iLe estrena su sencillo “Traguito” en colaboración con Mon Laferte

Un bolero emocional para acompañar un trago dulce y dejar ir las penas amargas.

La estrella puertorriqueña Ileana "iLe" Cabra comparte su nuevo sencillo “Traguito” a lado de la icónica cantante y compositora chilena Mon Laferte. Mediante un bolero clásico, ambas artistas reflexionan sobre el dolor y los tragos amargos del amor, los estigmas sociales a los que son condenadas las mujeres en muchas ocasiones y convierten el sentimiento en un manifiesto de su carácter. En el coro, iLe recrea la idea de una mujer "difícil" cambiando la concepción de la premisa: "No es que yo fuera difícil/Es que fui como quería", canta.

Con voces poderosas y con una actitud dura y fuerte propia del género, iLe y Mon Laferte nos demuestran una vez más de los que están hechas y son capaces de hacer musicalmente. Las cuerdas prominentes y acústicas de la melodía nos sumergen en este ambiente de cantina que pega perfecto con la intención de “Traguito”y su inspiración, un poema de Julia de Burgos titulado Yo Misma Fui Mi Ruta.

Me gusta la voz de ILe, es una voz que tiene mucha personalidad y me gusta mucho el tipo de música de tradición que ella hace”, dijo Mon Laferte en su comunicado de prensa. “A pesar de que la canción ya estaba armada, iLe me invitó a escribir una parte de la misma y fue un desafío aportar algo más a una historia que ya existía”, añadió.

La colaboración formará parte de su próximo álbum, el tercero de su carrera, Nacarile, que se lanzará este 21 de octubre y contará con la participación de más artistas invitados, entre ellos Natalia Lafourcade, Trueno y Flor de Toloache.

¡Mira ahora el video Lyric de "Traguito"!

Sonido Menear estrena “Rey Gallo”

La propuesta de cumbia digital y psicodelia que te pondrá a bailar.

Las posibilidades de crear y experimentar con sonidos nunca habían sido tan vastas como las que se nos presentan actualmente. El diseño sonoro enlazado a la tecnología musical ha abierto un universo entero para la creación de nuevas experiencias para el oído, proyectando nuevos espacios en donde la imaginación se puede desarrollar sin ataduras y límites algunos. Sonido Menear, proyecto originario de Puebla y creado por el músico y productor Mener M. Ramírez, ha sabido aprovechar todas esas herramientas, resultando en la rearquitectura de la cumbia, la cual fusiona con sonidos digitales y psicodélicos que nos remontan a ciertos horizontes del género disco. 

La particularidad de su proyecto reside precisamente en lo anteriormente mencionado, y con el estreno de su nuevo sencillo “Rey Gallo”, el equilibrio logrado entre ritmos de cumbia y el espectro digital se ve evidenciado en su totalidad. La configuración pegajosa y enérgica de esta canción, sin una voz o letra que la acompañe, ofrece un mensaje contundente: el de encender la pista de baile. Escúchala a continuación:

El núcleo central de Sonido Menear es el de crear música que incentive a las personas a liberarse de todo aquello que las oprime y avergüenza, y qué mejor que liberar toda esa tensión que a través del baile y del movimiento del cuerpo. Con su primer álbum homónimo lanzado en 2020 y la publicación de diversos sencillos, tales como “Danza Colibrí, Menea y “Santo Patrono”, este proyecto mexicano promete fiesta y un buen baile fuera del plano astral.

 

Arte de portada por el artista Conejo Muerto.

Ville Valo de HIM anuncia su álbum debut 'Neon Noir'

El ex líder de HIM nos comparte información sobre su álbum debut en solitario.

El cantante, compositor y músico finlandés Ville Hermanni Valo, es bien conocido gracias a su trabajo como líder en la banda de rock gótico HIM, pero el día de hoy nos comparte información sobre su primer álbum como solista.

Este material tendrá se llamará Neon Noir, incluirá los sencillos que recientemente fueron liberados “Loveletting” y “Echolate Your Love”, de igual forma, este material contendrá las canciones del EP lanzado en 2020 titulado Gothica Fennica Vol. 1.

Este álbum está programado para ver la luz el próximo 13 de enero del 2023, y se promete que este sea un viaje sonoro entre lágrimas y esperanza, una mezcla peculiar pero que seguro VV lo lograra satisfactoriamente.

El tracklist para Neon Noir es el siguiente:

 

“Echolocate Your Love”

“Huye del sol”

“Neon Noir”

“Loveletting”

“The Foreverlost”

“Baby Lacrimarium”

“Salute the Sanguine”

“In Trenodia”

“Heartful of Ghosts”

“Saturnine Saturnalia”

“Zener Solitaire”

“Vertigo Eyes”   

Neon Noir_Vinil

Para Ville, la fabricación de este disco fue un proceso en el que se quiso superar así mismo, canción tras canción quiere demostrar su evolución y entregarnos un producto consolidado.

Al mismo tiempo, se iniciará una gira por Europa que iniciará en febrero del año próximo, y cruzará el mapa hacia Estados Unidos en mayo, por lo que hay que estar atentos por si en sus planes esta visitar México.

Mientras tanto, en lo que esperamos este álbum debut, te invitamos a escuchar su ultimo sencillo titulado “Echolocate Your Love”.

Father John Misty comparte su nuevo EP, 'Live at Electric Lady'

La sesión en vivo desde los famosos estudios fue grabada en exclusiva para Spotify.

Father John Misty comparte su nuevo EP llamado Live at Electric Lady, el cual fue grabado en mayo de este año en los estudios fundados por Jimi Hendrix en Nueva York y que han sido testigos de las sesiones de grabación y mezclas de numerosos artistas importantes de la industria.

Este nuevo mini álbum cuenta con 6 canciones, entre las que encontramos la versión en vivo de distintas canciones de su álbum Chloë and the Next 20th Century como “We Could Be Strangers”, “Goodbye Mr. Blue”, “The Next 20th Century” y “Buddy's Rendezvous” así como uno de sus más recientes sencillos “(Everything But) Her Love” y el cover de la icónica canción de Stevie Wonder, “I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever).”

 


Esta sesión le ha dado a los hits clásicos del cantante estadounidense un nueva sensación, más cruda y orgánica. Las nuevas versiones nos permiten apreciar su voz y talento desde otro ángulo. Y qué decir de su cover que nos regala una versión dulce de su voz.

No es la primera vez que Father John Misty comparte sus sesiones en vivo, en Bandcamp de hecho tiene una serie dedicada a eso donde recientemente dejó un EP grabado en el show de Jimmy Kimmel en vivo.

¡Dale play y escucha esta sesión en vivo en exclusiva para Spotify!

Omar Apollo deslumbra con concierto en Tiny Desk

Mariachi Lindas acompañó al músico en su repertorio.

Omar Apollo fue el elegido para inaugurar el Mes de la Herencia Latina con un concierto para el Tiny Desk, que estuvo lleno de risas, emociones y recuerdos sobre su infancia y sus influencias musicales.

Para inaugurar la segunda edición de este proyecto, el cantante ofreció un espectáculo de poco más de 18 minutos, en los que intercaló cuatro canciones con las que expuso memorias de su vida y reflexiones sobre su arte.

Apollo abrió el setlist con “En el Olvido”, canción en la que estuvo acompañado por Mariachi Lindas, mientras recordó que su infancia estuvo marcada por la figura de Juan Gabriel y el corrido mexicano.

También tomada de su más reciente álbum de estudio, Ivory (Marfil), "Evergreen" fue la segunda pieza del repertorio. Esta canción es además uno de los temas más emblemáticos dentro de su discografía, principalmente gracias a TikTok, donde ha alcanzado más de 140 millones de reproducciones.

Antes de interpretar "Petrified", la tercera canción del concierto, Omar Apollo la presentó como uno de sus temas preferidos; que finalmente dio paso a “Endlessly”, una manera curiosa de cerrar su debut en el Tiny Desk.

Al despedirse de la audiencia, el cantante agradeció a los músicos que lo acompañaron en escena e hizo un llamado a reflexionar y meditar sobre la necesidad de hacer comunidad para dejar atrás las cosas negativas que rodean a la sociedad.

De esta manera, recordó el sentido principal del Tiny Desk en su mes de la Herencia Latina: reafirmar el valor de las raíces latinas tal como lo han hecho en ediciones anteriores artistas de la altura de J Balvin y Camila Cabello, y muy pronto lo harán Carla Morrison, Farruko Tokischa, entre otros.

Los exclusivos del Record Store Day para el Black Friday 2022

¡Hora de renovar tu colección de vinilos! Conoce todos los títulos que estarán disponibles esta temporada.

Conforme han pasado los años, las tecnologías en torno a la industria musical han ido evolucionando y facilitando la vida de todos los que se dedican al medio. Desde la invención del primer micrófono por el británico David Hughes y la posibilidad de hacer grabaciones y distribuirlas, primero a través de la radio y luego en sus formatos físicos, hasta las plataformas de streaming actuales, la historia de la música ha dado un giro impresionante a través del tiempo. No obstante y a pesar de la posibilidad inmediata que la música digital ahora ofrece de escuchar y llevar tu música favorita a todas partes, la nostalgia y el furor por los formatos análogos se mantienen vigentes. Es a partir de esto que, desde 2008, el Record Store Day nace con la intención de preservar, celebrar y expandir la cultura única de las tiendas de discos independientes y el impacto que éstas tienen en sus comunidades, logrando reunir alrededor de 1400 tiendas internacionales cada año.

Además, el Record Store Day participa todos los años en la temporada de compras más esperada del año en Estados Unidos: el Black Friday, evento que se llevará a cabo este 25 de noviembre, un día después del Día de Gracias. Las ediciones especiales y exclusivas ya han sido reveladas, y la lista a continuación muestra algunos de lanzamientos notables que estarán disponibles a la venta:

  • Alex G - We're All Going To The World's Fair (Banda sonora original)
  • The Appleseed Cast - Sagarmatha (doble LP)
  • Tony Bennett y Lady Gaga - Cheek To Cheek: Live! (doble LP)
  • David Bowie - The Next Day Extra EP (vinilo 12")
  • Captain Beefheart and the Magic Band - Clear Spot (Edición del 50 aniversario con doble LP)
  • Gerald V. Casale - The Invisible Man EP (vinilo 12")
  • Bing Crosby/David Bowie - Peace on Earth/Little Drummer Boy (vinilo 12")
  • The Cure - Wish (Disco de imagen de vinilo doble de la edición del 30 aniversario)
  • Duran Duran - Live at Hammersmith '82 (doble LP)
  • Billie Eilish - Happier Than Ever (doble LP)
  • Bryan Ferry - Taxi
  • Fleetwood Mac - The Alternate Collection (vinyl box set)
  • The Grateful Dead - Wembley Empire Pool, London, England 4/7/1972 (En vivo) (5xLP)
  • Jimi Hendrix - Burning Desire (doble LP)
  • Jefferson Airplane - Jefferson Airplane Live at The Monterey International Pop Festival
  • Jesus Lizard - Shot
  • The Knife - Live At Terminal 5
  • Madlib - Medicine Show No. 11: Low Budget High-Fi Music
  • My Morning Jacket - My Morning Jacket Does Xmas Fiasco Style (Cassette)
  • Willie Nelson - Live at Budokan (doble LP)
  • Nico - Live At The Library Theatre '83
  • Iggy Pop - Apres
  • Rival Schools - United By Fate Edición Deluxe (doble LP)
  • Snoop Dogg - Coolaid (doble LP)
  • Sparks - Live At The Record Plant '74
  • The Weeknd - Dawn FM (doble LP)
  • Brian Wilson - Brian Wilson Long Promised Road

Puedes checar la lista completa aquí

Jessie Reyez — Yessie

Las prioridades del ser humano; amarse y respetarse a sí mismo. (Break me down!)

“Y aunque me duela, no estoy llorando”.

Parece que fue ayer cuando fuimos llamados a permanecer en casa. La cantante colombo-canadiense lo recuerda a la perfección y es que su último álbum de estudio, Before Love Came To Kill Us (2022) llegó el mismo marzo en el que la pandemia del COVID-19 azotó al mundo. Siendo sinceros, cuesta recordar el material pues el mundo estaba hablando de tantas tragedias en ese momento, sin embargo, hoy es diferente. Hoy, resulta gratificante tener la oportunidad de escuchar una nueva faceta de Jessie Reyez en su segundo material discográfico, Yessie

Lo nuevo de la artista llega a través de FMLY e Island Records para presentar una faceta donde el autodescubrimiento y la autocuración son los ejes principales. El egoísmo de Jessie para consigo misma, ha quedado en el pasado, en esta ocasión su voz interior es mucho más fuerte para poder hablar con claridad de lo que ya fue y mirar al futuro con crudeza. 

Para esta producción discográfica, Jessie Reyez se convence que experimentar y modificar, serán las opciones perfectas para empezar de cero. Y de una manera tan sencilla logra hacerlo. 

Mutual-Friend-Jessie-Reyez

Esta nueva historia da inicio al ritmo de “Mood”, una canción que fusiona el estilo R&B que por tanto tiempo ha caracterizado a la cantante, combinando con un poco de beats mucho más marcados que ofrecen una constancia a la pista cubiertos por ráfagas de hip hop. Además, la pista nos regala una fusión exquisita de un vallenato colombiano en el que el coro de “Los Caminos de la Vida” de Omar Geles, entra en acción; ofreciendo una dosis de texturas que te enchinan la piel. 

Por su parte, es en “Hittin” donde podemos apreciar ese cambio y esa apuesta por una onda más compleja de un mix de géneros; algo que perfectamente nos ofrece el R&B contemporáneo que ha decir verdad, le va bastante bien a la pista. Mientras que en “Forever”, Jessie Reyez amplifica esta fuerza en algo mucho más marcado con algunos beats y momentos acústicos; regalándonos, además, una colaboración dinámica y llena de energía junto a 6LACK.

“If you died tomorrow, I don't think I'd cry”.

Hacer una pausa en su carrera musical para comprender perfectamente lo que sentía y cómo observaba al resto del mundo, fue una parte crucial para el desarrollo de las canciones de este material que consigue ser una montaña rusa de emociones. La superación de relaciones fallidas son dignas de festejarse y a medida que el disco continúa su reproducción podemos darnos cuenta de ello. 

Tanto “Queen ST. W”, donde los chasquidos marcan el ritmo, como “Mutual Friend” donde se anima por una expresión repleta de cuerdas y aires de dramatismo, hasta “Tito's"; una canción con un ritmo muy divertido que te anima a moverte desde el primer momento y en el que también expresa algunas líneas en español, la colombo-canadiense nos demuestra que su corazón se libera a cada segundo, y con un guiño, nos anima a hacerlo también.

La historia continúa musicalizada al compás de “Only one”, “Still C U”, “Break Me Down” y “Emotional Detatchment Demo” antes de finalizar con “Adiós Amor”; una canción triste pero que te genera cierto aire de liberación. Finalmente te estás despidiendo de esa persona que en algún momento fue especial pero que hoy, ya no aporta nada más que desgracias a tu vida. 

La profunda voz de Jessie Reyez se mantiene adornada por un R&B contemporáneo que resalta las cualidades de su persona y muestra esta metamorfosis que ha sufrido en el último par de años.

 

TOP: Canciones inspiradas en México

México es un país que ha enamorado a artistas en general. Algunos se han llegado a instalar y empezar a generar su trabajo desde aquí.

A otros los hipnotizó tanto su visita que escribieron anécdotas inspiradas en nuestra gente, nuestra cultura, o en situaciones que vivían mientras recorrían tierras mexicanas, y que han plasmado a través de letras y música. Escogimos las mejores rolas, todas de grandes artistas que representan a nuestro país de una forma enigmática y que muchas han sido utilizadas para soundtracks de películas o ejecutadas en grandes festivales por lo largo del mundo.

 

Austra "43"

Balkan beatbox "Mexico city"

Beck "Que Onda Güero"

Cake "México"

Concrete Blonde "Mexican Moon"

Elvis Presley "Fun in Acapulco"

Noel Gallagher’s High Flying Birds "The Mexican"

Queens of the Stone Age "Mexicola"

Rage Against The Machine "People of the Sun"

The Coasters "Down in Mexico"

The White Stripes "Icky Thump"

 

TOP: Covers de mexicanos a mexicanos

Las fiestas patrias representan una de las celebraciones más importantes en México. A más de dos siglos del inicio de la guerra de independencia, seguimos conmemorando para reiterar nuestra identidad como mexicanos.

Familia y amigos nos reunimos para saborear de la gastronomía típica de nuestro país —una de la más ricas y variadas del mundo— y disfrutar de bebidas como el tequila o el mezcal. Pero como en todo buen festejo, la música es vital. Y si de música mexicana hablamos, tenemos la fortuna de contar con una gama inmensa de géneros; desde el mariachi, la ranchera, los boleros o el son, el mexicano por música no para.

Pero también nos gusta escuchar a nuestros artistas favoritos interpretar a otras figuras importantes de la música en México. Es por ello que en Indie Rocks! hicimos un top de covers de mexicanos a mexicanos que te dejamos a continuación para que lo agregues a tu playlist y lo disfrutes.

TOP: Canciones de bandas indies mexicanas desaparecidas

Bandas indies desaparecidas.

Grandes bandas mexicanas se han extinguido a lo largo de la historia. Algunas que empezaban a destellar y llenaban foros o escenarios en Vive Latino como Los Dynamite, y otras que apenas empezaban a surgir como The Cosmetics y que tenían pocas pero grandes rolas. En muchas ocasiones diferencias entre integrantes fueron el detonante para la separación, pero en su paso por el estudio dejaron grandes temas que son difíciles de olvidar. Aquí te dejamos una lista de grandes tracks realizados por bandas mexicanas, que en algún momento dejaron los escenarios pero nos dejaron muy buenos recuerdos. ¡Los extrañamos!

 

Fatalist "Makin Around"

Los Fancy Free "Ja Ja Ja"

Los Dynamite "Katatonic"

Sonido Lasser Drakar "Visions"

Pink Punk "Cibersexo"

Vicente Gayo "Cosas Que Encontrar"

Chikita Violenta "Laydown"

60 TIGRES "24 HORAS"

Maniqui Lazer "Sonic Sex Video"

The Cosmetics "Newcomers"