Las Gardenias estrena “Dembo Nashi”

No te pierdas este jueves su show en las Noches Hipnosis.

Las Gardenias nos sorprendió esta semana con el lanzamiento de “Dembo Nashi”, su primer sencillo tras la publicación de Gardenia I, su último material de estudio.

Mediante sus redes sociales, la dupla conformada por Sebastián Antón-Odeja y Andrés Lupone anunció el lanzamiento del nuevo tema, disponible en todas las plataformas digitales.

Hace rato que no sacamos nada de música nueva, pero créenos cuando decimos que hay muchas cositas por venir”, expresó la banda.

“Dembo Nashi” sigue la línea experimental con aires minimalistas observada en las canciones de Gardenia I, dentro de una atmósfera oscura donde cantan “No puedo confiar en nadie más / por eso me castigo por amar”.

Cabe mencionar que Las Gardenias se presentarán este jueves en el Foro Indie Rocks! Como parte de las Noches Hipnosis, donde seguramente este nuevo sencillo tendrá su debut en directo.

 

Yung Lean comparte “Lazy Summer Day/ Chinese Restaurant”

El rapero sueco calienta motores para su próxima gira musical.

Yung Lean arrancó esta semana con el lanzamiento de “Lazy Summer Day/ Chinese Restaurant”, un sencillo doble con el que delita a sus fanáticos mientras se prepara para una gira de conciertos que lo verá visitar países de Norteamérica y Europa.

La publicación del material, que en suma dura poco más de tres minutos y medio, llega apenas unos meses después del lanzamiento de Stardust, reciente álbum de estudio del rapero  que obtuvo elogios por parte de la crítica especializada.

En palabras de su disquera, ambas canciones, producidas por Rami Dawod (reconocido por su trabajo con Frank Ocean) son como brisa de verano hecha música. En sus letras, Yung Lean viaja al mundo submarino y también habla de la monotonía dentro de una vida de estrellato. En "Chinese Restaurant", rapea:

Misma mierda, nuevo día, dinero en la maleta
Los recuerdos se desvanecen, sí, se desvanecen
Estoy solo en un restaurante chino
Al atardecer, los mismos vuelos y esmeraldas brillantes
Tengo sexo, escribo canciones y me sigo decadente".

El músico  comenzará su Starz/Stardust tour (para promover sus dos más recientes álbumes de estudio, así como el nuevo sencillo doble) el próximo 11 de noviembre en Alemania, y se extenderá  hasta el 12 de diciembre, visitando ciudades de Francia, Bélgica, Canadá y Estados Unidos, entre otros países.

Nuevos discos agosto 2022

El cierre de este mes estuvo emocionante y repleto de sonoridades alegres. ¡Disfruta de esta selección musical!

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Dendrons — 5-3-8

Dendrons5-3-8

Por Blues Araiza

El quinteto de Chicago nos entrega un segundo larga duración afilado desde cada ángulo posible. Mezclando la sutileza de guitarras en distorsión con la percutividad implacable de cada track, el material consolida a la banda como una de las propuestas a seguir dentro del post punk de nueva ola.

5-3-8, publicado vía Innovative Leisure Records, cumple la promesa de hermetismo e intriga expresada en el título, envolviéndonos en capas de minimalismo instrumental hasta alcanzar un estado de impulso constante y melodías líricas atrapantes, logrando momentos de absoluta lucidez en cortes como "New Outlook II" o "Double Ending". ¡Dale play!

Monolithe Noir — Rin

Monolithe NoirRin

El proyecto belga comandado por Antoine Pasqualini nos entrega un tercer material de estudio prendido en atmósferas obscuras, movimiento melódico y un aura de experimentación al borde de lo místico, conformando un punto a parte de sus trabajos anteriores y abriendo un nuevo horizonte de posibilidad artísticas para el triplete.

Rin, lanzado vía Capitane Records, nos sumerge en la espesura del art sound en su ramificación más granulada, valiéndose de soundscapes sintéticos, riffs profusos y un drum kit garage para sorprendernos track a track, desde la solidez de "Finvus" hasta la neblina sónica. ¡Reproduce! 

Thee Sacred souls-thee sacred souls

Thee Sacred Souls – Thee Sacred Souls 

Por Ana Rodríguez 

Alex García, Sal Samano y Josh Lane dan vida a Thee Sacred Souls, un proyecto musical oriundo de San Diego, que inició con toda la actitud de lograr todos sus objetivos. Su álbum debut homónimo es una sólida entrega que abarca desde momentos cálidos y dulces, hasta el frenesí; evocando texturas y sonidos afines al soul y al R&B de los años 60 y 70. Lo que llega hoy a través de Daptone Records es apenas el comienzo de una memorable trayectoria que conseguirá contagiarte con su buena energía. El LP tiene todo lo necesario para conquistarte. Escucha “Happy and Well” y descubre de lo que estoy hablando. 

Laufey - Everything I Know About Love

Laufey – Everything I Know About Love 

Las instrumentaciones clásicas nunca pasarán de moda, al contrario, siempre hay alguien que sabrá ajustarse a ellas y explotar su máximo potencial. Laufey ha sabido hacerlo a la perfección y es que la oriunda de Islandia presenta oficialmente su álbum debut, Everything I Know About Love con la intención de integrar la sensibilidad de los violines y los arreglos orquestales en un concepto que redirige los sonidos a un público más joven; intentando convertir lo tradicional en un jazz meticulosamente moderno. AWAL Recordings recibe este material que te dejará encantado desde el primer momento. Imposible señalar una sola pista pero “Fragile” y “Night Light” te dejarán con los sentimientos a flor de piel. ¡Disfruta! 

Kaitlyn Aurelia Smith — Let’s Turn It Into Sound

Kaitlyn Aurelia Smith — Let’s Turn It Into Sound

Por Monserrat García

Preparar al cerebro para lo que tus oídos están por escuchar, es un acto que debes realizar si en tu vida cotidiana no están presentes los sintetizadores. Por fortuna existe Kaitlyn Smith, quien a simple vista crea temas experimentales que surgen repentinamente de su mente y de su aura de colores, pero mientras más te adentras a su nuevo material discográfico descubres que no es así y que el tracklist está perfectamente planeado para que los pequeños tintes de su voz ensamblen con la melodía. La prueba más grande es “Is it Me or is it You?”, pero no dudes en disfrutar el álbum completo dando clic aquí.

Junior Boys estrena el sencillo, “Night Walk”

La banda comparte “Night Walk” para anunciar su nuevo álbum.

Junior Boys, es el proyecto canadiense, conformado por Jeremy Greenspan y Matt Didemus, y el día de hoy nos anuncian su sexto álbum de estudio titulado, Waiting Game, con fecha de publicación para el 28 de octubre, a través de la discográfica City Slang. El anuncio de este nuevo material, lo hacen compartiendo el sencillo “Night Walk”.

Esta nueva canción, nos ofrece una línea diversa de sintetizadores, con una caja de ritmos, y con múltiples arreglos que en su mayoría están hechos con instrumentos de origen electrónico. La voz es se siente como un tanto fantasmagórica, pero sin duda va muy bien acoplada a la música, y nos da como resultado una canción que se siente un tanto privada, como para escucharla después de un largo día de trabajo.

Este primer sencillo, trata de plasmar el sentimiento de una persona que esta desaparecida pero que a su vez no desea ser encontrada.

Además, nos comparten el video oficial, editado por Mike Jerome, en el cual se nos muestra imágenes de la estación de metro Yorkdale, en Toronto y alrededores, grabadas en 1986, esto para mostrar el estado nocturno de la ciudad, momento en el que todas las cosas se pueden camuflar de mejor forma que en el día.

Así que si necesitas un momento de tranquilidad o estas en un momento en el que solo te necesitas a ti mismo, aprovecha y ve a escuchar “Night Walk”

Camila Moreno estrena “Detonación” con Princesa Alba

Déjate cautivar por la potente energía de las dos artistas chilenas.

Actualmente Chile cuenta con una de las escenas musicales más activas en América Latina. Artistas como Camila Moreno, quien por años se ha esmerado en representar a su país con su indie rock-folk, desde el estreno de su aclamado álbum Almismotiempo, ha dado paso a la expansión de las propuestas musicales latinoamericanas de los últimos tiempos. Por otro lado, Princesa Alba, una joven promesa que explotó de manera viral, nos refresca con propuestas que tocan el trap, el pop y el reggaetón.

La mezcla de dos artistas que aparentan ser opuestas, resulta sorprendente para los fans de una y de la otra. La experiencia y evoluciones musicales de Moreno trajeron consigo su material de 2021, Rey, del que se desprende el tema “Detonación”, una canción que se recarga en un suave pop-rock. En esta ocasión, la cante eligió el talento de Princesa Alba para impregnar de una energía distinta su tema.

Hace tiempo que nos conocemos y siempre nos demostramos mutua admiración. Soy su fan y ha sido muy emocionante para mí esta colaboración: trae un aire mucho más pop a la canción, amo la letra que hizo y me encanta cómo hizo propia la onda y melodía. Hace tiempo venía la idea de Rey y Princesa”, cuenta Camila Moreno sobre esta versión de “Detonación”.

El track viene acompañado por un video memorable dirigido por Tomás González Matos. En él podemos ver tanto a Camila como a Princesa Alba interpretando el tema mientras vemos cómo crece su complicidad minuto a minuto.

Mira:

Dave Rowntree (Blur) compone el soundtrack de “The Capture”

El baterista de Blur es el encargado de la banda sonora de la nueva temporada de la serie de la BBC The Capture

El primer episodio de The Capture fue transmitido en 2019. La nueva temporada constará de 6 episodios, el primero se emitió el 28 de agosto y el segundo llegará esta noche (29 de agosto) por BBC One. A través de su cuenta personal de Twitter, el baterista de Blur, Dave Rowntree reveló que fue él quien compuso la banda sonora de esta serie de misterio y drama.

Viendo la nueva serie de The Capture esta noche con amigos. ¡Espero que tú también!”, escribió Dave Rowntree en su cuenta de Twitter.

Este es uno de los dramas más esperados del año que pondrá el enfoque en los “asesinos invisibles”: el aterrador aumento de la tecnología deepfake, la presión cada vez mayor entre el gobierno y la gran tecnología y la corrupción en el corazón de los medios británicos.

Esta nueva banda sonora llega después de que Rowntree lanzará su primer sencillo en solitario “London Bridge”, canción inspirada en la infancia de baterista en la ciudad de Colchester, antes de mudarse a Londres con Blur. Dave Rowntree está despegando su proyecto en solitario, al respecto, él menciona las inseguridades que se han presentado:

Es difícil cuando estás escribiendo tus propias canciones desde cero. Parece que tienes una crisis de confianza. Llegas a la mitad y dices: Ah, esto es terrible, ¿por qué estoy haciendo esto? ¡Esto es un desastre! ¿Por qué estoy haciendo esto?", agregó el músico en una entrevista para NME.

 

Sumérgete en el mundo de Ekkstacy y su sonido híbrido de new wave y post punk

Ekkstacy, la nueva promesa del modern emo y el post-punk de los 80.

Con 20 años de edad, Ekkstacy se prepara el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Misery, que estará disponible este 30 de septiembre vía UnitedMasters y aquí te traemos todo lo que tienes que saber de este chico que está abriéndose paso con su interesante propuesta musical.

De Vancouver, Canadá, Ekkstacy, es un joven que ama la música y ha soñado con ser un gran artista desde pequeño, sus primeros pasos como compositor y productor, vinieron luego de una etapa difícil en su vida, el divorcio de sus padres y su consumo de drogas, de ahí que algunas de sus letras parecen ser tan obscuras, como el caso de Negative, su álbum debut.

 

 

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Negative, es la historia que el artista decidió contar como su carta de presentación, donde habla de sus traumas, sus sentimientos más profundos y sobre todo, algo que él considera realmente importante. Al hacer este LP, no consideraba a quién podría gustarle o si alguien se sentiría identificado; sólo quería hacer su música y decir lo que tenía que decir. Esa es otra característica de Ekkstacy, no busca complacer a otros y en el momento que no disfruta algo, considera dejarlo, no vale su tiempo.

A sus 18 años ya estaba consiguiendo su primer hit con “I walk this earth by myself”, la cual alcanzó más de 10 millones de reproducciones en Spotify; sus canciones se volvieron populares en TikTok y rápidamente fue calificado como uno de los artistas emergentes más interesantes del new wave y el indie.

Ahora, con más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify, y luego de dos sencillos exitosos como I GAVE YOU EVERYTHING y “Wish I was dead”, acaba de lanzar su siguiente canción “I want to die in your arms” y se prepara para el lanzamiento de su segundo álbum Misery, que de acuerdo al cantante, tiene un sonido más post punk y gótico,  aunque mantiene una línea melódica que no hace que se sienta tan pesado.

Este segundo álbum a diferencia del primero, no tiene un concepto como tal, no hay una historia de principio a fin, es más bien, él reencontrándose, divirtiéndose y dejando libres sus pensamientos. Sin embargo no esperes escuchar risas y arcoiris; dada su naturaleza, seguiremos teniendo letras que lidian con su problema de ansiedad, sus frustraciones y crisis existenciales. En una de sus entrevistas con Complex, dijo no sentirse cómodo escribiendo música cuando está “feliz”.

Siento que solo puedo hacer música cuando estoy molesto. Ni siquiera quiero hacer música cuando no lo estoy. No se siente genuina”, dijo el artista.

Aunque la línea musical apunta a un sonido más oscuro, podría ser que su perspectiva en realidad sea más clara que hace unos años, al menos ahora sabe lo que quiere y está dispuesto a defenderlo aun de sus propias inseguridades. Sus influencias en esta ocasión, vienen de artistas como The Drums, Bon Iver y Bedroom y su estilo de composición está muy inspirado en Elliott Smith.

Si aún no conocías a Ekkstacy, aquí te dejamos sus canciones para que te pierdas un rato en su “negativo” mundo.

Escucha “Nomofobia”, lo nuevo de Uniforms

El explosivo tercer adelanto de su nuevo álbum.

Uniforms es un cuarteto originario de Andalucía, España, que debutó en 2018 con su primer álbum de estudio titulado Polara, oscilando entre el shoegaze y las tonalidades del dream pop con un acercamiento muy propio por parte de la banda. Tras este primer lanzamiento, no pasó mucho tiempo para que Uniforms se convirtiera en uno de los exponentes del género en Europa, permitiéndoles pisar escenario en diversos festivales. 

Luego del estreno de su más reciente creación discográfica, Fantasía Moral, el grupo andaluz planea un tercer álbum que será recibido a principios del próximo año vía el sello vasco Oso Polita. A diferencia de las sonoridades oníricas y atmosféricas de su pasada entrega, este nuevo disco estará destacado por abordar tintes de rock, noise y psicodelia, mismos que se han dejado notar a través de los adelantos ya publicados, “Crumbs”, “I Quit” y su nuevo sencillo “Nomofobia”. Esta nueva canción da pie a la crítica en torno a la adicción cibernética que se vive actualmente, recalcando el vacío de los likes que, ahora, suponen la valía de las personas por encima de todo. 

Cuentas los frames

de filtros bien, 

Wifi en el brain

ignorancia en 4K".

“Nomofobia” también cuenta con un videoclip en el que se muestran imágenes y fotografías de situaciones que raramente se muestran en redes sociales, causando incomodidad y al mismo tiempo invitando al escucha a reflexionar acerca de los valores dentro de la red digital. Esta es, sin duda, una entrega que, tanto sonora como líricamente, logra encontrar un equilibrio y transmite su mensaje clara y explosivamente. A la par de nuevos adelantos del álbum, la banda estará activa dando shows en España durante septiembre, primero en el festival Cala Mijas, en Málaga, y luego en la Sala X en Sevilla como parte de Sevilla Shoegaze.

No te pierdas de este nuevo lanzamiento y visualiza el video de “Nomofobia” a continuación.

The Cure estrena la versión demo de 1990 de “Cut”

Este es el segundo adelanto de la edición del 30 aniversario del álbum Wish.

El mes pasado, The Cure, una de las bandas más emblemáticas de los 80s, liderada por Robert Smith, nos daba la noticia del lanzamiento de una nueva edición de su álbum Wish de 1992, con motivo de la celebración del 30 aniversario de su salida, mismo que contará con un total de 24 canciones inéditas.

Luego del primer adelanto “Uyea Sound (Dim-D mix)”. The Cure, presenta un segundo sencillo para la edición de lujo de su nuevo álbum, titulado “Cut”, un demo de 1990 grabado en Farmyard Studios de Cotswolds, cuya duración original era de poco más de tres minutos, otra de las grandes diferencias, es que, esta vez, se aleja del rock alternativo para convertirse en algo muy parecido a una balada nostálgica. El propio Smith explicó un la historia detrás de este nuevo tema, declarando:

“Se trata de una larga relación que tuve, que de manera repentina e inesperada empezó a fracturarse”.

La edición del 30 aniversario de Wish, fue remasterizada en los Abbey Road Studios, por Roberth Smith y Miles Showell. Verá la luz el 7 de octubre y será lanzado a través de UMC/Fiction/Polydor, mismo que mezclará una serie de demos, instrumentales y rarezas, siendo calificado por propia la banda como uno de los mejores discos de su carrera.

Escucha “Cut” de The Cure, a través de plataformas digitales, y checa el lyric video en su canal de Youtube.

Acusan a Win Butler (Arcade Fire) de abuso sexual

Cuatro personas han declarado conductas sexuales inapropiadas por parte del cantante. 

Arcade Fire es una de las bandas canadienses más exitosas de nuestros tiempos. Su música ha logrado encapsular la esencia del indie rock de manera magistral, lo que les ha permitido generar una audiencia masiva alrededor del mundo. Hoy, sin embargo, la reputación del fundador del grupo, Win Butler, está en la mira mientras se desliza por una cuerda floja, pues cuatro personas —tres mujeres y una persona de género fluido con pronombre “elles”— han afirmado a través de redes sociales acercamientos sexuales y conductas manipuladoras por parte de él. 

Los eventos declarados (y publicados en un reportaje en el sitio Pitchfork) ocurrieron entre 2015 y 2020, lapso en el que Butler destaca que la relación con su esposa, Régine Chassagne (quien es miembro también de Arcade Fire), no fue del todo convencional como otros matrimonios. La diferencia de edad entre él y las personas afectadas es un punto a considerar en este caso, ya que mientras que él tenía entre 36 y 39 años, las víctimas tenían entre 18 y 23 años. De acuerdo a Stella, pseudónimo bajo el cual publicó vía Instagram su experiencia con Butler, describe lo siguiente:

(Butler) es un depredador sexual, quien constantemente trató de obligarme a tener encuentros sexuales y a mandarle fotos de mí desnuda, y mandándome fotos no solicitadas de él desnudo después de haberle dicho repetidamente que no estaba interesada”. 

A raíz de esta publicación, las demás víctimas decidieron compartir su testimonio también, detallando episodios inapropiados y similares al de Stella, mismos en los que el cantante  supuestamente abusó de su poder y se valió de la manipulación, cometiendo agresiones sexuales “dada la diferencia de edades, las dinámicas de poder y el contexto en el que ocurrieron”. 

Ante esto, Butler emitió un comunicado en el que si bien niega categóricamente las acusaciones, afirma que su conducta no fue la mejor en esa época.. Por un lado, el músico afirma que las relaciones que tuvo fueron consensuadas en todo momento y que él nunca ha tocado a una mujer en contra de su voluntad. Por otra parte, a pesar de sus declaraciones, también se disculpó por el daño causado por su conducta, sin dejar en claro ni dar detalles concretos acerca de dichas conductas. Aunado a esto, el músico mencionó lo siguiente:

He luchado durante mucho tiempo con problemas de salud mental y los fantasmas del abuso infantil. En mis 30s empecé a tomar mientras lidiaba con una de las depresiones más difíciles de mi vida después de que nuestra familia sufriera de un aborto espontáneo. Nada de esto pretende excusar mi comportamiento, pero sí quiero dar un contexto y compartir lo que estaba pasando en mi vida durante ese tiempo. Ya no me reconocía a mí mismo o a la persona en la que me había convertido”. 

Nuevamente, su negación ante los hechos se ve contrapuesta con las explicaciones en torno a su comportamiento, ya que supuestamente, afirmando que las relaciones que mantuvo con esas personas fueron consensuadas, aunque al mismo tiempo afirme que compartió mensajes de los que no se siente orgulloso y que no busca defender su comportamiento. Finalmente, el artista también comentó:

A todos mis amigos, familia, a cualquiera que haya lastimado y a las personas que aman mi música y que están impactadas y decepcionadas por este reporte: lo siento. Siento el dolor que he causado, lamento no haber sido más consciente y no sintonizar con el efecto que tengo en las personas. Me equivoqué, y aunque no es una excusa, voy a seguir adelante y sanar lo que tenga que ser sanado, y aprender de las experiencias pasadas. Puedo hacerlo mejor y lo haré mejor”.  

Tras las declaraciones por parte de Butler, se sumaron las de su esposa quien en un comunicado que niega las acusaciones y apoya a su esposo afirmando que es sería incapaz de cometer los actos por los que se le acusa. De momento se desconoce si habrá un proceso legal en camino y por ende una investigación para esclarecer los hechos.