Sonido Menear estrena “Danza Colibrí”

Posted on agosto 30, 2022 by -

El proyecto poblano regresa con otro instrumental irresistible para bailar.

¿Ya sabes cómo es la “Danza Colibrí”? Con su más reciente sencillo, Sonido Menear te enseña a moverte al ritmo de esta irresistible cumbia electrónica.

Se trata de un hipnótico instrumental de casi tres minutos y medio que inevitablemente te invitará a dejarte llevar por sus ritmos, "hacia donde el colibrí te lleve".

Con la canción, su segundo sencillo lanzado este año, el proyecto poblano encabezado por Mener M. Ramírez expande su repertorio de pasajes sonoros con aires místicos y eclécticos obligados en las pistas de baile.

Conforme se acercan a lo que podría ser su segundo álbum de estudio, desde su homónimo en 2020, el dueto mantiene su discurso de enfocarse en crear piezas que sirvan como herramientas para que la gente pueda liberarse de las cosas que les oprimen y avergüenzan.

Cabe mencionar que, en vivo, el líder de Sonido Menear se acompaña de Fernando Campos y Ángel Núñez, quienes ayudan a llevar el proyecto sonoro a otra dimensión con pasajes visuales que hacen de la experiencia psicodélica un verdadero ritual de meneo.

Mariel Mariel estrena el video de “La Batalla”

Posted on agosto 30, 2022 by -

Sigue disfrutando el flow latino junto a Mariel Mariel y su nuevo video.

Recientemente, la cantante chilena Mariel Mariel, nos sorprendía con su álbum titulado La Batalla, donde nos mostró un festín de ritmos urbanos, donde podemos encontrar el pop, rap y flow latino, y así como siguió regalándonos parte de su talento, nos mostró una vez más el crecimiento que están teniendo las voces y artistas femeninas en Latinoamérica.

Como parte del festejo por la salida de su álbum, hoy nos comparte el video de la canción que le da cierre a este material, “La Batalla”, dirigido por Felipe Gonzáles Navarro.

El tema por sí solo, nos ofrece una descarga de energía, con una batería fuerte, percusiones latinas, guitarras potentes, las cuales acompañan la voz de Mariel Mariel. Pero si a todo esto le sumamos la parte visual, nos llama la atención aún más. Mostrándonos el panorama del centro histórico de la costa de Valparaíso (Chile), enseñándonos la realidad de las calles, como los comercios, la gente, los monumentos históricos, el día a día de lo que es vivir en Latinoamérica. Todo esto de la mano de Mariel, la cual aparece en todo momento, con un sinfín de cortes al ritmo de la música, lo cual nos entrega un video del mismo carácter que la pieza sonora.

Checa este nuevo video, sigue siendo parte del festejo de esta gran artista, la cual esta sirviendo de inspiración para muchas mujeres para levantar la voz por medio de la música.

“21st Century Station”, lo último de Peter Matthew Bauer

Posted on agosto 30, 2022 by -

Con un "ska sesentero", el músico propone la canción con que un DJ se despedirá en el Apocalipsis.

Peter Matthew Bauer lanzó el sencillo “21st Century Station”, concebido para ser la última canción que suene en la radio en medio del Apocalipsis.

Siguiendo una etapa prolífica de su carrera, el ex integrante de The Walkmen liberó una nueva canción por cuarto mes consecutivo, con la que el instrumentista extiende su repertorio como solista y evoca al ingenio de la banda estadounidense.

Fue el propio músico quien describió “21st Century Station” como la última que la civilización escucharía por la radio en el momento exacto del fin del mundo, con un sonido que resulta feliz y caótico en partes iguales.

Dijo que la idea era crear una especie de ska alegre de los años sesenta que, aunque suena aparentemente alegre, genera una sensación de inquietud.

Me imaginé a todos corriendo por el bosque, subiendo a sus autos y dirigiéndose al norte. Esta es la última canción que toca el DJ antes de salir del aire".

Este nuevo adelanto del que será el tercer álbum de estudio en solitario de Peter Matthew Bauer fue producido por el artista en conjunto con su excompañero de banda en The Walkmen, Matt Barrick.

 

Conéctate al IG Live con Yorka

Posted on agosto 30, 2022 by -

No te pierdas de está conversación con el dúo chileno y entérate de las novedades de su proyecto musical.

Desde el estreno de Chao, el más reciente álbum de Yorka, el dúo se ha mantenido muy activo. Su pop sincero y meloso, como ellas lo describen, ha evolucionado a través de los años. Desde el estreno de Canciones en Pijama de 2013, Yorka y Daniela Pastenes han alimentado su sonido con su característica manera de cantar y sus atmósferas hogareñas creadas principalmente por sus suaves guitarras.

Como parte de la promoción de Chao, las hermanas anunciaron recientemente una gira por México, que inició con una presentación en Puebla el pasado 20 de agosto. El tour también pasará por Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Querétaro. En CDMX el dúo acaba de dar un showcase, y dará dos presentaciones más, una de las cuales tendrá lugar en el Foro Indie Rocks! el próximo 22 de septiembre.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Yorka (@yorkayork)

Este miércoles 7 de septiembre, Yorka estará en el IG Live de Indie Rocks!, donde en conversación con María Letona nos compartirá detalles sobre sus esperadas presentaciones en México, así como sus vivencias en esta gira por nuestro país y su experiencia en la creación de Chao. El Live iniciará a las 14:00 H ¡Te esperamos!

Ponte country con “Abilene”, lo nuevo de Plains

Posted on agosto 30, 2022 by -

El segundo adelanto del álbum debut de este nuevo proyecto folk.

Las cantantes y compositoras estadounidenses Katie Crutchfield (Waxahatchee) y Jess Williamson han edificado una química musical entre ellas difícil de replicar. Partiendo de la admiración mutua por la música de sus respectivos proyectos como solistas, Plains, el dueto en el que han decidido unir sus talentos, nació a inicios de 2020, con la intención de magnificar y compartir su propia filosofía en torno al country. 

Seguido de su sencillo debut, “Problem With It”, estrenado apenas en julio de este año, Katie y Jess han compartido un nuevo sencillo titulado “Abilene”, con una atmósfera country evidente, aunque remodelada bajo la visión de las jóvenes compositoras. Sobre esta pieza, Crutchfield comenta lo siguiente: 

Para mí, ‘Abilene’ solidificó la visión del álbum. Nunca olvidaré cuán aturdida me sentí cuando Jess me envió el demo original. De una forma muy estereotípica como compositora, Jess se sentía insegura sobre si la canción encajaba o tenía sentido, y yo le aseguré de inmediato que esta era probablemente mi canción favorita de todas. Ella logró algo muy especial en mi opinión, que es escribir un vals clásico de country que se siente extremadamente moderno”.   

El videoclip oficial del nuevo sencillo muestra la decadencia de una pareja con sueños y planes a futuro, mismos que se ven desintegrados al tiempo que la relación se va desgastando también. Es entonces que “Abilene” se revela como una estancia de promesas sin realización y, por ello, se observa a la protagonista de la trama manejando lejos de ese lugar de ilusiones ahora marchitas. 

I remember the air when I drove out of town 

Crying in the highway with my windows down 

I’d stayed there forever, till death do us part 

Texas in my rearview, Plains in my heart 

Couldn’t hold it together when Abilene fell apart".

 

Williamson también dio a conocer su perspectiva acerca de esta nueva entrega: 

(‘Abilene’) es tal vez un lugar donde solías vivir y las cosas no sucedieron como lo planeado, como en la canción. Podría ser también una relación que resultó en decepción, o un sueño que se convirtió en una realidad difícil, o incluso una antigua versión de ti que es mejor dejar en el pasado. ‘Abilene’ es una canción acerca de conocer tu propio valor, tener el coraje de enfrentarte al futuro incierto y confiar en tu instinto”. 

Este nuevo adelanto formará parte del primer álbum de Plains, titulado I Walked With You A Ways, el cual estará disponible a partir del 14 de octubre, y ya puedes pre-guardarlo aquí.

Le Tigre se reúne en su primer show tras una década

Posted on agosto 30, 2022 by -

Fue durante el festival This Ain't No Picnic, que el trío punk volvió a los escenarios.

El grupo de dance punk, caracterizado por sus letras feministas y apoyo a la comunidad LGBTQI+, Le Tigre, regresó a los escenarios tras 11 años de ausencia. La reunión ocurrió durante el festival This Ain't No Picnic celebrado en Pasadena California, encabezado por LCD Soundsystem, The Strokes, Phoebe Bridgers y Wet Leg, que el grupo ofreció un show con un setlist de 16 canciones.

Con una reunión que llevaba planeada por Samson desde 2020, pero la pandemia por COVID-19, impidió que se realizara la edición de ese año del festival, lo que retrasó el regreso del trío punk. 

Luego de dos años, la promesa se cumplió, con un show que comenzó con “The The Empty” de 1999, posteriormente, tocaron otros de sus grandes éxitos como “Hot Topic”, “Phanta”, “TKO” y “Deceptacon”.

Checa aquí el setlist:

  1. “The The Empty”
  2. “TKO”
  3. “Hot Topic”
  4. “My My Metrocard”
  5. “FYR”
  6. “Mediocrity Rules”
  7. “On The Verge”
  8. “Seconds”
  9. “Viz”
  10. “What's Yr Take On Cassavetes”
  11. “Punker Plus”
  12. “Shred A”
  13. “Eau d'Bedroom Dancing”
  14. “Keep On Livin”
  15. “Phanta”
  16. “Deceptacon”

Por ahora no hay más shows de reunión planeados para Le Tigre, pero Johanna Fateman y JD Samson, no descartan la posibilidad de reencontrarse.

Estará disponible una caja de lujo de 'Revolver' de The Beatles

Posted on agosto 30, 2022 by -

Podrás disfrutar del mítico álbum de 1966 de una manera única.

The Beatles es conocida, entre muchas otras cosas, por ser una de las bandas con más admiradores en todo el mundo. El alcance de su música es tal que incluso transgrede las barreras generacionales y a la fecha, nuevos fans de la banda siguen surgiendo por todos lados.

Por ello, el productor de The Beatles, Giles Martin no ha dejado de esforzarse por crear nuevo material para todas y todos aquellos que disfrutamos de la música de la banda inglesa. No es la primera vez que Martin trabaja en una caja de lujo, álbumes como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, White Album, Abbey Road y Let It Be ya cuentan con material de está naturaleza que cuenta con discos remezclados y remasterizados por Martin, lanzados junto con tomas descartadas, pistas inéditas y demos.

Revolver fue estrenado en 1966, es uno de los álbumes más preciados de la banda. En su tiempo, fue uno de los discos pop más innovadores, razón por la cual, es considerados por muchos como el mejor álbum de The Beatles. Se espera que el disco tenga el mismo tratamiento que sus antecesores para su caja de lujo, aunque aún no se comparten detalles al respecto. El material llegará este otoño a través de Apple Corps y Universal Music.

The War On Drugs estrenará box set de 'I Don't Live Here Anymore'

Posted on agosto 30, 2022 by -

Sólo habrá 5,000 copias de la edición deluxe y vendrá con material inédito.

A menos de un año del lanzamiento de I Don’t Live Here Anymore, The War On Drugs, está preparando un nuevo lanzamiento, no se trata de otro álbum sino de una edición limitada Deluxe de I Don’t Live Here Anymore. Este box set será lanzado el 30 de septiembre de este año y ya puedes pre-ordenarlo.

La versión Deluxe incluirá el tracklist original en un formato de doble LP, en un vinilo de 180 gr. Además, un EP de 7 pulgadas, donde incluirán las canciones inéditas “Oceans of Darkness” y “Slow Ghost”, un casette con el álbum completo y el sencillo “Slow Ghost”.

the_war_on_drugs_boxset_deluxe

También podrás disfrutar de merch como un booklet de 16 páginas con fotos de estudio de la banda, nunca antes vistas, un poster de 60 cm x 90cm, seis postales de fotos tomadas durante el proceso de la grabación del álbum y un parche bordado exclusivo.

Lo podrás adquirir en algunos puntos de venta en Estados Unidos a partir del 30 de septiembre, o ya puedes pre-ordenarlo en la tienda online de la banda. El costo del box set se encuentra en los $70 USD más los costos de envío, si quieres adquirirlo date prisa porque el stock está limitado a  5,000 copias para todo el mundo.

Checa el video del unboxing que prepararon los integrantes de The War On Drugs.

Arctic Monkeys nos deleita con “There’d Better Be A Mirrorball”

Posted on agosto 30, 2022 by -

Una pieza embalsamada de cinematografía nostálgica.

Estoy rodeada por un tiempo de antes, dramático, ilusorio, perseguida por visiones doradas y perfumada de oro: es una secuencia de sensaciones fotográficas coronada por la voz inconfundible de Alex Turner, el vocalista del legendario grupo de rock alternativo, Arctic Monkeys. A pesar de que su música representa y ha supuesto ya durante mucho tiempo una fuente de desahogo y admiración en la vida de muchos, hoy en particular este día ha sido bendecido por su música y líricas narrativas a través de “There’d Better Be A Mirrorball”, la primera rendija de luz de su próximo álbum por llegar, The Car. 

La sonoridad de este nuevo sencillo me remonta a una época pasada de la que si bien nunca fui partícipe, me hace sentir como si mis años jóvenes los hubiera vivido en ese entonces y como si ahora, mientras escucho esta obra de arte, estuviera recordando con añoranza esos momentos irrecuperables. El género y la instrumentación que componen la pieza poco tienen que ver con las entregas anteriores de la banda. La atmósfera cinemática que le añaden los arreglos de cuerdas orquestales, el groove de piano, los intercambios modales en la armonía y las guitarras estilo Barry White son una inesperada, aunque placentera sorpresa por parte la banda británica, lo que multiplica indefinidamente la expectativa de su nuevo trabajo discográfico. 

El video oficial de “There’d Better Be A Mirrorball” muestra, con el mismo tono nostálgico de la canción, una serie de tomas en el estudio que se intercalan con algunos acercamientos al rostro de Turner y a clips de los miembros de la banda en distintas partes de una ciudad. Ve el video a continuación.  

Don't get emotional, that ain't like you

Yesterday's still leaking through the roof

That's nothing new

I know I promised this is what I wouldn't do

Somehow giving it the old romantic fool

Seems to better suit the mood".

The Car se estrenará el 21 de octubre y contendrá 10 composiciones creadas por Alex Turner. El LP estará disponible en formato físico y digital, y también habrá algunas ediciones limitadas especiales a través de la tienda oficial de la banda, Domino Mart y tiendas de discos independientes. Este disco será sin duda un parteaguas en la carrera del cuarteto británico, quienes ya planean diversos shows y conciertos en festivales. Te dejamos la lista de fechas confirmadas hasta el momento: 

Septiembre

1 - Cala Mijas Festival, Málaga, España

2 -  Kalorama, Lisboa, Portugal

4 - Electric Picnic, Stradbally, Irlanda

16 - Life Is Beautiful Festival, Las Vegas, Nevada, EUA

18 - Primavera Sound, Los Ángeles, California, EUA

 

Noviembre

4 - Jeunesse Arena, Rio de Janeiro, Brasil

5 - Primavera Sound, São Paulo, Brasil

8 - Pedreira Paulo Leminsk, Curitiba, Brasil

10 - Kilk Fest, Asunción, Paraguay

12 - Primavera Sound, Santiago de Chile, Chile

13 - Primavera Sound, Buenos Aires, Argentina

15 - Arena 1, Lima, Perú

17 - Coliseo Live, Bogotá, Colombia

19 - Corona Capital Festival, CDMX, México

 

Diciembre

29 - Lost Paradise, Sídney, Australia

31 - Falls Festival VIC, Murron (Victoria), Australia

 

Enero

2 - Falls Festival NSW, Yelgun, Australia

4 - Sidney Myer Music Bowl, Melbourne, Australia

5 - Sidney Myer Music Bowl, Melbourne, Australia

6 - Heaps Good Festival, Adelaide, Australia

8 - Falls Festival WA, Perth, Australia

11 - Riverstage, Brisbane, Australia

14 - The Domain, Sydney, Australia

Kasabian — The Alchemist's Euphoria

Posted on agosto 30, 2022 by -

Un nuevo comienzo y una nueva euforia es lo que Kasabian experimenta con su nuevo disco.

Tras la salida del entonces vocalista Tom Meighan, el guitarrista y compositor Serge Pizzorno tuvo que elegir entre cerrar este capítulo y dejar atrás el nombre de Kasabian, o seguir en el proyecto y tomar el timón.

Pizzorno tomó el reto y ahora como cantante principal está tratando de rehabilitar el sonido. Este es un disco que viaja a través de la contundente agresión del electro-rock, la euforia rave, los ritmos trap y el ensueño de Pink Floyd, muy a menudo en el espacio de una sola pista. También en ocasiones se siente como si quisieran emular algunos sonidos que ya hemos escuchado en la música popular actual.

Nuestro recorrido con este material inicia con “Alchemist”, canción que se va desarrollando poco a poco con la voz y guitarra acústica, para finalizar con la incorporación de timbres digitales y la batería, para después conectarnos con “SCRIPTVRE”, canción muy particular, ya que hay inclusión de Auto-Tune muy marcado, y en pequeños tramos del inicio, se siente como si de una canción de Kendrick Lamar se tratara, y esto se sigue transmitiendo incluso con la siguiente canción, “Rocket Fuel”, pero como ya se mencionó, en este álbum existe una mezcla de varios géneros incluso hasta en una sola canción.

Las cosas se relajan y se tornan un poco más frescas en “Strictly Old Skool” y dan paso a “ALYGATYR” para terminar esta primera mitad, la cual dividen con “æ space”, donde escuchamos algunos sintetizadores que justo se sienten como si estuviera fuera de orbita.

Aterrizamos a la segunda mitad del disco con “The Wall” la que se siente un tanto melosa pero que sirve de colchón para recibir “T.U.E (The Ultraview Efect)”, canción que nos va transportando con sonidos similares a los del D.I.M pero que de pronto desaparece para traernos una batería espaciada, con coros de voz espectrales que nos hacen recordar a bandas de rock psicodélico y que es muy disfrutable.

Con “STARGAZR” regresamos al terreno de lo digital y nos dan una canción que hipnotiza hasta el final, utilizando graves definidos y melodías con el brillo necesario.

“Chemicals” hace presencia y nos da una de las canciones más enérgicas y con un ritmo pegajoso el cual ya habíamos disfrutado hace un par de meses. En seguida toda esta secuencia es cortada por “æ See”, y da paso a la última canción “Letting go”, la cual nos ínsita a soltar y dejar ir, en cierta manera es como un mensaje hacia la propia banda diciendo que esto es una muestra de lo que se puede seguir fabricando en esta nueva dirección.

Como Pizzorno ya había dicho, este disco se siente más como una recopilación del trabajo creativo con la nueva alineación, no se buscaba hacer un álbum conceptual, simplemente querían plasmar sentimientos sinceros a través de las canciones, y se siente de esta forma, no se siente un trabajo 100% solido, pero esto nos muestra la dirección hacia a donde se dirige Kasabian, ya que es como un nuevo comienzo con nuevos experimentos, mismos que con el paso del tiempo se pueden convertir en grandes obras.