TOP: Canciones de bandas indies mexicanas desaparecidas

Bandas indies desaparecidas.

Grandes bandas mexicanas se han extinguido a lo largo de la historia. Algunas que empezaban a destellar y llenaban foros o escenarios en Vive Latino como Los Dynamite, y otras que apenas empezaban a surgir como The Cosmetics y que tenían pocas pero grandes rolas. En muchas ocasiones diferencias entre integrantes fueron el detonante para la separación, pero en su paso por el estudio dejaron grandes temas que son difíciles de olvidar. Aquí te dejamos una lista de grandes tracks realizados por bandas mexicanas, que en algún momento dejaron los escenarios pero nos dejaron muy buenos recuerdos. ¡Los extrañamos!

 

Fatalist "Makin Around"

Los Fancy Free "Ja Ja Ja"

Los Dynamite "Katatonic"

Sonido Lasser Drakar "Visions"

Pink Punk "Cibersexo"

Vicente Gayo "Cosas Que Encontrar"

Chikita Violenta "Laydown"

60 TIGRES "24 HORAS"

Maniqui Lazer "Sonic Sex Video"

The Cosmetics "Newcomers"

 

Estos son los eventos en CDMX para este puente del mes patrio

Aprovecha este gran puente y ve a divertirte en los diversos eventos que te recomendaremos aquí.

Llegando el mes de septiembre, todos nos alistamos para tener un respiro, todo gracias a las fiestas patrias, y por suerte en esta ocasión tendremos un fin de semana largo que iniciara desde el jueves 15 y finalizara el domingo 18 de septiembre, así que es momento de aprovechar, ya que podrás salir uno o varios días de fiesta sin temor a no levantarte temprano. A continuación, te damos una lista de eventos a los cuales puedes asistir.

CHAMPETOS DEL JÙJÚ Y LA REDADA EN FORO HILVANA

Noche de rumba, baile desenfrenado y psicodelia a cargo del combo multicultural Champetos del Jùjú este 15 de septiembre en el Foro Cultural Hilvana. Además, se unirá a la celebración la agrupación La Redada.

La cita es este jueves 15 de septiembre en el Foro Cultural Hilvana en la Colonia Buenavista, CDMX. El evento comenzará a las 21:00 H y los boletos para esta gran fiesta musical están a la venta a través de boletia.com y tienen un costo de $150 pesos en preventa y $200 el día del evento.

Champetos_cartel_mx

WARP E INDIE ROCKS! PRESENTAN: GUSGUS (BIGGIE VEIRA DJ SET)

El líder de la agrupación, GusGus, Biggi Veira, visitará la CDMX para llenarnos de vida con un set que te alivianará el cierre de semana.

El evento se realizará el próximo viernes 16 de septiembre dentro del recinto de la Roma Norte, Foro Indie Rocks! en punto de las 12:00 H en colaboración con WARP e Indie Rocks!. Los boletos para este show ya los puedes encontrar a la venta a través del sistema Passline a los siguientes costos:

 

General: $600 pesos

VIP Lateral: $850 pesos

VIP Frente: $1,000 pesos

VIP Booth: $10,000 pesos

GusGus dj set

PORTAL HIPNOSIS VOL 1: THE KVB

Como parte de esta primera edición llega The KVB, el dúo de post punk con más de una década activo, quienes se presentarán en el Foro Indie Rocks! el próximo 17 de septiembre. El grupo nos compartirá sus eclécticas melodías bajo una capa de minimalismo electrónico mezclado con guitarrazos dentro del recinto ubicado en Roma Norte.

Los boletos ya están disponibles a través de Passline con un costo de Preventa general en $500 y Preventa VIP en $650.

THE KVB-2022

HVOB SE PRESENTARÁ EN EL AUDITORIO BB

La cita será el próximo 17 de septiembre en el Auditorio BB, donde se espera que la banda interprete los mejores temas de su discografía, desde su homónimo de 2013, hasta TOO del cual no podemos esperar para escuchar por primera vez en vivo temas como “Eyes Alive”, “Bruise” y “Gluttony”. Adquiere tus boletos a través de este enlace.

HVOB Auditorio BB 2022

THE GATHERING en el Circo Volador

The Gathering prepara una gran celebración junto a su público latinoamericano, porque 30 años de trayectoria y 13 álbumes de estudio son suficiente motivo para armar una gran fiesta en vivo, acompañados de su público más fiel. Además de esto, la banda también podrá presentar su más reciente álbum, acompañando sus más grandes clásicos.

La cita es el Circo Volador a las 20:30 H. Puedes adquirir tus entradas en sistema Super Boletos.

The Gathering_poster

ANTHRÉS EN EL FORO INDIE ROCKS!

El concierto se realizará el próximo domingo 18 de septiembre en punto de las 19:00 H. en el Foro Indie Rocks! te espera para disfrutar de este evento habilitado para todas las edades. Ya puedes encontrar tus entradas a través de Passline.

Antrés_fir

Así que ya tienes varias opciones, de todos los gustos y precios, así que ve a divertirte, festeja, desquita la quincena, todo en compañía de amigos y buena música, así que INDIE ROCKS! desea que en este puente vayas y te diviertas mucho.

Hollie Cook nos sorprende con el remix de “Move My Way”

Al ritmo del house, Hollie Cook nos invita a seguir viviendo en un verano interminable.

La británica Hollie Cook, desde el 2011, nos ha hecho bailar y sentir la música regué con su álbum homónimo. Pero hoy, toma una de sus grandes piezas, “Move My Way”, para darle una nueva vibra, todo esto de la mano del proyecto de música house Black Science Orchestra.

Esta nueva versión nos da una forma más enérgica de sentir la canción, con rítmicas más dinámicas, conservando elementos de la versión original y agregando algunos nuevos, como sintetizadores o arreglos que se sienten como de la época de los 80, pero siempre conservando el gran brillo que la voz de Hollie nos regala en cada una de sus canciones. Esta versión te hace querer estar en alguna playa o fiesta de alberca, disfrutando el clima caluroso, acompañado de tus amigos.

Esta versión, se presenta en plataformas digitales con la versión original, dos versiones extra hechas por Black Science Orchestra y “Unkind Love”, mismo que ya puedes disfrutar.

Hollie Cook se estará presentando el próximo 1 de octubre en Frontón México y sí, aún hay boletos, los cuales puedes adquirir por medio del sistema Boletia así que no te quedes con las ganas de ir a este gran show y ve por tus entradas.

FRONTÓN HOLLIE COOK_IG

 

Skullcrusher, el epitafio sonoro de la infancia envuelta en seda

Este es el secreto que Skullcrusher te invita a sentir con su nuevo sencillo.

Una voz etérea bajo la mente sensible y perceptiva de una mujer extraordinaria, con un pensamiento y una capacidad de observación interior llenas de una sabiduría que se siente como de una era distinta a la de sus años: todo esto es lo que contiene Helen Ballentine, mejor conocida bajo su nombre artístico de Skullcrusher. Su proyecto como solista inició en 2019, dando como resultado la creación de una propuesta musical que se envuelve en el núcleo de la transparencia, la intimidad de los sonidos, la introspección y el  entendimiento de la vida, remontándonos un poco a artistas como Joni Mitchell. Su impronta propia se ve reflejada en su pequeña, mas evolutiva discografía, la cual cuenta con un EP homónimo lanzado en 2020, su EP Storm in Summer (2021) y sus sencillos “Farm”, “Lift”, “Song for Nick Drake”, “Cloudy Shoes” y “Whatever Fits Together”, así como “They Quiet the Room”, “Quiet the Room” y “Whatever Fits Together”, sus más recientes lanzamientos que se desprenden de su álbum debut Quiet the Room, el cual estará disponible este 14 de octubre. 

 

La artista oriunda de Estados Unidos ha compartido un nuevo sencillo titulado “It’s Like a Secret”, el cual también formará parte de su primer disco y que nos sumerge en un recuerdo entre un piano, un violín y una guitarra de seda. El video oficial de la canción, animado por Melanie Kleid, se muestra en soledad, casi en las penumbras, como si quisiera escarbar a través de las memorias casi desdibujadas por el tiempo y sus andares. La elección monocromática y terrosa del audiovisual le hace justicia a los recuerdos de la infancia, esos que a veces se sienten tan lejanos y vaporosos, aunque presentes de alguna manera. 

Al escribir esta canción fue cuando me sentí por primera vez conectada con el álbum en su totalidad y sentí que realmente tomaba forma. Intentaba poner en palabras una sensación muy familiar que parecía completamente intangible e inexpresable. Es una especie de adentramiento en mí misma, que asocio más con el hecho de estar muy inmersa en un proyecto creativo y, al mismo tiempo, bastante desconectada de los demás. Creo que este sentimiento se manifiesta de muchas maneras diferentes: como un escudo o una forma de protección, un hogar, un lugar donde esconderme y sentirme segura, una salida para mi creatividad... pero también un espacio muy confinado y solitario que me separa aún más de los que me rodean. La canción acabó siendo sobre este sentimiento y, más concretamente, sobre el proceso y las limitaciones de intentar comunicarlo. Se siente muy especial poder transmitir estos pensamientos de alguna manera".

La canción, tal como lo expresa la artista, retrata a la perfección no solo su concepto como pieza individual, sino el panorama entero del álbum, el cual se basa en la arquitectura tan compleja de la infancia. Esta idea surgió a partir del desempolvamiento de videos caseros de la niñez de Ballentine, en la que a través de los resquicios de una ventana, pudo observar a sus padres peleando, a vísperas de su divorcio.

What is this space in between?

And I can’t measure it 

The asymptotic miss

The place I want to be 

The one I cannot see 

The anger in my love 

The words I can’t think of 

The choices I have made

The parts I can’t explain".

Quiet the Room ya está disponible para pre-guardar y pre-ordenar, y puedes ir apartando tu copia a través de este link. No te pierdas ninguna actualización de este proyecto y conecta con Skullcrusher a través de su Twitter, Instagram, Facebook y su página web.

 

Tracklist de Quiet the Room 

 

  1. “They Quiet the Room” 
  2. “Building a Swing” 
  3. “Whatever Fits Together”
  4. “Whistle of the Dead”
  5. “Lullaby in February” 
  6. “Pass Through Me” 
  7. “Could it be the way I look at everything?” 
  8. “Outside, playing” 
  9. “It's Like a Secret” 
  10. “Sticker”
  11. “Window Somewhere”
  12. “(secret instrumental)”
  13. “Quiet the Room”  
  14. “You are my House” 

 

Hermanos Gutiérrez presenta “Los Chicos Tristes”

El dúo nos lleva de vuelta al pasado en su nuevo videoclip.

Los hermanos Estevan y Alejandro Gutiérrez, presentan el tercer adelanto de su álbum El Bueno y el Malo, que se estrenará el 28 de octubre a través del Easy Eye Sound.  Luego del estreno de los temas "Tres Hermanos" y "El Bueno y el Malo". El dúo presenta “Los Chicos Tristes”, la canción viene acompañada de un video musical dirigido por Alejandro Sugich.

México se convierte en testigo del video musical de los Hermanos Gutiérrez, siendo la Central de Abastos, ubicada en la alcaldía Iztapalapa de la Ciudad de México, el escenario protagonista para su clip. 

HermanosGutiérrez-Clip

El videoclip comienza con un proverbio español que dice: "Sin la tristeza, la felicidad perdería todo su significado", para después, detallar la vida cotidiana de un vendedor, finalizando con una cena simple, pero contenta de su protagonista junto a su familia. 

'Los Chicos Tristes' es un reflejo de nosotros como músicos y de intentar responder de dónde viene nuestra música. Escuchar la canción ahora realmente nos hizo reconocer la parte triste de nosotros mismos, que ambos compartimos como hermanos. Nuestro abuelo siempre nos decía que estar triste no significa algo negativo. Él lo miraba como una emoción poderosa e inspiradora. Y en lugar de rechazar ese lado de nuestras personalidades, vemos ahora que esta parte ha sido tan esencial en nuestros momentos de composición en los últimos años. No seríamos capaces de crear nuestra música sin ella”, explican los hermanos en un comunicado.

Telegramas Ajenos presenta su nuevo single, “Desaparecer”

Desde las entrañas de una habitación en Ecatepec de Morelos, Telegramas Ajenos comparte nueva música.

Telegramas Ajenos es un proyecto de alt-folk creado por el cantautor mexicano de 25 años, Víctor Solórzano. El sonido de Telegramas Ajenos está altamente influenciado por diferentes exponentes del género folk, desde Bob Dylan hasta Caetano Veloso, José González, Rodrigo González, entre otros géneros.

Este proyecto cuenta ya con dos EPs: Telegramas Ajenos (2020) y Un Medio Para Un Fin (2021). En esta ocasión comparte el lanzamiento de "Desaparecer", un nuevo sencillo que está inspirado en la música dance noventera, con un beat drum & bass que guía sutilmente este ensamble protagonizado, como siempre, por la guitarra acústica.

Este track relata el sentimiento de confusión que surge al empezar a compartir tu vida con alguien. La letra nos envía a un viaje introspectivo donde las preocupaciones y los antiguos traumas juegan parte de una pregunta que parece no tener respuesta, pero que a la vez, está escondida en la obviedad. Es una canción para dejar todo eso atrás, y ponerle una buena cara a lo que viene delante", menciona Telegramas Ajenos en un comunicado.

Toda la música de Telegramas Ajenos es completamente producida en casa por Víctor Solórzano. El nuevo sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas y al igual que los dos sencillos anteriores: “Mudarnos al Sol”, “Porros” y “Pulques”. Este último ha sido incluido en diferentes playlists alrededor del mundo.

Escucha este nuevo sencillo a continuación:

“Post Ryan”, lo nuevo de Gilla Band

El sencillo forma parte de Most Normal que llegará en octubre.

Después de “Backwash” y “Eight Fivers”, el día de hoy llegó "Post Ryan", el esperado tercer sencillo de Most Normal. Para este tema, la banda irlandesa decidió experimentar con zumbidos de amplificadores y golpes incómodos y ansiosos de guitarras, pero lo que le da el toque distintivo, es la interpretación de Dara Kiely, quien confiesa haber salido de su zona de confort a la hora de componer el tema, que resultó en una declaración desnuda, transparente.

Sobre la creación del sencillo Dara comentó:

Nuestro amigo Ryan cumplió 30 años durante el encierro y sus compañeros nos pidieron que hiciéramos un tema para su cumpleaños. Escribimos y grabamos 'Happy Birthday Ryan' (un intento de hair metal escrito por nuestro alias secreto de Hard Rock, The Whisky Guns). Justo después se nos ocurrieron las bases de lo que ahora se conoce como “Post Ryan”. Probablemente fue la canción que más tiempo nos llevó de todas. La letra del tema era originalmente muy boba. Había una frase sobre vestir calcetines de Navidad todo el año. Cosas estúpidas. No encajaba realmente con el tono.”

El ritmo para "Post Ryan" fue tomado de la canción “I Ran” de Flock of Seagulls, lo cual impulsa al track a alcanzar sonidos distintos a los que la banda acostumbra. Most Normal será su primer álbum como Gilla Band, por ello, la banda ha redefinido su propio paradigma. Su nuevo LP será una exploración sónica por terrenos desconocidos por el cuarteto, será “una vuelta en una montaña rusa avant-punk con un bombardeo de efectos especiales” en palabras de la propia banda.

Most Normal llegará el 7 de octubre a través de Rough Trade Records, puedes pre ordenarlo aquí.

Alaina Castillo estrena video para “Party in My Head (ur not invited)”

Un videoclip que evoca al metaverso y los videojuegos.

A sus 22 años, la cantante de R&B, radicada en Los Ángeles, Alaina Castillo, sigue sorprendiendo a su público. Esta vez, estrenará el video musical, para su tema “Party in My Head (ur not invited)”, que contiene visuales que evocan al mundo del metaverso con un toque de videojuegos. 

PartyInMyHead-AlainaCastillo

Las ilustraciones que se podrán ver a lo largo del video, estuvieron a cargo del director creativo Milkman, conocido por su trabajo con J Balvin y Álvaro Díaz. En el video, de poco más de 3 minutos, se pueden apreciar un personaje femenino de cabello gris, lucir tres looks de corte futurista en un fondo nebuloso con tonos morados, azules, negros y rosas.

Alaina Castillo, la artista de descendencia mexicana, nacida en Houston, captura a su público con un sonido fresco donde conecta el pop y el R&B para deleitarnos con melodías suaves, nostálgicas y sensuales, mostrando el talento de una nueva generación de artistas que continúa emergiendo. Convirtiéndose así, en un nuevo rostro de la industria musical.

Checa el video aquí:

Sonic Emerson presenta “a veces me recuerdo”

Sonic Emerson está por lanzar nuevo álbum discográfico.

Sonic Emerson es el proyecto solista de Sebastián Neyra. El músico proveniente de la CDMX propone mezclas alucinantes de rock psicodélico, con tintes de shoegaze, directo de las venas del krautrock. En esta ocasión presenta su segundo LP titulado rescate lento y para ello comparte el segundo sencillo de este material discográfico “a veces me recuerdo”.

El nuevo sencillo es un tema donde su atmósfera de ensueño se vuelve un poco más oscura y hasta tenebrosa, mientras mezcla guitarras psicodélicas y drum machines. Es un tema sensible y personal que aborda temas como la ansiedad y la depresión, sobre todo pone énfasis en la importancia de recordar y definir la identidad propia.

Para mí la ansiedad y la depresión juegan un papel muy importante en que me olvide de mi mismo. Esta canción habla sobre la importancia de recordarse a uno mismo quién eres, como también estar agradecido y orgulloso consigo mismo”, menciona Sonic Emerson en un comunicado.

rescate lento, es el segundo álbum de estudio de Sonic Emerson que llegará en noviembre de 2022, un material ideal para los fans de lo etéreo y alternativo con toques de post punk, shoegaze, dream pop y krautrock.

 “a veces me recuerdo” ya está disponible en todas las plataformas de música. Escúchala a continuación:

Mira el video de “Typical Love” de Cate Le Bon

El nuevo sencillo es su primer material desde la salida de Pompeii.

En febrero de este año la artista galesa Cate Le Bon compartió Pompeii, un intenso LP de 9 piezas que, a través de sonidos luminosos, nos lleva a una odisea etérea liderada por la cálida voz de Le Bon. Entre el característico pop de Cate y la psicodelia que caracterizó este álbum, la artista nos dejó a la expectativa de sus próximos proyectos.

Typical Love” fue resultado de las sesiones de Pompeii, sin embargo, fue hasta ahora que vio la luz.

'Typical Love' fue el producto de una rara jam session con la queridísima amiga genio, Stella Mozgawa. El esquema, escrito en el bajo junto con uno de los ritmos infecciosos de Stella, se llevó a las sesiones de Pompeii donde lo desarmé y volví a armar muchas veces, pero siempre se sintió como un primo segundo de las otras pistas, así que lo dejé para un día lluvioso.” Comentó la artista en un comunicado.

El video está codirigido por Stefan Ramírez Pérez y Phil Collins, fue filmado en película de 16 mm y rinde homenaje a la película inacabada de 1964 Inferno de Henri-Georges Clouzot. Durante sus casi 4 minutos de duración, podemos ver a Cate transformarse frente a la cámara entre luces y sombras.

Mira: