Lorde anuncia nueva música durante el Primavera Sound

Lorde reveló que su próximo material discográfico podría llegar pronto.

La primera edición californiana del Primavera Sound tuvo lugar el fin de semana pasado, esta edición norteamericana tuvo grandes figuras que encabezaron su line-up como  Clairo, Nine Inch Nails, Arctic Monkeys, Kim Gordon, y por supuesto, Lorde, quien no sólo tuvo una presentación inolvidable sino que dio un gran anunció que emocionó a sus fans.

La cantante neozelandesa de 25 años , que ha estado de gira por América del Norte repasó los temas de cada uno de sus álbumes de estudio (su debut de 2013, Pure Heroine, Melodrama de 2017  y Solar Power de 2021) y además sugirió que su próximo lanzamiento podría llegar pronto.

Quién sabe qué vendrá después. Bueno, lo sé. Y lo sabrás pronto.”, así lo dijo a la multitud que se encontraba en LA State Historic Park.

Lorde compartió recientemente una actualización sobre su próxima música nueva , diciendo que había estado "pasando largos días en una habitación oscura" trabajando en ella. También, abordó el tema del cambio climático de Solar Power durante su actuación en Primavera Sound.

Todos sintieron esa ola de calor la semana pasada. No olviden que esto es una emergencia. (…) es la crisis que define nuestras vidas, estoy tan aterrorizada por el futuro. Todo lo que podemos hacer es estar realmente presentes, tratar de votar teniendo en cuenta el clima y salir, es lo mejor”. Dijo la cantante durante su presentación, refiriéndose a las temperaturas épicas de California a mediados de septiembre, que superaron los 100 grados en muchas áreas.

 

Foo Fighters estrenará álbum con sus hits esenciales

El primer gran lanzamiento después de la muerte de Taylor Hawkins.

La banda de rock estadounidense, Foo Fighters, ha anunciado el lanzamiento de un álbum que estará vertebrado por una colección de las canciones más exitosas dentro de su discografía. Con una carrera que data desde 1995 con la publicación de su álbum debut homónimo, este proyecto iniciado por Dave Grohl (ex-baterista de Nirvana y Scream) ha logrado cautivar a millones alrededor del globo con su particular propuesta de rock con influencias de otros géneros. 

Este nuevo álbum, titulado The Essential Foo Fighters, estará disponible este 28 de octubre vía Legacy Recordings únicamente en su formato físico, y contendrá canciones tales como “The Pretender”, “Everlong” y “Learn to Fly”. Este material le sucede a su previo compendio de hits en 2009 y a su más reciente disco Medicine At Midnight. Además de ello, esta nueva publicación también representa su primer mayor lanzamiento después de la dolorosa pérdida de Taylor Hawkins el pasado marzo, quien fungía como el baterista de la banda. Ante ello, pareciera como si esta edición de sus hits fuera una especie de ofrenda a la memoria del querido músico, quien los acompañó durante más de una década. 

Recientemente, Foo Fighters dio un concierto en Londres como tributo a Hawkins junto con artistas invitados, y próximamente dará otro concierto para honrar al baterista este 27 de septiembre en Inglewood, California, con artistas como Alanis Morissette y Joan Jett. A continuación, te mostramos la lista de canciones que contendrá The Essential Foo Fighters

 

  1. “Everlong”
  2. “Making a Fire”
  3. “Times Like These”
  4. “Rope”
  5. “Monkey Wrench”
  6. “My Hero”
  7. “Cold Day in the Sun”
  8. “Big Me”
  9. “Long Road to Ruin”
  10. “Shame Shame”
  11. “Best of You”
  12. “All My Life”
  13. “The Pretender”
  14. “This Is a Call”
  15. “Waiting on a War”
  16. “Walk”
  17. “Learn to Fly”
  18. “The Sky Is a Neighborhood”
  19. “Breakout”
  20. “These Days”
  21. “Everlong (Acoustic)”

Paramore anuncia "This Is Why", una nueva canción

El 28 de septiembre llega la nueva canción de Paramore. ¡Conoce todo lo que se sabe hasta el momento!

Después de anunciar en enero de este año que estaban trabajando en un nuevo álbum haciendo sesiones de escritura y grabando una que otra cosa en Nashville y California, la banda ha estado comportándose de forma misteriosa al respecto. Recientemente el sitio web de Paramore está en blanco, excepto por una que otra fecha con pequeñas descripciones que nos dan una pista de su regreso pero son lo suficientemente ambiguas para dejarnos con la duda.

Por ejemplo, el 1 de septiembre estaba marcado con la palabra “discord” y ese día la banda lanzó su propio canal en la plataforma. Luego, el 9 de septiembre estaba señalado con “wr0ng” y justamente ese día la agrupación compartió mediante su cuenta de Discord un adelanto de lo que parece ser una nueva canción, así que asumimos que “wr0ng” se refiere al título del nuevo sencillo.

 


Aunque el video sólo duró 10 segundos, donde escuchábamos a Hayley cantar  “Bored, I’m bored, so bored, from the frontline / Quite the opposite, I’m safe inside”, bastó para que todo su fandom se emocionará con las implicaciones de su regreso y la idea de nueva música luego de su último álbum (After Laughter) en el 2017.

De esa forma continuaron las fechas, el 12 y 19 de septiembre se dieron a conocer tickets para un show en Los Ángeles y Nueva York respectivamente, pero el día 16 fue clave; se anunció el lanzamiento de "This Is Why" para el próximo 28 de septiembre.

La canción probablemente sea el primer track completo que Paramore comparta de su próximo material discográfico y ya puedes preguardarlo en la plataforma de streaming que más te guste, para ello únicamente debes dar clic aquí.

¿Qué crees que siga para la banda? ¿Será que este año por fin tendremos álbum nuevo luego de 5 años?

Little Simz, la ganadora de Mercury Prize 2022

El álbum Sometimes I Might Be an Introvert se llevó el premio del año.

El codiciado premio a la música británica e irlandesa dio a conocer hace algunos meses su lista de artistas preseleccionados para este año. El año pasado, la ganadora fue Arlo Parks con su primer álbum de estudio, Collapsed In Sunbeams. La cantautora y poeta de 21 años fue nominada junto a artistas como Wolf Alice, Celeste y Mogwai.

Este 2022 el Mercury Prize abarcó una amplia variedad de géneros, que van desde el pop más accesible con Harry’s House de Harry Styles, pasando por el indie rock con el álbum homónimo de Wet Leg, hasta el enigmático Tresor de Gwenno, un álbum de psych-pop cantado casi en su totalidad en idioma córnico, una lengua celta británica actualmente casi desaparecida.

Aquí la lista completa:

Fergus McCreadieForest Floor

GwennoTresor

Harry StylesHarry’s House

Jessie Buckley & Bernard ButlerFor All Our Days That Tear The Heart

Joy CrookesSkin

Kojey RadicalReason To Smile

Little SimzSometimes I Might Be Introvert

Nova TwinsSupernova

Sam FenderSeventeen Going Under

Self EsteemPrioritise Pleasure

Wet LegWet Leg

Yard ActThe Overload

11 de los 12 álbumes nominados de este año tuvieron su primera vez en la lista del Mercury Prize, a excepción de Little Simz, quien fue nominada en 2019 por su LP Gray Area. Esta fue la 30va edición del premio y a través de su sitio web anunció que los 12 artistas nominados recibieron un trofeo de 'Álbum del año', mientras que el ganador recibió un trofeo especial y un premio en efectivo de £25,000.

Siendo así Little Simz la ganadora del premio con su álbum Sometimes I Might Be Introvert, el cual toca temas familiares y de racismo dentro de sus letras, además de ello, cuenta con un trabajo excepcional detrás de él que evidentemente hace que sea bien merecido el ganador del premio de este año.

Disfruta el momento exacto del anuncio ganador y del emotivo discurso de la cantante.

Grimes está por estrenar 'BOOK 1', su nuevo disco

La noticia llegó acompañada de una cirugía... ¿de orejas?

Hace aproximadamente un mes, Grimes dio de qué hablar en Twitter para externando sus deseos de hacerse una modificación corporal, teniendo como principales objetivos, orejas de elfo y dientes de vampiro. Esta no es la primera vez que la cantante sorprende con sus gustos excéntricos, pues en múltiples ocasiones, hemos sido testigos de su fanatismo por lo poco convencional.

Fue a través de un tuit que Grimes buscó la opinión e ideas de sus fans, con quienes inició un debate respecto a un tema que pareció no encantar a todos, hablando sobre como los medios de comunicación siguen ocultando este tema. Además pidió recomendaciones de cirujanos para poder realizar las modificaciones corporales.

Hace 2 años hice una cita con un gran cirujano plástico, pensé que podría querer cambiar las cosas a mediados de los 30, pero luego lo olvidé y nunca pensé en lo que debería hacer”, escribió. "¿Alguna modificación facial que crean que se vería bien en mí?"

Así que ahora, en pleno septiembre y tras terminar pláticas con su cirujano, Grimes aparece nuevamente con un par más de controversiales tweets en los que nos muestra una fotografía de su rostro cubierto por vendajes, los cuales nos pueden dar una pequeña pista para hacernos pensar que la cantante se sometió por fin al cambio de orejas que tanto anhelaba y así parecer un elfo de otra galaxia. Aunque no sabemos si entre los cambios recientes incluyó la nueva estética dental de vampiro.

Grimes-2022

Pero eso no es todo, ya que Grimes acompañó esta fotografía con una gran noticia, y es que su nuevo álbum está listo y más cerca de lo que pensamos. Llevará por nombre BOOK 1 y posiblemente se divida en dos volúmenes, siendo el segundo BOOK 2. Terminó la mezcla de las canciones en el hospital y al salir de este, siguió con el proceso en casa mientras sus pequeños hijos dormían.

El álbum está hecho, estamos mezclando. Mi amigo y yo perfeccionamos la última canción en la clínica de cirugía plástica porque no me dejaban irme y nos reíamos de que este era el momento más hollywoodiense de todos los tiempos. Tengo 20 canciones, ¿quizás el BOOK 2 y el BOOK2? Decidir formato/lista de canciones.

Si creíste que aquí terminaban las noticias del álbum, estás equivocado. Grimes ya tiene la portada del primer sencillo del LP, se trata de "The Rococo Basilisk" y fue creada por Bryan Huyn, puedes verla a continuación. Esto es todo lo que se sabe hasta el momento, así que mantente al tanto de Indie Rocks! para conocer todo lo que está por venir con BOOK 1, y tal vez BOOK 2.

Grimes_2022

Oliver Sim — Hideous Bastard

La emancipación de Oliver Sim lo saca de su zona de confort y tal atrevimiento decanta en un álbum con texturas diversas y letras autorreflexivas.

Salió a la luz el disco debut de Oliver Sim de The XX, en este disco titulado Hideous Bastard, el músico explora con maestría sonidos que anteriormente no habíamos escuchado en su participación dentro de la banda ya mencionada. Es justo esta gran diferencia entre la música que Oliver creó para este álbum y su estilo dentro de The XX lo que hace genuino y muy valioso este disco.

Algo que hay que mencionar es que Hideous Bastard parece estar dividido en dos partes, una en la que escuchamos las letras más densas y los ritmos más sombríos y la segunda es aquella que Sim nos mostró en los sencillos promocionales del álbum. "Hideousabre el disco compuesto por 10 canciones y es un buen preámbulo que nos enseña la dualidad de la que se habla al inicio de este párrafo, la letra es oscura, la voz de Oliver es grave, lenta, misteriosa, pero nada más la canción supera los dos minutos de duración y unos gritos que se perciben liberadores y catárticos retumban en los oídos. Esta canción no es la única que combina elementos orquestales con beats sintéticos, esta amalgama aparece en otros temas como "Sensitive Child".

Oliver Sim se adentra en sonidos que anteriormente no sabíamos que estuvieran dentro de su mente y los ha expuesto de manera magistral. Piezas como "Romance With A Memory" y "Never Here", aunque comparten un ritmo similar, cada una utiliza diferentes sintetizadores que crean ambientes totalmente distintos. De hecho, podríamos decir que esos sintetizadores no podrían ser sustituidos por ningún otro sonido, no son solo son elementos que aportan una ambientación a las canciones, su labor también recae en acompañar celosamente la voz de Sim que, por momentos, explora tonos que transmiten diferentes tipos de emociones, prueba de esto está en la hipnótica manera de cantar de Oliver Sim en "Unreliable Narrator" o la calma y la paz que se detona cuando "Saccharine" es reproducida. Por otra parte en varias canciones podemos escuchar a Sim cantar a gritos sin desentonar con el crescendo de las mismas.

Ninguna canción es similar a otra, los 10 temas son cortes aislados que conforman un paisaje cavernoso que, en lugar de asustar al espectador, lo incita a quedare apreciando la obra completa más tiempo para así ir descubriendo elementos que no son perceptibles tan fácilmente en una primera apreciación. Incluso las canciones que ya habíamos podido escuchar anteriormente en forma de singles tienen mucho detrás, elementos que no salen sobrando sino que complementan las pistas detrás de la voz de Oliver. En "GMT", por ejemplo, durante una primera reproducción no terminas por dimensionar todas las capas que Sim puso sobre la música, hay coros a boca cerrada y a boca abierta, hay notas de piano, la voz de Oliver superpuesta sobre su mismo cantar, beats de drum machine, un bajo que acompaña lo que va desarrollando la letra, es todo un deleite escucharla varias veces e ir descifrando más elementos con cada reproducción.

Hideous Bastard se fue creando por más de tres años, tiempo suficiente para obtener un resultado de alta calidad y que se siente terminado en un 100%, cada tema se percibe logrado en su totalidad, como si Oliver Sim nos quisiera mostrar este álbum solo hasta estar totalmente seguro de haber obtenido el resultado que tenía en su mente. La lección que podemos aprender de este disco (si es que hay una) es la de no ser tan duros con nosotros mismos y considerar rutas de evacuación para las emociones y sentimientos que oprimen nuestro ser de vez en cuando, todo puede ser divertido, todo puede ser fatal, o un poco de ambas, pero el negar algo no lo hará desaparecer.

Capital Sur — Estrategias Poéticas

Estrategias musicales para la poética sonora.

Debido al acertado título de este álbum me atreveré a citar al poeta recién fallecido Bruno Darío que en su libro El Opuesto de la flor  nos dice “La poesía -no es mi intención definirla- es una ventana que corresponde con lo indecible. Una especie de muerte del lenguaje. Signos destrozados . La poesía existe a pesar de los poetas; respira y corta de tajo la realidad -cualquiera que esta sea-.”

Dicho esto, quiero comentar que la música, al igual que la poesía, existe a pesar de los músicos y que cualquier intento por traducir nuestro sentir en cualquier tipo de arte y por cualquier tipo de estrategia es válido, necesario y digno de celebrarse por el simple hecho de intentarlo. Más allá del resultado , que si bien es importante, debemos impulsar a que se siga hablando desde el alma y las profundidades de nuestro ser.

Capital Sur, banda morelense formada en 2011, estrena su cuarto álbum Estrategias Poéticas, en el cual despliegan un intento de convertir las palabras en analogías y metáforas sonoras que complementen el sentido musical de esta obra.

El disco abre con "Girar Y Girar" que está inspirada en la rotación de la Tierra, los arreglos de guitarra y efectos sonoros nos hacen sentir una atmósfera con un efecto envolvente que podría sentirse en el espacio. El tema que le da nombre al disco Estrategias Poéticas, nos habla de la resistencia de llevar flores al río, de usar nuestra imaginación buscando formas en el cielo me cautivo una frase “Sabrás que no lo importante nadie pertenece”.

La cálida y breve "Un Adiós", nos llena de imágenes sensoriales sencillas y cercanas que nos transportan a una de esas ventanas que tienen un lugar para acostarse y poder disfrutar de la vista y el sol en nuestros rostros en una casa de campo. En ese tenor, continuamos con "Ir y venir" que habla de los ciclos de la vida metiéndonos en atmósferas confortables entre guitarras y sintetizadores.

En el año 2015, la banda fue elegida como representativa del estado de Morelos por la revista Tierra Adentro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, con la intención de crear un mapa del rock en nuestro país. En este disco de Capital Sur participan Jonathan Guevara (bajo), José Luis García Santana (piano), Julián Bayod (batería) Carlos Mier (guitarra, bajo, voz, sintetizador y armónica), Cris Van Beuren (guitarra), Diego Mier (bajo) y Pedro Mantecón (guitarra y voz).

Confiamos en que Capital Sur continúe experimentando con la lírica y se arriesgue un poco más en sus próximos trabajos, no obstante aplaudimos que en estos momentos de convulsión mundial alguien se detenga y pida , como dice el tema que cierra el disco, "Un Poco Más de Luz".

Entrevista con Bob Moses

Sin presión y sin prisa, solo en sintonía con el mundo. 

Tras la salida de su más reciente álbum The Silence In Between, el dúo electrónico conformado por Tom Howie y Jimmy Vallance retomó su gira por el mundo. En Indie Rocks! Platicamos con Tom acerca de este tiempo de preparación y su próxima visita a México. 

Desde el 2012, Bob Moses se ha encargo de musicalizar nuestra vida con beats de dance y deep house; siempre esperamos que su próximo single o álbum sea mejor que el anterior, pero pocas veces podemos saber desde la perspectiva del artista cómo fue nuestra reacción ante los nuevos materiales. 

“Es la mejor respuesta que hemos tenido. Cuando comienzas a tener éxito y los singles comienzan a salir hay un sentimiento especial, pero este es un nuevo sentimiento de emoción. Normalmente sacamos un álbum y nos vamos de gira así que toma un tiempo que las personas canten las canciones, pero esta vez, lo hicieron desde el primer momento; las personas estaban entusiasmadas”, comenta Tom. 

Ya no debería sorprendernos, sin embargo The Silence In Between se escribió durante la pandemia, en un momento en el que Bob Moses atravesaba oscuridad entre problemas personales y los frecuentes cuestionamientos sobre volver a los escenarios o dedicarse a la música era mera incertidumbre.

Escribir música desde un lugar honesto al convertir la incertidumbre en esperanza, publicarla y tener una respuesta tan positiva ha sido una experiencia gratificante”

“Cuando te arrebatan todo, en nuestro caso una de las manera de entender y procesar el mundo, y explorar nuestro sentimientos sobre la vida; las bases de nuestra amistad y nuestras colaboraciones es al crear música. Fue la primera vez en mucho tiempo que que nos encontramos en un solo lugar por más de un año así que tuvimos mucho tiempo de mirar al pasado, procesarlo; mirar al futuro y tener esperanza. No importaba qué estaba pasando canalizamos todo a través de la música”, recuerda, mientras sus ojos se centran en el vacío. 

¿Alguna vez se han preguntado qué significa el silencio que hay entre 2 situaciones? ¿Es bueno o malo o simplemente tiene que pasar? Si escuchamos The Silence In Between, tal vez encontremos la respuesta: “La razón por la cual le pusimos así al álbum es porque los sonidos pueden ser incómodos y nos pueden distraer fácilmente de la vida, en este tiempo tuvimos que confrontar nuestro ser interior, mirarnos en el espejo y hablarnos sobre lo que estábamos atravesando”. 

Muchas personas necesitan dormir, muchas otras necesitan comer, otras ver a sus amigos; yo necesito todas esas y también escribir música. Simplemente esa sensación nunca se apaga”. 

Durante este tiempo la Tom y Jimmy se encontraban en Los Ángeles por lo que algunos de sus temas pueden verse influenciados de manera consciente o inconsciente por los lugares que los rodean  'Hangin On' habla sobre los disturbios del Black Lives Matter, había mucho temor en nuestro vecindario; 'Broken Belief' es sobre la falsa idea de tener todo lo que nos dijeron, no saber a donde ir; 'Brand New Love' es ese momento en el que manejas un convertible por Sunset Boulevard, estás enamorado y te sientes invencible”, nos cuenta. 

Para este material, Bob Moses no encontraron muchos obstáculos, pues en este proceso llegan a escribir entre 50 y 60 canciones de las cuales eligen 10 y en caso de que algún tema no funcione, solo lo intercambian. Aún y cuando su música logra transmitirnos tranquilidad, llegan a inspirarse en bandas como NIN y géneros como el metal e industrial que logran ponerlos a dudar en el proceso. “Cambiamos la producción de 'Broken Belief' algunas veces, casi la sacamos del álbum y del set en vivo, pero al final quedó en las 2 y en al tocarla en los shows es un momento especial, con mucha energía. 

Cuando pensamos demasiado, nos atoramos. Creemos en el proceso artístico y lo respetamos, tratamos de no analizar mucho las cosas”.

Recientemente lanzaron un nuevo single “Afterglow” en colaboración con Kasablanca gracias a la coordinación de tiempo y espacio. Aunque esta colaboración no forme parte de futuros materiales, sí se encuentran trabajando en nuevos singles que verán la luz antes de terminar el año, “aún no estamos seguros si será un EP o un álbum, solo estamos tratando de escribir, tenerlo listo y lanzarlo cuando llegue su tiempo”. 

Después de The Silence In Between, colaboraciones, singles, remixes y un largo etc, parece que Bob Moses lucha por no morir olvidados en la mente de sus fans, pues la industria ha empujado a los artistas a sacar algo nuevo cada semana. No obstante, Tom se encuentra tranquilo con este hecho, mientras pelea por su propia causa. “Creemos en la calidad sobre la cantidad y tener música cada semana es imposible así que hacemos lo mejor que podemos. Somos afortunados de tener un equipo que nos confía en nosotros y en nuestro proceso.

Siempre hay presión, pero tratamos de no ceder ante ella. Creer en el rumbo de la música; que la música es primero y se lleva todo lo demás”. 

Este mes, comenzó la gira para Bob Moses en la que han logrado reencontrarse con su público y crear una nueva conexión con los temas que lanzaron recientemente. Como parte de esta, podremos disfrutarlos durante su set en el Corona Capital.  “Nos emociona volver, esta vez nos quedaremos más de lo habitual pues unos amigos están viviendo en México así que esperamos conocer nuevos lugares y comer mucho. 

No dejes todo para el final y comienza a prepararte para corear las nuevas canciones de Bob Moses. 

Portal Hipnosis Vol 1: The KVB + Mint Field en el Foro Indie Rocks!

La noche en que The KVB edificó su propio paisaje solo para verlo arder entre frenéticas pulsaciones.

La primera noche del Portal Hipnosis Vol 1: The KVB  se cumplió. Público y fans comenzaron a llenar el Foro Indie Rocks! bailando con la música de fondo hasta encontrar el mejor lugar disponible. La energía era constante, las conversaciones fluían y aunque la mayoría no se conocían persistía ese ambiente que muchos extrañamos: saber que estamos unidos por una banda en común, sobre todo por la música.

Con el pasar de los minutos las personas comenzaron a impacientarse hasta que Mint Field abordó el escenario cautelosamente entre algunos aplausos. Con "Aire"lograron atrapar al público, pero eso no duró pues mágicamente se creó una barrera entre el público y la banda. Mientras la banda buscaba arroparnos con un manto las personas se distraían, volteaban a otros lugares y continuaban con su conversación pendiente, eso sí no sin antes aplaudir al término de cada canción.

La banda de fondo dentro de un gran salón. Pocas veces lograron conectar con el público entre riffs sucios o los sintetizadores sacados de un videojuego. Esos pequeños momentos de frenetísmo eran una pequeña prueba de lo que estaba por venir.  Sin embargo, horas después de estar ese halo rosa de melosidad la pregunta ronda nuestras mentes, ¿es necesario que todas las bandas conecten con el público o las hay quienes están para amenizar y esto está perfecto? Sin resentimientos de nuestra parte o de la banda.

Entre el cambio de una banda a otra, Kat Day bajó el escenario para preparar sus sintetizadores al mismo tiempo que los visuales comenzaban a cambiar al fondo; al siguiente minuto las luces se apagaron y The KVB comenzó a acomodarse mientras "Sunrise Over Concrete" subía de intensidad y el ambiente cambiaba; nos transportamos a un espacio que logró crear una chispa e incendiar el lugar con las melodías de "World On Fire".

The KVB_Foro Indie Rocks_David Durán (11)

En algunas ocasiones el fallo de sonido era evidente dejando a la mitad del foro en expectativa de esos sonidos que limitaron la experiencia. Los visuales producidos y seleccionados especialmente por Kat cautivaron al público embelesando la experiencia y adentrándonos a un nuevo mundo visto desde los ojos de la banda.

Las personas en los barandales movían sus cabelleras de un lado a otro, se abrazaban y brincaban al unísono; en la pista se veían los mejores pasos de baile; brazos que se alzaban para agradecer nuestra canción favorito y en el escenario podías apreciar un dúo que la estaba pasando igual de bien. Temas de su reciente álbum Unity no dejaron de sonar así como la tan esperada "Always Then" también fue parte de la noche.

Kat no desaprovecha oportunidad para presumir su reciente matrimonio con Nicholas entre risas y miradas que transmitían esa pasión a su público. En ningún momento el show decayó, hasta la llegada del anuncio que nadie esperaba: la última canción de la noche. "Unité" tomó posesión de todos los asistentes y, sin más, Kat y Nicholas desaparecieron del escenario.

La confusión abordó los rostros de las personas, ¿era el fin del show? Una noche que se construyó a la perfección de pronto se vio derrumbada, pero unas luces anunciaban el regreso de la pareja en el escenario para reanimar al público quien coreó "Sympathy For The Devil" un cover a The Rolling Stones hasta cerrar con "Dayzed".

El público satisfecho, procedió a abandonar el lugar, otros se quedaron a disfrutar de la música de fondo aún animados por el show que The KVB ofreció bajo una noche lluviosa.

A 10 años de 'Mujer divina, homenaje a Agustín Lara' de Natalia Lafourcade

El día que Lafourcade prendió un farol al romance extraviado.

Nadie era tan digno ni acertado para homenajear a uno de los mejores compositores mexicanos más que nuestra querida Natalia Lafourcade, quien tiene a Veracruz impregnado en una parte de su vida ya que su infancia se llenó de arte y cultura mientras vivió en la pequeña ciudad de Coatepec, en donde dio sus primeros pasos hacia la música. Agustín Lara, originario de Tlacotalpan, Veracruz, saltó al interés de Natalia en un acontecimiento que originaría un proyecto que cambiaría la carrera de la cantautora.

Todo sucedió cuando Alondra de la Parra y Natalia estaban en la búsqueda de temas a interpretar en el concierto del Bicentenario de la República, explorando entre compositores mexicanos Natalia se sumergió en las canciones del flaco de oro y quedó fascinada con los temas que irradian un homenaje a lo femenino, atrapada entre la magna poesía y el romanticismo, dio paso a tener la idea de crear el proyecto Mujer Divina, todo fluyó fácil debido a que fue despertando de forma natural el entusiasmo e interés de reconocidos músicos de talla nacional e internacional para grabar el disco como lo son Adrian Dárgelos (Babasónicos) con quien tiene el vídeo de la canción “Mujer divina”, Meme (Café Tacvba), Gilberto Gil, músico brasileño de renombre el cual Natalia tuvo la sorpresa al ver que aceptó estar dentro, Kevin Johansen, Vicentico, mismo que buscó estar en el proyecto, así como León Larregui también lo hizo y él mismo eligió el tema a interpretar, Miguel Bosé, Adanowsky, Devendra Banhart que no dudó un segundo en cuanto escuchó la idea misma que Natalia le presentó en persona, Alex Ferreira, Jorge Drexler y Rodrigo Amarante, todos con un gran historial en la música.

Al mismo tiempo Natalia quiso grabar un DVD que abarca siete temas en donde una pequeña, pero completa orquesta y diferentes músicos a los que estuvieron en el disco interpretan algunos temas en vivo, donde la experiencia se amplía al verlos entre lo que parece una luz tenue de farolito y una atmosfera tranquila donde diversos instrumentos como el sax, las trompetas y el piano se mezclan eventualmente con dulces coros, en esta presentación se amplió la lista de invitados teniendo a Lila Downs como la única voz femenina entre la selección, que con su distintiva y profunda voz nos atrapa en “La fugitiva”, Ismael (Los Daniels), Paco Familiar (DLD), Leonel García y Leonardo de Lozzane (Fobia).

Mujer Divina también cuenta un corto documental de 22 minutos en donde Natalia platica todo el proceso de principio a fin, en donde vemos entrevistas con los músicos que participaron, así como la realización del DVD en vivo y más detalles interesantes. Tanto el documental y el DVD podemos encontrarlo completo en YouTube.

Muchos recordamos “Azul” con cariño, ya que fue un tema elegido para formar parte de la banda sonora de la película mexicana Güeros (2014), que tiene un videoclip donde la misma Natalia hace presencia.

Mujer Divina logró ganar un Grammy Latino en el 2013,pero más que premios merece méritos mayúsculos por toda la esencia e interpretación que conjuró Natalia y todos las grandes voces participes en el proyecto, aunque sin duda la cantautora ganó la admiración y respeto de varias generaciones, que al principio parecía que personas mayores no se vería interesadas, pero poco a poco se fue viendo más la presencia de éstas en sus presentaciones. Muchos de nosotros conectamos con este bello trabajo que hizo Natalia, ya que logró recordarnos y hasta compartir con nuestros padres, abuelos y seres queridos quienes en su tiempo fueron o siguen siendo fans del gran maestro y poeta Agustín Lara.