Posted on julio 25, 2022 by practicas -
El tema comparte título con el próximo álbum de la banda que tiene como fecha de lanzamiento el 4 de noviembre.
Después de haber escuchado “Mountains Made Of Clouds” y “Wait Too Long”, sabíamos que el nuevo disco de Turnover iba a ser más experimentación de sonidos para la banda. Hoy la agrupación estrenó “Myself In The Way”, el tercer adelanto del álbum que también llevará ese nombre y que saldrá el 4 de noviembre a través de Run For Cover Records.
La canción tiene un estilo funk que cambia un poco en los coros, cada instrumento brilla en su aporte al tema, los sintetizadores agudos entran en los coros y realzan la voz del invitado Brendan Yates de Turnstile, por otra parte la guitarra tiene activado un pedal wah en los versos y goza de un sonido más limpio en el coro, el bajo es pieza fundamental del sonido de “Myself In The Way” ya que le da el groove, es el alma de la canción. En el video oficial de este tema, dirigido por Vitor Jabour, vemos a Turnover tocando “Myself In The Way”, aunque todo el clip cuenta con un filtro en negativo que distorsiona las imágenes que muestran.
Myself In The Way llegará a las aplicaciones de streaming y a las tiendas el 4 de noviembre gracias a Run For Cover Records y acá abajo te dejamos tanto la portada como la lista de canciones que vendrán en este quinto LP de Turnover.

Myself In The Way, Run For Cover, 4 de noviembre.
- “Stone Station”
- “Tears of Change”
- “Myself in the Way” con Brendan Yates
- “Wait Too Long”
- “People That We Know”
- “Mountains Made of Clouds”
- “Ain't Love Heavy” con Bre Morell
- “Pleasures Galore”
- “Stone Station Reprise”
- “Fantasy”
- “Queen in the River”
- “Bored of God / Orlando”
Posted on julio 25, 2022 by practicas -
Deja fluir tus emociones y libera tu ser con la propuesta de la cantautora peruana.
Algunas personas definen su destino desde los primeros años de su vida. Unos patean un balón antes de aprender a caminar y otros dibujan sus primeras obras sin siquiera saber hablar. En el caso de la peruana Nía Vanie, y con la influencia de su familia, ella comenzó a componer canciones desde antes de saber a escribir. Las melodías formaban parte de su cotidianidad y durante toda su vida, su relación con la música se desarrolló a una más estrecha y personal.
Después de terminar el colegio, ella decidió dedicar el resto de su vida a la composición e interpretación musical, mezclando su cotidianidad con un camino más profesional, en el que la música se volvería ya un todo. Nía ha demostrado que la música es una extensión de ella, llenando sus composiciones con sentimientos y pensamientos muy personales, pero que fácilmente pueden relacionarse con el sentir de sus seguidores.
Sus melodías son suaves y mezclan una gran gama de texturas, las cuales nos guían a través de sonidos latinos con ritmos que exploran la melancolía, creando un paisaje sonoro mágico y nostálgico. Tomándome por sorpresa, descubrí que su trabajo puede ser un gran catalizador emocional, que nos lleva a experimentar esas sensaciones atoradas y que no sabemos como expresar. Si te gusta liberar sensaciones con la música, este es un proyecto que no te puedes perder.
Pese tener una larga relación con la música, su primer sencillo nos llegó hasta el año de 2020 con “Estable”. Este es un sencillo que explora emociones que han existido desde el origen de la humanidad, pero vistos desde una perspectiva moderna, en el que nos sentimos perdidos al no tener una estabilidad real. Su primer EP, llegó el año de 2021 bajo el nombre de Calata, y en este material continuamos explorando la personalidad de la artista, mientras relacionamos nuestras emociones con las de ella. Su último lanzamiento es el sencillo "Ese Dinero" y en él se refleja el deseo por seguir siendo la misma persona, sin dejar que nada la influya al cambio.
Este proyecto logra fusionar la cotidianidad (que algunas veces puede ser cruel) con melodías dulces, que pueden ayudarte a reconciliarte contigo mismo y asimilar sentimientos complicados. En resumen, Nía Vanie, nos entrega un poco de feel good music, que te hará llorar varias veces. Recuerda seguirla en todas sus redes (Instagram y Facebook), y deja que su voz abrace tus oídos.
Posted on julio 25, 2022 by Ana Rodríguez -
Llegó el momento de despedir el mes con una selección musical que corre entre los senderos del jazz, R&B, stoner y más.

Teddy Hyde — One Or Another
Por Blues Araiza
Eddy Crowley, originario de Beverly, Massachusetts, asesta el quinto larga duración de su proyecto solista entre ráfagas de jazz, sensaciones R&B y la incesante experimentación de corte pop que ha caracterizado al músico desde su debut durante 2018.
One Or Another nos entrega la faceta más arriesgada del norteamericano hasta la fecha, elevando la música de su alter ego a los terrenos del más puro art, fundiendo métrica y tonalidad al calor de la expresividad melódica. "Tug of War" destaca por su balance entre vanguardia y acidez, sirviendo como punto ancla para el resto del material. ¡Reproduce!

Nebula — Transmission From Mothership Earth
Por Monserrat García
El stoner rock tiene el poder de succionarte el mal humor y convertirlo en una burbuja rodeada de pura buena vibra cósmica; Nebula no es la excepción y la veterana agrupación acaba de regresar con un álbum en el que ocho tracks son suficientes para llevarte por un viaje de intensos riffs. Las canciones están unidas entre sí, así que escuchar el material de principio a fin y en el orden correcto es una verdadera maravilla para tus oídos. Además de explorar la comunicación entre galaxias, Transmission From Mothership Earth es una buena combinación entre lo clásico y lo moderno, por lo que disfrutarlo no será nada difícil. ¡Dale play y súbele a “I Got So High”!

Cuco – Fantasy Gateway
Por Ana Rodríguez
¿Un mundo de ensueño para alimentar de amor el corazón? Fantasy Gateway, el nuevo álbum de Cuco se siente como eso; una dosis de magia para hacer vibrar de una forma muy única nuestro corazón. Son 12 canciones las que componen a esta producción en la que el cantante se aleja ligeramente de sus inicios en bedroom pop y se enfoca en argumentar una nueva realidad en ondas mucho más estructuradas, algunas de ellas cercanas a las ondas psicodélicas, otras de estas enfocadas en reforzar el sonido de la música norteña de México; apoyadas por supuesto de colaboraciones que se sienten surreales y místicas. Bratty, Adriel Favela, Kacey Musgraves y DannyLux le acompañan en el LP que llega vía Interscope Records.
Espera a experimentar diferentes emociones y sentimientos a lo largo de su reproducción. No dejes de darle play a “Decir Adiós” y disfruta.
Posted on julio 25, 2022 by practicas -
Esta canción fue grabada en Discos Panoram y cuenta con la participación de Pipe Ceballos en la producción.
Códex Fénix viene alzando la mano en la escena rockera queretana este 2022, con solo cinco canciones en su haber la banda ya está grabando en el estudio propiedad de Zoé, Discos Panoram lo que será su álbum debut titulado Puerta 9, el cual ya está a punto de ser lanzado y hoy pudimos escuchar el tercer sencillo que se desprende de este futuro disco. Se trata de “Lejos”, una canción que trata acerca del lapso que hay entre el final de una relación y la adaptación a la nueva soledad.
En palabras de Códex Fénix, “Lejos” se trata de “cómo a veces lo mejor es alejarte de alguna persona por amor al recuerdo de los buenos momentos, aceptando el abismo que se interpone y volviendo a aprender a volar después de caer del cielo en picada”. Fieles a su estilo, Javier y Álvaro nos traen musicalmente una pista con muchos sintetizadores ambientales, en el inicio de la canción escuchamos un redoble de batería que desde ese momento te introduce en el mood que Códex Fénix quiere que estés. En la parte vocal, encontramos la voz de Andrea Franz en los coros, lo cual le da un toque especial a “Lejos”, aunque no es la única artista en colaborar ya que Mabe Fratti también puso su aporte tocando el cello.
Posted on julio 25, 2022 by practicas -
“Space Invaders (Threaded Gold)” es un adelanto del nuevo proyecto de The National.
Durante su presentación en el Newport Folk Festival, The National tocó en vivo su nueva canción “Space Invaders (Threaded Gold)”, misma que da apertura al próximo álbum de la banda estadounidense.
Este estreno llega después de que The National, en mayo de este año, tocara en España “Tropic Morning News (Haversham)”, “Grease In Your Hair (Birdie)” y “Bathwater (Mount Auburn)”. En ese mismo mes, la banda anunció a través de sus redes sociales que están trabajando en música nueva y, es evidente que, las sorpresas están llegando.
Es genial para nosotros siete finalmente volver a estar juntos en una habitación trabajando en música fresca y familiar. Nos vemos en Pamplona”, escribieron en su Instagram.
“Space Invaders (Threaded Gold)” y las otras tres canciones que tocaron en vivo serán parte del próximo disco de The National, mismo que continuará con el trabajo que hicieron con el álbum pasado I Am Easy To Find.
El guitarrista Bryce Dessner declaró que es muy emocionante para ellos seguir haciendo música, sobre todo lo nuevo que está saliendo, pues para él es como si volvieran a sus inicios y lo clásico, será material que contendrá muchísima energía y están muy emocionados por mostrar lo que viene.
Dale play a “Space Invaders (Threaded Gold)”:
Posted on julio 25, 2022 by practicas -
El disco contará con la participación de James Taylor, Iggy Pop, Mavis Staples y muchos más artistas.
Es bien sabido que Leonard Cohen tiene varios y distintos discos tributo, esta vez llega Here It Is: A Tribute To Leonard Cohen, que saldrá a la luz el 11 de noviembre bajo el sello discográfico BlueNote. Contará con un total de 12 tracks y la participación de la misma cantidad de artistas para las voces.
Antes de este próximo disco, existieron diferentes tributos a este gran artista canadiense, en 1991 salió el álbum I’m Your Fan, proyecto organizado por la revista francesa Les Inrockuptibles, en donde participaron bandas como R.E.M., Pixies, John Cale y otros tantos artistas de la época; para 1995 el disco Tower of Song: The Songs of Leonard Cohen salió a la venta, con la participación de Elton John, Billy Joel y Bono.
Fue hasta una década después, en 2005, que se estrenó Leonard Cohen: I’m Your Man, mismo que salió a la par de la película con el mismo nombre, dirigida por Lian Lunson y en 2017 dieron a conocer un disco en vivo, Sincerely, L. Cohen: A Live Celebration of Leonard Cohen, este último proyecto se estrenó en plataformas digitales el mismo día del cumpleaños de Cohen, sin duda una gran forma de celebrar su nacimiento.
Actualmente Here It Is: A Tribute To Leonard Cohen tendrá la participación de James Taylor, Iggy Pop, Mavis Staples, Peter Grabiel y otros tantos artistas que le regalarán un gran trabajo a los fans de Leonard Cohen.
Tracklist:
- "Steer Your Way" – Norah Jones
- "Here It Is" – Peter Gabriel
- "Suzanne" – Gregory Porter
- "Hallelujah" – Sarah McLachlan
- "Avalanche" – Immanuel Wilkins
- "Hey, That’s No Way To Say Goodbye" – Luciana Souza
- "Coming Back To You" – James Taylor
- "You Want It Darker" – Iggy Pop
- "If It Be Your Will" – Mavis Staples
- "Seems So Long Ago, Nancy" – David Gray
- "Famous Blue Raincoat" – Nathaniel Rateliff
- "Bird On The Wire" – Bill Frisell

Posted on julio 25, 2022 by practicas -
El dúo canadiense incluirá tres nuevas canciones en su nuevo álbum.
La aclamada banda originaria de Edmonton, Canadá; Purity Ring, conformada por Megan James y Corrin Ring, celebrará el décimo aniversario de su álbum Shrines, de 2012, con una reedición titulada Shrines X, misma que estará disponible a partir del 29 de julio y contará con el disco original más tres caras B inéditas.
Hasta el momento, el dúo de pop electrónico, no ha dado más detalles de las nuevas canciones que contendrá su nuevo disco conmemorativo, pero sí ofreció un adelanto del arte que estará en su nueva portada.

Este álbum será el primer larga duración de la banda luego del lanzamiento de Womb en 2020 y el EP Graves en 2022.
La banda se encontraba en una larga gira por Norte América, luego de que tuviera que posponerse a otoño de 2021 por la pandemia por COVID-19, y fuera pospuesta de nueva cuenta hasta la primavera y verano de este año.
La gira estaba pensada para promocionar su álbum Womb, de 2020, cuyos asistentes después de dos años pudieron escuchar las canciones totalmente en vivo. El tour cerró el 25 de julio en la ciudad de Las Vegas, Nevada.
Posted on julio 25, 2022 by practicas -
Después de Unlimited Love, la banda estadounidense está lista para compartir su segundo LP del año.
Han pasado algunos meses desde la última entrega de Red Hot, Unlimited Love, en el que pudimos contemplar el regreso de John Frusciante en todo su esplendor. Después de escuchar “Not The One” o “Poster Child” de su más reciente álbum, el anuncio de Return of the Dream Canteen genera entusiasmo entre sus fans.
Sobre su nuevo álbum la banda compartió lo siguiente:
Fuimos en busca de nosotros mismos como la banda que de alguna manera siempre hemos sido. Solo por diversión, improvisamos y aprendimos algunas canciones antiguas. En poco tiempo comenzamos el misterioso proceso de construir nuevas canciones. Una hermosa intromisión química que se había hecho amiga de nosotros cientos de veces a lo largo del camino. Una vez que encontramos ese flujo de sonido y visión, seguimos minando. Return of the Dream Canteen es todo lo que somos y siempre soñamos ser. Está lleno. Hecho con la sangre de nuestros corazones.”
El súbito reencuentro creativo y la inspiración desbordada que ha surgido entre Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y ahora con John Frusciante, traen como resultado dos álbumes dobles lanzados el mismo año. Actualmente Chili Peppers se encuentra de gira junto a artistas como HAIM, Beck, The Strokes, St. Vincent y Thundercat, checa la info aquí.
El LP fue producido por Rick Rubin y se estrenará el 14 de octubre a través de Warner.
Posted on julio 25, 2022 by practicas -
Una nueva promesa del Indie Pop llega al IG de Indie Rocks!
La cantante y compositora estadounidense, Baker Grace, llega al Instagram de Indie Rocks! este miércoles 27 de julio a las 14:00 H (México) para platicar en vivo con María Letona sobre sus últimos proyectos y su más reciente sencillo “Little Magic” en colaboración con el rapero mexicano, Sabino.
Desde su debut en 2019, con el EP Girl I Know, ha demostrado su talento y su capacidad de composición con letras honestas y emotivas que se sienten personales; ese talento para conectar con la audiencia la ha llevado a tener hoy en día un aproximado de 200 mil oyentes mensuales en Spotify y a colaborar con productores de renombre como Scott Harris.
Con tan sólo 21 años de edad, ya ha hecho bandas sonoras originales (Last Survivors) y sigue rompiendo sus límites tanto musicales como de lenguaje, pues ha trabajado también con artistas como Charlie Rodd y Sabino, demostrando un gran interés en su público latino y de habla hispana.
Aunque su estilo es más pop, ha experimentado con otros géneros como el r&b y el hip hop y seguro la veremos expandirse aún más.
Así que no te pierdas la oportunidad de verla este 27 de julio, en vivo, a través de la cuenta oficial de Indie Rocks! y conocer más de cerca a esta increíble artista que está pisando fuerte como una de las promesas del indie pop.
Posted on julio 25, 2022 by Luis Omar González -
Dando el valor que se merece a la pista de baile.
Como la mayoría de los artistas que realizan ejercicios complejos de catarsis, Dominic Gore es una persona que poco refleja por fuera lo que música transmite a la audiencia. En general es un músico tranquilo, relajado y detallista al momento de hablar de la que sin duda es su herramienta favorita para exorcizar demonios internos. El podría ser perfectamente la siguiente sensación de los charts pero, aunque se mantiene en la pista de baile lo de su proyecto DC Gore es una pista de baile para mentes que gustan detenerse a mirar el entorno en medio del bullicio.
Después de lo que hemos vivido creo que los músicos tienen miedo de hacer trabajos más serios o manifiestos más confrontativos, y en parte lo entiendo, tenemos mucha información allá afuera ¿Por qué tendrías que escuchar lo que un artista tiene que decir? pero al mismo tiempo esto es parte del arte, la habilidad de poder expresar lo que quieras".
Y sin duda, tras varios años que conformaron la disolución de su banda Little Cub, la aprobación del Brexit y la llegada y (posible) final de la pandemia crearon un cuerpo de trabajo bastante extenso que sirvió para que el músico plasmara sus sentimientos de hartazgo ante el mundo, en All These Things, su disco debut, se explora la sensación de fracaso que existe continuamente en la sociedad pero que pocas veces somos capaces de ver en masas debido a la cultura de optimismo en redes sociales.
La manera en la que abordamos nuestros sentimientos es; siempre estar positivos todo el tiempo o tienes que estar verdaderamente deprimido, no hay un punto medio en el que puedas ver el panorama de manera más mundana y darte cuenta de las cosas. Para este trabajo era algo que me inspiraba pero que he terminado abordando también de una manera mucho más general y como afecta esto a la sociedad”.
Esto escrito puede sonar muy denso, pero es en las bocinas que suena mucho más divertido, lleno de humor y perfecto para la pista de baile. Gore no repara en admitir que pese a su formación clásica, nunca ha dejado de amar el pop y las melodías, así como la estructura del genero son algo que resuena en su cabeza de manera muy especial. Así se ha convertido en el canal para expresar sus emociones, aun si para la audiencia o la crítica no tenga mucho sentido por lo “superficial” del genero.
Creo que el movimiento (bailar) es algo hermoso, que puedas expresarte, estar rodeado de gente y creo que es importante para poder conectar con la gente… durante mucho tiempo se ha considerado esto de citar textos, o decir cosas serias al rock. Es un poco frustrante que tengas que hacer cierto tipo de música para poder ser tomado en serio”.
Y aunque este trabajo no ofrece ninguna respuesta, si busca abrir más el canal de comunicación. Si bien Dominic admite que estamos en un punto en dónde las personas están creando su propia burbuja social, en dónde cualquier otra opinión difícilmente se puede poner en tela de juicio; también admite que es esta misma tecnología y la información que ofrece la que nos podría ayudar como sociedad a evolucionar.
Creo que es poco realista pensar que nuestra realidad puede ser tan polarizada, a veces la gente solo está aburrida y eso es algo que sucede en gran parte de su día entonces a veces me pregunto ¿Por qué ese tipo de cosas no se ven reflejadas en el arte?”.
Está claro que gracias a DC Gore esto podría comenzar a cambiar.