Carla Morrison en el Teatro Metropólitan

Carla Morrison y su renacimiento en el Teatro Metropólitan.

Desde rolas viejitas hasta las más recientes, Carla Morrison ofreció un concierto de aproximadamente dos horas de duración, donde invitó a sus fans a renacer con ella.

Es Carla Morrison una artista en toda la extensión de la palabra, para ella, el arte está en todas partes. El día de ayer 30 de agosto, la cantante dio su primero de dos conciertos más que ofrecerá en el Teatro Metropólitan que formarán parte de El Renacimiento Tour.

La cantautora guatemalteca Gaby Moreno fue la encargada de abrir el primer concierto en la Ciudad de México, quien fue aplaudida y elogiada. Los nervios no se hacían esperar, hasta que en punto de las 21:00 H, Carla Morrison salió al escenario y cantó “Eres Tú” con un intro de música clásica, mientras luces intermitentes iluminaban el recinto.

Vestida con un outfit magenta, continuó con la canción “Azúcar Morena” que le sirvió de base para bailar en la pista. “Esta noche México es la noche del renacimiento, vamos a morir para renacer. Se vale llorar, volverse a enamorar, tirar un poquito de mierda. Pero esta noche vamos a dejarlo todo aquí”, exclamó para continuar con el tema “Divino”.

Su repertorio se dividió en cuatro ‘etapas’ del proceso de renacimiento (como el nombre de su reciente disco). Siguieron los tracks “Una Foto”, “Te Perdí”, “Vez Primera” y ''Devuélvete”, acompañada luces y el fondo del escenario con imágenes alusivas a cada canción.

Carla Morrison

En el segundo bloque, le pasaron su guitarra y comenzó a tocar “Falta De Respeto”, “Hasta La Piel”, “Duele”, “Pajarito del amor” (donde hacía sonidos vocales simulando pájaros de verdad) y con textos del poema “Papel en blanco” de Mario Benedetti de fondo, comenzó “Te regalo”, pista en la que se comprometieron dos parejas, motivo por el cual Carla se rió y preguntó que si acaso ya es la nueva cupido.

Siguió con “Disfruto”, en donde al terminar, le aventaron un Dr. Simi, y no pudo evitar comentar en tono burlesco “Este es mi quinceavo Simi, muchas gracias, los estoy amando mucho” mostrando una sonrisa de oreja a oreja. Más adelante, compartió algunas de las enseñanzas que le dejó la pandemia, habló en general de los tiempos difíciles “la pandemia nos quitó y nos ayudó tanto” fueron sus palabras y sirvió como introducción para tocar “Hacia dentro” y “Un Beso”.

Tal como la cantante lo hace en sus redes sociales, habló de la salud mental y su importancia con “Todo Pasa”. El setlist continuó con “Déjenme Llorar”, “Encontrarme” y “Contigo”. En los últimos treinta minutos, sonaron las pistas “Soñar”, “Maleza”, “Compartir” y “Diamantes”, último tema donde aprovechó para moverse alrededor del escenario al ritmo de la música, agradeciendo y pidiendo aplausos para su equipo de trabajo.

Concluyó el espectáculo agradeciendo y comentando “Nunca hay que dejar de soñar”. En este espectáculo de Morrison hubo de todo, proyecciones de paisajes, colores pasteles e imágenes de la intérprete que vestían cada tema que cantaba. El recuento del show: habló de la salud mental, de las consecuencias y ventajas de la pandemia, hubo dos pedidas de mano, le aventaron un Dr.Simi, cumplió de nuevo su sueño de cantar “Cielo” a dueto con Benny Ibarra y sobre todo, dejó en claro que podemos renacer en cualquier momento, todo depende de uno mismo.

Sin duda es un 10/10, disfrutable de inicio a fin. Si tienen la oportunidad de ver en vivo a la cantante alguna vez en su vida, háganlo, no se arrepentirán.

Hipnosis Presentó: Warpaint + Neptuna en el Foro Indie Rocks!

La hard dream californiana vuelve a México tras cuatro años de ausencia.

La atmósfera al interior del venue de la Roma norte comenzaría a llenarse de augurios de reverb y vocales afiladas pasada la siete de la noche, reduciendo la doble fila de público que daba la vuelta a la calle y sorprendiéndonos con el imponente acomodo escénico sobre el templete externo; telas blancas de piso a techo, doblete de drum kit seteado, luces multicolor y la intención de sónica prendida estrógenos a punto de partir en dos; Warpaint de regreso en CDMX.

La apertura de la noche correría a cargo de Ana Guillén, Carolina Tene y Nathalia Romo al filo de “Cactácea”, arrastrándonos desde el primer momento entre el strum de jazzmaster sumergida en efectos, graves profundos y uno de los despliegues baterísticos más destacables del alt psych nacional.

Neptuna deleitaría a los asistentes avanzando entre sonidos hard sound, shoegaze y lo que podríamos describir como oleadas de spooky surf, haciendo aún más evidente el aura de mística sonora proyectada por las integrantes en canciones como “Mar Rojo”, “13” o “Ikite Iru”.

Tras poco menos de cuarenta minutos, la agrupación cerraría su set agradeciendo la invitación por parte de Hipnosis y el apoyo a proyectos femeninos, dejándonos con una sensación de energía venida a más entre explosiones de armonía pirotécnica vía “Cuarzo”, rayando con el impulso de sonidos californianos a punto de impactar.

Tras un breve interludio, el escenario del Indie Rocks! resonaría en gritos de euforia compartida al ver a Emily Kokal y compañía colgarse sus offsets al cuello, reemplazando el silencio de standby por el combo “Stars”/”Champion” que dejaba en claro la marcada diferencia entre la versión en record del cuarteto y su imponente acto en vivo.

Warpaint_Foro Indie Rocks_David Durán (11)

El juego en la iluminación, aunado al dominio de escenario de las cuatro instrumentistas, nos regalaría una dramática y casi ininterrumpida cascada de cortes. Intercalando tracks como “Hips” y “Hard To Tell You”, extraídos de su más reciente material, con canciones como “Intro” y “Keep It Healthy” del homónimo de 2014.

Si bien la intensidad al interior del foro se había mantenido hasta este momento, sería con la llegada de “Love Is To Die” que nuestras gargantas e instinto musical reventarían siguiendo el espíritu del himno hard dream. Los destellos azul anaranjados bañaban el gear de las californianas, fundiendo vocales expansivas y soundscape en el blasteo de la batería. El caudal de ligereza armónica crecía entre la multitud trayendo consigo “Krimson” seguida de “Melting”, haciendo aún más palpable la textura de los tintes de guerra en los que se había convertido la atmósfera capitalina.

Daba inicio la recta final del setlist cuando un corte de electricidad, musicalizado por el remain en los tambores, interrumpiría la presentación del cuarteto, sorprendiendo a organizadores, audiencia y artista durante unos inquietantes veinte minutos donde el futuro del show parecía incierto. Tras maniobras excepcionales del personal del foro, el técnico de guitarras reincorporaría los instrumentos el grito de “¡Güero!” anunciando el regreso de Warpaint sobre el escenario, convirtiendo tragedia en hipersensibilidad la contundencia de “Bees”, “New Song” y “Disco//very”.

En encore tomaría sabor de long play tras el respiro forzado, regalándonos un combo de cortes icónicos vía “Elephants” seguida de “Beetles”, culminando entre gritos de celebración, palmas al aire y el cariño ganado a base de pureza sonora con “Send Nudes”; Warpaint resonando en nuestros pechos.

Secret Machines comparte “Underneath the Concrete”

Una lluvia de percusiones y guitarras incesantes te esperan en el nuevo sencillo.

Desde sus inicios Secret Machines ha destacado por su sonido único, su manera de incursionar en el rock progresivo y llenarlo de tintes espaciales a cargo de guitarras fulminantes y el dinámico bajo de Brandon Curtis, han hecho de la banda un ícono que, a pesar de estar inactivo por años a causa de la lamentable muerte del guitarrista y vocal, Benjamin Curtis, sigue generando expectativa.

En 2020 la banda lanzó Awake In The Brain Chamber, un LP en homenaje a Benjamin, que fue resultado de una producción originalmente iniciada en 2012, antes del fallecimiento del músico. Recientemente Secret Machines publicó un EP doble con una reedición de su EP Dreaming of Dreaming y un EP de nuevo contenido titulado Day 21.

"Underneath the Concrete" es el segundo sencillo renovado de la reedición digital recientemente anunciada de su disco homónimo, el cual fue remasterizado por Simon Scott, baterista de la icónica banda de shoegaze Slowdive, y fue lanzado originalmente el 14 de octubre de 2008. El nuevo sencillo se presenta como una odisea guitarrera por el universo de Secrete Machines, que colapsa incesantemente en la batería a cargo de Josh Garza.

Dale play:

“Kill to Be Heard”, lo nuevo de OFF!

Agresivo, directo y muy explicito. Llega el segundo adelanto del nuevo álbum de OFF!

Luego de ocho años desde su último álbum, este 2022 el cuarteto estadounidense de punk, OFF! anunció su regreso con nueva música el mes pasado al compartir su primer sencillo "War Above Los Angeles" y ahora regresan con un nuevo sencillo. “Kill to Be Heard” es el segundo adelanto de su nuevo material discográfico Free LSD, el cual estará disponible este 30 de septiembre a través de Fat Possum en todas la plataformas digitales.

“Kill to Be Heard” es una canción intensa de 2 minutos, que refleja la integración de la banda tras la incorporación de los nuevos miembros Brown y Fulbrigh. Aunque se mantiene la esencia musical de OFF!, también se percibe un cambio de sonido, una elevación del hardcore que hemos experimentado a lo largo de su carrera y que lleva el punk característico de la agrupación a otra dimensión. Pero no sólo es la música que da esa impresión punk, si no la letra que acompaña un sentimiento de agresión e indignación.

¿Cuándo nos liberaremos de los terroristas locales y del resto de nuestra población que no tiene absolutamente nada de conocimiento o compró la historia 'blanqueada' de nuestro país? Había seres humanos increíbles aquí antes que nosotros...”, explica Keith Morris en su comunicado respecto al tema de la canción.

El video oficial de la canción, incluye escenas gráficas bastante explícitas, que reflejan la ira visceral de la letra. Escrito y dirigido por Dimitri Coats, este videoclip es parte de su largometraje de ciencia ficción y comedia, con el mismo nombre que el álbum, el cual estará disponible el próximo año.

Pre-ordena Free LSD el nuevo álbum de OFF!

Special Interest anuncia nuevo álbum con “Midnight Legend”

Una discoteca mañanera nos abre una segunda puerta al nuevo álbum de la banda.

Originario de Louisiana, Nueva Orleans, el cuarteto subversivo y audaz Special Interest ha anunciado su tercer álbum de estudio a través de su segundo adelanto, “Midnight Legend”, un tema en colaboración con el rapero y activista Mykki Blanco. Autodenominado como un grupo punk no-wave, el proyecto liderado por la vocalista Alli Logout se caracteriza por el uso tenaz de cajas de ritmos análogas en combinación con samples y sintetizadores disonantes a la par de líneas de bajo contundentes, lo que le otorga una sonoridad de frenetismo y electrónica reversionada que funciona como su diferenciador dentro de la extensa industria musical.

Seguido de “(Herman’s) House”, el detonante primer vistazo hacia su nuevo material discográfico titulado Endure, “Midnight Legend” propone una sonoridad propia de discoteca que, sin embargo, no da tregua alguna hasta las transgresivas seis de la mañana. Alli Logout explicó la visión detrás de este nuevo sencillo:

(Es) una canción de amor para todas las chicas que salen de la discoteca a las 6 de la mañana, una canción de amor para todos los que no tienen amor a su alrededor. Los clubes, las instituciones y los ‘amigos’ de las fiestas también facilitan la forma en que nos adormecemos o participamos en comportamientos de alto riesgo porque nos sentimos muy aislados y solos. Esta canción trata de escuchar a la gente que nunca es escuchada”.

Special Interest también compartió un videoclip oficial de la canción en la que se observa la decadencia absoluta del adormecimiento y los comportamientos riesgosos mencionados por la cantante, bajo los cuales la vida se distorsiona, se precipita y se confunde. La convivencia de la pluralidad y lo caótico dentro de las discotecas es también evidenciada a través de esta producción audiovisual dirigida por Logout, lo que refuerza a su vez la intención de darle voz a aquellos que no la poseen. 

Endure se liberará el 4 de noviembre de este año y ya está disponible para pre-ordenar en su formato digital y en sus ediciones en físico a través del bandcamp de la banda. Este material supondrá la continuación de su visión antisistema y la evolución de su sello sonoro con tintes pop marcados, aunque sin dejar de lado la oscuridad que se camufla bajo los paisajes capturados en esta nueva producción. No te pierdas ninguna actualización de este proyecto enérgico y multitudinario. 

 

 

Tracklist de Endure:

  1. “Cherry Blue Intention”
  2. “(Herman’s) House”
  3. “Foul”
  4. “Midnight Legend”
  5. “Love Scene”
  6. “Kurdish Radio”
  7. “My Displeasure”
  8. “Impulse Control”
  9. “Concerning Peace”
  10. “Interlude”
  11. “LA Blues”

 

Khruangbin y Vieux Farka comparten nuevo single, “Tongo Barra”

“Tongo Barra” formará parte de su nuevo álbum colaborativo, Ali.

Khruangbin Vieux Farka Touré compartieron su última colaboración, “Tongo Barra”. La canción es el segundo sencillo  de su próximo álbum conjunto, Ali, que saldrá el 23 de septiembre en Dead Oceans en alianza con Night Time Stories Ltd.

Este nuevo álbum tiene un valor simbólico para el guitarrista Vieux, pues es un disco en homenaje a su difunto padre, el gran Ali Farka Touré, un célebre guitarrista maliense conocido como el “John Lee Hooker africano” durante su prolífica carrera. Ali fue un artista reconocido internacionalmente por ser uno de los pioneros del género desert blues.

Ali se ha convertido en uno de los lanzamientos más esperados de la célebre carrera de ambos proyectos. Este álbum contiene 8 canciones que contienen una mezcla de referencias musicales del África Occidental que los colaboradores esperan que llegue a nuevas generaciones.

“Tongo Barra” es una canción de casi seis minutos de duración que está cantada en la lengua maliense songhai, con una melodía palpitante y enérgica que te invita a bailar y desconectarte un rato de las preocupaciones cotidianas.

Quiero que este álbum transmita amor. Se trata del amor que Ali trajo al mundo. Se trata del amor que tengo por él y que Khruangbin siente por su música. Se trata de verter tu amor en algo viejo para hacerlo nuevo otra vez”, dijo Vieux sobre la colaboración cuando se anunció por primera vez en julio, en un comunicado.

Escucha a continuación "Tongo Barra":

 

 

¿M.I.A. filtrará su propio disco?

La artista podría filtrar su propio álbum en septiembre.

La cantante y compositora M.I.A. quien recientemente lanzó su segundo sencillo “Popular”, está tan ansiosa de compartir su nuevo álbum como nosotros de escucharlo.

En su última publicación en cuenta oficial de Instagram, la artista compartió un adelanto de lo que será MATA, su nuevo material discográfico. Más adelante por medio de sus historias, dejó clara su emoción por compartirlo completo, diciendo que había estado esperando mucho tiempo para que estuviera listo y prometía noticias del lanzamiento muy pronto. Entre guiño y guiño mencionó la posible participación de Doja Cat y Nicki Minaj en su álbum, aunque no fue muy clara, la indirecta dejó claras las posibilidades de tener una colaboración con ambas raperas.

Próximamente, lo prometo. Tuve que esperar dos años por un verso de Doja Cat… y luego uno de Nicki… luego… no importa”, compartió M.I.A. en su publicación, dejándonos a la expectativa. “Si MATA no se lanza en septiembre, lo filtraré yo misma”, añadió.

MATA sería su primer disco luego de seis años en pausa; aunque había estado trabajando en otros proyectos, apenas en mayo de este año, compartió su primer sencillo “The One” para luego dar la noticia de que trabajaba en un álbum completo. Aunque aún no tenemos la fecha exacta, parece que por fin terminará la espera de lo que promete ser uno de los mejores álbumes de la cantante.

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

A post shared by M.I.A. (@miamatangi)

George Fitzgerald y Panda Bear colaboran en “Passed Tense”

La canción formará parte del nuevo álbum del DJ inglés.

Uno de los pilares de la música electrónica, George Fitzgerald, está a punto de estrenar su tercer álbum titulado Stellar Drifting, para el 2 de septiembre; descrito como una manifestación de maravillas sónicas.

La quinta y última muestra previo al lanzamiento de su nuevo material, es “Passed Tense” una colaboración con Panda Bear de Animal Collective, cuyos sonidos se inclinan hacia el pop, revelan sensaciones esperanzadoras y nostálgicas, creando un tema rítmico, delicado y energético. 

La canción de cuatro minutos introduce la voz de su colaborador, que guía la naturaleza uptempo del tema, con un arreglo de percusión estilo garage, dejando una muestra de las habilidades de Fitzgerald para componer temas atrevidos y directos con un toque entusiasta.

El propio George Fitzgerald, habló un poco más sobre la creación de “Passed Tense” y como fue su colaboración con Panda Bear, destacando el valor que agregó al álbum el fundador de Animal Collective:

Trabajar con Noah (Panda Bear) en esta canción ha sido todo un acontecimiento. El tono de su voz y su estilo lírico son únicos. Puso la música y todo el disco en un contexto emocional y estilístico completamente nuevo", explicó Fitzgerald.

Stellar Drifting vendrá acompañado de una gira de promoción donde visitará Reino Unido, la Unión Europea y Norteamérica. El álbum podrá adquirirse en formato CD, LP y LP Deluxe que incluye un 12” bonus con el tema “Venera” en el lado A y 16 grooves en el lado B.

Previo a "Passed Tense" el músico ya había revelado los temas "Setting Sun", "Rainbows and Dreams", "Cold" y "Ultraviolet".

StellarDrifting-GeorgeFitzgerald-2022

Peter Murphy entra a rehabilitación y Bauhaus cancela fechas

El vocalista de la banda estará durante un tiempo en rehabilitación para cuidar de su salud.

Goticismo post-punk, minimalismo gélido, estancias sonoras distantes: estos son, sin lugar a la duda, los atributos que han hecho de Bauhaus uno de los grupos británicos más representativos del rock gótico, paliativo que emergió después de la caída represiva del punk. Fundada en 1978, la banda ha tenido una carrera de altos y bajos —con una separación de por medio— que, sin embargo, ha logrado consolidarse con huesos de acero. Tal es el caso que, no obstante su sonoridad poco convencional, el grupo mantiene hasta la fecha una fiel red de seguidores que les rinde culto con vehemencia. 

Bauhaus cuenta con una amplia biblioteca discográfica, conformada por álbumes como In the Flat Field (1980), The Sky’s Gone Out (1982) y Go Away White (2008). Recientemente, la banda ha estado embarcada en medio de su primer tour a lo largo de Norteamérica luego de 16 años sin pisar un escenario. Su gira inició en mayo del presente año y se contemplaba su extensión hasta septiembre. Pese a ello, los miembros se han visto en la necesidad de cancelar sus presentaciones restantes del año debido a problemas de salud de Peter Murphy, vocalista del proyecto. 

Lamentamos con mucho pesar la cancelación de nuestros shows en Norteamérica por el resto del año. Después de una serie de reuniones y conciertos aclamados por la crítica a lo largo de los continentes, Peter Murphy ingresará a un centro de rehabilitación para atender su salud y su bienestar. Por favor, pónganse en contacto con sus puntos de compra para el reembolso de sus boletos”, expresó el grupo. 

Por el momento se desconoce si las fechas serán reprogramadas el próximo año, y mientras esperamos a que se compartan más detalles al respecto, te invitamos a escuchar “All We Ever Wanted Was Everything”, una de las canciones más aclamadas de Bauhaus

Lista de fechas canceladas: 

Sept. 6 - History (Toronto, ON)

Sept. 8 - Kings Theatre (New York, NY)

Sept. 9 - Kings Theatre (New York, NY)

Sept. 10 - The Met (Philadelphia, PA)

Sept. 12 - Anthem (Washington, DC)

Sept. 13 - MGM Music Hall (Boston, MA)

Sept. 14 - College Street Music Hall (New Haven, CT)

Sept. 16 - Masonic Theater (Detroit, MI)

Sept. 17 - Riot Fest (Chicago, IL)

Sept. 18 - Palace Theatre (Minneapolis, MN)

Sept. 20 - Southside Ballroom (Dallas, TX)

Sept. 21 - 713 Music Hall (Houston, TX)

Sept. 23 - Tabernacle (Atlanta, GA)

Sept. 26 - The Mission Ballroom (Denver, CO)

Sept. 29 - Greek Theatre (Los Angeles, CA)

 

Björk comparte detalles sobre su nuevo álbum, 'Fossora'

 Fossora fue creado durante el aislamiento por la pandemia y es un álbum muy aterrizado que estará disponible en septiembre.

Björk anuncia un nuevo disco luego de cinco años. Fossora será el décimo álbum de estudio tras Utopia (2017) y estará disponible el 30 de septiembre de este año. El material toma su concepto a partir de su significado en latín “cavadora”, presentando una idea más terrenal y forestal, basada en la vida cotidiana y casera que vino tras la pandemia, por supuesto, llevado a un plano más artístico y conceptual, como acostumbra la cantante islandesa, y es por ello que la vemos vestida de una especie de criatura del bosque, un ser terrenal fantástico que vive en la naturaleza.

Este álbum contará con dos canciones escritas por su madre, Hildur Rúna Hauksdóttir, quien falleció en el 2018 y fue una activista ambiental. Además tendrá una canción en colaboración con el músico experimental Serpentwithfeet y algunas canciones con las voces de sus propios hijos, Sindri e Ísadóra. El primer track que se liberará es "Atopos" y según la intérprete será muy pronto.

Bjork-2022

De acuerdo al reporte de The Guardian, el álbum cuenta con un sonido cálido con arreglos de clarinete bajo y “arrebatos violentos de gabber” un subgénero hadrcore del techno. Incluye también el término “tecno biológico” que viene del dúo Gabber Modus Operandi, con quien trabajó para Fossora y quienes mezclan tecno con la percusión tradicional del gamelán baliense.

A diferencia de Utopia, que siguió un concepto idealista y pacifista, creando un nuevo mundo, este nuevo álbum sigue una línea más natural y orgánica, donde tratará temas muy humanos, como la maternidad, la vida, la muerte y el amor, de acuerdo a la propia Björk. Si deseas preordenarlo, no dudes en dar clic aquí.

Por si fuera poco, Björk se encuentra trabajando en un podcast dedicado a toda su discografía que también se lanzará en otoño junto a su LP. Te dejamos con el tracklist y portada del próximo material de estudio:

Bjork-2022

  1. "Atopos"
  2. "Ovule"
  3. "Mycelia"
  4. "Sorrowful Soil"
  5. "Ancestress"
  6. "Fagurt Er í Fjörðum"
  7. "Victimhood"
  8. "Allow"
  9. "Fungal City"
  10. "Trölla-Gabba"
  11. "Freefall"
  12. "Fossora"
  13. "Her Mother’s House"