Ela Minus y DJ Python anuncian el EP colaborativo, '♡'

Un EP que habla del amor, la libertad y generosidad.

La cantante colombiana Ela Minus y el DJ y productor neoyorquino, DJ Python (Brian Piñeyro), colaboran para crear el EP (que se pronuncia "corazón"), que consta con tres tracks.

Las canciones incluidas tienen una instrumentación fluida y envolvente creada por DJ Python y la voz inigualable de Ela Muinus que interpreta temas sobre la liberación que surge del amor.

No tuvieron un proceso complejo para componer y arreglar las canciones:

Literalmente no hablamos de cómo debían sonar las canciones. Yo le enviaba las partes instrumentales y ella las devolvía con las voces perfectas. Fue esta comunicación tácita, un proceso para conocerse a uno mismo y al otro perpetuamente", expresó Python.

 es la expresión del amor como práctica radical y eterna. Ambos artistas piensan el amor como un acto de afirmación y generosidad, así como una búsqueda de reciprocidad libre de control. Para crear estas canciones, Python usó un sampler Octatrack y un sintetizador digital Virus TI Snow, y Minus escribió todas las letras y melodías vocales.

El estreno de este EP incluye el primer sencillo "Pájaros en Verano", una canción que habla sobre el proceso de aislamiento de la pandemia.

♡'estará disponible en vinilo de 12", será una edición limitada que estará disponible a través de Smugglers Way  y Bandcamp, incluye una chaqueta serigrafiada a mano por Ela Minus y DJ Python. El EP saldrá de forma digital el 16 de septiembre de 2022.

Ela Minus y DJ Python corazón

Tracklist:

  1. "Kiss U"
  2. "Abril Lluvias Mil"
  3. "Pájaros en Verano"

 

Metallica anuncia merch en colaboración con 'Stranger Things'

Las colaboraciones entre Metallica y Stranger Things parecen no terminar.

Metallica anuncia su nueva colaboración con Netflix y Stranger Things al lanzar su propia mercancía de “Hellfire Club”, el club de Dungeons & Dragons, del cual Eddie Munson es el líder y ahora tú puedes unirte.

Luego de que la banda apareciera de forma simbólica en la serie tras sonorizar una de las escenas más épicas de la cuarta temporada, cuando Eddie Munson (Joseph Quinn), quien es una gran fan de la banda, decide tocar Master Of Puppets para salvar a sus amigos del villano en el Upside Down, convirtiéndose en un héroe, Metallica se posicionó en el top 40 de UK tras 14 años y entró en las listas de Billboard Hot100 por primera vez.

Tras estos éxitos, la agrupación agradeció el apoyo y se mostró muy receptivo a los fans de Stranger Things. Además tocó el solo de guitarra que toca Eddie con la escena de fondo y más tarde invitó a Joseph Quinn a interpretar Master Of Puppets” juntos en el escenario del Lollapalooza 2022.

hellfire_club_metallica

Ahora la noticia de la colaboración con esta línea de camisetas y una sudadera continua la racha de buenas noticias para quienes son amantes de Eddie y la banda.

En su tuit donde revelaron dicha colaboración, Metallica lo dedicó a quién inició todo, “Eddie esto es para ti” dijeron.

La colección la puedes conseguir en metallica.com y netflix.shop mientras que en metallica.probitymerch.com estará disponible a partir del 16 de agosto y va entre los $35 USD y los $60 USD.

 

Entrevista con Fryturama

Frida y Arturo alzan la mano para comandar una nueva ola dentro de la escena punk mexicana.

Fryturama es una de esas bandas que no están hechas para todo el mundo, pero que quienes le dan una oportunidad a su música, se vuelven grandes y fieles fans de inmediato. La banda recién estrenó Punk de Cuartosu material más nuevo que fue producido por Frida, la parte vocal de Fryturama y fue grabado en La Bestia Music Inc. Como era de esperarse, los matices ambivalentes entre la calma y la paz son producto de el contexto social en el que nos encontramos inmersos desde hace dos años.

"Nosotros empezamos con Transparente que es el primer EP y cuando inició la pandemia en 2020 terminamos de grabar El Mutante Más Lindo, que es un disco más de fiesta, pero en realidad ya no estábamos conectados, nos empezamos a cuestionar muchas cosas y todo era incertidumbre. Empezamos a hacer música para poder sobrellevar las cosas y esa dualidad entre lo cute y lo dark es algo que nació justo en la pandemia", explica Frida y por otra parte Arturo añade, "irremediablemente fue algo que a todos nos impactó no solo en el día a día sino también en la parte creativa. Todos terminamos haciendo un diario artístico visual o auditivo de lo que nos está sucediendo, el arte es una interpretación de la realidad que cada quien vive. En retrospectiva, a nosotros lo que más nos impactó fue ver a la gente tan hipnotizada  por los medios de comunicación y las redes sociales, por el miedo, eso fue lo que queríamos reflejar en el disco, nuestra postura al respecto".

 

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Para todas las bandas y artistas que tienen un estudio casero les resultó como una ventaja poseerlo en estos dos años que los estudios de grabación profesionales estaban cerrados o con limitantes. Para Fryturama esta ventaja significó planear y replantearse varias cosas respecto a Punk de Cuarto. "Tenemos un home studio donde empezamos a grabar los demos y las bases de las canciones, pero lo que nos hizo estar preparados para irnos a grabar a La Bestia fue que tuvimos la oportunidad de tocar en muchas ocasiones, eso nos hizo mejorar mucho nuestra nueva propuesta", dice Frida y termina mencionando la importancia de haber contado con tanta gente en la gestación de este nuevo álbum: "Hay muchas personas involucradas, fue un proceso largo de dos años e incluso nosotros teníamos dudas acerca de sacar sencillos. Lo más importante es dar un mensaje y lo que queríamos hacer era eso, dar un mensaje, por eso sacamos el álbum completo. Como músicos a veces nos comparamos con otra personas o con lo que están haciendo los demás y queremos seguir esas líneas o reglas y en realidad no debería ser así. Ceo que cuando eres libre y transmites lo que quieres decir, cuando lo haces tuyo, hay un sentimiento como de ‘Vamos a hacerlo, vamos a sacarlo’, es así que la gente se ha enganchado con nuestro disco, es algo muy orgánico".

Para Arturo, poder grabar dentro de un estudio profesional significaba tener muchos instrumentos a la mano, pero la experiencia que dan los años, es algo que mantuvo aterrizado en sus ideas al músico: "Cuando empecé a grabar y a hacer música, cuando llegaba a un estudio, quería usar todo, aunque no lo necesitara. La experiencia te demuestra que no se trata de eso, se trata de lo que necesita tu canción y lo que necesita tu música. Yo quería que las guitarras fueran estas masas que parece que se pierden, están llenas de distorsión y de fuzz, pero tienen armonía".

El futuro cercano luce bastante prometedor para Fryturama con un concierto en CDMX el 14 de agosto y con las imperiosas ganas de tocar Punk de Cuarto en cualquier lugar donde la banda tenga esa oportunidad: "Queremos armar un tour por todo México y luego por todo Sudamérica. Lo mas chido de tocar en vivo es ir a otras ciudades, conectar con otras personas, escuchar otro tipo de música e inspirarte con eso. Queremos presentar el nuevo álbum no solo en CDMX, sino donde podamos, aparte estamos haciendo que nuestros sets sean mas compactos para poder viajar, porque sí, es un paro que seamos solo dos, es mas fácil movernos" comenta Frida entre risas llenas de alivio por no tener que cargar 10 maletas en cada gira. 

Por último, Arturo nos otorgó la primicia de que en septiembre tendremos nueva música de Fryturama y alguna que otra sorpresa más: "Vamos a sacar una rola sorpresa por ahí de septiembre y seguiremos grabando, eso no para. Vemos a futuro porque cuando tocamos, nos dicen ‘Me encanta esta faceta de Fryturama, me gustaría que sonara más pesado todavía’. Esta muy padre que se este abriendo ese panorama metalero". 

Tonga Conga — Jevi

Tonga Conga logró demostrar que menos es más con su disco debut Jevi.

Tonga Conga impulsa cada vez con más fuerza el new latin wave al hacer una mezcla de diferentes géneros latinos, sonidos de la naturaleza y una forma peculiar de fusionar la electrónica. Potencia de voces que se hacen presentes en cada canción, un conjunto de canciones que forman un disco capaz de demostrar la diversidad musical de Latinoamérica y el Caribe.

Jevi comienza con “Don’t Stop Looking For The Light”, misterio, percusiones y cantos que asemejan a culturas prehispánicas. Una combinación enorme de instrumentos que se juntan para provocar curiosidad.

Lleno de colaboraciones, Jevi presenta a Acentoh en “Negro Revelao”, trap, rap y una voz gruesa y potente que demuestra por completo la inconformidad de la letra. Acentoh provoca un sentimiento de impotencia solo con su interpretación. Una representación completa de la vida y la negritud.

La vibra chill atraviesa a “Mira Bien” con Mula, una canción perfecta para el comienzo de una fiesta, seguido de “Diablo” en conjunto con Mabiland, que es la continuación ideal para poner a la gente bailar, con ese coro pegajoso y que todo el mundo cante al mismo tiempo.

Asiko” demuestra todo el estilo africano; desde los primeros segundos capta la atención con su voz melódica y determinante. Tolumide demuestra energía y movimiento al cantar, además de que Tonga Conga destaca su trabajo en las percusiones.

El disco baja su intensidad con “Hard Times”, pero no deja de ser perfecta para mover el cuerpo, aunque también puede funcionar para un momento de relajación o concentración absoluta en algún trabajo. Este track sirve como puente para llevarnos a aceptar que hay situaciones en la vida donde decimos “Duele”. Vanessa Zamora y Tonga Conga logran hacernos bailar mientras lloramos.

Raúl Sotomayor logró con exactitud crear beats para cada artista con quién colaboró en Jevi, “Pa’ Siempre No Es Na” con Immasoul provocan cierta melancolía abrazada de una gran muestra de amor. El cariño y aprecio por otras personas continúa con “Brillo”, Seba Otero hace una ruptura de esquemas con su voz trapera y la base rítmica de la cumbia.

El final de Jevi llega con “Incendio”, una canción que, sería perfecta para el final de una película que narre la historia emotiva y cruda sobre la población latina. Tonga Conga logró el propósito de hablar sobre la identidad de las diferentes poblaciones en Latinoamérica.

Es un disco que no se convierte en un desastre ni es un revoltijo de géneros musicales diferentes. Raúl Sotomayor le dio orden y armonía a un trabajo con artistas que cantan y tocan ritmos totalmente distintos. Jevi convirtió lo antiguo, lo clásico y lo tradicional en evolución creativa para la música latina.

Andrekza estrena el video de “Outro”

La artista venezolana cierra un ciclo con el último video del álbum, Cassette.

Andrekza nos hace parte de un momento muy emotivo con el lanzamiento del video del sencillo “Outro”, sencillo que cierra el álbum Cassette. Aunque este material fue lanzado este año, en realidad representa el trabajo de dos años completos y es la culminación de distintos lanzamientos individuales, junto a dos EP.

El sencillo nos presenta una propuesta de r&b fusionada con distintos géneros urbanos como el trap y el reggaetón. A esto se le añade la voz de Andrekza que nos entrega una interpretación suave y con un perceptible tono de nostalgia. La letra es uno de los puntos fuertes, ya que nos hace parte de un recorrido por todas las canciones de Cassette, a manera de rememoración.

Andrekza_2022

El video maneja la misma esencia nostálgica y de cierre que propone el apartado sonoro, todo con una propuesta simple y visualmente bella. El material, dirigido por la misma Andrekza, nos muestra a la artista interactuando con un conejo, frente a varias pantallas que muestran distintos colores e interferencia. Entre secuencias podemos observar distintas escenas de los videos anteriores de la artista, dando ese toque nostálgico por todo lo logrado por la artista venezolana. Disfruta del video a continuación:

La artista comenta sobre el video:

Este video concluye una hermosa aventura que comenzó hace casi dos años. Logramos crear un universo de 15 videos que entraron a mi mundo de diferentes maneras. Estoy muy agradecido con todos los creativos y artistas que fueron parte de este viaje”.

Esta es una gran manera de cerrar un ciclo importante para un artista, como lo puede ser un álbum debut. Además, el mismo material y la creación de este, puede ser una manera de agradecimiento de la artista hacia ella misma, reconociendo todo lo que logró en estos dos años de producción junto a su equipo. Sin duda, es un material que hará sentir nostalgia a cualquiera que sea seguidor de su trabajo, y curiosidad a los que apenas encuentran el gran trabajo de Andrekza.

Habrá un box set póstumo de Lee “Scratch” Perry

Este material llegará el próximo 26 de agosto, casi un año después del fallecimiento del legendario músico y productor.

El 29 de agosto del año pasado el mundo de la música se sacudió con la noticia del sensible fallecimiento de Lee “Scratch” Perry en Jamaica a los 85 años de edad. Su legado en el reggae es incuestionable y tal vez la más grande herencia musical que dejó “Scratch” en vida. Son este tipo de músicos y productores a los que en años posteriores a su defunción les siguen saliendo canciones, discos y colaboraciones inéditas y Lee “Scratch” Perry no será la excepción.

Un box set bajo el título de King Scratch - Musical Masterpieces From The Upsetter Ark-ive con lo mejor de lo mejor de Lee “Scratch” Perry saldrá a la venta el próximo 26 de agosto. Esta caja contendrá cuatro viniles, cuatro discos compactos, un póster doble cara y un libro biográfico de 50 páginas escrito por el biógrafo oficial de PerryDavid Katz. Evidentemente en este box set vendrán las canciones más populares de “Scratch”, pero también estarán incluidas algunas rarezas como una mezcla inédita de “Police And Thieves” de Junior Murvin.

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Si quieres hacerte de un ejemplar de King Scratch - Musical Masterpieces From The Upsetter Ark-ive, ya puedes pre ordenar el tuyo en la página oficial de Lee “Scratch” Perry por $96 dólares. Si quieres una opción más económica de este material puedes comprar un vinilo doble por $34 dólares y un CD doble por $15 dólares.

Entra aquí para comprar tu box set King Scratch - Musical Masterpieces From The Upsetter Ark-ive

Carla Rivarola estrena video de “Tetelpan”

Una historia de terror que valida los sentimientos.

Entre lo vintage, lo clásico y el terror emocional, Carla Rivarola nos presenta el video de su canción "Tetelpan", misma que es parte de su próximo material de larga duración.

El clip muestra el amor que tiene la artista por lo análogo y su dedicación a contar historias de terror. Dirigido por la misma Carla y en colaboración con Gisela Guzmán, el video de "Tetelpan" cuenta con una idea visual nostálgica y aterradora  de los lugares donde crecemos y que muchas veces nos atormentan con el paso del tiempo.

Con este trabajo audiovisual, es importante para Rivarola demostrar el reconocimiento y lo bueno que es honrar nuestras emociones y procesos personales sin juzgar ni pretender tener la solución a todas las cosas.

Pienso de 'Tetelpan' como un backroom o un espacio liminal del internet; un lugar inquietante e infinito que al final solo existe como en un sueño. La liminalidad tiene que ver con los sentimientos no enteramente comprendidos; la nostalgia, caminos recorridos que no sabemos a donde llevan, los puntos mágicos de inflexión en la vida que solo somos capaces de ver al mirar hacia atrás", expresa Carla.

Además, la cantante también explica que la tranquilidad es valiosa al momento de observar los recuerdos, a pesar de que nuestros sentimientos no estén acomodados respecto a estas memorias. Para ello, hace uso de un sintetizador fantasma, una guitarra eléctrica como navaja y una voz más oscura que nunca.

Mira aquí el video de "Tetelpan":

Poolside presenta remixes de su icónico “Harvest Moon”

Continúan las celebraciones por el décimo aniversario de Pacific Standard Time.

Este año el productor Jeffrey Paradise, mente detrás del proyecto Poolside, tiene mucho por celebrar, ya que este año se cumplen 10 años del lanzamiento de su álbum debut, el aclamado Pacific Standard Time (2012). Para continuar con estas celebraciones, los productores alemanes de nu-disco Satin Jackets y Roosevelt nos entregan dos remixes del icónico tema “Harvest Moon”.

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Ambos productores nos dejan visitar dos producciones que podrían pasar fácilmente como nuevas, inundadas con el estilo característico de cada uno. El remixear un tema tan icónico como “Harvest Moon” no es tarea fácil, pero tanto Satin Jackets como Roosevelt, nos han entregado dos versiones que respeta la esencia del material original. Todo esto, manteniendo la personalidad bailable y veraniega del track, entregando dos temas que fácilmente podrían ser el soundtrack de una gran noche de verano.

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Estos lanzamientos llegan en un momento perfecto para el público mexicano, ya que estamos a pocas semanas de poder disfrutar el cierre de su gira por el décimo aniversario de Pacific Standard Time, el próximo 27 de agosto, en el escenario del foro BB. Aún estas a tiempo de conseguir tu boleto para no perderte de esta gran experiencia. Cada uno lo encontrarás a 900 pesos (sin contar los cargos por servicio) en el sistema Ticketmaster o en taquillas del venue.

¡Consigue tus boletos aquí!

Escucha estos nuevos remixes a continuación y prepárate para bailar y sentir el verano el próximo 27 de agosto.

 

 

Ya está aquí “Stockholm Syndrome”, el nuevo video de Idles

Esta canción viene en el más reciente disco de la banda CRAWLER, el cual salió en noviembre del año pasado.

Todos los que estuvimos en alguno de los vibrantes conciertos que dio IDLES en México hace unos meses, aún tenemos en la memoria lo explosivos que fueron aquellos shows y para que el rock de esta banda no pare de sonar en tu cabeza, hoy llega el video de “Stockholm Syndrome”, la sexta canción del disco CRAWLER.

 

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La canción ya sonó bastante en tus oídos si eres seguidor de la banda, entonces enfoquemos la atención en el video que estuvo dirigido por Charlotte Gosch y Lee Kiernan. El clip abre con una toma de perfil de dos niños caminando por las calles de alguna ciudad, al final del primer verso la escena cambia a la de un grupo de personas enmascaradas que se pasan entre sí unos bultos de color rosa para apilarlos en un montón hecho con varios de estos paquetes. Después volvemos a los niños que justo antes de que acabe la canción entran en medio del grupo de personas y quedan debajo de estas cuando son detectados.

Si después de ver el video de “Sockholm Syndrome” quedaste confundido, permite que sean los encargados de la dirección quienes te expliquen el concepto detrás de este clip: “La idea inicial del video era intentar visualizar el infierno de la monotonía de tener que trabajar para sobrevivir y cómo la ‘máquina’ acaba por engullirte y despojarte de tus libertades. Pero queríamos conseguirlo de una forma metafórica que mantuviera el significado lo más abierto posible. Así que se convierte más bien en una representación visual que puede leerse de muchas maneras diferentes”.

Sonido Menear presenta “Menea”

Pon a tu alma a bailar al ritmo de cumbia, electrónica y psicodelia.

Sonido Menear, estrena su nueva canción titulada “Menea”, una cumbia instrumental para poner a bailar tu alma, mezclando géneros, culturas y vibraciones que recuerdan a la lucha constante de seguir adelante, no rendirse y nunca dejar de crear. 

Y es que para sus integrantes, Mener M. Ramírez, también conocido como José Torres M., Fernando Campos y Ángel Núñez: “Hay que menearse para sentir”.

SonidoMenear-Menea

Acompañado su sencillo de un video musical, cuyos visuales distorsionados y psicodélicos, muestran a sus autores en compañía de un público que disfruta de su música. Es de esos temas que ponen el ambiente en las fiestas, ofreciendo un espacio para fluir de forma libre, experimentar nuestro cuerpo y conectar con el espíritu.

Mener, explicó más detalles acerca de la inspiración para su nueva canción:

La inspiración la llego a tomar de mi día a día; de sonidos que me rodean, pinturas, dibujos, amigos, películas, experiencias personales y ajenas, etc. Aquello que permite que el aire fluya hacia los pulmones y continúe, respirando y haciendo música es el amor que siento hacia mi familia y la idea de crear paisajes sonoros que permitan generar al escucha una introspección, una fiesta, un rato agradable”.

Puebla vio nacer a Sonido Menear, un grupo que se ha destacado por combinar sonidos y ritmos que generan misticismos musicales, hasta el momento han lanzado un álbum homónimo y están por presentar más temas de la colección Euforia, que incluye “Menea” y otros tracks que se irán presentando poco a poco.

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