Mi Amigo Invencible estrena el sencillo, “Olímpica”

El segundo adelanto de su nuevo álbum, próximo a estrenarse.

Con una balada relajante, el grupo argentino, Mi Amigo Invencible, presenta el segundo adelanto de su octavo álbum; el tema se titula “Olímpica” y está producido por el uruguayo Martín Buscaglia, grabado en UNÍSONO, el estudio fundado por Gustavo Cerati.

La banda originaria de Mendoza, continúa su búsqueda de experimentación pop que consolidó una identidad única en su generación, convirtiéndolos en un referente del rock actual sudamericano. Sumando la voz de Buscaglia, “Olímpica” es un tema que contempla una letra entre onírica y simbólica sobre el presente cotidiano. 

Olímpica

Mi Amigo Invencible visitará México en septiembre de este año para presentar su nuevo material, sigue al pendiente para conocer más detalles de un show que es imperdible, pues la banda es conocida por ofrecer shows que engloban una experiencia de baile y contemplación sensorial única en la escena, forjando así, su propio lugar en industria musical del nuevo milenio.

Este año llegará su 8º disco producido Martín Buscaglia, co-editado entre Geiser Discos (Argentina) y Devil in the Woods (México), lo que representa un nuevo salto en la calidad de su producción.

El segundo sencillo, viene acompañado de un video oficial, escrito, montado y dirigido por Mariano Di Cesare.

Red Axes colabora con Echo en “Flawless”

El dúo israelí nos trae una canción para desinhibirnos y dejarlo todo en la pista de baile.

El sonido emblemático de Red Axes vuelve a la carga con una nueva canción titulada “Flawless”, pero lo que realmente resalta dentro de este nuevo tema es el toque de sensualidad que le añade Echo. La voz de la cantante originaria de Israel embona de manera perfecta con el pista de tipo night club que creó Red Axes para “Flawless”Echo arrastra algunas palabras que salen de su boca, pero al final de la canción esa suavidad vocal se torna en gritos con distorsión que estremecen a quien los escucha.

 

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Los beats de “Flawless” van desde un continuo hi hat con una tarola en seco combinada con el clap tan recurrente en la música electrónica y llega a incluir hasta el sonido de un látigo azotando el aire. Por otra parte los samples y los sonidos de los sintetizadores son minimalistas, no se siente una canción amorfa con una plasta densa de sonidos inescuchables, al contrario, es un tema refinado con elementos que aparecen cuando deben y para nada rompen con el aura nocturna de la canción. Por acá te dejamos el video dirigido por True Twins que va muy acorde a la canción y su temática, aunque te llevarás dos o tres sorpresas conforme avances más en este clip.

Matt Costa estrena video para “Holy Mountain”

Una experiencia trascendente hecha canción.

La carrera musical de Matt Costa está llena de sorpresas, desde su primeros EP, grabados junto al guitarrista de No Doubt, Tom Dumont, Costa ha logrado consolidar su música, pasando por el lo-fi y el indie folk. Recientemente, el artista compartió Donde Los Terremotos, un LP de 13 piezas lleno de magia y misticismo.

Inspirado en la cultura mexicana y la cualidad trascendental de sus rituales, el oriundo de california se adentró en las profundidades de las tradiciones del país para crear su álbum estrenado el pasado junio, el cual está inspirado en la película dirigida por Matt que lleva el mismo nombre.

Holy Mountain” es el tema principal de Donde Los Terremotos. La canción arranca con una intensa guitarra que, desde el inicio, nos prepara para sentir. Matt y su grupo viajaron a regiones remotas de Oaxaca, algunas de las cuales no habían sido visitadas en más de seis años, ahí en la cima de una montaña, tuvieron la oportunidad de formar parte de ceremonias de hongos, lo cual puede apreciarse en el video.

El filme de Matt Costa, Donde Los Terremotos explora más a profundidad la ritualística y la cultura oaxaqueña. En él el músico, en compañía de Jordan Lovelis, quien también dirigió, nos hace participes de una odisea psicodélica de autodescubrimiento, puedes ver la película aquí.

Camil Camil: la unión entre música y naturaleza

Escucha su nueva canción “Yuyito” un back to roots con sonidos andinos estilizados.

Originaria del país de la plata, Argentina; Camila Cuenca, es la figura y mente creativa detrás del proyecto Camil Camil.

Actualmente, Cuenca, reside en la Ciudad de México y crea música con algoritmos computacionales y percusiones electrónicas, permitiendo a su oyente, sumergirse en una experiencia casi multisensorial, utilizando elementos como cajas copleras y campanas de la India mezcladas con sintetizadores analógicos.

La música de Camil Camil, está influenciada por la música con la que creció, figuras como Charly García, Luis Alberto Spinetta, que incluye a Björk y Tricky. También de texturas y armonías melancólicas que envuelven las poderosas melodías de voz que resaltan por su expresividad y claridad.

Camil-Camil

Las letras de Camila se unen en sus dos grandes pasiones, la poesía y la filosofía, utilizando como eje a Alejandra Pizarnik de existencialistas-humanistas como Sartre o Heidegger, añadiendo el arte abstracto y surrealista de Kandinsky, Rothko, Klee, Magritte, o Dalí.

Camil Camil, está de estreno con su nueva canción “Yuyito” que sale el día de hoy y es un adelanto del que será su primer LP lanzado a través de LÁTIGO, se describe como una copla "estilizada" del canto andino con caja, un homenaje a la naturaleza inspirada en el proceso de recolección de hierbas medicinales, que cuenta con la participación de la cantante, docente y divulgadora de las raíces del folclore del noroeste argentino Miriam García, además cuenta con un video musical dirigido por Rafael Durand, grabado en la Ciudad de México y Valle de Bravo.

Conoce más de Camil Camil a través de sus redes sociales @camil._.camil

Escucha "Yuyito" aquí:

“The Wall”, lo nuevo de Kasabian

Cuando te topas con un muro, no queda más que treparlo y seguir adelante.

La banda inglesa Kasabian, compartió su más reciente sencillo “The Wall” como último adelanto antes del lanzamiento oficial de su séptimo álbum The Alchemist’s Euphoria, este 12 de agosto vía Columbia Records.

La banda se pone reflexiva a través de las letras de este sencillo, lo que empezó como una anécdota más sobre perder el control en una noche de fiesta y lidiar con las consecuencias en tonos humorísticos, terminó siendo una reflexión más profunda sobre la vida, la pérdida del control, los obstáculos que se presentan en el camino y la tenacidad para superarlos.

Es extraño como empiezas en un lugar en tu cabeza y luego cuando terminas y lo lees de vuelta es como ‘en realidad no, sabes qué…’ (por eso) es perfecta para este álbum. Golpeas un muro, pero te vuelves a levantar”.

Acompañada de una melodía suave y un juego de teclados, “The Wall” se convierte en una balada introspectiva que remarca la importancia de la letra para convertirse en la guía de este viaje subjetivo.

El vocalista de la banda aseguró que "ésta es una especial” por lo que esperan que todos la disfruten tanto como ellos. Así que dale play al video lyric y disfruta del estreno de “The Wall” de Kasabian.

Marcus Mumford estrena “Grace”

Un track rudo, potente y lleno de catarsis.

El integrante de la banda británica Mumford & Sons, Marcus Mumford, estrena el primer sencillo oficial de su proyecto como solista. La canción que lleva por título “Grace” será parte del álbum debut del cantante (Self-Titled), que saldrá a la luz el 16 de septiembre a través del sello Island.

Hace dos semanas Marcus dio a conocer su canción “Cannibal” para dar la noticia de su próximo disco, que será el primero que hará en solitario. Ahora “Grace” está disponible en todas las plataformas de streaming, además de estar acompañada de un videoclip dirigido por Diane Martel, quien ha trabajado con distintos artistas como Miley Cyrus.

Grace” es una canción ruda y potente que tiene ciertas características de country. Marcus deja ver en su voz que es un track que se tiene que cantar con toda la fuerza posible, pues fue hecho para los procesos catárticos.

El video comienza con Mumford despertando y recuperándose de la resaca, seguido aparece una leyenda que dice “Limpieza: para expulsar sustancias tóxicas, ya sea para purificar o purgar, regularmente se hace con agua”. Marcus está tratando de sentirse mejor tomando vasos enteros de agua y tirándolos encima de su cuerpo.

Dale play a "Grace":

Abominablez estrena “Nadie Sabe Lo Que Tiene”

Esta canción llega días antes del regreso de la banda a los escenarios el 20 de agosto en el Foro Indie Rocks! 

Con el reciente fallecimiento de la baterista de Abominables, Zette, la banda liderada por Abulón decidió cambiar la última letra de su nombre por una Z en honor a esta integrante y así surgió Abominablez que hoy estrenó “Nadie Sabe Lo Que Tiene”, su primera canción bajo este nuevo nombre, la cual va muy acorde con la premisa de valorar el presente y darle la importancia que realmente debemos darle a las cosas que tenemos.

En la parte musical, Abominablez nos muestra el que es hasta ahora el sonido más pop que le hemos conocido a este proyecto. “Nadie Sabe Lo Que Tiene” posee una pista bailable creada a partir de varios sintetizadores y sonidos similares a la música 8-Bit. En la letra Abulón no esconde nada, es una canción cuyo tema central es bastante claro, el coro es bastante pegadizo y repite el nombre de la canción completando el dicho popular del cual parte. Si quieres escuchar esta canción y todos los éxitos de Abominablez entonces compra tus entradas para ver a la banda en el Foro Indie Rocks! el 20 de agosto a través de Boletia y disfrutarás de un concierto lleno de baile y glamour.

Flyer Abominablez (1)

Boletos para Abominablez en el Foro Indie Rocks! aquí 

‘Back to Black’, la nueva biopic de Amy Winehouse

Sam Taylor-Johnson será la directora encargada de traer esta historia a la pantalla. ¡Conoce todos los detalles!

La diva del soul, Amy Winehouse, tendrá una nueva película para Studiocanal, que llevará por nombre Back to Black. Sus familiares ya dieron luz verde a este nuevo proyecto que estará dirigido por la directora de 50 Sombras de Grey y que, se rumora, estará basado en el libro Saving Amy de Daphne Barak. Sam Taylor-Johnson tomará la batuta del proyecto en el que trabajará de la mano de las productoras Alison Owen, Debra Hayward y Tracey Seaward, junto al escritor Matt Greenhalgh, quien será el encargado de elaborar el guion.

Respecto al reparto, se rumora que la actriz inglesa Marisa Abela será quién se encargue de ser la estrella protagonista de la película, ya que su casting ha sido destacable dentro del resto de estos y es probable que ya esté en platicas finales. Marisa ha trabajado en distinto proyectos pequeños, y eso es lo que se buscaba en la persona que diera vida a Amy, una actriz poco reconocida, que se pareciera y hablara similar a la cantante.

Amy-Winehouse

Este proyecto ya cuenta con la aprobación de la familia Winehouse, por lo que se espera que las famosas canciones de la cantante, estén presentes en el largometraje. Se rumora que después del desacuerdo de Mitch Winehouse con la producción hecha por Halcyon Studios, el proyecto sea retomado con la historia narrada en el libro de Barak, en el que se rondan temas sobre el crecimiento de la cantante en la industria musical, junto a los escándalos en los que se vio envuelta entre sus adicciones y problemas personales.

La historia de la fallecida cantante, ha dado mucho de qué hablar, es por ello que ya cuenta con varias producciones encargadas de mostrar más acerca de la vida de quien fuera uno de los referentes del soul desde su muerte en 2011. Tal es el caso del exitoso y emotivo documental de 2015 Amy, dirigido por Asif Kapadia, ganador del Óscar a mejor largometraje documental.

Entrevista con Julian Lede

“En las artes, siempre me gusta descubrir de donde vienen las cosas”.

Estamos a unas cuantas semanas de que inicie uno de los eventos cinematográficos más importantes que se celebran en la CDMX: la Semana de Cine Alemán. Y recientemente, los organizadores difundieron la noticia de que la película inaugural de dicho evento es Nosferatu (Friedrich Wilhelm Murnau, Alemania, 1922) un clásico de la corriente denominada expresionismo surgida en ese país el siglo pasado, durante la década de los veinte. Pero además, dieron a conocer que dicha película contará con música en vivo a cargo del músico Julián Lede, integrante de la banda Titán y popularmente conocido gracias a su alterego, Su Majestad Imperial Silverio.

En entrevista exclusiva para Indie Rocks!, Julián explica que la invitación de los organizadores del evento antes mencionado, surgió precisamente gracias a sus múltiples identidades musicales.

Me buscó directamente la gente de Instituto Goethe y los encargados de la Semana de Cine Alemán. Me contactaron por una cuestión que está relacionada con identidades. Con una cuestión que tiene como un perfil y una relación con el tema de identidades, y pues por ahí yo tengo dos o tres (risas). Así empezó el acercamiento. Y yo decidí tomar el proyecto, y no mis amigos que tengo adentro. (risas)”.

En ese sentido, Lede precisa que, para este trabajo, quiso concebir algo completamente distinto a lo que hace con Silverio o cualquiera de sus otros alias.

Creo que mi amigo Silverio se presta para otro tipo de situaciones. Yo creo que es más pertinente si lo hago yo. Por otro lado, siempre he sido muy afín y adicto a los soundtracks. Una parte muy importante de mi discografía personal está dedicada a ellos. Es una parte que siempre me ha atraído de la música. Y en mis diferentes proyectos, hay allí una cosa como cinemática. Y dentro de esa sección que tanto me gusta de mis discos -que es de los soundtracks-, las películas de terror están una sección que me gusta aún más. Por eso esto me cayó como anillo al dedo”.

Julián también adelantó un poco de lo que tiene deparado para el público en esa función especial, y la forma en que está trabajando sus composiciones.

“Por un lado, me interesó trabajar con cintas arregladas. Un trabajo como de cintas analógicas, pasadas por ciertas cosas para lograr efectos deseados. Por otro lado, pues hay como una situación de instrumentos análogos, también filtrados para lograr cierto tipo de coloración. Y por otro lado, hay un trabajo con voces, con voces corales específicamente… yo cantaba en un coro cuando era chavo. Era niño cantor en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, o sea que cantaba en misas. Pero digamos que siempre había estado de ese lado del equipo, y no componiendo para voces. Y creo que justamente lo que estoy buscando es como un contraste bastante amplio, que pueda generar como un paisaje más turbio, y otra parte como muy angelical, y puro. Están como estos dos elementos que creo que pueden generar un contraste bastante impactante”.

A este respecto, Lede equipara su trabajo para crear este score especial, como uno análogo a crear un instrumento musical.

De alguna manera es como inventar un instrumento nuevo. Buscar que voy a utilizar esta vez para lograrlo. Realmente no se parece a nada que haya hecho antes. Es un trabajo totalmente nuevo, diseñado específicamente para Nosferatu. Lo que yo siento un poco es como si fuera la construcción de un instrumento. No tanto la parte vocal -porque ahí voy a tener una persona cantando-, sino en la parte empleada para crear este paisaje a la hora de empezar a buscar las herramientas para llegar a ese sonido”.

En contraste, el músico afirmó que decidió no apartarse de su sistema habitual de trabajo al momento de elaborar las piezas.

No estoy usando computadoras, nunca he usado computadoras a la hora de hacer mis proyectos. Yo las utilizo lo menos posible. Y sigo trabajando de esa forma, porque eso es lo que necesito para llegar a lo que estoy imaginando. Y empiezo a probar diferentes artefactos”.

Asimismo, describió que el score que tiene preparado, aparte de fuera de lo común, tiene un espíritu muy libre, vivo y mutable.

“Digamos que es un score, pero si lo tocara varias veces siempre sería diferente. Hay una cosa como extremadamente viva. O sea, nunca sería igual por cómo está pensado. Hay una parte como aleatoria. Y eso lo rico de presentarlo de esta manera, que no es solo ponerle play y que vaya solo. Hay una cuestión que se va moviendo todo el tiempo. Está bastante viva la experiencia”.

Finalmente, Julián Lede se dijo encantado y fascinado de tener la oportunidad de participar en este proyecto.

Había hecho música o diseño (sonoro), pero nada como esto. Siempre tener un nuevo proyecto, y más de este calibre, da muchísima emoción. Empezar a trabajar con ciertas ideas que llevo desarrollando mucho tiempo atrás. Y estos proyectos que salen de esta manera, te recargan completamente la pila, te renuevan, y te hacen jugar con otros elementos que no empleo en mis proyectos de día a día. Y ha fluido de una manera muy natural toda la situación".

Finalmente, se congratuló de poder trabajar musicalizando un filme que empata perfectamente con sus intereses personales y profesionales.

Me gusta hacer un poco de antropología en materia de cine, me gusta irme para atrás. Creo que en todas las áreas, me sorprende mucho el cómo empezaron las cosas, más que el desarrollo. Hay una parte digamos, del momento inicial que me parece maravillosa, y por eso como que me gusta ir un poco hacia atrás. Me sucede un poco lo mismo con la música. Siempre me gusta descubrir de donde vienen las cosas. Me interesa esa parte general en todas las artes”.

Nosferatu se proyecta musicalizado en vivo por Julián Lede el 10 de agosto, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

nosferatu Julián Lede

Cuco — Fantasy Gateway

En la mente de Cuco.

El cantautor mexico-estadounidense Omar Banos, mejor conocido como Cuco, nos presenta su segundo álbum de estudio Fantasy Gateway, a través del sello Interscope. Luego de su notable debut Para Mí (2019) y un sinfín de sencillos, EPs y recopilaciones, que lo colocan como un referente de su generación y de la escena bedroom pop, Cuco da el siguiente paso en su carrera, con un álbum conceptual. Lleno de ritmos psicodélicos y sonidos ácidos, Fantasy Gateway busca mostrar otra faceta del oriundo de California, una donde no tiene el control total de las cosas y se deja llevar por otras voces y otras mentes, dejando la producción en otras manos y dedicándose de lleno a la composición.

Después de que “Heaven Is Lucid Dreaming” nos da la bienvenida (o tal vez sea una cálida advertencia) a través de un mensaje críptico, comienza la lluvia de ideas que llevará la música de Banos a otro nivel, uno más profundo, donde el autoconocimiento y la reflexión son los caminos a transitar, hablando de sus problemas de adicción, amores perdidos y su forma de ver la vida, mostrando que no hay tema tabú para este artista y que la honestidad es su marca.

Dentro del disco destacan momentos como “Artificial Intelligence” una canción melosa al puro estilo del pop ochentero, bajos profundos, sobre un beat suave, con arreglos de viento (trompeta y saxofón) para darle un final pomposo a esta balada sci-fi. Seguida por “Fin del Mundo” a dueto con la emergente figura mexicana Bratty, donde dos representantes del bedroom pop se reúnen para sacar lo mejor del género a partir de sus elementos más característicos.

Después tenemos “Sitting In The Corner” con Kacey Musgraves y Adriel Favela, una colisión de ritmos y sonidos que dan como resultado la canción más interesante del disco, un encuentro difícil de describir, pero fácil de corear. Por último, “Decir Adiós” junto a DannyLux, promesa del regional mexicano. Dolida y melancólica, se aleja de los sonidos psicodélicos de los otros 11 tracks, dando un cierre sencillo al material, pero por eso mismo más contundente.

En conclusión, es un gran álbum, porque precisamente es eso, un álbum; tiene una narrativa que se mantiene consistente de principio a fin. Con valores de producción alto, Cuco no teme a la exploración musical enfrentando géneros y combinando sonidos que nos parecen disímiles, pero no a esta generación globalizada y cosmopolita, que sabe correr riesgos sin poner en peligro su esencia, que es, en sí misma la búsqueda de estos ritmos.