Entrevista con Austra

Posted on agosto 31, 2022 by -

De la intimidad del corazón a la explosión sonora del escenario.

“Honestamente fue un paro total” comenta Katie Stelmanis, quien durante dos años, para tristeza y desconcierto de algunos de sus fans, no ha escrito nuevo material. Durante este tiempo, producto de la pandemia, salió su último trabajo Hirudin (Domino,2020), pero después de ello la cantante decidió cerrar el capítulo, se concentró en cosas más comunes como la cocina y la jardinería y tuvo el tiempo necesario para descubrir cuál será el siguiente camino de su proyecto Austra, quien tras una larga pausa regresa a los escenarios.

Ahora pienso que realmente no me interesa que tan exitosa puedo llegar a ser mientras pueda pagar la renta (risas) … Siempre tiene uno metas de ser súper exitosa y poder hacer estos tours enormes; entonces durante tiempo me di cuenta de que no va a suceder y que tampoco me importa si eso no llega a ocurrir. Me di cuenta que hay un universo para que yo exista, pueda hacer lo que quiera y me sienta bien al respecto”.

Dentro de ese universo su último trabajo es una síntesis del viaje personal de la cantante, que durante mucho tiempo habló del exterior y su inspiración parecía de alguna manera más como un canal de expresión para el mundo. Contrario a ello es  Hirudin  que viene desde un lugar más profundo, a partir de una ruptura amorosa que derivó en un análisis de la toxicidad en las relaciones y el concepto de amor que existe en la actualidad.

Ha sido interesante ver cómo estas canciones se traducen en un acto en vivo por que no sabía si realmente iban a funcionar,  mis otros temas son de alguna manera más bailables y estos canciones las percibo más como historias interconectadas. Se siente casi como un dialogo entre ambas partes donde tu cuentas la historia y la gente la absorbe”.

https://youtu.be/dlcqnZeO3bQ

Aunque la situación de encierro y aislamiento frenó toda actividad artística, para Katie (en un principio) resultó en un alivio, pues por lo general al terminar un disco inicia un ciclo de gira, que aunque había llevado a cabo durante tres producciones, para esta no sabía si estaba preparada para llevar a cabo de nuevo el ciclo. Al final como muchas personas de la industria del entretenimiento, la compositora vio como sus compañeros quedaron al margen de unos pocos centavos, producto de la desigualdad de ingresos para la gente que se dedica al arte.

Lo que más me inspira en estos momentos es como la gente no para de hablar de lo difícil que es la situación para los músicos, de cómo cancelamos nuestros conciertos y quedamos a merced de los servicios de streaming, que finalmente no ayudan (o muy poco) a los artistas. Creo que se ha creado un catalizador para que tanto los músicos como los escuchas, se den cuenta que la industria musical no es tan rentable como parece”.

Austra ya tiene algunos shows realizados durante el año, pero su regreso a México se vuelve especial por que ahora es en un lugar más grande, presentando un nuevo disco y sobre todo por la conexión que tiene Katie con nuestro país, que ha servido de inspiración para su música, por lo cual le emociona regresar y presentar viejos y nuevos temas, la siguiente parada es en el Rabbit Hutch Fest.

Voy a tocar canciones de todos los discos, para mí cada show es un ‘Grandes éxitos’ (risas) y me pone muy feliz hacerlo. Lo que me gusta es que el festival está muy bien curado, es un line up muy interesante y me gusta que no está sujeto a ninguna tendencia actual".

Al principio de la entrevista la cantante cuenta que no había compuesto material nuevo durante este tiempo de encierro. La razón es sencilla pero compleja al mismo tiempo, al estar todo mundo encerrado por primera vez la cantante se ha quedado sin privacidad (vive en un edificio con departamentos interconectados) por lo que no hay espacio para cantar sin que alguien la escuche, situación que le provoca  ansiedad e inseguridad. Esto último contrasta cuando se le cuestiona acerca de la primera vez que grabo y escuchó su propia voz… a veces hay que mirar al pasado para recordar hasta donde se ha llegado.

Me grabé a mí misma cuando tenía 15 años, estaba catando opera y me tocó hacer este proyecto escolar, tenía que tocar y cantar una parte de la obra de Puccini y no tenía ningún entrenamiento vocal, lo hice por mí misma y lo entregué a mi profesor… ojalá tuviera esa grabación sería una locura, me gustaría encontrarla, creo que en aquel momento sonó muy bien… porque aprobé (risas)".

 

Cata Raybaud — Escorpio

Posted on agosto 31, 2022 by -

Indie pop con ritmos sensuales y pegadizos.

Sensibles, emocionales, de gran firmeza, intensos y de naturaleza rebelde. Cata Raybaud, la cantautora nacida en Buenos Aires, Argentina, presenta de una forma creativa, la naturaleza del signo que la cobija, en su nuevo material discográfico titulado, Escorpio. 

Lanzado bajo el sello Distribución Digital integral, que la propia cantante fundó. Es un disco grabado entre 2021 y 2022, que integra las letras, composiciones y producción de la argentina en colaboración con Yago Escrivá, Joaquín Bañuelos y Emiliano Macchi; por otro lado, el encargado de la mezcla de todo el álbum fue Santiago Mealla y masterizado por Santiago de Simone.

Escorpio, cuenta una historia breve de poco más de 22 minutos, con únicamente 7 canciones que nos sumergen al mundo de los nacidos bajo ese signo, posiblemente los escépticos tomen estas características como simples coincidencias, pero hoy sería bueno creer para vivir una experiencia completa. 

Escorpio-CataRaybaud-2022

Catalina Raybaud, nos da la bienvenida con “Adicción”, surge como una versión extendida de la frase “Te amo locamente”. Es una balada suave con ritmos relajantes y tenues, es uno de los tres temas que cuenta con la guitarra eléctrica de Emiliano Macchi.

“Muteada” cuenta la historia de un corazón roto, y es que, aunque no lo parezca, escorpio es un signo sensible y su compositora nos lo hizo saber a través de una canción, que reclama un amor que no tuvo un final feliz. La canción cuenta con la percusión de Diego Sánchez y la guitarra acústica de Joaquín Bañuelos, entre coros que añaden dolor y drama a una canción melancólica.

La tristeza da fin en “Heridas”, este tema cuenta con la colaboración del músico chileno Benjamín Walker, añadiendo el bajo y sintetizador de Yago Escrivá, el coro es pegadizo y ¿por qué no? Podríamos seguir el consejo de los cantantes de despejar las heridas, con una canción ligera, de ritmos más alegres, porque escorpio también sabe cómo salir adelante de los momentos difíciles. Lo mismo pasa con “De Viaje”, un tema aún más bailable, que emana sonidos de la época disco mezclados con los sonidos contemporáneos del pop independiente; de fondo podemos escuchar los coros de con Lola Cobach y la percusión de Diego Sánchez. Porque a veces es necesario desaparecer por un rato para volver a conectar con las cosas que nos rodean.

“Dicen que mi escorpio destella fuerte”, llegamos a la canción cuyo nombre se desprende del título del álbum “Escorpio”, es un tema ligero con destellos de poder, unidos al sintetizador de Yago Escrivá. El tema narra la historia de una persona que defiende sus ideales y su forma de ser, que vive sus emociones de una forma intensa.

“John y Yoko” es una canción de amor y si la escuchas atentamente, tu persona especial vendrá automáticamente a tu mente, de eso estoy segura. Es un tema tan suave, que incluye el sonido del sintetizador, guitarra acústica y eléctrica de Joaquín Bañuelos con la colaboración de Yorka, haciendo que se compenetren de una manera magnífica; regalándonos un track con un pequeño momento de rap, muy sencillo de digerir, tanto que querrás repetirla una y otra vez.

Raybaud nos despide con un “Knock Out”, que contiene los ritmos sensuales de la guitarra eléctrica de Emiliano Macchi, entre la influencia de los sonidos pop con una invitación seductora. 

Escorpio-Cata-Raybaud

La genialidad de este álbum es que, ninguna canción tiene los mismos elementos, no hay una línea que delimite hasta donde puede llegar cada track, sintiéndose una libertad absoluta en cada canción a pesar de que, de una forma general, sigue la línea del indie pop.

Mira el video para “María”, lo nuevo de Odin Parada (Ex Sussie 4)

Posted on agosto 31, 2022 by -

Odín Parada junto con Andrés Landon, nos envuelve en los sonidos pasionales de “María”, su nuevo sencillo.

Como ya sabemos, a Odin Parada se le conoce por su trayectoria musical dentro del proyecto electrónico Sussie 4, así como sus cualidades como multiinstrumentista, y en la actualidad por su papel como productor. Pero en esta ocasión nos sorprende y nos trae junto al músico y productor chileno Andrés Landon una nueva canción titulada “María”, canción que básicamente nos habla sobre el sentimiento genuino que tiene una persona hacia a otra.

Odin parada_ María

Odin y Andrés estaban en busca de un sonido fresco, algo digerible, pero que llenara a la audiencia, así como el tener un producto sólido. Este tema va recorriendo sonidos entre chillwave y lofi, los cuales podemos escuchar en las guitarras con chorus y reverb, y que además de tener teclados dulces, cuenta con líneas de sintetizador que son acompañadas con un saxofón, y como ya se dijo, se buscaba un sonido digerible, por lo que el bajo se siente en todo momento, pero sin juego de dinámicas, esto debido a que a la par se están haciendo muchos juegos rítmicos y melódicos.  Como último detalle, se puede escuchar de fondo como si todo estuviera grabado en una cinta magnética, por lo que siempre se escucha la calidez de una grabadora análoga.

Odín Parada y Andrés Landon nos dan con “María” un trabajo que se siente muy sólido, donde se puede notar el trabajo de estudio, así como la experiencia de los años, dándonos una canción muy pasional, que cuenta con un estribillo hipnótico que sin duda repetirás una y otra vez, así que ve y escucha esta nueva canción, quizá sea la próxima canción que dediques a ese alguien especial.

¡Disfruta el video dejándote envolver por las olas del mar!

Sonido Menear estrena “Danza Colibrí”

Posted on agosto 30, 2022 by -

El proyecto poblano regresa con otro instrumental irresistible para bailar.

¿Ya sabes cómo es la “Danza Colibrí”? Con su más reciente sencillo, Sonido Menear te enseña a moverte al ritmo de esta irresistible cumbia electrónica.

Se trata de un hipnótico instrumental de casi tres minutos y medio que inevitablemente te invitará a dejarte llevar por sus ritmos, "hacia donde el colibrí te lleve".

Con la canción, su segundo sencillo lanzado este año, el proyecto poblano encabezado por Mener M. Ramírez expande su repertorio de pasajes sonoros con aires místicos y eclécticos obligados en las pistas de baile.

Conforme se acercan a lo que podría ser su segundo álbum de estudio, desde su homónimo en 2020, el dueto mantiene su discurso de enfocarse en crear piezas que sirvan como herramientas para que la gente pueda liberarse de las cosas que les oprimen y avergüenzan.

Cabe mencionar que, en vivo, el líder de Sonido Menear se acompaña de Fernando Campos y Ángel Núñez, quienes ayudan a llevar el proyecto sonoro a otra dimensión con pasajes visuales que hacen de la experiencia psicodélica un verdadero ritual de meneo.

Mariel Mariel estrena el video de “La Batalla”

Posted on agosto 30, 2022 by -

Sigue disfrutando el flow latino junto a Mariel Mariel y su nuevo video.

Recientemente, la cantante chilena Mariel Mariel, nos sorprendía con su álbum titulado La Batalla, donde nos mostró un festín de ritmos urbanos, donde podemos encontrar el pop, rap y flow latino, y así como siguió regalándonos parte de su talento, nos mostró una vez más el crecimiento que están teniendo las voces y artistas femeninas en Latinoamérica.

Como parte del festejo por la salida de su álbum, hoy nos comparte el video de la canción que le da cierre a este material, “La Batalla”, dirigido por Felipe Gonzáles Navarro.

El tema por sí solo, nos ofrece una descarga de energía, con una batería fuerte, percusiones latinas, guitarras potentes, las cuales acompañan la voz de Mariel Mariel. Pero si a todo esto le sumamos la parte visual, nos llama la atención aún más. Mostrándonos el panorama del centro histórico de la costa de Valparaíso (Chile), enseñándonos la realidad de las calles, como los comercios, la gente, los monumentos históricos, el día a día de lo que es vivir en Latinoamérica. Todo esto de la mano de Mariel, la cual aparece en todo momento, con un sinfín de cortes al ritmo de la música, lo cual nos entrega un video del mismo carácter que la pieza sonora.

Checa este nuevo video, sigue siendo parte del festejo de esta gran artista, la cual esta sirviendo de inspiración para muchas mujeres para levantar la voz por medio de la música.

“21st Century Station”, lo último de Peter Matthew Bauer

Posted on agosto 30, 2022 by -

Con un "ska sesentero", el músico propone la canción con que un DJ se despedirá en el Apocalipsis.

Peter Matthew Bauer lanzó el sencillo “21st Century Station”, concebido para ser la última canción que suene en la radio en medio del Apocalipsis.

Siguiendo una etapa prolífica de su carrera, el ex integrante de The Walkmen liberó una nueva canción por cuarto mes consecutivo, con la que el instrumentista extiende su repertorio como solista y evoca al ingenio de la banda estadounidense.

Fue el propio músico quien describió “21st Century Station” como la última que la civilización escucharía por la radio en el momento exacto del fin del mundo, con un sonido que resulta feliz y caótico en partes iguales.

Dijo que la idea era crear una especie de ska alegre de los años sesenta que, aunque suena aparentemente alegre, genera una sensación de inquietud.

Me imaginé a todos corriendo por el bosque, subiendo a sus autos y dirigiéndose al norte. Esta es la última canción que toca el DJ antes de salir del aire".

Este nuevo adelanto del que será el tercer álbum de estudio en solitario de Peter Matthew Bauer fue producido por el artista en conjunto con su excompañero de banda en The Walkmen, Matt Barrick.

 

Conéctate al IG Live con Yorka

Posted on agosto 30, 2022 by -

No te pierdas de está conversación con el dúo chileno y entérate de las novedades de su proyecto musical.

Desde el estreno de Chao, el más reciente álbum de Yorka, el dúo se ha mantenido muy activo. Su pop sincero y meloso, como ellas lo describen, ha evolucionado a través de los años. Desde el estreno de Canciones en Pijama de 2013, Yorka y Daniela Pastenes han alimentado su sonido con su característica manera de cantar y sus atmósferas hogareñas creadas principalmente por sus suaves guitarras.

Como parte de la promoción de Chao, las hermanas anunciaron recientemente una gira por México, que inició con una presentación en Puebla el pasado 20 de agosto. El tour también pasará por Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Querétaro. En CDMX el dúo acaba de dar un showcase, y dará dos presentaciones más, una de las cuales tendrá lugar en el Foro Indie Rocks! el próximo 22 de septiembre.

 

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Este miércoles 7 de septiembre, Yorka estará en el IG Live de Indie Rocks!, donde en conversación con María Letona nos compartirá detalles sobre sus esperadas presentaciones en México, así como sus vivencias en esta gira por nuestro país y su experiencia en la creación de Chao. El Live iniciará a las 14:00 H ¡Te esperamos!

Ponte country con “Abilene”, lo nuevo de Plains

Posted on agosto 30, 2022 by -

El segundo adelanto del álbum debut de este nuevo proyecto folk.

Las cantantes y compositoras estadounidenses Katie Crutchfield (Waxahatchee) y Jess Williamson han edificado una química musical entre ellas difícil de replicar. Partiendo de la admiración mutua por la música de sus respectivos proyectos como solistas, Plains, el dueto en el que han decidido unir sus talentos, nació a inicios de 2020, con la intención de magnificar y compartir su propia filosofía en torno al country. 

Seguido de su sencillo debut, “Problem With It”, estrenado apenas en julio de este año, Katie y Jess han compartido un nuevo sencillo titulado “Abilene”, con una atmósfera country evidente, aunque remodelada bajo la visión de las jóvenes compositoras. Sobre esta pieza, Crutchfield comenta lo siguiente: 

Para mí, ‘Abilene’ solidificó la visión del álbum. Nunca olvidaré cuán aturdida me sentí cuando Jess me envió el demo original. De una forma muy estereotípica como compositora, Jess se sentía insegura sobre si la canción encajaba o tenía sentido, y yo le aseguré de inmediato que esta era probablemente mi canción favorita de todas. Ella logró algo muy especial en mi opinión, que es escribir un vals clásico de country que se siente extremadamente moderno”.   

El videoclip oficial del nuevo sencillo muestra la decadencia de una pareja con sueños y planes a futuro, mismos que se ven desintegrados al tiempo que la relación se va desgastando también. Es entonces que “Abilene” se revela como una estancia de promesas sin realización y, por ello, se observa a la protagonista de la trama manejando lejos de ese lugar de ilusiones ahora marchitas. 

I remember the air when I drove out of town 

Crying in the highway with my windows down 

I’d stayed there forever, till death do us part 

Texas in my rearview, Plains in my heart 

Couldn’t hold it together when Abilene fell apart".

 

Williamson también dio a conocer su perspectiva acerca de esta nueva entrega: 

(‘Abilene’) es tal vez un lugar donde solías vivir y las cosas no sucedieron como lo planeado, como en la canción. Podría ser también una relación que resultó en decepción, o un sueño que se convirtió en una realidad difícil, o incluso una antigua versión de ti que es mejor dejar en el pasado. ‘Abilene’ es una canción acerca de conocer tu propio valor, tener el coraje de enfrentarte al futuro incierto y confiar en tu instinto”. 

Este nuevo adelanto formará parte del primer álbum de Plains, titulado I Walked With You A Ways, el cual estará disponible a partir del 14 de octubre, y ya puedes pre-guardarlo aquí.

Le Tigre se reúne en su primer show tras una década

Posted on agosto 30, 2022 by -

Fue durante el festival This Ain't No Picnic, que el trío punk volvió a los escenarios.

El grupo de dance punk, caracterizado por sus letras feministas y apoyo a la comunidad LGBTQI+, Le Tigre, regresó a los escenarios tras 11 años de ausencia. La reunión ocurrió durante el festival This Ain't No Picnic celebrado en Pasadena California, encabezado por LCD Soundsystem, The Strokes, Phoebe Bridgers y Wet Leg, que el grupo ofreció un show con un setlist de 16 canciones.

Con una reunión que llevaba planeada por Samson desde 2020, pero la pandemia por COVID-19, impidió que se realizara la edición de ese año del festival, lo que retrasó el regreso del trío punk. 

Luego de dos años, la promesa se cumplió, con un show que comenzó con “The The Empty” de 1999, posteriormente, tocaron otros de sus grandes éxitos como “Hot Topic”, “Phanta”, “TKO” y “Deceptacon”.

Checa aquí el setlist:

  1. “The The Empty”
  2. “TKO”
  3. “Hot Topic”
  4. “My My Metrocard”
  5. “FYR”
  6. “Mediocrity Rules”
  7. “On The Verge”
  8. “Seconds”
  9. “Viz”
  10. “What's Yr Take On Cassavetes”
  11. “Punker Plus”
  12. “Shred A”
  13. “Eau d'Bedroom Dancing”
  14. “Keep On Livin”
  15. “Phanta”
  16. “Deceptacon”

Por ahora no hay más shows de reunión planeados para Le Tigre, pero Johanna Fateman y JD Samson, no descartan la posibilidad de reencontrarse.

Estará disponible una caja de lujo de 'Revolver' de The Beatles

Posted on agosto 30, 2022 by -

Podrás disfrutar del mítico álbum de 1966 de una manera única.

The Beatles es conocida, entre muchas otras cosas, por ser una de las bandas con más admiradores en todo el mundo. El alcance de su música es tal que incluso transgrede las barreras generacionales y a la fecha, nuevos fans de la banda siguen surgiendo por todos lados.

Por ello, el productor de The Beatles, Giles Martin no ha dejado de esforzarse por crear nuevo material para todas y todos aquellos que disfrutamos de la música de la banda inglesa. No es la primera vez que Martin trabaja en una caja de lujo, álbumes como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, White Album, Abbey Road y Let It Be ya cuentan con material de está naturaleza que cuenta con discos remezclados y remasterizados por Martin, lanzados junto con tomas descartadas, pistas inéditas y demos.

Revolver fue estrenado en 1966, es uno de los álbumes más preciados de la banda. En su tiempo, fue uno de los discos pop más innovadores, razón por la cual, es considerados por muchos como el mejor álbum de The Beatles. Se espera que el disco tenga el mismo tratamiento que sus antecesores para su caja de lujo, aunque aún no se comparten detalles al respecto. El material llegará este otoño a través de Apple Corps y Universal Music.