Entrevista con Editors

Encontrar vida en la transformación.

Lo único que siempre podemos esperar de la agrupación británica es que, en algún punto, todo cambiará. No es para nada extraño que la banda haga modificaciones importantes en su sonido y estilo, pero luego de 20 años de transformaciones y ahora con una nueva fuerza en la agrupación, uno se pregunta ¿qué nos espera y qué tanto se mantiene de la esencia original?

Editors está pasando por un momento más que emocionante, pues no solo tiene un nuevo disco en camino, también un nuevo integrante y una nueva manera de hacer las cosas. El grupo es el barco de Teseo abriéndose paso entre un mar hostil.

Elliott Williams nos cuenta sobre las emociones de la banda alrededor de todos estos cambios.

No podemos estar más felices, la verdad es que esto era algo que ya queríamos sacar. El disco lo trabajamos durante la pandemia, así que se puede decir que ya había un cambio importante ahí. De todos modos Blanck Mass, Ben, nos ayudó mucho a encontrar el camino ideal para este disco."

"Te digo, en realidad todos estamos muy contentos con el resultado, también muy emocionados, pues ha pasado mucho tiempo desde Violence y hemos visto que la gente ha respondido bien a las nuevas canciones.”

Sobre el proceso creativo, el grupo concibió gran parte del disco a distancia, triangulando ideas, comentarios y referencias entre sus integrantes. La tarea de Elliott, fue encontrar sentido en el caos.

“Originalmente era Tom quien llegaba con una letra y una estructura para que después nosotros pudiéramos añadir lo nuestro. Con este disco, Ben se involucró en las estructuras, a veces Tom enviaba una idea y Ben respondía con la base, después Tom contestaba con la letra. Fue un proceso bastante agotador para mí, pues yo lo veía más como una conversación que como la creación de un disco y tenía que juntar todas esas notas para darle sentido. A pesar de todo, creo que con el tiempo las cosas se fueron dando por instinto, como con 'Heart Attack', ninguno de nosotros pidió que fuera el primer sencillo, pero extrañamente todos estábamos de acuerdo con eso.”

La principal pregunta alrededor de EBM es qué podemos esperar de este disco y la nueva alineación. Williams le confirma a los fans que, el sonido de Editors tendrá un cambio importante no solo en el estilo, también en sus principales influencias.

Lo más difícil en este disco fue mantener ese sentimiento de agitación y ansiedad, como tomar éxtasis. Este álbum en esencia es un disco de rock, pero al agregar más elementos electrónicos nos encontramos con un estilo más repetitivo y seguro. Queríamos tener momentos en este material en el que sintieras un golpe de poder, un golpe a tus emociones. Van a escuchar diferentes estilos, tenemos techno, tenemos pop, pero también este estilo muy 80”.

Para la banda una de las ventajas de tener otra fuerza creativa en el grupo es que tienen tiempo para desarrollarse más en otros aspectos. Elliott Williams nos comparte cómo ha sido el nuevo proceso creativo de Tom en lo lírico.

“En el terreno lírico este disco es de lo más político que ha hecho Tom. A él usualmente no le gusta que la gente tenga una sola interpretación de sus canciones, creo que eso se nota, pero lo que sí puedo decir es que este álbum nació de un contexto muy político. Vimos el Brexit, la pandemia y el ascenso de la derecha conservadora en toda Europa, cosas que no veíamos venir. Tom sabe añadir eso y más en sus canciones, es algo que admiro mucho de él, pues puede lograr hacer estos mundos en los que puedes interpretar todo a tu manera, como en 'Kiss' que mi interpretación de esa canción es alguien está lidiando con su sexualidad y después viene un beso y eso puede tanto mejorar su vida como arruinar todo. Ese contraste tratamos de llevarlo a lo musical, empezando con un tono muy pop y terminando con un estilo muy goth. Realmente amo eso.”

Para Editors, este nuevo disco es todo menos un experimento, tampoco una prueba para su nuevo integrante, y mucho menos un intento para ganar nueva audiencia. La banda deja claro que está haciendo todo por vivir en el presente pero siempre en su mundo, fuera de las tendencias de TikTok, los Billboards y los premios.

“Es muy difícil saber qué intenciones tienes con un disco. Realmente en este momento solo estamos muy emocionados y necesitábamos quitarnos las ganas de hacer algo, de crear algo. Estamos en un nuevo capítulo de la banda con Blanck Mass, y el futuro es incierto, creo que eso es algo que nos gusta. No sabemos cuántos discos haremos con Ben, cuánto durará esta formación, pero vamos a tomar las cosas como vienen y salir y dar los mejores shows que hemos dado. Creo que esto es algo que nos dejó la pandemia, solo queremos salir y explorar un nuevo mundo”.

 

¡Ya podrás tener una Gibson como la de Noel Gallagher!

El músico anuncia el próximo lanzamiento de su guitarra con la marca Gibson.

Como todos sabemos, Gibson es una de las marcas fabricadoras de guitarras más famosas e influyentes dentro del medio musical, y como sabemos, tienen un amplio catálogo de modelos con distintas formas, colores, peso y tamaño, esto para que todos los usuarios encuentren la que más les acomode y con el sonido que más les guste. Pero, ¿Te imaginas tener tu propio modelo de guitarra?

Pues Noel Gallagher está a punto de lanzar su segunda guitarra, esto tras ya haber participado con Gibson con su modelo acústico J-150, y es que así lo hizo saber desde su cuenta oficial de Twitter, compartiendo una foto donde sale sosteniendo su tan querida guitarra modelo ES-355 cherry red, el cual servirá de inspiración para su signature, el cual saldrá a la venta a partir del próximo 30 de agosto.

Este modelo cuenta con herrajes dorados incluye un vibrato Bigsby y cuenta con un interruptor Varitone de seis posiciones cerca de los controles estándar de tono y volumen. Según Gallagher este modelo es de las mejores guitarras que ha tocado.

Aún no se sabe cuál será su precio, pero se puede tener por hecho que no será una pieza barata pues el modelo original ronda arriba de los 100.000 pesos mexicanos, así que esperamos que tengas listos tus ahorros si es que quieres adquirir una de estas maravillosas guitarras.

Arctic Monkeys debutó “I Ain’t Quite Where I Think I Am” durante un concierto en Zurich

Este es el primer adelanto de lo que será el séptimo álbum de la banda de Sheffield.

Hace unos momentos, Arctic Monkeys sorprendió a todos los asistentes del Zurich Openair Festival en el cierre del primer día de actividades, ya que la banda de Sheffield aprovechó el escenario para debutar el tema “I Ain’t Quite Where I Think I Am”, primer adelanto de lo que será su séptimo álbum de estudio.

El sencillo presenta una línea muy similar a lo demostrado por la banda desde el lanzamiento de Tranquility Base Hotel & Casino en el año de 2018, esto dando coherencia a las recientes declaraciones del baterista Matt Helders, quien comentó:

“Este álbum continúa donde lo dejó el álbum pasado”.

Se esperan nuevos lanzamientos de Arctic Monkeys para este año, dado a su gira mundial, lo que sería un cierre orgánico a su trabajo anterior, mientras dan un nuevo paso hacia adelante en su carrera como banda. Por ahora, esperaremos el lanzamiento oficial de “I Ain’t Quite Where I Think I Am”, junto a nuevos lanzamientos que conformarán este nuevo material de la banda. A continuación, te dejamos con el nuevo sencillo, junto a algunas reacciones de las redes, ante este debut.

Juani Mustard estrena “Don’t You Know”

Al lado de Easy Love, el chileno presenta una oda pop-folk sobre la presión social.

Juani Mustard estrenó “Don’t You know”, una colaboración con la artista estadounidense Easy Love, que se convierte en el segundo adelanto del que será su álbum debut.

Tras el arranque de su gira por Europa, el chileno ofreció a sus seguidores detalles sobre el rumbo que tomará su primer álbum completo, que estará integrado de colaboraciones con distintos artistas, como pudimos corroborar con el primer corte del disco, Me quería enamorar, junto a O Tortuga; y ahora, con “Don’t You Know", una suerte de pop folk que aborda el modo en que la presión social obliga a la gente a ser algo que no es.

Sobre el nuevo sencillo, Juan Ignacio Miranda, nombre real de Mustard, dijo que:

Trata sobre el fenómeno de encerrarte en tu propio universo, en tu mundo más íntimo, por falta de habilidades sociales".

Al igual que sus trabajos anteriores, "Don’t You Know" fue completamente producida y mezclada por el propio Juani Mustard. Por otra parte, Rodrigo Gaete (Yoyo), fue el responsable del mastering.

Con este último lanzamiento, el chileno amplía su repertorio, donde destacan los temas desprendidos de su primer EP, The Tourist, que estará promoviendo las próximas semanas en distintas ciudades de Portugal.

Julia Jacklin estrena “Be Careful With Yourself”

La australiana Julia Jacklin nos comparte su nuevo sencillo “Be Careful With Yourself”.

Julia Jacklin prepara el terreno antes del gran estreno de su nuevo álbum Pre Pleasure, el cual se estrenará el próximo 26 de agosto a través de Polyvinyl Record Co., y nos comparte un nuevo sencillo titulado “Be Careful With Yourself”  , el cual también viene acompañado con un video.

Este nuevo sencillo nos regala un ritmo tranquilo, sin necesidad de aceleraciones para que todo sea de alguna forma más legible, y así se siente. Los instrumentos están bien mezclados y en armonía, las guitarras se sienten con un cuerpo presente y en ocasiones hasta se siente como si el mismo instrumento ronroneara, pero el actante principal es la voz de Julia, y se siente una gran potencia que resuena desde sus cuerdas vocales hasta nuestros oídos, en lo que resulta una obra que se siente honesta.

En cuanto a cuestión lírica, la letra nos habla sobre el amor y confianza que se le da a una persona, ya que tú quieres estar a su lado y simplemente te dejaras fluir apostando todo en ella.

Todos estos sentimientos llenos de cariño, así como los valores cristalinos, es lo que nos ofrece Jacklin en todo su nuevo disco, en el cual además de ser compositora, también funge como productora, esto para tratar de llegar al producto que en realidad ella quiere para la audiencia.

Este material se podrá adquirir por medio de su tiende oficial en línea, y se distribuirá en todas las plataformas de streaming, así que no lo olvides, a partir del próximo 26 de agosto podremos disfrutar de este LP que constará de 10 canciones. Mientras tanto, te invitamos a escuchar “Be Careful With Yourself”, así como a ver el video.  

“CRISPR”, lo nuevo de Chicks On Speed

La nueva canción de la banda Chicks on Speed que nació de una conversación con un Biohacker que experimenta con su ADN.

Luego de que Melissa Logan y Alex Murray, miembros fundadores de Chicks on Speed participaran en el podcast Podsongs y entrevistaron al Dr. Josiah Zayner, fundador y CEO del ODIN, para obtener inspiración para escribir una canción, la banda de pop ha vuelto con un nuevo sencillo, “CRISPR” que saldrá este 26 de agosto.

En este episodio, que ya puedes escuchar en el canal de Podsong, Chicks on Speed y el Dr. Josiah discutieron sobre modificar tu propio ADN, criar órganos y crear instrumentos musicales hechos de células vivas.

El Doctor, quien ha fundado su carrera desde pequeño en la biología y nanotecnología, ha escrito diversas investigaciones sobre la biología sintética y sus aplicaciones, al grado que la NASA lo contactó. Es un apasionado de la ingeniería genética y ahora le ha dado paso a la inspiración para CRISPR.

La nueva entrega es una canción de poco más de cinco minutos que habla sobre la estructura genética, los estereotipos, la presión social y política y lo que sería si pudiéramos cambiar todo eso cambiando nuestro ADN, inyectándonos un poco de otros. ¿Qué es natural? ¿Qué es real? ¿quién tiene las respuestas?

Lucrecia Dalt estrena “Dicen”

El tercer capítulo de la historia de Petra ya está disponible.

La artista colombiana Lucrecia Dalt, comparte su nuevo tema “Dicen”, la canción formará parte de su nuevo álbum ¡Ay!, formando así, el tercer capítulo que sigue la historia de Petra, que fue contada anteriormente en sus dos temas “Atemporal” y “No Tiempo”.

LucreciaDalt-Dicen

El video musical de “Dicen” muestra a Petra en el mar, explorando las sensaciones y presentando los cambios ante el ambiente de este mundo. Fue creado por Aina Climent en colaboración con Dalt, quién también estuvo a cargo de la edición y el diseño de vestuario, asimismo, la cantante escribió, junto a Miguel Prado, el texto de introducción que aparece al inicio del video.

Dicen que dicen que dice que va

En una piel prestada

Ella es mercancía castrada

Ella que cree que encarna el humor

Se cree la Circe de Eea

o la esfinge o Medea

La muy dadá".

En ¡Ay!, Lucrecia Dalt, explora nuevos ritmos, evocando sonidos de la música tropical de bolero, salsa y merengue tomados de los recuerdos de su infancia en Colombia, fusionándolos con su característica narración y producción experimental que se inspira de la ciencia ficción. Su nuevo disco estará disponible a partir del 14 de octubre.

Disfruta de este estreno exclusivo para Indie Rocks!:

Melody's Echo Chamber anuncia 'Unfold'

Se reeditará el álbum Melody's Echo Chamber y se acompañará de Unfold, un álbum perdido.

Domino Records anunció el lanzamiento de la edición especial por el décimo aniversario de Melody's Echo Chamber, álbum debut de la música francesa Melody Prochet. Este álbum, presentado en 2012 fue grabado y coproducido con Kevin Parker de Tame Impala en Australia y el sur de Francia. Este álbum que se considera una pieza clave de la psicodelia se reeditará el 30 de septiembre.

La reedición de Melody's Echo Chamber estará acompañada por Unfold, material que se considera la continuación de su álbum debut, mismo que se grabó también con Kevin Parker en Australia, un año después, en 2013.

El álbum se completó en un cincuenta por ciento, y luego la relación simplemente no sobrevivió al proceso”, dijo Prochet en un comunicado de prensa. “Y luego traté de trabajar en ello por mi cuenta durante un par de años, hasta que me di cuenta de que realmente me estaba lastimando al hacerlo”.

Unfold sólo presentará 7 sencillos nuevos. Los demás tracks que componían este álbum fueron borrados por la cantante. Afortunadamente no todo el material se perdió y estarán disponibles estas nuevas canciones en vinilo junto a la edición de décimo aniversario de Melody's Echo Chamber.

A partir de hoy, estará disponible la canción que lleva el mismo titulo del álbum. “Unfold” es una canción que muestra los característicos falsetes de Melody en compañía de una guitarra eléctrica eufónica. Al respecto, la cantante mencionó:

Para mí, esta canción capta la ambivalencia emocional de una encrucijada, como una niña que encuentra una concha de mar especial escondida en la arena pero con la criatura del océano aún viviendo dentro, supongo que es el sonido de la liberación de lo amado".

Melody's Echo Chamber

Unfold:
  1. "Pêcheuse de Lune"
  2. "Ocean Road"
  3. "Norfolk Hotel"
  4. "Unfold"
  5. "From Pink They Fell Into Blue"
  6. "Pieces of Sound"
  7. "The Cure"

Conoce los detalles del 'Tour Paris Texas' de Kevin Kaarl

Una serie de conciertos a lo largo de México, Sudamérica y Europa.

Con tan sólo 21 años, el joven músico mexicano Kevin Kaarl sostiene entre su voz, sus canciones y su guitarra una carrera musical en creces que no hace más que seguir captando la atención del público y adquirir nuevos seguidores. Desde 2018 con su sencillo debut, “Amor Viejo”, el artista chihuahuense se ha mantenido creando y compartiendo contenido activamente, con diversas colaboraciones y dos álbumes de estudio lanzados consecutivamente en 2019. 

Dotado de un espíritu entusiasta, Kaarl ha anunciado algunas fechas de su nuevo tour Paris Texas Tour, el cual lo llevará a pisar distintas partes de la República Mexicana, tales como Tijuana, Guadalajara, Oaxaca y Querétaro, así como Argentina, España, Alemania, Paraguay y Chile. El cantante ha expuesto que aún queda pendiente por anunciar las demás presentaciones que tendrán lugar en países como Francia, Perú, Colombia y Holanda. 

KevinKaarl_Tour2022

Uno de sus shows más esperados es el que se celebrará en Ciudad de México, cumbre de la cultura, este 29 de noviembre en el Auditorio Nacional, recinto que le ha dado hogar a una gama extensa de creativos musicales. Los boletos de sus conciertos ya están disponibles para la venta en la página web oficial del oriundo de Chihuahua, y puedes acceder a ella aquí

Disfruta de una de sus canciones más escuchadas, “San Lucas”:

Mabe Fratti estrena “Cada Músculo” y anuncia su tercer álbum

Un tema hipnotizante y estremecedor como adelanto de su vulnerabilidad creativa.

Experimentación, espacialidad, indagación del rubro emocional: Mabe Fratti es la persona indicada para ello. Su ejercicio artístico está íntimamente marcado por su impronta identitaria que descascara la, a simple vista, incompatibilidad de lo digerible con lo indigerible, convirtiéndola en una de las artistas latinoamericanas más enigmáticas de la actualidad. 

Violonchelista y compositora guatemalteca, Mabe Fratti inició desde muy temprana edad con sus estudios académicos con el chelo, lo que la orilló progresivamente a empaparse del vasto cúmulo de posibilidades creativas dentro de lo musical. A los 16 años comenzó a hacer su propia música y ello le permitió introducirse a la producción musical y al uso de sintetizadores. Es así que la multiinstrumentista descubrió el matrimonio inusual, mas armónico, entre el chelo y los sonidos digitales, mismo que ha plasmado entre sus canciones a lo largo de su evolución como compositora y productora. 

Este año, Mabe lanzará su tercer álbum de estudio titulado Se Ve Desde Aquí, del cual nos ha dado de beber un poco a través del lanzamiento de su nuevo tema “Cada Músculo”, junto con un video oficial de estética infrarroja dirigido por Nika Milano. La directora comenta respecto al sencillo de la artista lo siguiente: 

Es una canción donde Mabe Fratti explora la metáfora de cómo se forma el mundo: cada parte de tu vida, de un espacio, de nuestro alrededor, se convierte automáticamente en una parte de ti, de la forma en la que experimentas y percibes el mundo y cómo te transformas junto con él”. 

La sonoridad fragmentada de las cuerdas que se escuchan en la pieza le otorgan una atmósfera que si bien es, hasta cierto punto, de crudeza, también le confieren una tonalidad de serfín al conjuntar sus coordenadas con los sintetizadores, la fina voz de Fratti y las capas de arreglos vocales.   

Antecedido por su más reciente material Será Que Ahora Podremos Entendernos, que se caracterizó por su versatilidad, su próximo disco se ocupará de mostrar una faceta emocional más descarnada. De acuerdo a la propia creadora, el sonido está “informado a través de la estética de la crudeza y una ‘suciedad’”, ya que la instrumentación ruidosa se contrapone con las líneas melódicas y la armonía. Se Ve Desde Aquí está vertebrado por nueve tracks, y germinará este 14 de octubre vía Unheard of Hope. Ya puedes pre-ordenar este edén sonoro accediendo al Bandcamp de Fratti. 

Tracklist de Se Ve Desde Aquí

  1.  "Con Esfuerzo"
  2.  "Desde el cielo"
  3.  "No se ve desde acá"
  4.  "Esta Vez"
  5.  "Cuestión de tiempo"
  6. “Algo grandioso”
  7.  "Cada Músculo"
  8.  "Deja de empujar"
  9.  "Siempre tocas algo"