celebraciones por su XV aniversario de música. La Carpa Velódromo será el escenario acoja a la banda el 7 de octubre de 2022 durante su festejo.

Los Daniels se suma a la historia como parte fundamental de la escena indie, desde el lanzamiento de su primer material discográfico en 2007, Se Renta Cuarto para Señoritas, y su exitosa presentación durante el Vive Latino 2008, cuando apenas festejaban el primer aniversario de carrera.

Actualmente, la agrupación de rock en español, ha logrado posicionarse como una de las más queridas en México y ha pisado los escenarios de los festivales más importantes a nivel nacional acompañados de sus éxitos, “Quisiera Saber”, “Desesperado” (que forma parte de su tributo a José José) y “Te Deseo lo Mejor”.

Gorillaz estrena en vivo un nuevo sencillo con Tame Impala y Bootie Brown

¿La colaboración del año?

Gorillaz sorprendió a los fans y les dio un adelanto del nuevo sencillo en colaboración con Tame Impala y Bootie Brown este viernes en su presentación en el All Points East Festival en Londres.

La banda se encontraba en su última presentación del tour por Europa, en el Victoria Park en Londres, cuando Damon Albarn anunció que tocarían una nueva canción, “Es una especie de canción loca, para ser honesto” dijo antes de invitar a Kevin Parker, integrante de Tame Impala y a Bootie Brown al escenario para presentarla juntos.

El público enloqueció de emoción y entre vitoreos y aplausos, recibieron a los dos cantantes. La canción inicia con un intro vocal de Kevin para darle paso a Brown, quien ya ha colaborado antes con Gorillaz en "Dirty Harry" (2005). La nueva colaboración, “New Gold”, tiene una onda muy chill y promete ser otro hitazo de la banda inglesa, quien ya había anunciado con anterioridad su intención de trabajar con los australianos desde el 2020.

Este nuevo sencillo que ya todos deseamos oír en su máxima calidad, es la primera colaboración que la banda tiene con Tame Impala y aunque por el momento sólo podemos disfrutarla a través de los videos de los asistentes al concierto, la banda compartió el link oficial para pre-ordenarla al terminar la presentación.

Así que corre a guardarla para no perderte el estreno oficial de LA canción que esperábamos hace mucho!

Entrevista con Poolside

Cuando la casualidad del tiempo y espacio generan buena música.

Era una tarde como cualquiera en California: el cielo despejado, el calor a su máximo esplendor y las ganas de dar brillo a la pista de baile estaban presentes en Jeffrey Paradise y Filip Nikolic. Ambos se encontraban en una etapa de transición en sus vidas y sin ningún objetivo en común más que el de pasarla bien, así fue como trabajaron en lo que hoy conocemos cómo Poolside. El proyecto, ahora a cargo enteramente por Paradise, celebra una década del disco Pacific Standard Time (Day & Night Recordings, 2012) un trabajo que cimentó las bases de un proyecto que 10 años después, continua con la misma pasión por la pista de baile:

Creo yo que lo que sucede con Pacific Standard Time es que es una postal única de aquel momento de mi vida, éramos básicamente amigos, pasándola bien que básicamente dijimos ‘vayamos al estudio y hagamos canciones’ Bebíamos, tocábamos y seguíamos, es básicamente una instantánea de aquel momento. Si se hubiera hecho un año antes o después, sonaría a algo totalmente distinto”.

Aunque, en aquel entonces el dúo, trabajó  varios meses ajustado todos los detalles; el proceso creativo de este álbum, realmente fue de dos semanas, días muy intensos en el que (el aquel entonces dúo) no dejaba de ensayar hasta obtener las melodías deseadas que más tarde, mezcladas con la electrónica, dieron paso a la placa que conocemos hoy y que algunos incluso, algunos están escuchando por primera vez.

Recibimos muchos mensajes de gente que está descubriendo este material. Lanzamos nuestro primer sencillo a través de una disquera, pero del resto me he encargado yo directamente, entonces la mayoría de los que descubren este proyecto lo hacen de manera orgánica… así que de vez en vez ,la gente nos encuentra y es esta sensación de saber que es algo nuevo para ellos, que hace que se queden con nosotros”.

Para este aniversario Jeffrey nos regala varias sorpresas que incluso el no recordaba que existían, como la versión instrumental del disco, que se trabajó muy a la par de la oficial que conocemos y que estuvo almacenada por mucho tiempo. Tan es así que la decisión de festejar el disco de esta manera radica en que, si el material no salía en estos momentos, no saldría nunca. Lo mismo del labo B Rainy Daze que puso a prueba al músico al momento de volver a trabajar con ella y mantener la esencia del disco, luego de una década de arduo trabajo más experiencia y por supuesto diversos lanzamientos.

 Realmente estuve tentado a trabajar mucho en esta canción, pero mientras más lo hacía sonaba peor, así que si lo escuchas es un tema muy largo, pero ya no quise hacerle más cosas. Si te das cuenta aquel estilo era más de jammear, de improvisación y es algo que no puedo hacer del todo ahora, entonces la dejamos tal y como está”.

Aunque ahora el músico continua por una senda más pop (una de las razones para crear este proyecto) considera  que Pacific Standard Time es un trabajo que sigue sonando muy fresco, por que apostó por influencias que estaban muy dentro de sus creadores, lejos de las modas de aquella época y que es por ello que,10 años después,  sigue sonando fresco y divertido.

En ese entonces la moda era el dubstep y de esto hay nada en este material, creo que lo que más me gusta de este proyecto es que combina cosas muy orgánicas con la electrónica, cosa que no es fácil de hacer y que hace que te sientas más conectado con ella”.

Actualmente el proyecto de Poolside se encuentra listo para dar un show completo en la Ciudad de México en el que presentarán nuevas canciones, tras varios años de trabajar en nuevo material, con vísperas a tener un álbum en sus propias palabras “enorme” para el año que viene. A este show habrá una banda de 7 personas, mucha diversión y sobre todo el agradecimiento de Jeffrey con su público que está impaciente por su regreso.

Es un poco sorprendente que aun siga en este proyecto, realmente fue algo que inició cómo diversión, nunca lo imagine como algo profesional ni que sería lo que es ahora: mi vida. La cosa más obvia para mi es que estoy muy agradecido con cómo han funcionado las cosas porque este es mi sueño, es mucho trabajo, pero la recompensa vale la pena”.

 

Sube al auto y emprende un viaje frenético con Julie

Desde Los Ángeles California, una banda inmersa en el diseño y música, nos deleitan con dos nuevos sencillos.

Julie es una banda residente en Los Ángeles la cual siempre ha estado conectada con el arte y que en esta ocasión nos comparte sus dos nuevas canciones Pg.4 a Picture Of Three Hedges” y “Through Your Window”, canciones donde podremos encontrar influencias del rock alternativo y grunge, e incluso en ocasiones se pueden sentir ciertas influencias de parte de la banda Deftones, lo cual nos lleva en un viaje con muchas curvas.

Ambas canciones inician en un punto donde todo se siente en calma pero que la misma batería y voz poco a poco va creando tensión para llegar a un punto de fuga en donde todos los instrumentos se vuelven en un sonido mismo, ofreciéndonos bajos distorsionados, guitarras ruidosas y una batería presente en todo momento, incluso en ocasiones juegan con el ruido de feedback de los amplificadores para crear una atmósfera de energía frenética.

Esta producción está a cargo de Sonny Diperri, mismo que ha trabajado con bandas como DIIV y The Drums, así que este trabajo tiene un sello de calidad, y se puede notar desde los primeros segundos de reproducción.

Así que, si te gusta la música enérgica impregnada de pasión, dale una escucha a Julie, seguro será una banda que formará parte de tus listas de reproducción.

Pale Waves — Unwanted

Unwanted: un diario de la vida adolescente donde aprendemos a la mala, pero al final sobrevivimos.

Crecemos, evolucionamos. Pareciera que fue ayer cuando escuchamos por primera vez a Pale Waves con su EP ALL THE THINGS I NEVER SAID caracterizado por sintetizadores que inundaban el ambiente de ilusión. Más tarde Matty Healy de The 1975 se interesaría por la banda poniendo su granito de arena e influenciando su camino. 

Apenas el año pasado, comenzaba a despegarse de ese sonido en su álbum Who Am I? Era cuestión de tiempo para que la banda de Manchester migrara a su siguiente faceta, ahora con la batuta de Zakk Cervini, productor de Blink 182. 

Unwanted es una montaña rusa de emociones para los adolescente de hoy y un revival nostálgico provocado por bandas como My Chemical Romance o la reaparición de Avril Lavigne para los adolescentes de los 00s'. Tal vez nosotros ya no necesitamos este drama, pero hay quienes se están enfrentando a esta etapa; siempre lo habrá. 

El álbum pareciera un loop al puro estilo pop-punk, guitarras distorsionadas y una voz saturada cuando se habla de desamor en “Lies” y “Unwanted”; no olvidemos los puentes donde se suele rogar a la otra parte que “Alone” retrata con claridad. 

Hoy es un poco más fácil hablar sobre el suicido de un amigo o desconocido y cómo nos afecta al no ser parte del cambio en “The Hard Way” pasando del dolor a la desesperación; la ausencia viene acompañada de un piano fúnebre y una voz vacía en “Without You”. “Numb” nos tiene en nuestra cama sin querer salir con una lluvia de fondo y la que la voz solo logra intensificar el sentimiento de soledad. 

Sin embargo, hay más momentos buenos que malos. La dosis perfecta de happy punk para hablar del amor desesperado en “Clean” porque todos sabemos que sin esa persona, podemos morir, sí, como si fuera una droga. Por otra parte “Reason to Live” nos ilumina con destellos de arrepentimiento después de tocar fondo. Todo estará bien. 

A partir de ese momento, el ego explota en “You’re So Vein” es el lado mas girly de Heather Baron-Gracie que se acompaña con los arrogantes rasgueos de guitarra así como en “Only Problem” que en un futuro podremos considerarlo un himno. En ese peak de nuestra vida, nada importa y “Jealousy” está para demostrarlo, siendo el single más fuerte de la banda. 

¿Tiempo? Tal vez considerado el cliché más grande de la vida, pero nosotros qué podemos decir si este es relativo. No obstante, queremos quedarnos en ese momento en el que la vida parecía fácil, sin preocupaciones, sin deudas, “Act My Age” es muestra de que seguimos avanzando. 

Finalmente, "So Sick (Of Missing You)"… ¿Blink 182 eres tú? No nos sorprendería, pero en esta logramos dar el siguiente paso, redención. Las líricas de Unwanted son simples; Pale Waves nos dice lo que queremos escuchar sin complicaciones.  

Abominablez en el Foro Indie Rocks!

Una noche vibrante y fuera de control con un esperado homenaje a ZT.

A las afueras del Foro Indie Rocks! en la colonia Roma Norte decenas de personas comenzaron a congregarse desde antes de las 19:00 H cuando aún no se ocultaba el Sol. Con chamarras de cuero, gafas oscuras, botas negras y accesorios brillantes los fans esperaban ansiosos el acceso al recinto para tener un anhelado encuentro con una de las bandas mexicanas más excéntricas y andróginas-futuristas: Abominablez.

En un ambiente efusivo y de gran energía, los asistentes comenzaron a congregarse al interior del recinto en la zona del escenario, donde la expectativa aumentaba a la par del paso del tiempo y los instrumentos sobre el escenario predecían un sonido gigante. De pronto: luces fuera.

El equipo de producción con apresurados pasos iba de un lado al otro, en marcha con el objetivo de que todo estuviera listo para una noche llena de sonido y energía con cuatro bandas sobre el escenario.

El reloj marcaba las 20:15 H cuando la primera banda hizo su aparición en escena y la encargada de inaugurar fue Scar, proyecto de pop alternativo encabezado por Scarlett, la hija del Abulón Flores de Víctimas del Dr. Cerebro, que desde la primera melodía pusieron a bailar a los asistentes.

La segunda banda sobre el escenario arribó media hora después y se trató de Prismatic Shapes, agrupación mexicana de post punk que ha musicalizado series como La casa de las flores en Netflix. Con un gótico estilo que incluía ojos delineados y gel en el cabello, los tres integrantes de la banda hicieron vibrar a los presentes.

Eran las 21:30 H cuando la penúltima agrupación se hizo notar sobre la tarima, se trató de Malditos Dandys, una banda oriunda de Cd. Neza,  que lleva un sonido de dos épocas, los años 60 y 70 al mismo tiempo que fusionan sonidos para otorgar un resultado soul con matices de funk.

La luz se desmayó una vez más tras la presentación de los músicos que evocaron al pasado de la era hippie. Sobre el escenario se encendió una proyección y comenzó a correr un video con declaraciones de diversos músicos y personalidades cercanas a la banda estelar que estaba a punto de entrar en escena: Abominablez.

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En dicho clip corrieron diversas declaraciones que llenaron de nostalgia y emociones el recinto, pues se trataba de de un homenaje en memoria de la gran Liz García, mejor conocida como Zette, la baterista de la banda que falleció en julio de 2021 tras una ardua lucha contra el cáncer.

Eran las 22:15 H cuando un grupo de seres con memorables looks de cresta y con apariencia galáctica aparecieron. Por fin la espera de los asistentes terminó al ver sobre el escenario a Ricardo Flores “Abulón”, Tamerlane García, Ricci Macchiavello, Lauren García, María Tamez "Bo" Rack Guerrero, quienes subieron al escenario con una palpitante energía que de inmediato el público replicó.

Los asistentes, llenos de euforia y con una avalancha de gritos le dieron la bienvenida a la banda mexicana de pop, rock y glam, originaria de la Ciudad de México luego de una larga pausa de casi cinco años.

Ricardo Flores “Abulón” fue quien se robó la noche, pues inició con temas como "Brain Police", “Fever” y “Evil Beat” en los que no solo dejó toda su energía desde el primer instante que su voz emitió sonidos al micrófono, sino que la contagió de manera intensa en su público, ávidos por ver nuevamente en escena a una de las bandas consideradas de culto en México debido a su peculiar género psicodélico-visual, mismo que presenta tintes de influencias artísticas correspondientes a Ray Bradbury, Barbarella, Warhol y Stan Lee.

La agrupación llenó de energía y recuerdos con un sold out que demostró el cariño y la añoranza de sus fans, quienes disfrutaron al máximo de temas como “Berlín”, “Diamantes”, “Nada será igual”, “Demonio de tu amor”, “Ciclope”, “Super thing”, entre otros que hicieron viajar al público directo al pasado.

La agrupación que nació en 2008 aprovechó la noche para presentar su nuevo tema durante el show especial que fue titulado “Un Saludo a Zette”, y se trató de su más reciente sencillo “Nadie sabe lo que tiene”, pero esta no fue la única sorpresa de la noche, pues tuvieron como invitados de honor a Zemmoa, Dr. Shenka y Ro de Liquits.

A lo largo de su trayectoria Abominablez ha tocado en grandes festivales en la República Mexicana en los que se encuentran el Vive Latino, Snickers Urbania, Corono Music Fest, MX Beat Soundfest, entre otros, en donde han dejado toda su energía y magia, tal y como sucedió en su regreso a los escenarios en el Foro Indie Rocks!