Guía IR!: Festival Cordillera 2022

Estamos a nada de que nos reciba para el Festival Cordillera, aquí te dejamos algunos consejos para que disfrutes al máximo de este festival.

Con artistas como: Café Tacvba, Zoé, Julieta Venegas, Los Fabulosos Cadillacs y más, Cordillera busca ser un encuentro de los sonidos latinoamericanos y celebrar a nuestro idioma. Además de sembrar un árbol, por cada boleto vendido, en el Páramo de Las Cuchillas de nuestra Cordillera de Los Andes.

Antes de que comience esta celebración, deberías tener en consideración algunas cosas, mismas que aquí te detallaremos para que no te pierdas nada de lo que te ofrecerá Cordillera los próximos 24 y 25 de septiembre en Parque Simón Bolivar, Colombia.

Festival Cordillera_2022

Toques de Apertura

Como parte de sus actividades, Cordillera ofrecerá algunos shows por solitario con algunos de los artistas que forman parte del line up, aquí te compartimos las fechas y venues en los que se llevarán a cabo:

Babasónicos: 21 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá y  22 de septiembre en el Teatro Metropolitano de Medellín.

No Te Va Gustar: 22 de septiembre en el Royal Center de Bogotá.

Zoé: 23 de septiembre en el Centro de Eventos del Pacífico de Cali.

Boletos: www.cordillerafestival.com

¿El festival es para todas las edades?

No, para poder ingresar al festival, deberán tener más de 18 años, ya que se venderán bebidas alcohólicas.

¿Qué debo llevar?

Para que tengas una gran experiencia en estos dos días llenos de música, nosotros te recomendamos lo siguiente. 

  • Un calzado cómodo. El Parque Simón Bolívar, es demasiado extenso, además de que los escenarios estarán retirados entre sí, por ello es que te recomendamos llevar unos zapatos bastante cómodos, con los que también te puedas ver bastante cool.
  • Impermeable: Según los pronósticos del clima, nos esperan un par de días con 50% de probabilidad de lluvia, así que te recomendamos cargar un pequeño impermeable, para evitar terminar mojado. 
  • Chamarra: Te recomendamos llevar una chamarra rompevientos, de esas que no son abultadas, pero que también te protegen del viento y en muchas otras ocasiones te protegen del agua.

Cashless

El sistema de cobro que estará utilizando el festival es Cashless, el cual podrás adquirirlo de la siguiente manera:

  1. Ingresa a: http://www.cordillerafestival.com/
  2. Da click en la opción: Pre Recarga tu Manilla Cashless
  3. Llena el formulario solicitado
  4. El día del festival, acércate a un punto de recarga, muestra tu pre-registro y reclama tu manilla.

Recuerda que si vas los dos días, deberás conservar tu brazalete, además de que podrás recargarlo, ya sea con efectivo o tarjeta.

¿Qué hacer dentro del Cordillera?

Cordillera contará con cuatro escenarios: Aconcagua, Cotopaxi, Cocuy y Bosque electrónico, entre los cuales podrás decidir de qué música disfrutar, además de que el Parque Simón Bolívar ofrece grandes vistas y spots para poder tomarte una buena foto. 

¿Qué hacer fuera del Cordillera?

Cordillera, se apodera de diferentes museos de la zona centro, y aquí te compartimos algunas de las actividades que estará ofreciendo:

  • Quinta de Bolívar | 17 de Septiembre | Bótele corriente al Río | Sesiones guiadas sobre el cuidado de diversas especies de plantas
  • Museo de la Independencia | 17 de Septiembre | Manos a la Huerta | Sé testigo de un viaje ancestral por los sabores de nuestra tierra y las propiedades de las plantas 
  • Miguel Urrutia | 20- 30 septiembre | Recorrido Cordillera | Selección de obras para hacer un recorrido con relación a Cordillera
  • Museo Botero | 20- 30 septiembre | Recorrido Cordillera | Selección de obras para reencontrarnos con nuestra cordillera
  • Museo del Traje | 21 de Septiembre | Encuentro Cultural Comunidad Índigena Yanakuna
  • Museo del Vidrio | 22 septiembre | Demostración técnica de vidrio Soplado

¿Habrá de comer y beber dentro del festival?

Sí, dentro del festival podrás encontrar diferentes zonas para poder comer y comprar bebidas para disfrutar del festival.

¿Qué artistas me recomiendan ver?

Nosotros te sugerimos vivas toda la experiencia, por ello, creemos que unos de los actos imperdibles por día son:

BOLETAS FESTIVAL CORDILLERA

Jockstrap — I Love You Jenniffer B

Jockstrap nos lleva a un desenfreno musical con su álbum I Love You Jenniffer B.

El dúo musical formado por Georgia Ellery y Taylor Skye, que lleva como nombre Jockstrap, nos compartieron su primer material en el 2018, con su EP Love Is In The Key To The City. Tiempo después, y firmando con Warp Records en el 2022, lanzaron el EP Wicked City. Gracias a estos materiales, nos han ofrecido música que colindan en los géneros como alternativo, glitch pop y electro pop, los cuales han sido muy disfrutables.

Con el paso del tiempo y su trabajo que no cesa dentro de los estudios de grabación, hoy nos traen lo que es su álbum debut, titulado I Love You Jenniffer B, del cual te hablaremos a continuación.

Jockstrap – I Love You Jennifer B

Al iniciar a escuchar el material, nos recibe “Neon”, con un inicio sutil entre cuerdas de guitarra, que de pronto cae en un profundo y grave bombo, patrón que sigue durante unos cuantos compases. Jugando con este contraste de calma y agresividad, continua con “Jennifer B”, canción que juega con sampleos y rítmicas con las percusiones, todo esto acompañado de la dulce luz de Georgia, que nos calma dentro de todo el juego de instrumentos. El mismo sentimiento y energía, la sentiremos con “Greatest Hits”, con unos arreglos de voz con notas sostenidas que le dan un toque especial, lo cual llama mucho la atención y que nos lleva a terminar la canción con una calma, finalizando en fade out.

Regresando a la calma, el disco nos aterriza con “What’s it all about?” donde nos llevan en un mar lleno de cuerdas sutiles, esto sin apartar los elementos electrónicos que han sido parte esencial de todo el disco.

“Concrete Over Water” nos recibe con líneas de sintetizador que se sienten liquidas, rítmicas, y que sientes que juegan en tus oídos, mismo hilo que sigue “Debra”.

“Glasgow” y “Lancaster Court” nos ofrecen un puente hacia el final del disco, donde tratan de dar un descanso a nuestros oídos, y pasa a ser un pasaje con mucho menos hiperactividad.

El disco cierra con “50/50 (Extended Version)” que es un tema que se siente con muchas dinámicas, aunque en ocasiones un tanto dispersas, y que no se siente como si fuera la pieza que debería de cerrar el disco.

Hablando en general, I Love You Jennifer B, es un disco que no esta hecho para todos, explora y experimenta con muchos sonidos, que al mezclarlos en ocasiones se escucha sólido, pero en otras se siente todo disperso, y un tanto repetitivo.

Este es un buen disco para analizar y escuchar muchas veces, pero con calma, ya que no es tan fácil de digerir.

El trabajo bocal por parte de Georgia se siente de gran calidad, incluso en ocasiones te hace recordar un poco a Beth Gibbons de Portishead.

Este material le servirá al dúo como antecedente y con el tiempo de igual forma deberán de analizar si fue la forma correcta de acomodar las canciones, si quieren lograr algo más allá, o seguir con esta línea que defina de una vez por todas su estilo.

Mientras tanto, ve y explora este gran mundo enérgico de sonidos y texturas.

Se estrenará una película biográfica de Sublime

Contará con los integrantes de la banda Bud Gaugh y Eric Wilson en la producción ejecutiva.

Conocer a profundidad la historia de bandas como Sublime resulta muy enriquecedor si queremos tener un conocimiento más amplio de géneros como el reggae-rock. La banda originaria de Long Beach, California, formada en 1988, ocupó un lugar importante en la escena musical de su tiempo y, aún ahora, sigue influenciando a distintos proyectos de la escena actual.

Recientemente, salió a la luz la noticia de que una biopic de la banda viene en camino. Bud Gaugh y Eric Wilson estarán en la producción ejecutiva del filme aún sin nombre y será dirigido por Francis Lawrence a partir de un guion de Chris Mundy. Sobre la película Gaugh y Wilson compartieron lo siguiente en un comunicado:

Wow, no podemos creer que esto finalmente esté sucediendo y no podríamos estar más honrados y emocionados de tener a los grandes Francis Lawrence y Chris Mundy contando nuestra historia. Estamos muy agradecidos con Peter Paterno y Dave Kaplan/Surfdog por sus años de perseverancia y visión para hacer que esta película saliera adelante y con 3000 Pictures y Chernin Entertainment de Sony por creer en nosotros y llevarla a la pantalla grande. Sabemos que el talento y el espíritu de Bradley serán parte de este increíble viaje”.

El filme aún no cuenta con elenco confirmado ni con fecha de estreno. La producción ejecutiva también contará con la esposa del fallecido Bradley Nowell, ex vocalista y fundador de la banda, y con su hijo Jake. Sigue de cerca a Indie Rocks! y no te pierdas de las actualizaciones sobre el esperado filme.

 

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Nuevos discos septiembre 2022

Desde post punk hasta pop folk; la selección de esta semana se adecuará a cada uno de tus moods.

No Buses — Sweet Home 

No Buses — Sweet Home 

Por Blues Araiza 

La agrupación nipona liderada por Kondo Taisai atraería la atención de la prensa especializada desde su debut en 2016, perfilándose como el standout de una creciente oleada indie. Tras el lanzamiento de su tercer larga duración bajo el sello S.S.G.G. las sospechas parecen confirmarse; No Buses prendiendo en fuego al oído global.

La banda nos sorprende a lo largo de nueve tracks con pirotecnia de math indie, neo post punk, despliegues lofi y la consolidación de los sonidos presentados en sus dos álbumes anteriores, enalteciendo la complejidad oriental y reventándole a base de riffs y potencia vocal. Desde la incendiaria “Sunbeetle” hasta el reconfortante inicio de “Freezin”, Sweet Home se posiciona como uno de los mejores LPs en pleno 2022. Dale play

Yessie-JessieReyez

Jessie Reyez YESSIE 

Por Ana Rodríguez 

La cantante colombo-canadiense sorpresivamente ha liberado su segundo material discográfico, YESSIE. Esta entrega llega después de un debut que se vió opacado por la pandemia del COVID-19 y, que lamentablemente, no tuvo la fuerza suficiente de luchar con tremendo suceso. Hoy, Jessie Reyez muestra una nueva faceta mucho más enfocada en el autodescubrimiento y la necesidad de abogar por sí misma. Su R&B contemporáneo le acompaña en esta serie de anécdotas de des(amor) en spanglish y con pequeños guiños a su tierra, Colombia. FMLY en conjunto con Island Records reciben esta producción que te llenará de emociones. Dale play al azar y disfruta de temas como “Mood” o “Mutual Friend”

Noah Cyrus – The Hardest Part 

Noah CyrusThe Hardest Part 

El álbum debut de la cantante estadounidense Noah Cyrus finalmente ve la luz. The Hardest Part llega con el apoyo del productor discográfico Mike Crossey (Arctic Monkeys, The 1975), para presentar 10 melodías que fungirán como ondas curativas para tu mente y tu corazón. El disco es sorpresivamente interesante por todo el contenido sonoro que ofrece, desde momentos pop, hasta arreglos musicales que se inclinan por el rock. La voz de la intérprete es sumamente emotiva llegando a los límites de la melancolía. Déjate llevar por temas como “I Just Want a Lover” o “Mr. Percocet”

Blood Orange - Four Songs

Blood Orange — Four Songs 

Por Monserrat García

De lo leve a lo intenso, así se siente Four Songs, que como su nombre lo dice son cuatro rolitas que dejan antojo de más. Ojalá este EP fuera un álbum, porque entre las colaboraciones y los tracks en solitario, Devonté Hynes entrega lo que siempre: ¡una verdadera joyita musical! No existe una canción que sea menos que otra, así que lo mejor que puedes hacer para este día de caos es ponerte audífonos, subir el volumen y despejarte de todo al momento de darle play a lo nuevo de Blood Orange. Disfrútalo dando clic aquí.

whitney spark

Whitney — Spark

El tercer álbum de estudio del proyecto de Julien Ehrlich y Max Kakacek finalmente está afuera. Secretly Canadian es quien recibe a esta producción de 12 pistas que lleva por título Spark; un compilado de melodías pop folk cálidas y acogedoras. En esta ocasión Whitney se presenta con un discurso donde sobresalen discursos como la perseverancia y la renovación. ¡Disfruta de "Lost Control"

Escucha “Heavy Is The Ocean”, lo nuevo de Bush

El noveno álbum de la banda llegará en octubre de este año.

Bush lanzó “Heavy Is The Ocean”, el nuevo sencillo de su próximo álbum de estudio, The Art Of Survival, que llegará al mercado el próximo 7 de octubre, vía BMG.

En palabras de Gavin Rossdale, líder de la banda británica, este segundo adelanto realmente retrata el espíritu y los tonos plasmados en el nuevo disco, como una especie de síntesis de lo que será el corte completo.

Me encanta el poder del océano. Es fascinante para mí. Alimenta tu alma. La canción utiliza las imágenes que amo”, explicó.

Rossdale detalló que The Art Of Survival, que será el noveno álbum de estudio de Bush, abordará conceptos sobre cómo la humanidad ha aprendido a sortear las mareas en situaciones adversas, pero también hablará de problemas que aquejan a la sociedad actualmente.

Prueba de ello fue el primer single liberado, “More Than Machines”, que aborda simultáneamente la manera en que los hombres han responsabilizado a las mujeres por lo que hacen con sus cuerpos, y la destrucción del planeta en un mundo donde los robots ganan terreno sobre los humanos.

El nuevo álbum, el primero desde The Kingdom (2020), verá a la banda trabajar nuevamente con el productor Erik Ron.

No te pierdas a Lng/SHT en IG Live de Indie Rocks!

Conoce todos los detalles de su gira Buenos Adultos.

El rapero cancunense Lng/SHT, hace apenas unos meses estrenaba su EP titulado Malos Jóvenes, de poco más de 17 minutos, del que se desglosan un total de cinco canciones. Meses después, está a punto de estrenar su nuevo álbum del que ya conocemos el primer adelanto titulado “Lluvia”, un tema un tanto emotivo que conjuga las emociones de melancolía con aires esperanzadores que, además, juega como la contraparte de su famosa canción "La Marcha de los Tristes".

Será en octubre cuando Gastón Espinosa, presente a sus fans, Buenos Adultos, el nuevo álbum de Lng/SHT que vendrá acompañado de un tour de promoción, mismo que dará inicio el 29 de octubre en el Auditorio BB, cuyo escenario servirá al rapero para que su público pueda escuchar los nuevos temas.

Conéctate para conocer más detalles sobre su tour y el nuevo álbum, en una entrevista junto a nuestra host, María Letona a través del IG Live de Indie Rocks!, mañana 20 de septiembre, el punto de las 14:00 h.

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Lux Aeterna: Una nueva forma de experimentar la música

“Un espacio cinestésico, un universo cósmicamente masivo y fractalmente infinito para explorar”.

Esta excelente noticia para todos los amantes de la música, pues Chroma Studios en colaboración con Arca, traen a su público una plataforma móvil que seguro muchos amarán, en un mundo donde se unen las imágenes y el sonido para ofrecer una nueva forma de hacer y experimentar la música.

Nombrada Lux Aeterna, la aplicación publicada por Chroma ya está disponible para descarga de forma gratuita a través de la App Store de IOS; cuenta con la colaboración de la compañía de música animada Bronze y el artista visual digital Andreas Pihlström, donde prometen crear una experiencia única cada vez que el usuario ingrese al mundo.

Lux-Aeterna

Lux Aeterna es un espacio cinestésico, un universo cósmicamente masivo y fractalmente infinito para explorar. La luz pulsa en sincronía con el sonido, creando un mundo virtual cognitivamente relajante. Las infinitas recombinaciones posibles de eventos musicales hacen de la experiencia una composición musical en constante transformación. Evoluciona a medida que cada jugador explora el mundo: evolución en tiempo real a través de la colaboración.

Estoy agradecido por la oportunidad de ser parte de este proyecto realizado con los queridos colaboradores Andreas de Chroma y el equipo Lexx y Gwilym en Bronze”, dice Arca en un comunicado.

LuxAeterna2022

Kakkmaddafakka presenta “God Got Grace”

"God Got Grace" es el sexto y último adelanto de su próximo álbum que saldrá a finales de septiembre.

Kakkmaddafakka sigue compartiendo adelantos de lo que será su próximo álbum, Revelation, y en esta ocasión presenta el sencillo "God Got Grace". El nuevo disco es la continuación lógica de Diplomacy (2019), que ya contaba con un sonido mucho más electrónico que su antecesor Hus (2017). El lanzamiento de Revelation está programado para el próximo 30 de septiembre.

En el nuevo sencillo de Kakkmaddafakka "God Got Grace", Pål, también conocido por su alter ego Pish, toma el micrófono. Una línea de bajo explosiva combinada con sintetizadores y un riff de guitarra groovy le da a la canción un toque místico. Es, sin querer, una secuela de "Moon Man", sencillo de su álbum anterior Diplomacy.

No era mi intención hacer una continuación de 'Moon Man', pero puedo entender si la gente tiene la impresión de que 'God Got Grace' podría ser una. Cuando escribo canciones, todo surge de forma natural", menciona Pål en un comunicado.

Kakkmaddafakka-

Revelation será una combinación entre el pop actual del grupo noruego con un sonido disco de los setenta y una mezcla de sintetizadores.

No nos sentamos y decimos que queremos hacer una canción de los setenta u ochenta. Nuestro sonido es totalmente orgánico debido a las diferentes influencias que tenemos en la banda. Lo único que nos importa es que al final digamos: 'Sí, ese es el sonido Kakk'", dice Pål Vindenes sobre el disco, en un comunicado.

"God Got Grace" ya está disponible en todas las plataformas. Escucha este nuevo sencillo a continuación:

 

Serj Tankian estrenará un EP de realidad aumentada

Tankian aparecerá en la misma habitación que tú mientras escuchas su música.

Las fronteras entre los límites de la realidad y la irrealidad parecieran casi a punto de desdibujarse conforme van surgiendo nuevos y más desarrollados engendros tecnológicos dentro del mundo máquina imparable de la actualidad. Serj Tankian, el líder de la renombrada banda de metal progresivo System of a Down, se proyecta ante el futuro inevitable que se avecina y ha unido fuerzas con una app de realidad aumentada llamada Arloopa para el lanzamiento de su nuevo EP, Perplex Cities

El EP estará compuesto por cinco tracks que se estrenarán uno por uno de manera semanal a través de la plataforma mencionada, empezando por la primera pieza “Pop Imperialism” hoy 19 de septiembre. Así, mientras el oyente esté inmerso en la música y en los visuales, Tankian aparecerá en el mismo espacio y le ofrecerá explicaciones acerca de la canción en cuestión. De esta manera, el EP completo terminará por ser publicado el 21 de octubre a través del sello discográfico Serjical Strike. Sobre Perplex Cities, el artista expresó lo siguiente: 

Es un sonido completamente diferente a lo que he hecho antes. Más electrónico, sutil y profundo en cuanto a sus capas de presentación musicalmente. Perplex Cities emite un aura que es única y diferente a mis lanzamientos anteriores”.

Tankian ha, sin lugar a dudas, ocupado un lugar totalmente revolucionario con el inconvencional y atractivo lanzamiento de este nuevo material. No te pierdas de esta propuesta única y deja que escuchar música se vuelva una experiencia totalmente distinta. 

Tracklist de Perplex Cities:

  1. “Pop Imperialism”
  2. “The Race”
  3. “I Spoke Up”
  4. “Rumi Loves His Cars”
  5. “Forgive Me Father”

Mueran Humanos estrena “El Camino del Dolor”

Una pieza etérea y balsámica.

Dentro de la exploración entre los ventrículos de la oscuridad sonora y el surrealismo puro, Mueran Humanos, el dueto originario de Argentina, ha encontrado un recinto íntimo para la misticidad y la melancolía con su nuevo sencillo “El Camino del Dolor”. Entre unas líricas escritas a modo de mantra y un sonido redondeado por sintetizadores y una guitarra lumínica, esta nueva entrega representa la faceta más dulce y celeste de su cuarto álbum de estudio, Regresión

Antecedido por “Reemplazante” y “Desastre Personal”, los previos adelantos de su nuevo material discográfico, “El Camino del Dolor” se presenta casi como una profecía de las turbulencias del sufrimiento crudo, uno de los componentes de la experiencia como seres humanos. La espera es repetida constantemente a la largo de la pieza, en círculos interminables, como si de pronto la voz omnipotente de Carmen Burguess (vocalista de la mayor parte de las piezas del dueto) buscara ofrecer al oyente una suerte de consolación. Visualiza el video de la canción a continuación, el cual fue realizado por el poeta y músico mexicano Lucas Martin Saenz

Y espera

Y espera

Y espera

Y espera

En el camino del dolor

Caen las hojas del corazón

Cae la lluvia en el jardín

Pronto no saben que es por aquí".

Desde su álbum homónimo publicado en 2011, hasta su más reciente entrega titulada Hospital Lullabies, el dueto argentino ha demostrado su habilidad para experimentar y transitar entre diversas estéticas sonoras, ofreciendo una propuesta musical que fácilmente se podría paralelizar con obras del excéntrico pintor Salvador Dalí. No te pierdas el pronto lanzamiento de Regresión y apoya a Mueran Humanos a través de su bandcamp y redes sociales.