Spoon anuncia 'Lucifer On The Moon', un rework de su último álbum

La banda estadounidense se unió a Adrian Sherwood para reinventar Lucifer On The Sofa.

A principios de este año, la banda originaria de Austin, Texas, Spoon compartió Lucifer On The Sofa, un alucinante álbum de 10 tracks que captó la atención tanto del público como de la crítica, incluso fue definido como “el disco de rock 'n roll más puro de Spoon hasta la fecha”.

El ícono del dub de Reino Unido, Adrian Sherwood, le da vida a Lucifer on the Moon, un absoluto rework y el compañero anti-gravedad de Lucifer on the Sofa. Como resultado de una serie de remixes embriagadores para Lucifer on the Sofa, nació la idea de Lucifer On The Moon, los resultados de dichos remixes en manos de Sherwood para los sencillos complacieron tanto a la banda que lo invitaron a colaborar en más temas, "Me metí en la melodía y en los pensamientos que me evocaba", explica el Sherwood. "Simplemente evolucionó y al final nos vimos con un álbum completo".

Adrian aportó una amplia instrumentación adicional a través de la extensa familia de músicos de sesión de On-U, entre los que se encuentran el bajista Doug Wimbish y el baterista Keith LeBlanc. Se adentró en las multipistas del álbum, sacando a la luz detalles y elementos olvidados que no estaban presentes en las mezclas finales del álbum.

No fue solo algo en lo que se separa esto y aquello y te mantienes en la cuadrícula y añades un retraso", explica el vocalista Britt Daniel. "Añadió tanta instrumentación a los temas que se cerraron en versiones completamente diferentes de las canciones. No sólo remixes, sino en piezas complementarias. Una 'Parte II'".

Escucha la reconstrucción de "On the Radio" por Adrian Sherwood:

El álbum será lanzado el 4 de noviembre en LP y digital a través de Matador.

Lucifer on the Moon_spoon 2022

 

Teresa Cienfuegos y las Cobras comparte dos nuevos tracks

“Makandal” y “Tercera Cumbia Mundial” figuran como las nuevas canciones de la banda mexiquense.

Fundada en 2017 en la Ciudad de México por los músicos Andy Mountains, Pietro, Yaya e Israel, Teresa Cienfuegos y las Cobras es un proyecto de música emergente que toma como base inspiradora las historias callejeras con las que ha tenido la oportunidad de conectar. Sin la intención de enfocarse en un solo género, el cuarteto busca darle voz a todas esas historias y, a su vez, proveer a sus escuchas de algunas historias originales. Después de dos años desde el lanzamiento de su EP Duras Vacaciones, el cual contiene canciones tales como “Topilejo” y “Nena Droga”, la banda ha compartido dos nuevas piezas tituladas “Makandal” y “Tercera Cumbia Mundial”

Por un lado, “Makandal” nos remonta a una sonoridad estilo The Doors, en la que se aprecia la voz de Pietro transitando entre líricas escritas en español y un acento un tanto estadounidense al pronunciar el título de la pieza. La producción de la canción está rodeada de percusiones ritualisticas, un órgano y guitarras que bien podrían haber sido tocadas por el mismísimo Drácula.  

Por otra parte, “Tercera Cumbia Mundial” se presenta como una nueva propuesta de cumbia en la que los elementos de este género se ven fusionados con una voz y una atmósfera dignas de la psicodelia que el track en sí mismo emana.   

En redes sociales, la banda expresó su entusiasmo por este par de lanzamientos, los cuales formarán parte de su próximo álbum Última Noche en la Tierra. Ya puedes disfrutar del nuevo material de Teresa Cienfuegos y las Cobras en todas las plataformas. 

 

Garbage estrenará una compilación titulada 'Anthology'

“Es un testimonio de casi tres décadas de trabajo creativo”, expresó la líder de la banda.

Entre la lista de bandas más sonadas y exitosas durante la década de los 90, se encuentra el cuarteto escocés-estadounidense Garbage, conformado por la cantante escocesa Shirley Manson y los productores estadounidenses Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson. Desde su fundación en 1993 y el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1995, la banda ha vendido más de 17 millones de discos alrededor del mundo y ha sido nominada siete veces a los premios Grammy. Su feroz y revolucionaria mirada hacia el rock alternativo les ha permitido expandirse a lo largo de los continentes, ganándose el apoyo y los corazones de millones. 

Ahora, después de casi 30 años de actividad artística dentro del universo musical, Garbage ha anunciado el lanzamiento de una compilación titulada Anthology, la cual contendrá 35 tracks que pretenden enmarcar la trayectoria de la banda a lo largo de todo este tiempo y que estará disponible este 28 de octubre vía Stunvolume

Esta antología es un testimonio de casi tres décadas de trabajo creativo juntos, nuestra tenacidad colectiva y nuestra aterradora habilidad como grupo para soportar la humillación ritualística habitual”, comentó Manson, líder del proyecto. “Independientemente de los cambios y mareas inevitables dentro de la industria de la música, nos sorprende encontrarnos todavía aquí, haciendo discos y recorriendo el mundo. Eso es en gran parte como resultado del asombroso apoyo que recibimos de los fanáticos. Nuestro amor y gratitud para todos, por todo”, añadió. 

Anthology estará disponible en un vinilo doble amarillo transparente y habrá también dos ediciones de CD, sin dejar de lado su aparición en los medios digitales de streaming. Ya puedes pre-guardar y pre-ordenarlo aquí. Algunos de los tracks que estarán incluidos serán sus hits “Stupid Girl” y “I Think I’m Paranoid”, así como la rareza de “Witness To Your Love” y algunas obras originales del artista chileno Javi Mi Amor

 

Este nuevo lanzamiento dará continuación al más reciente álbum de la banda, No God No Masters, el cual se estrenó hace poco más de un año. A continuación, podrás enterarte de todas las canciones que se incluirán en este próximo título de Garbage

Garbage Anthology_2022_ok

Disco 1:

  1. “Vow”
  2. “Subhuman”
  3. “Only Happy When It Rains”
  4. “Queer”
  5. “Stupid Girl”
  6. “Milk”
  7. “#1 Crush”
  8. “Push It”
  9. “I Think I’m Paranoid”
  10. “Special”
  11. “When I Grow Up”
  12. “The Trick Is To Keep Breathing”
  13. “You Look So Fine”
  14. “The World Is Not Enough”
  15. “Androgyny”
  16. “Cherry Lips (Go Baby Go!)”
  17. “Breaking Up the Girl”
  18. “Shut Your Mouth”

 

Disco 2:

  1. “Why Do You Love Me”
  2. “Bleed Like Me”
  3. “Sex Is Not the Enemy”
  4. “Run Baby Run”
  5. “Tell Me Where It Hurts”
  6. “Witness To Your Love”
  7. “Blood For Poppies”
  8. “Battle In Me”
  9. “Automatic Systematic Habit”
  10. “Big Bright World”
  11. “Control”
  12. “Empty”
  13. “Magnetized”
  14. “Even Though Our Love Is Doomed”
  15. “No Horses”
  16. “The Men Who Rule The World”
  17. “No Gods No Masters”

 

 

The Smashing Pumpkins estrena “Empires” en Chicago

"Empires" aparecerá en el nuevo álbum, constituido por tres partes, ATUM.

The Smashing Pumpkins presentó una nueva canción, "Empires", en vivo en un concierto que tuvo lugar la noche de ayer en la sala de conciertos Metro, en Chicago. La canción aparecerá en el próximo álbum de la banda de rock, Atum, que saldrá en su versión completa el 21 de abril de 2023.

Aunque no ha aparecido ningún video de la actuación, una grabación de audio de la estridente canción en vivo apareció en YouTube después del espectáculo. Escúchala a continuación:

 

Después de CYR de 2020, el próximo álbum de 33 canciones sirve como secuela de los discos dobles clásicos de la banda Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995) y Machina/The Machines Of God (2000).

El líder de la banda, Billy Corgan, quien no es conocido por hacer las cosas de la manera fácil, estrenará una nueva canción cada semana durante las próximas 33 semanas en su nuevo podcast, Thirty-Three With William. Patricio Corgan. Los primeros dos episodios ya están disponibles, con las canciones “Atum” y “Butterfly Suite”.

Cada uno de los actos de 11 canciones se lanzará junto con el podcast; el acto 1 estará disponible el 15 de noviembre, el acto 2 el 31 de enero y el acto 3 completará el drama el 21 de abril. Ese mismo día, el grupo lanzará una caja de edición especial que contiene 10 canciones inéditas más.

Cuando decides hacer un musical de rock de tres actos y 33 canciones en 2022… [risas] ¡definitivamente estás entrando en él! Porque hay mucha gente que cree que menos es más en estos días. Estoy en el lado opuesto, ¡de hecho creo que más es más!”, dijo Billy Corgan sobre el disco a NME.

Yellow Days comparte “Inner Peace” y anuncia EP

Su nuevo sencillo es una lluvia de melodías dóciles y lisérgicas.

El amor, lo divino y la paz son temas esenciales para todo ser humano. Reflexionar sobre el lugar que ocupamos en el mundo y cómo decidimos desenvolvernos en él, nos lleva a experimentar sensaciones que pueden ir desde lo plácido hasta lo caótico. Estos son algunos de los tópicos que George Van Den Broek engloba en su nuevo EP, Inner Peace.

Inner Peace es el relato de una persona moderna que crece en una sociedad atea que no se apresura a pasar una guía detallada entre generaciones, tratando de lidiar con la filosofía y lograr una paz.” Comparte el músico sobre su nuevo material. “Experimentar inesperadamente sentimientos de Dios, el Universo o lo divino y encontrar una fe pseudorreligiosa en el amor, la bondad y algún poder sobrenatural. Un conjunto de principios defectuosos, potencialmente superficiales y equivocados como 'La vida es demasiado corta' y 'Las cosas van a funcionar solas ' que son solo baratijas básicas de sabiduría".

Inner Peace es la tercera entrega de una serie de EP de Yellow Days este año, en los cuales el artista exploró diferentes influencias musicales. El primero de ellos fue Slow Dance & Romance con el que conocimos el lado más romántico de Van Den Broek donde confiesa grabó como si "tuviera 15 años otra vez". Sonoramente, el EP es un homenaje a dos de sus héroes, el amado amante del reggae Alton Ellis y el genio de Motown, Stevie Wonder. Le siguió Apple Pie encabezado por la canción “Panic Attacks”, donde exploró sensaciones más crudas, como los excesos y encarar situaciones displacenteras.

Su primer sencillo “Inner Peace”, es un tema ligero donde escuchamos una guitarra consistente que dibuja el camino que toma la canción. A la par, la voz de George repite “I have found/ An Inner Peace/ Oh, you set me free”. A lo lejos, una suave batería enmarca la pieza sostenida por un bajo discreto que termina de darle forma a “Inner Peace”.

El nuevo EP fue totalmente producido e interpretado por George en el estudio de su casa, en el este de Londres y llegará este viernes 23 de septiembre.

De gira: Dua Lipa en CDMX

La artista se prepara para su próximo concierto en México y, mientras tanto, decidió visitar restaurantes y museos de la ciudad.

La Ciudad de México es uno de esos lugares que, bendecido por ser la capital del país, ha tenido el honor de recibir a una cantidad innumerable de artistas tanto nacionales como del resto del mundo. En esta ocasión, las calles de la ciudad se han visto retumbar de emoción desde la llegada de la cantante británica Dua Lipa, quien se instaló apenas este lunes 19 de septiembre en el Hotel Four Seasons, el cual se encuentra sobre la avenida Paseo de la Reforma. Y es que la artista, quien se encuentra embarcada en la gira de su más reciente álbum Future Nostalgia, se presentará hoy miércoles 21 de septiembre en el Foro Sol frente a miles de sus fans mexicanos. Por lo que, mientras se preparaba para ello, decidió visitar algunos restaurantes y museos de la antigua Tenochtitlán y, en el camino, se encontró con algunos de sus seguidores, con quienes no dudó en tomarse fotos. 

A través de sus redes sociales, Dua compartió algunos momentos de su recorrido a través del Nido de Quetzalcóatl, un lugar casi sacado de una historia de fantasía, el cual se encuentra ubicado en Naucalpan, Estado de México. En un post de Instagram, se puede observar a la cantante entre la arquitectura singular de este proyecto, radiante y disfrutando de su estancia. 

 

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Lipa también reveló su visita a la Casa Azul de Frida Kahlo a través de sus historias de Instagram, en donde pudo contemplar diversas obras de la pintora mexicana y, a pesar de la lluvia, su recorrido pareció no verse afectado en lo absoluto. Aquí algunas capturas de lo observado en sus historias.

Por otra parte, en cuestión de sus experiencias gastronómicas, la creadora de piezas como “Levitating” y “Don’t Start Now” visitó dos restaurantes, siendo el Restaurante Contramar el elegido para la hora de la comida y el Máximo Bistrot para la cena. En ambos casos, su equipo y Simon Porte Jacquemus la acompañaron, mientras que decenas de sus seguidores la esperaban fuera de los lugares en busca de autógrafos y fotos, cosas a las que amablemente accedió a ofrecer la cantante. 

 

 

 

Dua visitó algunos otros lugares, tales como algunas boutiques. Varios fans han tenido la oportunidad de visitarla en los diferentes puntos de la ciudad a los que ha ido, y algunos también se han posicionado fuera de su hotel con la esperanza de tener contacto con ella, y vaya que han logrado su cometido, pues no dejan de emerger las fotos que se han podido tomar al lado de la artista. 

 

 

Por otro lado, desde la madrugada de hoy se ha avistado a varias personas acampando en pleno metro para ser de las primeras en acceder al concierto que se llevará a cabo hoy miércoles 21 de septiembre, entradas al cual se agotaron casi de inmediato desde que salieron a la venta. Sin duda será una experiencia inolvidable. 

 

Yeah Yeah Yeahs estrena en vivo “Lovebomb”

El nuevo álbum de la banda, Cool It Down, llegará la próxima semana.

Yeah Yeah Yeahs ofreció un pequeño espectáculo en la ciudad de Chicago a principios de esta semana. Durante el concierto, el trío estrenó una nueva canción, "Lovebomb", que formará parte de su nuevo álbum Cool It Down, el quinto en su trayectoria, después de casi una década sin presentar material nuevo.

“Lovebomb” es una construcción lenta y espacial, cargada de sintetizadores atmosféricos y relucientes que se presenta como un adelanto de Cool It Down. Otras pistas en la lista de canciones que la banda tocó en vivo incluyeron el sencillo principal del álbum,  en colaboración con Perfume Genius, "Spitting Off The Edge of The World", "Burning" estrenado el mes pasado, junto con los inéditos "Fleez" y "Blacktop", ambos de los cuales la banda ha estado preestrenando en la gira en los últimos meses.

Yeah Yeah Yeahs planea lanzar Cool It Down el 30 de septiembre. El álbum y los shows en vivo que lo acompañan llegarán después de un período prolongado de ausencia del escenario, con la banda tocando solo en conciertos ocasionales desde 2014.

Nuestra fiebre por contar ha regresado, y escribir estas canciones vino con una buena cantidad de escalofríos, lágrimas y euforia cuando el dolor desaparece y se revela la verdad”, dijo la líder de la banda, Karen O, en un comunicado, anunciando Cool It Down a principios de este año.

Escucha el nuevo sencillo a continuación:

Whitney — Spark

La serenidad que se siente en Spark es infinita.

Spark es la nueva entrega discográfica del dúo Whitney, dónde a través de 12 temas la banda de Chicago nos mostrará una evolución en su música, claro sin dejar a un lado la plena esencia que tanto caracteriza a Julien Ehrlich y Max Kakacek Have

Lo primero que escuchamos es “Nothing Remains” que se caracteriza por darnos una mezcla de sonidos amenos que muestran una evolución musical de la trayectoria del dúo. Para “Back Then” el ritmo se siente más fresco y al mismo tiempo coquetea con ligeras notas asociadas al pop.

En Blue podemos apreciar sintetizadores que juguetean con el ritmo que te hace sentir en un mundo lleno de colores fantasía. El ritmo cambia por completo para “Twirl” un tema que te hace reflexionar y alcanzar la plenitud de un día en casa.

Los sonidos minimalistas que persiguen a “Real Love” nos hace sentir que somos partículas que se desvanecen de manera elegante en compañía de un poco de electrónica. "Memory" muestra otro cambio en la música de Whitney que nos enseña que la banda ha estado trabajando en entregar una pieza bastante compuesta.

¿Alguna vez has salido de tu casa por la mañana y no sabes que canción es la adecuada para ese momento?, sin duda la tranquilidad que transmite "Self” es la indicada para hacerte pasar una mañana amena libre de preocupaciones. “Never Crossed My Mind” vuelve a mostrar líneas de pop que hacen vibrar a los sintetizadores.

Podría decir que “Terminal” y “Heart Will Beat” transmiten la serenidad de una noche llena de estrellas y cortes emotivos en donde cada sonido muestra una paleta de colores nostálgicos.

Una pieza para bailar tranquilamente ya sea con tu pareja o tu grupo favorito de amigos es “Lost Control” que con melodías pegajosas te hace moverte de un lado a otro. Para finalizar podemos escuchar “County Lines” que enamora porque es el tema donde se escuchan las voces de manera más limpia.

Para esta tercer entrega de Whitney se siente la vibra más tranquila, logrando transmitir en cada pieza alegría y serenidad para los fanáticos.

Death Cab for Cutie — Asphalt Meadows

La creatividad está más viva que nunca.

Tras cuatro años de silencio Death Cab for Cutie, esta de regreso con su décimo e inesperado álbum Asphalt Meadows. Contando con un Ben Gibbard más renovado, la banda logra reconectar con ese espíritu adolescente dándonos una selección de 10 temas los cuáles nos llevan por diferentes texturas sonoras que van desde lo más electrónico hasta canciones con tintes más atmosféricos.

Asphalt Meadows logra equilibrar a la perfección la sensibilidad del pop con esa interacción única que coexiste entre el indie rock optimista y el terror existencial al que nos tiene acostumbrados la banda, teniendo como resultado un disco que se siente totalmente dinámico y embriagante a la escucha, evitando caer en lo monótono y en lo predecible.

Gran parte de esta frescura musical se debe a la influencia del productor John Congleton (St. Vincent, Lana del Rey), quien le agrega su marca particular de producción precisa y reluciente, la cual encaja perfectamente con la banda, guiando por buen camino este nuevo material.

El álbum inicia con “I Don’t Know How I Survive”, tema con una gran potencia musical lleno de electrizantes guitarras y una letra rotundamente reflexiva que habla sobre ser resiliente ante los miedos. Continua una de las canciones más cortas y primer sencillo del disco “Roman Candless”.

“Asphalt Meadows” canción principal del disco, se va más por ser un tema estándar pero con el que se va comenzando a asentar el álbum. Con una melodía más suave y un coro con tintes pop llega “Rand McNally” para sumergirnos en la melancolia a través de sus sonidos ambientales.

“Here to Forever” nos lleva a cuestionarnos sobre la vida y la mortalidad, mientras que “Foxglove Throguh The Clearcut” esta más encaminada por ser un tema atmosférico, sus versos hablados por Gibbard te van enganchando y llenando de tensión para después llegar a la catarsis del coro que resulta ser una melodía completamente hipnotizante.

La segunda parte del disco resulta ser un poco más dosil cumpliendo perfectamente su función de no dejar que el álbum se estanque o caiga en lo repetitivo y ahí es en donde entra “Pepper”, tema que vuelve a la fórmula clásica del rock/pop. Uno de los momentos más sobresalientes del disco es quizá “Wheat Like Weaves”, un rock suave que sabe darle al gancho con su encantador estribillo lleno de sutiles sintetizadores.

Con una melodía arrulladora “Fragments From the Decade”, nos habla sobre la perdida, la memoria y el avance, desarrollándose entre ritmos pausados y suaves. Con un ritmo consistente y un coro pegadizo el álbum termina con uno de los mejores temas que lo conforman y se trata de “I’ll Never Give Up On You”, un poderoso rock que cierra con broche de oro un disco que sorprende y que nos deja ver que la creatividad de Death Cab for Cutie sigue más viva que nunca.

Entrevista con Vacations

Orbitar en las cuencas del equilibrio y otros malabarismos: Vacations en México.

Destilando poco a poco lo que las vivencias van dejando a su paso y convirtiéndolas en música: así fue como, sin mucho plan de por medio, empezó a echar sus raíces lo que ahora conocemos como Vacations, el proyecto musical australiano de bedroom pop y shoegaze. Compuesta por Campbell Burns (vocalista y guitarrista), Jake Johnson (bajista), Nate Dellizzotti (guitarrista) y Joseph Van Lier (baterista), las primeras gestaciones sonoras se llevaron a cabo en las instalaciones del mejor laboratorio que puede existir: una habitación. Campbell sintió, de pronto, una necesidad de empezar a componer música cuando tenía entre 17 y 18 años, misma que grabó valiéndose de un micrófono y equipo de bajo presupuesto. No obstante, esos primeros pasos fueron los que le permitieron conectar tanto con sus compañeros de banda, como con personas de todo el mundo,  evidenciando el perfecto enlace entre la voluntad de crear y la perseverancia.  

Solo tienes que seguir escribiendo todos los días. El tiempo que pasas fuera del estudio o de tu cuarto es igual de importante que el tiempo que pasas escribiendo también. Es importante tener experiencias de vida porque eso se refleja en tu escritura. Creo que se trata de un balance sano de las cosas. Y supongo que también es tratar de no desanimarte y darte cuenta de que en realidad puedes lograr mucho si realmente te importa y si realmente te apasiona. No hay razón por la que no puedas hacer (de la música) tu carrera, y creo que mucha gente se desanima por una multitud de razones, quiero decir, la industria de la música es muy bizarra, nada tiene sentido y es difícil, pero pienso que cualquiera puede lograrlo”, comenta Campbell

Con su personalidad desenvuelta, risueña y relajada, da la impresión de que para el cantante, dejar las cosas fluir resulta una tarea sencilla. A veces, la intelectualización detrás del ejercicio artístico resulta más perjudicial que beneficioso, y es entonces que la creación desde el inconsciente toma un papel protagonista que te permite conocer más de ti mismx. 

Es como hacer terapia”, expresa el frontman de Vacations, entre sorprendido y reflexivo, “son como piezas que se van juntando, puede sonar obvio, pero realmente no lo sé hasta que llego al punto final y entonces es como ‘oh, de eso se trata esta canción’, o ‘oh, esto es lo que realmente estaba tratando de decir’. No lo sé, en el momento sólo dejo que la escritura fluya y me gusta la idea de no saber el por qué. Incluso años después de haberlo escrito vas identificando la razón por la que lo escribiste en primer lugar, si es que eso tiene sentido. Es extraño”.

No obstante, no siempre sucede así, pues la pandemia no resultó tan inspiradora, dejando al artista en sequía creativa durante aproximadamente un año y medio. Por otro lado, la vuelta a los escenarios representa una gran fuente de inspiración, y después de algunas presentaciones en Estados Unidos, Campbell asegura que conectar con los fans es algo que lo motiva mucho. “Es como volver a conectar con uno mismo, supongo”, así es la perfecta medicina para él contra el bloqueo creativo. Y no sólo ha sido perfecta, sino necesaria, pues a partir de la viralización en TikTok de “Young”, canción perteneciente a su segundo EP Vibes, la presión de la expectativa se ha posado sobre la banda.  

La canción se volvió viral en Estados Unidos, Australia y Canadá, lo cual es fantástico (...) y algo que no muchas personas llegan a experimentar. Es increíble, pero al mismo tiempo es como, ‘tengo que darle continuación a esto’, y creo que es como tener una presión de fondo de si a la gente le gustará lo que hagamos después y de no quedarnos únicamente en el pasado”.

Después del lanzamiento de Changes (2018) y Forever In Bloom (2020), su audiencia de fans en continuo crecimiento están a la espera de nueva música, material en el cual se encuentra trabajando la banda actualmente, “averiguando los conceptos y las direcciones” aún, pero “no está lejos (el próximo álbum) y, con suerte, será divertido”, además de que también están preparando “algunas otras cosas que no son música, pero que serán muy cool”. Campbell, una vez más, retoma su sentido del equilibrio, pues su meta para este nuevo álbum es involucrar más a su base de fans a través de una “experiencia holística” que implique ya no sólo música, sino también otras formas de arte, tanto visuales como táctiles, como por ejemplo la fotografía, otra de las tantas pasiones del cantante. Cuando no decide expresarlo en forma de canciones, lo hace a través de su cámara, pues para él es capturar momentos visuales que “guardan un gran peso emocional”. Esa es su manera de encontrar un balance y dinamizar su energía creativa, lo que evidentemente también tiene un impacto en su proceso de invención y en la reinvención de su sonido como músico y como grupo en conjunto.

Siento que hay algunos elementos clave que conforman una canción de Vacations, pero siempre estoy tratando de buscar nuevos sonidos, no me gusta mucho hacer las cosas dos veces. Un poco del nuevo material en realidad suena familiar, pero definitivamente está yendo hacia una nueva dirección y siempre tratando de reinventar el proceso, y no solo hacer lo mismo una y otra vez, porque me aburriría y no sería divertido para nadie”. 

Y hablando de procesos creativos, discos y conceptos, para Campbell, “los álbumes ya no son la gran cosa”, ni tampoco la necesidad de crear “una gran propuesta artística”, pues considera que ahora se trata simplemente de seguir con tu camino y publicar canciones en el trayecto sin pensarlo demasiado. 

Del estudio a la cámara, de la música a la fotografía, de la experiencia reverberada en sonidos y la emoción plasmada en la retina de las memorias: para todo existe un equilibrio, un contrapeso, una simetría. ¿Qué más podría ser Campbell, si no un malabarista de arte? No te pierdas el primer concierto de la historia de Vacations en México este 6 de octubre en el Foro Indie Rocks!. La banda australiana tiene preparado un show como ningún otro.