Emilia Borlone, la nueva cara del pop independiente

Posted on julio 15, 2022 by -

Canciones de amor en forma de baladas con tintes folk.

Emilia Borlone, es la nueva cara de la música pop independiente, originaria de Chile, divide su corazón en dos ciudades, pues actualmente radica en la Ciudad de México, en sus temas, encontrarás baladas de amor para ponerte en modo chill y disfrutar de un momento relajante a través de sus melodías.

El poder femenino predomina en su música, su banda, que está conformada, únicamente, por mujeres, Karen Franjola (teclados y coros), Rosario Arcuch (batería), Elizabeth Díaz (bajo) y Tamara Canales (guitarra eléctrica). 

La música es quizá el refugio de muchas personas, sin importar de que lado del escenario estén, la gente encuentra refugio en ella, en este caso, Borlone inspiró su música en sus vivencias, aquellas historias, penas y amores que la han acompañado durante estos años y las compiló en el que sería su primer álbum titulado Rota.

Este LP es un recorrido por palabras y musicalidades que me han acompañado durante estos años. Hay variedad de temáticas: amor, pérdidas, pesadillas con el fin del mundo, estallido social. Hay una diversidad de sonidos y estilos que reúno en mi propia manera de hacer canciones".

Rota-Emilia-Borlone

Con un total de 7 tracks, incluidos los temas "Dragón de Fuego", "Qué Voy a Almorzar", "Bossa de Amor", "Despedida Mil" y “Petirrojo”; su álbum debut mezcla sonidos de géneros como el pop, rock, indie, folclore, soul y bossa. Cuya declaración biográfica musical, explica que unió cada tema de “Rota” como un reflejo de romperse para mostrar lo que habita dentro, salir del cascarón y revelar su esencia más emocional.  

Dentro del álbum se incluye el sencillo “Corazón de Poeta” que es un cover de Emilia Borlone, de la famosa canción de 1981 de la cantante hispano-británica Jeanette.

Escucha "Dragón de fuego" de Emilia Borlone y ponte en modo chill:

Escucha “Archetype” de Omar Apollo

Posted on julio 15, 2022 by -

“Archetype” es un single que muestra todas las emociones detrás del amor.

Luego de su éxito con su gira Desvelado y el buen recibimiento de su álbum debut, IVORY, Omar Apollo lanza un nuevo sencillo llamado “Archetype”, una balada en donde el cantante cuenta la historia de encontrar un nuevo compromiso.

A través de un ritmo lento acentuado por la producción y su reconocido falsete mientras expresa sentimientos de emoción y amor. Entre guitarras enérgicas, beats que provocan una atmósfera llena de cariño y enamoramiento y la voz de Omar que logra una interpretación que es fácil de descifrar lo que quiere decir.

“Archetype” es una canción para las personas enamoradas, para quienes quieren expresar todo el compromiso que están dispuestas a respetar en sus relaciones, para quienes quieren demostrar todo el amor que sienten a través de una canción. Apollo logró un track que podría ser bailado en una boda, en un aniversario o en cualquier momento especial de las parejas que se aman.

Mientras tanto, “Archetype” es presentada con un lyric video para que cada quien pueda aprenderse esta canción llena de sentimientos bonitos, con la imagen de la silueta de Omar tomada por atrás y una dinámica donde destacan las palabras más significativas de la letra.

Mira aquí el video de "Archetype":

Esta canción estará incluida en la versión deluxe de Ivory, llamada Ivory (MARFIL). Da clic aquí para pre-guardarlo.

Mira el video de “Nada te lastima” de Valsian con Siddhartha

Posted on julio 15, 2022 by -

El dúo de dream pop se vuelve una voz amiga que salva nuestras almas.

 Valsian, el proyecto de dream pop conformado por Eunice Guerrero y Óscar Domínguez, une su poder creativo a la voz de Siddhartha para entregarnos el sencillo “Nada te Lastima”. Este es el primer tema que llega después del lanzamiento de De Mortal, Amor tal (2022), el primer EP del dúo con base en Cuernavaca, que los ha posicionado bajo el reflector de la escena dream en México.

El sencillo nos presenta el estilo suave y ensoñador de Valsian, que desde el inicio nos establece en un escenario obscuro y confuso, mientras Eunice nos dice “corre” con una voz tenue, pero desconcertante. Todo este escenario lúgubre explota en el coro con una energía más alentadora y segura, mientras se nos establece en una zona más cálida, cobijados por las voces de Eunice y Siddhartha.

La colaboración con el artista de Guadalajara se siente como un gran complemento al estilo de Valsian, generando un sonido muy orgánico y coherente con la suavidad del dream pop. El sencillo llega acompañado de un material audiovisual dirigido por Fabián de la Fuente, el cual nos permite explorar un escenario sombrío lleno de imágenes alarmantes y que funciona como alegoría al sentimiento de no tener a donde ir. A medida que el material avanza, podemos percibir como la luz logra colarse dentro de las escenas obscuras, otorgando un final liberador y cálido, representado por un baile pasional entre dos protagonistas. Mira el video a continuación:

Sobre el sencillo la banda comenta:

Quisimos hacer un recordatorio que nos repita una y otra vez que nunca estamos solos, afortunadamente para nosotros, Siddhartha fue la mejor compañía para dar vida a esta canción”.

La música logra evocar distintos sentimientos en cada uno de nosotros, y Valsian se dio a la tarea de entregarnos un track que nos permite pensar en el apoyo de nuestros seres cercanos, como una red de ayuda que nos ayudan a salir de situaciones complejas de la vida. Disfruta el tema y mantente atento a más anuncios sobre el dúo.

Mira el video de “call me when ur lonely” de Alaina Castillo

Posted on julio 15, 2022 by -

Déjate envolver por el pegadizo tema de Alaina.

Después de incursionar en el mundo de la música por medio de covers en YouTube y posteriormente tomar la decisión de hacer su propia música, Alaina Castillo no ha parado en la búsqueda de su sonido, que, canción tras canción, se vuelve más consistente. Su primer álbum parallel universe pt. 1, vio la luz el año pasado y con él, una nueva etapa en la carrera musical de la artista.

“Wish you were here” y “sad girls always finish first” le siguieron hasta llegar a su último track “call me when ur lonely”, con el cual busca crear expectativas en su público.

’call me when ur lonely' es una canción que se trata de extrañar a alguien y de extrañar como eran las cosas antes, tanto que harías todo lo posible para escuchar su voz o ver su cara una vez más,” explica Alaina.

El tema lleva al escucha por un viaje de pérdida y reunificación. Sensaciones como la nostalgia y el vacío nos inundan durante los casi tres minutos que dura la canción. El sencillo fue producido por el nominado al Grammy RØMANS, con quien la cantante mexicoamericana ya ha trabajado anteriormente.

Por si eso fuera poco, la canción llegó con un video dirigido por Jake Johnston e el que podemos ver a Alaina deambulando en una habitación, atormentada por la soledad y los recuerdos de un amor extinto. El tema llegó hoy a través de Chosen People/AWAL.

No te pierdas el IG Live con Simón Mejía y María Letona

Posted on julio 15, 2022 by -

Simón Mejía está conectando con la naturaleza a través de la música.

Llega desde Bogota, Colombia a Indie Rocks! el fundador de Bomba Estéreo, productor y compositor, Simón Mejía.

Este lunes 18 de julio no te pierdas el Instagram Live en la cuenta oficial de Indie Rocks! donde María Letona estará platicando con Simón Mejía en punto de las 14:00 hrs (GMT-5) sobre sus proyectos solitarios y más.

Hace casi dos décadas Simón le dio vida a un proyecto como Bomba Estéreo, que reunió grandes éxitos, con la picardía de los ritmos latinos de la región con géneros mas alternativos como y rock y la electrónica.

Después de debutar como solista en el 2020, con producciones como Monte y Escucha la Amazonas, donde el productor explora con sonidos de electrónica, música cósmica y ambiental que toma influencias indígenas y de la naturaleza, ahora se encuentra trabajando también en proyectos documentales y recientemente colaboró con AIWAA al hacer el remix de ”Chibi Chibi” y “Majaná”.

Simón Mejía estrenará un EP para musicalizar el cortometraje llamado El Duende. El estreno de este material será el 22 de julio.

Los Duendes de la Marimba cuenta la historia de la marimba dentro de la Costa Pacífica de Colombia, contando, específicamente, todos los detalles sobre el legado de la Dinastía Torres, una familia de marimbistas con raíces ancestrales en África, quienes se encuentran entre los últimos portadores de la leyenda selvática.

Si quieres conocer más de lo que tiene que decir Simón Mejía, no te pierdas el Live IG este lunes, donde podrás escucharlo de su propia boca y además tendrás la oportunidad de interactuar en vivo.

Young The Giant estrena ‘Act I: Origins’

Posted on julio 15, 2022 by -

Esta es la primera de cuatro partes que compondrán la nueva producción discográfica de la banda, American Bollywood.

Vaya ganas de hacer las cosas bien por parte de Young The Giant, la banda ha trabajado de manera estupenda la forma en que publicará su próximo disco American Bollywood ya que lanzará en cuatro partes este álbum a modo de que las canciones que integren cada una de las entregas creen un hilo conductor para entender el concepto del álbum. Hoy salió Act I: Origins y contiene la primera tanda de cuatro canciones: “American Bollywood”, “Wake Up”, “Tomorrow” y “Guardian Angel”.

Por si esta manera poco utilizada para lanzar un álbum no fuera suficiente, Young The Giant también recurrió a un cineasta de la talla de Tanmay Chowdhary para ser el encargado de dirigir el video oficial de la canción “American Bollywood”. Tanmay hace un trabajo fascinante con una fotografía espectacular en cada escena filmada e intercalando videos caseros de la infancia y adolescencia de Sameer Gadhia vocalista de la  banda.

American-Bollywood_2022

Los cuatro temas de Act I: Origins son piezas con un estilos distintos en cuanto a la musicalización, mientras que “American Bollywood” es una pieza relajante con una gran influencia hindú en la pista, “Wake Up” desvanece esos sonidos de la cultura de la India para combinarlos con un rock más alternativo y en “Tomorrow” encontramos ya una pieza más en forma a lo que nos tiene acostumbrados Young The Giant. American Bollywood saldrá en su totalidad cuando las otras tres partes Exile, Battle y Denouement sean estrenadas en los próximos meses.

Fallece Paul Ryder, bajista de la banda Happy Mondays

Posted on julio 15, 2022 by -

El mundo del rock vuelve a estar de luto.

Esta mañana del viernes 15 de julio, la banda inglesa Happy Mondays comunicó por medio de sus redes sociales la lamentable noticia sobre el fallecimiento de su bajista Paul Ryder, quien tenía sólo 58 años de edad.

Mediante el comunicado, expresaron su dolor y tristeza al perder esta mañana a uno de sus miembros, además dijeron sentirse conmocionados y exaltados ante la noticia.

La familia Ryder y los miembros de la banda Happy Mondays están profundamente entristecidos y conmocionados de decir que Paul Ryder ha fallecido esta mañana. Un verdadero pionero y leyenda. Lo extrañaremos siempre”, concluyeron.

Las causas que ocasionaron su muerte, no se saben, por el momento no se han hecho más declaraciones de lo sucedido. Sin embargo, en su mismo publicación, se pidió respeto para la privacidad de la familia y los afectados.

 


La banda de Manchester fue un referente dentro del pop british en los años 80 y 90, dejando huella dentro del mundo del rock con grandes temas como “Step On”, “Hallelujah” y “Loose Fit” y habían retomado sus actividades como grupo en el 2012.

Paul Ryder no sólo fue un increíble bajista sino que además tenía mucho talento en otras áreas, como la actuación e incluso pudimos ver su faceta de DJ.

Ahora nos quedamos con su música como legado y como dijeron el resto de sus compañeros, lo recordaremos siempre.

“Coquimbo Mazatlán”, lo nuevo de Gepe & El David Aguilar

Posted on julio 15, 2022 by -

El resultado de la fusión del talento chileno y mexicano en una nostálgica canción.

“Coquimbo Mazatlán” es el nuevo sencillo producto de la colaboración entre Gepe junto a El David Aguilar, es un tema con tintes de regional mexicano, donde la añoranza y nostalgia son protagonistas. Esta canción es el segundo adelanto del próximo EP, de nuestro querido músico chileno, Gepe y viene acompañado de un video musical dirigido por Bernardo Quesney.

La versatilidad de Gepe no se pone en duda, pues con este tema, podemos ver el resultado de una muy bien lograda colaboración, en la que el cantante se cubrió de los sonidos de la música regional mexicana, conectando dos ciudades distantes en una canción melancólica que plasma su tristeza a través de su letra: “Todo lo que quisimos ¿A dónde fue? Duele pensar que no estás ya, qué mal recuerdo, qué mala suerte”.

Gepe-Coquimbo-Mazatlan

Este segundo adelanto, viene luego del estreno de la cumbia “Las 4:40”, donde demuestra que su nuevo álbum contendrá una mezcla de sonidos típicos de la música latina, donde en repetidas ocasiones hemos sido testigos de la importancia que tienen dentro de su música, como ejemplo, tenemos su tema “Cacharpaya”. También adelantó una futura colaboración con el cantante colombiano Esteman.

Luego de una increíble presentación en el Vive Latino, los mexicanos tendrán la oportunidad de asistir a su show que califico como imperdible, donde los fans podrán disfrutar más de la energía de la música de Gepe. El concierto será en el Auditorio BB de la Ciudad de México y la cita es el próximo 15 de octubre.

Dale play:

Centavrvs comparte “La Plegaria de la Noche”

Posted on julio 15, 2022 by -

La nueva canción es una oda a los placeres nocturnos y a la amable oscuridad.

Como una lluvia de versos poéticos y amorosas declaraciones a la luna, llega el nuevo sencillo de Centavrvs. “Oscura fruta celestial/ Envenéname para amar sin fin/ Dulce tiniebla/ Eleva mi corazón a la paz/ Sol negro sol/ Alumbra mi soledad…” se escucha entre ecos y una suave guitarra que nos transportan directo al centro de la noche.

Antes de su estreno, la banda también presentó una versión acústica del suave tema.

Dale play:

Con “La Plegaria de la Noche” Centavrvs prepara a su público para el nuevo álbum que está por llegar. Después del lanzamiento de su EP Levante la Mano, la banda busca explorar espacios distintos con su nuevo material.

Al ser la electrónica regional su sello distintivo, la agrupación ha experimentado con distintas formas de explotar la electrónica y fusionarla con la regional mexicana en sus temas, haciendo de su sonido un elemento en constante transformación y crecimiento. Su nuevo sencillo es ejemplo de ello. Entre su fondo acústico, sus tintes retro y sus ligeros toques de electrónica, nos entregan una manera única de acercarnos a sus letras.

La banda mexicana se presentará en la primera edición del Vive Latino Zaragoza donde junto a artistas como Little Jesus, Instituto Mexicano del Sonido y Mon Laferte, se encargarán de exaltar la diversidad musical iberoamericana.

PREMIERE: Noble Savage estrena “Your Dance”

Posted on julio 15, 2022 by -

Hari Sama te invita a bailar a través de una melodía electrónica con tintes oscuros.

La danza es un lenguaje universal y Noble Savage así lo demuestra con el estreno de su nuevo sencillo “Your Dance”, mismo que, también, viene acompañado de un video musical oficial.

“Your Dance” es una canción cold wave que está hecha para bailar y liberarte de ataduras, será tu mejor acompañante en tus noches de fiesta. El tema mezcla ritmos electrónicos, mezclados con alternativo, creando una atmósfera profunda y oscura de un sonido que podría recordarnos a bandas como Depeche Mode o New Order.

'Your Dance' es una rola inspirada por bandas de los 80 con sonidos hardcore dance, que tiene un aspecto ritual que habla de usar la danza como una especie de ejercicio creativo o como ejercicio de trascendencia para poner en tu cuerpo el dolor y sacarlo con el baile. Esta canción trasciende el dolor en tu vida a modo de lenguaje sonoro", expresó Hari Sama. 

En el video podemos ver la liberación de un joven que sufre de bullying, a través del baile, de esta manera, el director ha tratado en su producción audiovisual, una de las problemáticas que se vive día con día en las escuelas. Está dirigido por el propio cineasta Hari Sama en conjunto con Mariana Saldívar, protagonizado por Asahel Rocha y, los bad boys, Clemente Aguirre, Lorenzo Aguirre, Martín Toledo y Noah Diederichse.

NobleSavage-YourDance

El proyecto Noble Savage, nace como el alter ego del cineasta mexicano Hari Sama, gestándose durante los días de confinamiento debido a la pandemia por COVID-19, en Los Ángeles, California. Mezclando sonidos de los hits más famosos de los ochenta, con aires alternativos y electrónicos, provocará posicionarse en las playlists de todos, sin importar sus gustos. 

Noble Savage, está por convertirse en un referente de la música electrónica dark, de la Ciudad de México.

Disfruta de este estreno exclusivo para Indie Rocks!: