La grandeza de los músicos zurdos

Ian Paice, Phil Collins, Paul McCartney y más, ponen en alto a los zurdos.

Se estima que entre el 10 y el 15 % de la población mundial es zurda. Para los que son diestros es difícil entender los problemas a los que se enfrenta alguien que usa la mano izquierda: pupitres, tijeras, y sobre todo instrumentos musicales, son un reto para ellos. Es por eso que te presentamos a algunos de los músicos que se enfrentaron y salieron victoriosos en el mundo de los derechos.

Jimi Hendrix

Considerado por muchos como uno de los mejores guitarristas de la historia, también es uno de los interpretes zurdos más conocidos. A pesar de que su padre lo obligó a usar la mano derecha, y de hecho él se acostumbró a escribir como la mayoría, jamás habría logrado tanto éxito sin la soltura y comodidad que le daba su lado izquierdo.

Paul McCartney

Aunque se destacó en The Beatles como bajista, su primer instrumento fue una guitarra. En un principio, pensó que no era muy habilidoso, hasta que se dio cuenta de que era zurdo. Poco después cambió las cuerdas de su guitarra. McCartney es dueño de una de las cuatro Gibson Sunburst para zurdos que hay en el mundo.

Albert King

El fallecido músico de Mississippi, uno de los tres reyes del blues, destacó por tres cosas: su Gibson Flying V, su innegable talento con la guitarra y por ser zurdo. El estadounidense tocaba guitarras para diestros y solo las volteaba, tampoco le cambiaba las cuerdas a su instrumento.

Phil Collins

Les guste o no su paso por Genesis o su carrera en solitario, no podemos negar que el músico británico es un talentoso y dedicado baterista. A pesar de que modificó su instrumento para moverse con más naturalidad, trabajó tanto con la mano izquierda que sufrió daños daños neurológicos y en los nervios de esa extremidad.

Martin Bramah/Craig Scanlon

No hay una gran cantidad de músicos zurdos, pero The Fall tuvo a dos de los más notables guitarristas de mano izquierda. Cuando Martin, miembro fundador de la banda, se fue junto a su novia, la tecladista Una Baines para formar The Orchids, Mark E. Smith decidió reemplazarlo con Craig Scanlon por consejo de Marc Riley.

Jerry Nolan

Tal vez el mejor baterista en la historia del punk, solo comparado con Earl Hudson y Topper Headon. Sin embargo, Nolan es el único zurdo que se destaca. A principios de los años setenta, Jerry audicionó para New York Dolls junto a su amigo Peter Criss, quien tiempo después se uniría a Kiss. En 1975 dejó la banda junto a Johnny Thunders y se juntaron con Richard Hell para formar la legendaria agrupación, The Heartbreakers.

Elliot Easton

Cuando se habla de The Cars siempre surge el nombre de Ric Ocasek, y muy pocas veces del olvidado Benjamin Orr, pero más olvidado es Elliot Easton, guitarrista líder de la banda de Boston. No solo fue el más talentoso de los cinco, egresado de Berklee, también es uno de los músicos zurdos más sobresalientes, tanto que en 2006 la marca Gibson creó una guitarra para zurdos en su honor.

Ian Paice

El baterista de Deep Purple tuvo su primer set a la edad de 15 años. No tenía ningún conocimiento musical, no fue a clases y nadie le enseñó; esto y que fuera zurdo, hacía casi imposible que el británico lograra llegar a donde está, pero con algo de esfuerzo y un par de modificaciones, se convirtió en uno de los interpretes más respetados en la actualidad.

A pesar de que hay muchos otros talentosos músicos zurdos que deberían ser mencionados, como Mark Knopfler, David Bowie, Billy Corgan, Noel Gallagher y el baterista Stewart Copeland. Sin embargo, todos ellos se convirtieron en ambidiestros.

 

 

Mira el tráiler de 'High School', la serie inspirada en Tegan and Sara

Del libro a la pantalla chica; la serie inspirada en su vida producida por Tegan and Sara.

Por fin podemos ver el tráiler de la serie High Shool, inspirada en el libro con el mismo nombre, de Tegan y Sara Quin, donde las gemelas nos comparten sus memorias de adolescencia, sus inicios musicales y los estragos que vivieron para encontrarse a si mismas.

Producida por Amazon Studios y Plan B Entertainment, a lado de Clea DuVall como productor ejecutivo, co-escritor, director y co-showrunner, además Tegan and Sara participan también como productoras ejecutivas del programa.

La serie, que estará protagonizada por Railey y Seazynn Gilliland, llega este 14 de octubre vía Amazon Freevee y además de contar las experiencias de el dúo canadiense de indie rock, podremos visualizar una estética muy retro de los 90’s con la cultura pop y rave del momento.

High School es una historia sobre encontrar tu propia identidad, un camino que es mucho más complicado cuando tienes una gemela que pasa por un proceso de autodescubrimiento y problemas muy similares (mímicos) a los tuyos", comentaron las hermanas.

La perspectiva de esta historia será contada desde ambas partes, saltando de una hermana a la otra, de forma paralela y discordante, además será sonorizada con su último álbum Hey I’m Just Like You sacado en el 2019, el cual también acompañó el lanzamiento del libro en el mismo año.

¡Mira el tráiler!

“Mutual Friend”, lo nuevo de Jessie Reyez

La cantante estrenó su canción durante Jimmy Kimmel Live!

La cantautora Jessie Reyez, de raíces colombianas, nominada al Grammy y 4 veces ganadora del premio Juno, presenta el primer adelanto de su nuevo álbum, Yessie, que está próximo a estrenarse, bajo el sello de FMLY / Island Records y que seguirá la línea de su álbum debut de 2020 Before Love Came To Kill Us. Esta vez, su álbum de 2022, profundizará en la experiencia humana, al estilo de la artista

Yessie-JessieReyez

Luego de su primer adelanto con la canción "Fraud", “Mutual Friend” es una canción que no hace más, que resaltar la inconfundible voz de Reyez, quien se libera de las ataduras de una relación tormentosa, declarando su independencia, a través de una interpretación llena de reclamo e ira, demostrando la fuerza de una voz única dentro de la industria de la música.

El sencillo viene acompañado de un video musical dirigido por Peter Huang, en donde ocupan una serie de elementos que sirven de metáfora para la letra de la canción, como flores marchitas que simbolizan la relación que nos cuenta la intérprete. Además, Jessie Reyez aprovechó el escenario de Jimmy Kimmel Live! en el que ofreció una increíble interpretación del su nuevo tema.

Escucha “Brexit at Tiffany's”, lo nuevo de The Streets

El nuevo EP de Mike Skinner como The Streets es una avalancha de nostalgia.

Michael Geoffrey Skinner, mejor conocido como Mike Skinner, es, indudablemente, uno de los exponentes más importantes dentro de la escena rap británica. Con su proyecto, The Streets, ha logrado crecer musicalmente y poner sobre la mesa temas de suma importancia de su contexto más próximo: la sociedad de Reino Unido del siglo XXI, su decadencia y sus problemáticas, todo ello de la mano de un sonido orgánico, que pasa por el hip-hop hasta el house.

Brexit at Tiffany's es su nuevo EP compuesto por tres potentes piezas. La primera de ellas, “3 Minutes to Midnight” junto a Manga Saint Hilare, es una canción fluida y consistente, que durante casi 4 minutos, nos envuelve en las sentencias de Skinner que nos preparan para la intervención de Hilare a mitad de la canción.

Así, entramos al tema que le da nombre al EP, “Brexit at Tiffany's”. Esta nostálgica colaboración con Jazz Morley llega como un río caudaloso y profundamente azul a recordarnos el dolor de la despedida y el abandono. El suave canto de Morley potencializa la melancolía del tema que inicia con un piano sutil y sollozante. La canción viene acompañada de un video autodirigido.

Sobre su nuevo tema Mike comenta:

’Brexit at Tiffany's’ es una canción sobre cómo el final de una relación puede ser tan complicado como dejar Europa. Agregue a eso una gran cantidad de azul y verde y todo se siente como nostalgia antes de que sucediera. El cabello de nadie se prendió fuego durante toda la grabación y el video."

Yeah Yeah Yeahs comparte video para “Burning”

¡Que arda! El nuevo sencillo de la banda neoyorquina pinta para ser un hit.

Al inicio de la semana, Yeah Yeah Yeahs no se resistió y compartió en redes sociales un adelanto del que sería su próximo sencillo: “Burning”, el cual llega como segundo sencillo luego de "Spitting Off The Edge Of The World” (feat. Perfume Genius). Ambos forman parte de su próximo álbum Cool It Down, disponible este 30 de septiembre vía Secretly Canadian, su nueva casa productora.

Para fortuna de todos, el tema ya está completamente disponible y el ritmo que tiene en él hace que cualquiera que lo escuche sienta unas inmensas ganas de bailar, moverse y gozar con un poderoso piano de fondo y la increíble e inigualable voz de Karen O. Respecto a “Burning”, está inspirada en todo lo que el fuego se puede llevar, pero también en todo aquello que puede quedar intacto tras el paso de las llamas y cómo las personas tienen el poder de ayudar a sobrellevar el dolor.

Si el mundo está en llamas, espero que los más queridos permanezcan protegidos y que hagamos todo lo posible para proteger lo que más apreciamos en esta vida. 'Burning' es una canción sobre ese sentimiento, señales de humo para el alma", menciona Karen.

No te quedes con las ganas y disfruta lo nuevo de Yeah Yeah Yeahs, porque como siempre, la banda no falla y el video que acompaña al sencillo mucho menos; este fue dirigido por Cody Critcheloe y muestra una historia buenísima con la que vas a querer que el álbum salga ya.

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Solo San y RNDN se unen en un EP colaborativo

Inolvidables Vol.1: Boleros de Colección es un material de cuatro canciones que combinan el lo-fi y los boleros románticos.

El poblano Solo San y el chiapaneco RNDN, dos de los productores más capaces de México actualmente, se reunieron para sacar en julio pasado un EP titulado Inolvidables Vol.1: Boleros de Colección en el que se mezcla de manera perfecta el lo-fi, samples y beats electrónicos de hip hop con los requintos en guitarras acústicas, percusiones acústicas y los versos poéticos característicos de los boleros románticos del siglo pasado.

Esta amalgama de dos géneros con elementos que en el papel son totalmente distintos, crea música realmente auténtica, ninguna canción dentro de este EP queda como una mezcla amorfa de sonidos, al contrario, en cada pieza encontramos una manera precisa de combinar los instrumentos acústicos y los sonidos sintéticos creados digitalmente.

Otro de los aciertos es la inclusión de pequeñas frases que caen bastante bien sobre las pistas musicales, un ejemplo muy claro de eso lo encontramos en “Bolero Lo-Fi Para El Corazón”, canción en la que al inicio escuchamos a Alejandro Jodorowsky recitar “El amor es desaparecer y encontrar tu alma en el otro, el verdadero amor es nada que quitar y nada que agregar”. Dale una oportunidad a este gran disco y disfruta de su música relajante para acompañar tu día o tu noche.

 

Liam Gallagher estrena remix de “Diamond In The Dark” por DJ Premier

El músico comparte su primer remix oficial con toques de hip hop.

La canción “Diamond In The Dark” es originalmente parte del tercer álbum de Liam,  C’mon You Know, que salió el pasado mayo. Sin embargo el cantante y compositor ingles, quería ir más allá con este tema y decidió trabajar con el legendario DJ Premier para trabajar el remix.

Esta nueva edición de la canción, tiene hip hop beats que le añaden textura y color a la canción, aunado a los samples vocales y un teclado de fondo que marca la pauta y se repite para darle este toque emotivo.

La voz de Liam Gallagher se funde bien con la melodía y los instrumentos utilizados, aunque es un género distinto al que estamos acostumbrados a escucharlo, DJ Premier hace un gran trabajo y combina el sonido y estilo del fundador de Oasis con la aspereza del género urbano, resaltando su timbre vocal sin alterar la esencia de la canción original ni la estructura.

Siempre he sido muy fan de hacerle remix a las canciones” explicó DJ Premier en un comunicado “Tener la oportunidad de hacer uno sobre el increíble estilo y sonido vocal de Liam me guió para hacerlo rebotar tan alto como una pelota de goma llena de demasiado aire” añadió.

El nuevo remix de “Diamond In The Dark” forma parte del EP con el mismo nombre donde además de tener la versión original, también podemos disfrutar de la versión en vivo en Knebworth y un cover de “Bless You” de John Lennon.

Italians Do It Better estrena, ‘After Dark 4’

La cuarta edición de su legendaria serie de discos recopilatorios ya está disponible.

After Dark 4 es la cuarta entrega de una serie legendaria de discos recopilatorios que, Italians Do It Better, lanza a partir de hoy a través de todas las plataformas de streaming. Cuenta con un total de 27 tracks e incluye colaboraciones inéditas de Desire, Sally Shapiro, Glüme, Methermary, Farah, Joon, Love Object, The Operator y más.

ItaliansDoItBetter-AfterDark4

El álbum tiene una duración de menos de dos horas y explora sonidos del italo disco, electro, AOR, film score, minimal wave, punk, dream pop, spoken word, outrun, entre otros. Déjate llevar por los ritmos atrapantes que nos ofrecen Megan y Johnny Jewel de Italians Do It Better, quienes además explicaron más acerca del proceso de composición del álbum:

Es con inmenso placer y emoción que compartimos After Dark 4 contigo. 30 artistas de 11 países entregan 27 pistas para el verano interminable de tus sueños. En poco menos de dos horas, las melodías forman la banda sonora de nuestros recorridos nocturnos semanales entre nuestro estudio en el desierto y nuestras oficinas en Los Ángeles. Los ritmos han estado trabajando su magia como armas secretas en la pista de baile en nuestros sets de DJ.

Grabada en todo el mundo... nuestra lista de artistas explora Italo Disco, Electro, AOR, Film Score, Minimal Wave, Punk, Dream Pop, Spoken Word, Outrun y más.

Es real... Es íntimo... Es todo lo que siempre has necesitado...

Gracias por escuchar

xo

Megan Louise y Johnny Jewel”.

Escucha el álbum completo aquí:

 

“Una Canción Para Los Dos”, lo nuevo de Erich

El edén de la complicidad.

Si existe algo verdaderamente sagrado en la vida, eso es la conexión humana. En un mundo como el de ahora en el que lo superfluo pareciera circundarnos sin descanso, Erich, músico y compositor originario de Aguascalientes, México, nos brinda un espacio de contemplación y emocionalidad a través de sus canciones. 

Experto de la cotidianidad, el joven cantante tiene una capacidad innata para identificar y abrazar la sencillez del día a día. Luego del estreno de sus sencillos más recientes, "Se va" "Cuánto Tiempo Sin Verte""Una Canción Para Los Dos" aterriza como un apapacho para el oído. Una atmósfera soleada, construida por una instrumentación de tintes cálidos y edénicos, acompaña la voz de Erich a lo largo del track fiel e instintivamente. Poco a poco se va construyendo ante nosotros una génesis de conexión amorosa: es la rememoración de la intimidad a flor de piel entretejida entre un baile un dos. Dale play a continuación:

Erich está por estrenar su próximo álbum de estudio, el cual ha estado trabajando junto con Gerardo Catsmu Gerry Rosado, quienes han decidido respaldar y colaborar en la carrera del artista desde que supieron de él. No te pierdas ninguna actualización de este proyecto.

Mr. Bleat se une a Dawer X Damper para presentar “Todo Pasa”

Un sencillo que presenta la fusión de dos grandes proyectos.

Mr. Bleat, sigue con el ritmo constante de trabajo después del lanzamiento de su álbum Amar y Perder (2022), y ahora nos presenta el sencillo “Todo Pasa”. Este lanzamiento llega como parte de La Bomba, un programa de encuentros musicales desarrollado en Medellín donde un artista local colabora con invitados nacionales.

Este proyecto presenta una oportunidad para un proyecto local, de mostrarse ante el público por medio de un lanzamiento y un concierto en conjunto con la banda consolidada.  En este caso, Mr. Bleat se une al proyecto local Dawer X Damper, para entregar un tema en el que se exploran distintas propuestas de la música contemporánea colombiana. Se presenta la fusión del sello electrónico, característico de Mr. Bleat, junto a la propuesta de afrofuturismo caleño que presenta Dawer X Damper.

Mr. Bleat_ 2022

Lo anterior presenta un sencillo que transita entre el reggae, el funk y el house. Por momentos escuchamos distintas texturas que nos llevan hacia un camino sonoro determinado, pero son cortados de tajo para dar un giro de 180 grados, en el que seguimos descubriendo distintas texturas musicales. Sin duda, un material muy interesante que presenta dos propuestas andinas que se complementan de gran manera, mientras se entrega un track que encuentra su casa dentro de las pistas de baile undeground. Disfruta de esta colaboración a continuación: