Códex Fénix estrena “Lejos”

Esta canción fue grabada en Discos Panoram y cuenta con la participación de Pipe Ceballos en la producción.

Códex Fénix viene alzando la mano en la escena rockera queretana este 2022, con solo cinco canciones en su haber la banda ya está grabando en el estudio propiedad de ZoéDiscos Panoram lo que será su álbum debut titulado Puerta 9, el cual ya está a punto de ser lanzado y hoy pudimos escuchar el tercer sencillo que se desprende de este futuro disco. Se trata de “Lejos”, una canción que trata acerca del lapso que hay entre el final de una relación y la adaptación a la nueva soledad.

 

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En palabras de Códex Fénix“Lejos” se trata de “cómo a veces lo mejor es alejarte de alguna persona por amor al recuerdo de los buenos momentos, aceptando el abismo que se interpone y volviendo a aprender a volar después de caer del cielo en picada”. Fieles a su estilo, Javier Álvaro nos traen musicalmente una pista con muchos sintetizadores ambientales, en el inicio de la canción escuchamos un redoble de batería que desde ese momento te introduce en el mood que Códex Fénix quiere que estés. En la parte vocal, encontramos la voz de Andrea Franz en los coros, lo cual le da un toque especial a “Lejos”, aunque no es la única artista en colaborar ya que Mabe Fratti también puso su aporte tocando el cello.

The National estrena “Space Invaders (Threaded Gold)”

“Space Invaders (Threaded Gold)” es un adelanto del nuevo proyecto de The National.

Durante su presentación en el Newport Folk Festival, The National tocó en vivo su nueva canción “Space Invaders (Threaded Gold)”, misma que da apertura al próximo álbum de la banda estadounidense.

Este estreno llega después de que The National, en mayo de este año, tocara en España “Tropic Morning News (Haversham)”, “Grease In Your Hair (Birdie)” y “Bathwater (Mount Auburn)”. En ese mismo mes, la banda anunció a través de sus redes sociales que están trabajando en música nueva y, es evidente que, las sorpresas están llegando.

Es genial para nosotros siete finalmente volver a estar juntos en una habitación trabajando en música fresca y familiar. Nos vemos en Pamplona”, escribieron en su Instagram.

Space Invaders (Threaded Gold)” y las otras tres canciones que tocaron en vivo serán parte del próximo disco de The National, mismo que continuará con el trabajo que hicieron con el álbum pasado I Am Easy To Find.

El guitarrista Bryce Dessner declaró que es muy emocionante para ellos seguir haciendo música, sobre todo lo nuevo que está saliendo, pues para él es como si volvieran a sus inicios y lo clásico, será material que contendrá muchísima energía y están muy emocionados por mostrar lo que viene.

Dale play a “Space Invaders (Threaded Gold)”:

‘Here It Is’, el nuevo álbum tributo a Leonard Cohen

El disco contará con la participación de James Taylor, Iggy Pop, Mavis Staples y muchos más artistas.

Es bien sabido que Leonard Cohen tiene varios y distintos discos tributo, esta vez llega Here It Is: A Tribute To Leonard Cohen, que saldrá a la luz el 11 de noviembre bajo el sello discográfico BlueNote. Contará con un total de 12 tracks y la participación de la misma cantidad de artistas para las voces.

Antes de este próximo disco, existieron diferentes tributos a este gran artista canadiense, en 1991 salió el álbum I’m Your Fan, proyecto organizado por la revista francesa Les Inrockuptibles, en donde participaron bandas como R.E.M., Pixies, John Cale y otros tantos artistas de la época; para 1995 el disco Tower of Song: The Songs of Leonard Cohen salió a la venta, con la participación de Elton John, Billy Joel y Bono.

Fue hasta una década después, en 2005, que se estrenó Leonard Cohen: I’m Your Man, mismo que salió a la par de la película con el mismo nombre, dirigida por Lian Lunson y en 2017 dieron a conocer un disco en vivo, Sincerely, L. Cohen: A Live Celebration of Leonard Cohen, este último proyecto se estrenó en plataformas digitales el mismo día del cumpleaños de Cohen, sin duda una gran forma de celebrar su nacimiento.

Actualmente Here It Is: A Tribute To Leonard Cohen tendrá la participación de James Taylor, Iggy Pop, Mavis Staples, Peter Grabiel y otros tantos artistas que le regalarán un gran trabajo a los fans de Leonard Cohen.

Tracklist:

  1. "Steer Your Way" – Norah Jones
  2. "Here It Is" – Peter Gabriel
  3. "Suzanne" – Gregory Porter
  4. "Hallelujah" – Sarah McLachlan
  5. "Avalanche" – Immanuel Wilkins
  6. "Hey, That’s No Way To Say Goodbye" – Luciana Souza
  7. "Coming Back To You" – James Taylor
  8. "You Want It Darker" – Iggy Pop
  9. "If It Be Your Will" – Mavis Staples
  10. "Seems So Long Ago, Nancy" – David Gray
  11. "Famous Blue Raincoat" – Nathaniel Rateliff
  12. "Bird On The Wire" – Bill Frisell

leonard cohen tribute album

Purity Ring anuncia reedición de ‘Shrines’

El dúo canadiense incluirá tres nuevas canciones en su nuevo álbum.

La aclamada banda originaria de Edmonton, Canadá; Purity Ring, conformada por Megan James y Corrin Ring, celebrará el décimo aniversario de su álbum Shrines, de 2012, con una reedición titulada Shrines X, misma que estará disponible a partir del 29 de julio y contará con el disco original más tres caras B inéditas.

Hasta el momento, el dúo de pop electrónico, no ha dado más detalles de las nuevas canciones que contendrá su nuevo disco conmemorativo, pero sí ofreció un adelanto del arte que estará en su nueva portada.

Purity-Ring-Shrines-X

Este álbum será el primer larga duración de la banda luego del lanzamiento de Womb en 2020 y el EP Graves en 2022.

La banda se encontraba en una larga gira por Norte América, luego de que tuviera que posponerse a otoño de 2021 por la pandemia por COVID-19, y fuera pospuesta de nueva cuenta hasta la primavera y verano de este año.

La gira estaba pensada para promocionar su álbum Womb, de 2020, cuyos asistentes después de dos años pudieron escuchar las canciones totalmente en vivo. El tour cerró el 25 de julio en la ciudad de Las Vegas, Nevada.

Red Hot Chili Peppers anuncia ‘Return of the Dream Canteen’

Después de Unlimited Love, la banda estadounidense está lista para compartir su segundo LP del año.

Han pasado algunos meses desde la última entrega de Red Hot, Unlimited Love, en el que pudimos contemplar el regreso de John Frusciante en todo su esplendor. Después de escuchar “Not The One” o “Poster Child” de su más reciente álbum, el anuncio de Return of the Dream Canteen genera entusiasmo entre sus fans.

Sobre su nuevo álbum la banda compartió lo siguiente:

Fuimos en busca de nosotros mismos como la banda que de alguna manera siempre hemos sido. Solo por diversión, improvisamos y aprendimos algunas canciones antiguas. En poco tiempo comenzamos el misterioso proceso de construir nuevas canciones. Una hermosa intromisión química que se había hecho amiga de nosotros cientos de veces a lo largo del camino. Una vez que encontramos ese flujo de sonido y visión, seguimos minando. Return of the Dream Canteen es todo lo que somos y siempre soñamos ser. Está lleno. Hecho con la sangre de nuestros corazones.”

El súbito reencuentro creativo y la inspiración desbordada que ha surgido entre Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y ahora con John Frusciante, traen como resultado dos álbumes dobles lanzados el mismo año. Actualmente Chili Peppers se encuentra de gira junto a artistas como HAIM, Beck, The Strokes, St. Vincent y Thundercat, checa la info aquí.

El LP fue producido por Rick Rubin y se estrenará el 14 de octubre a través de Warner.

Conéctate al IG Live con Baker Grace

Una nueva promesa del Indie Pop llega al IG de Indie Rocks!

La cantante y compositora estadounidense, Baker Grace, llega al Instagram de Indie Rocks! este miércoles 27 de julio a las 14:00 H (México) para platicar en vivo con María Letona sobre sus últimos proyectos y su más reciente sencillo “Little Magic” en colaboración con el rapero mexicano, Sabino.

Desde su debut en 2019, con el EP Girl I Know, ha demostrado su talento y su capacidad de composición con letras honestas y emotivas que se sienten personales; ese talento para conectar con la audiencia la ha llevado a tener hoy en día un aproximado de 200 mil oyentes mensuales en Spotify y a colaborar con productores de renombre como Scott Harris.

 

 

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Con tan sólo 21 años de edad, ya ha hecho bandas sonoras originales (Last Survivors) y sigue rompiendo sus límites tanto musicales como de lenguaje, pues ha trabajado también con artistas como Charlie Rodd y Sabino, demostrando un gran interés en su público latino y de habla hispana.

Aunque su estilo es más pop, ha experimentado con otros géneros como el r&b y el hip hop y seguro la veremos expandirse aún más.

Así que no te pierdas la oportunidad de verla este 27 de julio, en vivo, a través de la cuenta oficial de Indie Rocks! y conocer más de cerca a esta increíble artista que está pisando fuerte como una de las promesas del indie pop.

Entrevista con DC Gore

Dando el valor que se merece a la pista de baile.

Como la mayoría de los artistas que realizan ejercicios complejos de catarsis, Dominic Gore es una persona que poco refleja por fuera lo que música transmite a la audiencia. En general es un músico tranquilo, relajado  y detallista al momento de hablar de la que sin duda es su herramienta favorita para exorcizar demonios internos. El podría ser perfectamente la siguiente sensación de los charts pero, aunque se mantiene en la pista de baile lo de su proyecto DC Gore es una pista de baile para mentes que gustan detenerse a mirar el entorno en medio del bullicio.

Después de lo que hemos vivido creo que los músicos tienen miedo de hacer trabajos más serios o manifiestos más confrontativos, y en parte lo entiendo, tenemos mucha información allá afuera ¿Por qué tendrías que escuchar lo que un artista tiene que decir? pero al mismo tiempo esto es parte del arte, la habilidad de poder expresar lo que quieras".

Y sin duda, tras varios años que conformaron la disolución de su banda Little Cub, la aprobación del Brexit y la llegada y (posible) final de la pandemia crearon un cuerpo de trabajo bastante extenso que sirvió para que el músico plasmara sus sentimientos de hartazgo ante el mundo, en All These Things, su disco debut, se explora la sensación de fracaso que existe continuamente en la sociedad pero que pocas veces somos capaces de ver en masas debido a la cultura de optimismo en redes sociales.

La manera en la que abordamos nuestros sentimientos es; siempre estar positivos todo el tiempo o tienes que estar verdaderamente deprimido, no hay un punto medio en el que puedas ver el panorama de manera más mundana y darte cuenta de las cosas. Para este trabajo era algo que me inspiraba pero que he terminado abordando también de una manera mucho más general y como afecta esto a la sociedad”.

Esto escrito puede sonar muy denso, pero es en las bocinas que suena mucho más divertido, lleno de humor y perfecto para la pista de baile. Gore no repara en admitir que pese a su formación clásica, nunca ha dejado de amar el pop y las melodías, así como la estructura del genero son algo que resuena en su cabeza de manera muy especial. Así se ha convertido en el canal para expresar sus emociones, aun si para la audiencia o la crítica no tenga mucho sentido por lo “superficial” del genero.

Creo que el movimiento (bailar) es algo hermoso, que puedas expresarte, estar rodeado de gente y creo que es importante para poder conectar con la gente…  durante mucho tiempo se ha considerado esto de citar textos, o decir cosas serias al rock. Es un poco frustrante que tengas que hacer cierto tipo de música para poder ser tomado en serio”.

Y aunque este trabajo no ofrece ninguna respuesta, si busca abrir más el canal de comunicación. Si bien Dominic admite que estamos en un punto en dónde las personas están creando su propia burbuja social, en dónde cualquier otra opinión difícilmente se puede poner en tela de juicio; también admite que es esta misma tecnología y la información que ofrece la que nos podría ayudar como sociedad a evolucionar.

Creo que es poco realista pensar que nuestra realidad puede ser tan polarizada, a veces la gente solo está aburrida y eso es algo que sucede en gran parte de su día entonces a veces me pregunto ¿Por qué ese tipo de cosas no se ven reflejadas en el arte?”.

Está claro que gracias a DC Gore esto podría comenzar a cambiar.

 

Nightlands — Moonshine

Un puñado de dulzura y ensoñación.

Nightlands, proyecto alterno de Dave Hartley, quien a su vez es bajista de The War On Drugs, nos presenta su quinto álbum Moonshine, el cual surgió del escape hacia un entorno más tranquilo y lejos del bullicio de la ciudad. Bartley decidió mudarse a una cabaña en Asheville, misma donde el artista construyó un estudio y supo aprovechar muy bien el entorno al cual decidió adentrarse durante la pandemia. El encanto de las montañas y el verdor le ayudó para inspirarse a crear un álbum donde nos encontramos con su distinguido dream pop,  voces tenues coreadas armónicamente donde solo él es participe, muchos efectos y meticulosos tonos, todo un poco más inspirador y romántico de lo que podemos encontrar en sus trabajos anteriores.

El inicio del álbum es un perfecto anclaje que te da la mano para encaminarte a la mente de Dave. “Looking up” es un vehículo que te va conduciendo al puente que se forma con la ternura de los sonidos, así sucesivamente cada canción va ondulando los ritmos el cual es más distinguido en canciones como “Down here” y “Stare into the sun”, donde el músico interviene con tonos más tropicales, en otras nos sorprende con sonidos de naturaleza como las aves, así cada una contiene en su sello el romanticismo que el mismo artista mencionó que sería recurrente en este trabajo.

Dave tomó una buena decisión para la portada de este álbum, ya que eligió al gran ilustrador Javier Zuverza, quien ha hecho desde flyers para presentaciones importantes y portadas para bandas reconocidas como Wooden Shjips, Al Lover, The Mattson 2 entre otros proyectos destacados en la escena psicodélica. La portada de Moonshine se combina entre tonos verdosos: donde hay importantes elementos de la naturaleza, el mar que se rodea por montañas, un cielo que comparten el sol y la luna y una puerta que parece el portal que te lleva a todo lo que experimentaras al escuchar esta decena de canciones.

Nightlands Moonshine

Entre las contribuciones encontramos al saxofonista Joseph Shabason y sus compañeros de The War on Drugs: Robbie Bennett, Anthony Lamarca, Eliza Hardy y Charlie Hall. Con esto se crea el  cuestionamiento de la influencia de la banda pionera en este trabajo, y si, no se hubiera logrado tan enfática música, que además sobrepasa las expectativas y quizá no te esperarías un ascenso en el proyecto que ya lleva 12 años de viaje. Pero hay que enfocarnos más en que Moonshine es el reflejo autentico de Dave Bartley como creador y artista.

Para una mayor experiencia de este álbum te recomendamos escucharlo ya sea en un atardecer tonos pastel, un escape al campo o un viaje en carretera, sin duda fue creado para enamorarte más de lo que te inspira en tu entorno, así al parecer, Moonshine tiene el propósito de hacerte sentir en un lugar seguro y tranquilo ya sea donde decidas escucharlo.

Podemos asegurar que Moonshine te atrapará y dará un salto al corazón, tanto que (esperemos) te motive a escuchar más del trabajo creativo del gran multiinstrumentalista.

Alemán en el Palacio de los Deportes

Alemán tumbó el Domo de Cobre de la CMX.

El Palacio de los Deportes recibió a la Homegrown Mafia, encabezados por Alemán, quien tocaría su nuevo disco Huracán en CDMX por primera vez frente a miles de personas. La Banda Bastön fue la encargada de iniciar las acciones esta noche y uniría los gritos del público, calentando los ánimos para el gran show estelar.

Se proyecta frente a nosotros un video recopilatorio de la infancia, adolescencia y el ascenso de Alemán en la escena mexicana del rap. El escenario se llena de unos 50 bailarines, anunciando que el Huracán ya estaba “Tocando Tierra”. La locura se desata sobre la pista que tenía un gran ambiente, todos cantando y brincando a la par del rapero mexicano, un tremendo fenómeno de “Categoría 5”.

Las rimas siguen, las historias contra el abuso gubernamental aparecen de la mano de “Relojito”, y aún pese a las adversidades, el agradecimiento y el deseo por salir adelante se plasma de inicio a fin en “Gran Vida”.

Junto con Phul King Fu, Alemán nos comparte “Mi Filosofía”, seguidos de “La Tundra” y “So High”, donde le acompañaron Muelas de Gallo y Fntxy. Los éxitos del Eclipse se hacen presente, pues “Quién sino” suena en todo lo alto coreado fuertemente por el público. “Astro 1” también suena, desempolvándose del setlist. 

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Elote el Bárbaro hace su aparición a través del elevador que estaba instalado en el escenario, emergiendo de él para hacer su colaboración en “Envidia y Traición”. Las sorpresas no paraban, pues ahora Milkman y Jesse Baez suben a la tarima e interpretan “6 en Mi Rollie". Se esperaba mucho una aparición de Kidd Keo para interpretar “Dejar Atrás / Rompe Corazones” y “Touchdown”, desafortunadamente no pudo estar presente por estar de gira en estas fechas.

El momento para hacer una recopilación de los éxitos del pasado había llegado. “Un Minutito”, “Vengo de Nada”, y el Remix que Alemán hace a “Tranquilito” de Gerardo Ortiz. “Te de Canela”, “Eterno” y “La Playa” sonarían, ampliando el repertorio a lo largo de toda su discografía. Seguíamos disfrutando “Esta Noche” y las nubes de humo se alzaban al arrancar “Rolemos Otro”. En contraste, “Pues que Pues” iría acompañada de un grupo de 10 niños que le añadían ternura a este tema tan gangster.

La temperatura sube, el ritmo baja, “Mi Sangre Derramada”, “Down With Me” y “Como Diamante” retumbaban en nuestros oídos, siendo esta última interpretada por Cozy Cruz y Akasha, añadiéndole un toque extra de sensualidad al momento con un conjunto de bailarinas que robaron suspiros entre el público.

Alemán nos adelantaba un tema inédito en el que colaboraría ni más ni menos que con Ximena Sariñana, quien emergió del elevador en el escenario para que cantara “Dos Bombas” con él. Después, “Humo en la Trampa”, “Casa en la montaña II” y “Humo en la Trampa III” llenaba de fumarolas la pista del palacio de los deportes.

Alemán_Palacio de los Deportes_Ernesto Pareja (3 of 21)

En un abrir y cerrar de ojos, una camioneta Mercedes G-500 haría su aparición sobre el escenario para que Alemán saliera de ella y cantara el tema del mismo nombre sobre ella. Luego, Adán Cruz se unía al elenco de invitados para cantar “Ondeados”, “Quiero Un Gallo” y “El Terre”, tema donde del elevador surgiría Junior H para colaborar.

Continuaban los temas del Huracán aterrizando a diestra y siniestra, “Mirame Ma” hacía su aparición, desafortunadamente sin Rels B, “Satanás”, “El Mexicano” y “Don’t Xplain” aparecerían entre pirotecnia, humo, chispas y flamas. Fntxy tomaría la batuta nuevamente para cantar “Tantas Veces” y funcionando como distractor en lo que Alemán bajase del escenario y se dirigiera a subirse a una grúa, desde donde organizaría al público para abrir un gran círculo de slam y desatase el caos, logrando que el palacio entero cantara la sesión que tuvo con Bizarrap.

Alemán fue reconocido por The Orchard por el éxito alcanzado por su sencillo “Mi Tío Snoop”, mismo tema que fue cantado por todo lo alto esta noche, como antesala al cierre de este longevo recital lleno de invitados especiales, donde también se integraron L-Gante para cantar “Requisito 420”, así como Lupillo Rivera para colaborar en “Grandes Ligas”. Finalmente, la noche fue clausurada con “Rucón”, tema que causaría el descontrol entre brincos y cantos, donde Alemán dio muestra del por qué es uno de los exponentes mexicanos del rap y el hip hop más relevantes del momento.

Vanessa Zamora en el Lunario del Auditorio Nacional

Entre pasajes rockeros, acústicos y hasta un cover de Metallica, Vanessa Zamora presentó su disco Damaleona en el Lunario.

Una tarde con un aire gélido recibió a todos los fans de Vanessa Zamora en el Lunario del Auditorio Nacional, los abrigos, chamarras y suéteres fueron la constante en la fila de acceso, pero todas estas prendas terminaron sobrando al interior del recinto por el calor que cientos decenas de personas expedían. Al rededor de las 20:00 H Kirnbauer inició su presentación y tuvo una recepción bastante calurosa por parte del público que ya ocupaba 3/4 del aforo del Lunario. El set de Kirnbauer incluyó temas como “Es Mejor”, “Siento Que...”, “No Estamos Bien” y cerró con “2000nunca”. En medio de su show, Kirnbauer invitó a todos a su debut escénico: ”Quiero invitarlos a mi primer show oficial el 28 de julio en Bajo Circuito”.

Tan solo 15 minutos después de finalizada la participación de Kirnbauer, las luces se apagaron, en las pantallas se proyectaron visuales que decían “Damaleona” y todos estallaron en jubilo. Unos láseres salieron despedidos del centro del escenario dejando sin palabras al público y bajo una luz naranja, Vanessa Zamora apareció dando golpes bruscamente a un tom de piso. Después de su segunda canción, que fue “Trascender”, la cantante se presentó: "mi nombre es Vanessa Zamora, mejor conocida como 'Damaleona' y es todo un éxtasis estar aquí está noche”. Después de tres canciones nuevas, se cerró la primera tanda de temas de Damaleona, para dar paso a “Puro Pasado” con la que Vanessa aprovechó para bajar a la pista y cantar a lado de sus fans. Antes de seguir con la presentación de Damaleona, el público entonó "Las Mañanitas" y es que el cumpleaños de Vanessa había sido un día antes de este concierto. "Esta fue la primera canción que compuse en mi vida y es una canción muy dolida" mencionó Zamora antes de tocar “Te Quiero Olvidar” de su primer LP Hasta La Fantasía.

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Algo que ya se está volviendo una tradición ocurrió y Vanessa se fue con su Dr Simi personalizado, algo que agradeció levantándolo y diciendo "A huevo pinche Simi". Ya en formato acústico Vanessa Zamora tocó “Colores”, “Optemos” y “Contracorriente”. De regreso al show con banda completa, la sorpresa de la noche se hizo presente cuando Sabino salió a cantar “No Jaló” y todo el público cantó la canción de principio a fin aunque el aire no sobrara entre cuerpo y cuerpo. Después del encore Vanessa Zamora tocó “Al Fondo De Mí” y al término del primer coro salieron disparados miles de papelitos con forma de corazón en color verde y rosa. La última canción de Damaleona fue “Subconsciente”, la cual será el próximo sencillo de Vanessa Zamora, para cerrar esta noche especial, la cantante eligió temas que la han llevado a estar en festivales de todo México, incluyendo el Vive Latino 2022: “Psilocibina”, “Malas Amistades”, aquí la segunda sorpresa se consumó cuando Vanessa tocó una pequeña parte de “Enter Sandman” de Metalica, pero la canción que cerró este show fue “Hbls Mucho”.

La química y la cercanía que tuvo Vanessa Zamora en este concierto fue algo que cada vez se ve menos con artistas y bandas de cualquier nivel de fama, desde las independientes hasta las que llenan estadios. Este elemento que humaniza a los artistas hace que los veamos como seres terrenales y mortales y no como entes inalcanzables a los que hay que rendir reverencia y serles leales y fieles. Vanessa está convertida en toda una "show woman", no solo se limita a tocar sus canciones y retirarse del escenario, ella salta, corre, interactúa, contextualiza, tiene apertura, da todo de sí misma con o sin una guitarra encima, es el tipo de artista por la cual pagarías mas de dos veces por ver el mismo concierto, porque tienes la certeza de que se reinventará en cada presentación.