Dean Fertita (Queens of the Stone Age) anuncia su álbum en solitario

La volcánica aparición del multiinstrumentista con su disco, Tropical Gothclub.

Psicodelia, hipnosis y heavy rock basáltico: así nos da la bienvenida el sencillo líder de la entrega discográfica debut del multiinstrumentista Dean Fertita como artista en solitario. Sacramentado bajo el nombre de Tropical Gothclub, su álbum estará repleto de sonoridades fuera de serie, haciendo resonar una vez más la versatilidad desmedida del oriundo de Michigan, miembro y músico de proyectos como Queens of the Stone Age, The Dead Weather y The Waxwings

“Wheels Within Wheels”, el primer vistazo hacia el nuevo universo de Fertita, se escucha como la decadencia engendrada en sí misma, remodelando indefinidamente la fosforescencia ácido desoxirribonucleica de la experiencia terrenal. Tal como lo describe su creador, “toda nuestra experiencia es una alteración química y una total demolición del ADN”.  

Tropical Gothclub, que se estrenará el 4 de noviembre vía Third Man Records, surgió durante el loop rutinario pandémico, tiempo en el cual Dean se propuso escombrar en el sótano de sus demos acumulados a lo largo de los años, dando como resultado la inmersión en un viaje de reinvenciones y prolongación de los límites creativos. El artista dio a conocer su visión acerca de esta nueva entrega, asegurando lo siguiente: 

Tropical Gothclub como concepto es la nostalgia futurista, pasando a través de las siete etapas del escapismo, entendiendo los mensajes subliminales que he estado recibiendo y enviándome a mí mismo, y dejando que la fantasía lleve un machete a los rincones más oscuros de mi mente. Busco un choque subcultural y rock volcánico”. 

El visualizador oficial de “Wheels Whitin Wheels” ya está disponible en YouTube, del cual podrás disfrutar a continuación, así como la opción para pre-guardar y pre-ordenar el álbum. 

TropicalGothclub_DeanFertita_2022

Tracklist de Tropical Gothclub 

  1. "Needles"
  2. "Wheels Within Wheels"
  3. "Captivated"
  4. "Where There Is Water"
  5. "Infernal Inside"
  6. "No Wonder"
  7. "Death Rattle"
  8. "Double Blind"
  9. "Future To Follow"
  10. "Thunder Towards You"
  11. "Uniform Looks"

 

Lee Fields anuncia el disco, 'Sentimental Fool'

Vuelve Lee Fields con nuevo productor pero la misma pasión por el soul clásico.

El legendario Lee Fields anuncia su nuevo álbum, Sentimental Fool, el cual llega después de tres años desde su último material de larga duración. El álbum está programado para ser estrenado este próximo 28 de octubre vía Daptone, haciéndolo también su álbum debut con este sello discográfico.

El último álbum que tuvimos de Fields, fue It Rains Love en el 2019, con su banda The Expressions, ahora tres años después, se presenta como artista individual y nos presenta 12 canciones nuevas producidas por la discográfica Daptone Records y el productor ganador del Grammy, Gabriel Roth mejor conocido como Bosco Mann, co-fundador de la misma. Sentimental Fool además incluirá su sencillo previo “Ordinary Lives”.

Como un segundo adelanto del álbum, el artista de soul ha compartido su title track a lado de un video dirigido por Andrew Anderson, en el cual podemos disfrutar del increíble talento y la voz ponderada de Lee Fields en una melodía suave y romántica.

Con estos dos adelantos que tenemos, podemos comenzar a vislumbrar el patrón que probablemente seguirá en Sentimental Fool, y como siempre los sonidos clásicos del soul, la elegancia de las notas y el equilibrio de los instrumentos a los que ya nos tiene acostumbrados el artista norteamericano.

Ya puedes pre-ordenar Sentimental Fool en el sitio oficial de daptone.ffm.to o preguardarlo en cualquiera de las plataformas digitales. Además existe la opción de comprar la versión física en CD y Vinilo negro y naranja por $26 USD.

 

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Sentimental Fool:

01. "Forever"
02. "I Should Have Let You Be"
03. "Sentimental Fool 
04. "Two Jobs"
05. "Just Give Me Your Time"
06. "Save Your Tears For Someone New"
07. "The Door"
08. "What Did I Do"
09. "Without A Heart"
10. "Ordinary Lives"
11. "Your Face Before My Eyes"
12. "Extraordinary Man"

Jake Bugg estrena “It's True” para celebrar el aniversario de su disco debut

Una edición especial de su álbum debut homónimo como conmemoración de su décimo aniversario.

El joven músico proveniente de Nottingham lanzó su primer LP el 15 de octubre de 2012. En este material se incluían canciones como “Lightning Bolt”, “Two Fingers” y “Trouble Town”. 10 años después, Jake Bugg celebrará el aniversario de su álbum debut con el lanzamiento de una edición especial que está programada para salir el 14 de octubre vía Universal.

Jake Bugg se volverá a lanzar en los formatos de vinilo negro 2xLP, edición limitada 2xLP, vinilo dorado y 3xCD. Ya se encuentra disponible para pre-ordenar.

No puedo creer que hayan pasado 10 años desde el primer álbum”, dijo Bugg sobre el aniversario. “El tiempo ha volado tan rápido que ha sido un verdadero placer revisar las viejas pistas, videos y fotografías inéditas y armar este disco. Me encanta el resultado final y espero que a ti también”.

El cantante también anunció el lanzamiento de "It's True", una canción inédita que estará presenten en la versión de aniversario del disco Jake Bugg. Además, anunció  un espectáculo especial en su ciudad natal en el Motorpoint Arena de Nottingham el 26 de noviembre.

Te dejamos el tracklist:

CD1

  1. "Lightning Bolt"
  2. "Two Fingers"
  3. "Taste It"
  4. "Seen It All"
  5. "Simple As This"
  6. "Country Song"
  7. "Broken"
  8. "Trouble Town"
  9. "Ballad Of Mr.Jones"
  10. "Slide"
  11. "Someone Told Me"
  12. "Note To Self"
  13. "Someplace"
  14. "Fire"

CD2

  1. "It’s True"
  2. "Mr. Minister"
  3. "Kentucky (Jason Hart Version)"
  4. "Saffron (Jason Hart Version)"
  5. "Love Me the Way You Do (Jason Hart Version)"
  6. "Man On The Moon"
  7. "Something Wrong"
  8. "I See Her Crying"
  9. "Friends"
  10. "Devil Song"
  11. "Pretty Colours"
  12. "Green Man (Jason Hart Version)"
  13. "Slide (Jason Hart Version)"
  14. "War"
  15. "My Deserter"
  16. "The Only One I Ever Knew"
  17. "Swept Away"
  18. "Broken (Rick Rubin Version)"

CD3

  1. "There’s A Beast And We All Feed It (Live At The Royal Albert Hall)"
  2. "Trouble Town (Live At The Royal Albert Hall)"
  3. "Seen It All (Live At The Royal Albert Hall)"
  4. "Me And You (Live At The Royal Albert Hall)"
  5. "Storm Passes Away (Live At The Royal Albert Hall)"
  6. "Worry Walks Beside Me ft. Michael Kiwanuka (Live At The Royal Albert Hall)"
  7. "Tell Me A Tale ft Michael Kiwanuka (Live At The Royal Albert Hall)"
  8. "Two Fingers (Live At The Royal Albert Hall)"
  9. "Messed Up Kids (Live At The Royal Albert Hall)"
  10. "Kitchen Table (Live At The Royal Albert Hall)"
  11. "Slide (Live At The Royal Albert Hall)"
  12. "Simple Pleasures (Live At The Royal Albert Hall)"
  13. "Taste It (Live At The Royal Albert Hall)"
  14. "All Your Reasons (Live At The Royal Albert Hall)"
  15. "Kingpin ft Johnny Marr (Live At The Royal Albert Hall)"
  16. "Slumville Sunrise ft Johnny Marr (Live At The Royal Albert Hall)"
  17. "Broken (Live At The Royal Albert Hall)"
  18. "Lightning Bolt ft Johnny Marr, Michael Kiwanuka (Live At The Royal Albert Hall)"

Dayglow comparte “Deep End”, su nuevo sencillo

Nuevo track que forma parte de su álbum más reciente, People In Motion.

Dayglow es el proyecto en solitario del cantautor y productor estadounidense Sloan Struble. Después de recibir muchos elogios de la crítica por su sencillo lanzado en 2018 "Can I Call You Tonight?", Dayglow regresa a presentar “Deep End”, un sencillo nuevo y fresco que seguro se convertirá en uno de los favoritos de los fans.

“Deep End” forma parte de su nuevo álbum People In Motion que está por salir el 7 de octubre en AWAL. La canción es un tema dreamy-pop, creado a través de una serie de sintetizadores que muestran una melodía pegajosa, tranquila y bailable, con letras que nos recuerdan que dejarse fluir, confiar en el proceso y arriesgarse es lo mejor que se puede hacer en estos tiempos tan caóticos.

Hacer 'Deep End' fue una experiencia realmente revitalizante para mí", explica. “Acababa de comprar un sintetizador antiguo llamado Oberheim Matrix 6 y me estaba divirtiendo, jugando con los sonidos que podía hacer. No me estaba dando ninguna restricción o límite de qué 'sonido' estaba buscando: solo estaba usando mi imaginación y tratando de hacer algo que se sintiera bien y libre.”

Dayglow está a cargo del concepto, composición, interpretación y producción de People In Motion. El nuevo material contará con la grabación de 10 temas. Además, Dayglow próximamente se encontrará de gira en Norteamérica, en México tendrá dos fechas, en Ciudad de México y Guadalajara, en el mes de septiembre.

 

 

Interpol comparte 'The Black EP' para celebrar los 20 años de 'Turn On The Bright Lights'

Una mirada en el tiempo de la resurrección del rock y post punk.

Procreada en Nueva York durante el auge nostálgico de los 90s por rescatar el legado rockero de épocas pasadas, Interpol es una banda que ha logrado posicionarse en la escena como una especie de recinto capaz de crear interconexiones espirituales a través de la música. Tras firmar un contrato con Matador Records en 2002, el grupo estadounidense se ha ganado un lugar sagrado en las vidas de sus seguidores a lo largo de su inmaculada trayectoria. 

Turn On The Bright Lights fue su primer álbum y la segunda ventana de su proyecto por fin abierta al mundo luego del estreno de su primer EP homónimo. Este 20 de agosto, su apreciada creación cumplirá dos décadas de vida. Para celebrarlo, Interpol ha lanzado The Black EP en su formato digital, remontándonos a su edición limitada en CD gestada en 2003 por EMI Records. El EP contiene algunas canciones pertenecientes a su álbum debut —algunas de ellas en su versión en vivo durante su Black Session para Radio France— además del bonus track “Specialist”

Añadido a esto, un documental que nos traslada a la época de TOTB se ha sumado a la lista de contenido del canal de YouTube de la agrupación. En él se incluyen algunas entrevistas realizadas a los miembros de la banda, así como presentaciones en vivo de ciertas canciones del disco, tales como “NYC” y “Stella was a diver and she was always down”. Visualiza el documental aquí abajo: 

El mes pasado, Interpol compartió su séptima entrega discográfica bajo el nombre de The Other Side Of Make-Believe, el cual explora el lado siniestro del mundo y muestra una mayor vulnerabilidad a través de sonidos atmosféricos que, sin embargo, conservan la particularidad sonora del proyecto. La banda tendrá un tour titulado Light, Camera, Factions junto con Spoon a partir del 25 de agosto, además de diversos shows en festivales y algunas partes de Sudamérica, tales como Brasil, Chile y Argentina. 

Escucha “Gran Hotel”, una de las canciones de su material más reciente.

 

No te pierdas el IG Live con Antibalas

Únete a la conversación entre María Letona y la banda de Brooklyn.

Antibalas es uno de los grupos más representativos del funk y afrobeat mundial, todo por su gran propuesta sonora y su interminable lucha por distintos temas de justicia social. Próximamente, tendremos el gusto de disfrutar la asombrosa energía del proyecto en el escenario del Foro Indie Rocks! para cerrar el mes de una gran manera.

En búsqueda de estar listos para el concierto, el próximo 24 de agosto en punto de las 14:00 H, tendremos un IG Live en la cuenta de Indie Rocks!, en el que podremos disfrutar de una conversación entre María Letona y Antibalas. Plática en la que podremos descubrir más detalles sobre su proyecto, procesos creativos, y elementos que podremos disfrutar durante la presentación del 26 de agosto.  Además, el ensamble podrá contestar distintas dudas que surjan del público y el chat.

Recuerda que podrás disfrutar de lo mejor del proyecto junto a la presentación de Fu Chronicles (2020), último lanzamiento del ensamble. Aún estas a tiempo de conseguir tus entradas por medio del portal passline con un costo de 550 pesos el acceso general y 800 la entrada VIP.

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Si ya no puedes esperar por disfrutar de una gran noche en el Foro Indie Rocks! junto a Antibalas, esta es tu oportunidad para dejar salir tantita energía, o acumular más emoción que terminará dominando tu cuerpo y alma próximo 26 de agosto.

Entrevista con Antibalas

La nueva guardia del afrobeat en el siglo XXI.

Entre la tiranía del streaming y la abundancia de música nueva, estilos como el afrobeat han quedado relegados a un puñado de “entendidos” a causa de que sus canciones, digamos, se toman su tiempo. Pero las instrumentaciones barrocas llenas de metales y todo tipo de percusiones, la influencia latina y africana y los temas que rozan o rebasan los 10 minutos nunca han sido ajenos a los estilos musicales contemporáneos. Uno de ellos: el rock psicodélico.

Por eso es que será Hipnosis quien recibirá al grupo (¿colectivo?) Antibalas de vuelta en México. El conjunto fundado en Brooklyn hace casi un cuarto de siglo vuelve a la capital del país cuatro años después de su primera visita como parte de la Semana Indie Rocks! 2018. Esta vez, sin embargo, el grupo llega abrazando la bandera de la psicodelia y la comunión con el público del rock: “La forma en que Antibalas tocaba afrobeat cuando empezó hace casi 25 años tenía una energía kind of punk [más o menos punk]”, refiere en spanglish Chico Mann, guitarrista y vocalista, “yo creo que la gente va a entender la conexión entre el espíritu del rock, el punk y el afrobeat, así como con la música psicodélica. El Foro Indie Rocks! es perfecto para esta etapa del grupo”.

“Sí, y mucha gente se olvida de que el afrobeat nació junto con el rock psicodélico; Fela Kuti y Ginger Baker eran los puentes entre los dos géneros”, añade el cofundador Martin Perna. De acuerdo con el también saxofonista, la música de Antibalas hace sentido en un contexto de rock, pues el grupo ha estado tras bambalinas durante el desarrollo de escenas como la neoyorkina. “Nos radicamos muchos años en Nueva York, la mitad del grupo aún vive ahí. Entre 2000 y 2012 muchos de nosotros, especialmente los metales, pero también algunos percusionistas, participamos en un montón de discos de indie rock, de TV On the Radio, Yeah Yeah Yeahs… Así que creo que hemos influenciado a muchos grupos de rock a buscar más la clave [ritmo afrocubano] y a no tener tanto miedo a hacer algo que induzca al trance”, agrega Perna.

Cuando yo comencé Antibalas me dedicaba a buscar los vinilos de Fela Kuti, o los compactos, o los cassettes. Cada diez meses encontraba uno nuevo, carísimo. Y ahora en internet se puede encontrar todo el repertorio de Fela o de grupos de Nigeria y de Benin. En una hora se puede descargar todo el catálogo de los mejores artistas de África Occidental. Así que, en este momento, hay más campo abierto para tocar esta música; los jóvenes tienen más acceso a la música que nos ha inspirado a nosotros”, comenta Martín Perna.

Ese proceso de influencia y retroalimentación es el que ha marcado la pauta para la evolución de Antibalas en 24 años de carrera. Así quedó plasmado en su más reciente álbum Fu Chronicles (2020) y lo hará también en el material que será estrenado pronto: “Mucha gente nos ve a nosotros como representantes de las raíces del afrobeat. Pero, para nosotros cada disco es distinto; cada uno nos da la oportunidad de experimentar. Y en cada disco el lineup es un poco diferente, lo cual afecta también. Los discos que vienen son un esfuerzo colectivo, el cual tiene que ver con la idea de las raíces, de cuál es ese espacio entre el rock y el afrobeat”.

Parte de ese nuevo material y de esa exploración entre la liminalidad del rock y el afrobeat se presentará este 26 de agosto en el Foro Indie Rocks!, con un repertorio que incluirá viejos y nuevos temas y “gustará mucho a los rockeros, pero también a la gente que aprecia lo clásico”, agrega Perna. “El público y los músicos deberán tener una clase de confianza en el journey, en que la aventura musical por la que te lleva la banda será algo bueno. Tendrán que dejar ciertas preconcepciones o miedos para aprovecharse completamente de la música”, concluye el cofundador. “La mayoría de la gente que viene a ver a Antibalas tocar tiene la experiencia de elevar la conciencia, porque es parte de la música; así funciona a nivel espiritual y físico. Los elementos psicodélicos de nuestra música, la repetición, la clave, todo eso induces the trance [induce el trance], que es un estado espiritual”, concluye Chico Mann.

No te pierdas a Antibalas este 26 de agosto en el Foro Indie Rocks! Adquiere tus boletos en Passline.

Osees — A Foul Form

Un punk más crudo y atascado.

Cercano a presentarse a la próxima edición del festival Hipnosis, la banda liderada por John Dwyer nos da muestra de que su música puede ser aún más hardcore, anticipándonos a lo que se aproximaba con tres sencillos que se liberaron antes de la salida de su nuevo álbum A Foul Form.

OCS, Thee Oh Sees, Oh Sees, etc y actualmente Osees, desde su último cambio de nombre nos había dado pista sobre el nuevo rumbo que está llevando la banda, un sonido más agresivo que se empezó a manifestar desde Protean Threat.

La actual alineación de la banda ha sido la más estable hasta ahora y se han dedicado de lleno a la experimentación al momento de componer. Siendo Tom DolasMr. Elevator” el último en integrarse al proyecto, quien ahora cambia su característico teclado por otro instrumento, siendo ahora dos guitarras las que componen la armonía o mejor dicho la disonancia que le da el sonido distintivo a este nuevo material el cual está influenciado por bandas de los inicios del punk sesentero hasta el hardcore de los 80’s que claramente se refleja en la forma de cantar de Dwyer.

Osees A Foul Form

Dyllan McConnell ha sido el encargado de intervenir en el arte de las portadas de esta nueva fase de la banda, siendo The 12“ Synth su primera colaboración, contrastando el nuevo material a lo que habíamos estados acostumbrados a ver en sus anteriores trabajos.

Con tan solo 22 minutos Dwyer manifiesta descontento y anarquía el cual se refleja más en sus letras como "Perm Act" y "Frock Block". A Foul Form culmina con “Sacrifice” un cover excelente de la banda punk Rudimentary Peni, el cual se acopla a la perfección con todo el material.

Con el presentimiento de que su próxima visita a México rebase las expectativas de todos sus fans, quienes no cesaron con las peticiones en redes para que los trajeran, esperamos un show que nos deposite un grato recuerdo lleno de intensidad y mucho moshpit en un festival donde se sientan más en casa.

Conoce los detalles del TDBN tour de Bratty

La artista sinaloense sigue dominando los escenarios con su TDBN tour.

El proyecto de bedroom pop de Jenny Juárez, Bratty, sigue ganando fuerza y seguidores con cada día que pasa del 2022. A lo largo del año, Bratty ha disfrutado de grandes presentaciones a lo largo de la republica y en distintos escenarios de los festivales más grandes del país. Ahora, siguiendo con su TDBN Tour, la artista ha anunciado más fechas en nuestro país, en la que se destaca la presentación del 7 de septiembre en el Teatro Metropólitan donde abrirá el escenario para Carla Morrison.

Uno de los escenarios más representativos de la Ciudad de México recibirá el acto de Bratty, en el que podremos disfrutar de todos sus éxitos y sus más recientes lanzamientos, como “Fin del Mundo” sencillo que lanzó junto a Cuco para su último EP. Además, podremos disfrutar de las primeras interpretaciones de sus más recientes sencillos que formarán parte de Es mi fiesta y si quiero hago un EP, su próximo material de estudio.

Bratty_2022

Puedes conseguir tus entradas por medio del sistema de boletos ticketmaster, con precios que comienzan desde los 480 pesos (sin contar los cargos), y que llegan hasta los 2,100 pesos en los lugares más privilegiados del recinto. Así que no la pienses mucho y consigue tus boletos, ya que queda poca disponibilidad.

¡Consigue tus boletos aquí! 

Además de esta fecha Bratty hará más paradas a lo largo de la república mexicana, visitando ciudades como Guadalajara, Puebla, Hermosillo y León. Por lo que tendrás varias oportunidades para disfrutar del TDBN Tour.

Suede estrena su cortometraje ‘Autofiction’

Este clip llega antes del estreno del álbum que lleva el mismo título y que se saldrá el 16 de septiembre.

Suede estrenó hoy a través de su canal de YouTube un cortometraje que comparte título con su futuro álbum Autofiction, próximo a salir el 16 de septiembre. En este clip dirigido por Katie Lambert se nos cuenta la historia de Chris Hannah, una pareja que se encuentra atravesando un pasaje difícil en su relación por diferencias personales irreconciliables.

La narrativa del cortometraje nos muestra la perspectiva tanto de Chris como de Hannah en dos partes que abarcan la misma secuencia de hechos en la que ambos protagonistas desayunan, van a un concierto de Suede y terminan por reflexionar acerca de lo que quieren para su futuro cercano. A la vez se intercalan escenas entre el pasado y el presente de su relación, lo que nos muestra el deterioro que el tiempo ha ocasionado en la misma.

Autoficition está grabado completamente en blanco y negro, lo cual lo dota de un dramatismo melancólico muy perceptible para quien mira el cortometraje de 18 minutos. Katie Lambert mencionó respecto a Autoficition lo siguiente:

Trata sobre ese momento en una relación cuando llega el momento crítico. El momento en que tienes cierta edad y para siempre se siente increíblemente cerca. Cuando no estás seguro de si estás con el uno, o si podrías encontrar otro, o si eso es una construcción social de mierda de todos modos”.