Art Moore, la unión de tres promesas musicales

Esta banda nos lleva el sonido de las sad songs a un nuevo nivel.

Art Moore es una banda originaria de California conformada por Sam Durkes, Taylor Vick y Trevor Brooks, quienes ya han anunciado el lanzamiento de su álbum debut homónimo para el 5 de agosto a través de ANTI-.

Su propuesta musical nos trae sonidos de corte rock alternativo con un toque soft añadiendo sonidos electrónicos, que terminan envolviendo a sus oyentes en una atmósfera distinta al pasar de cada una de sus canciones, en las que encontrarás historias cortas, vívidas y desgarradoras.

Su álbum incluirá un total de 10 tracks que te dejarán un sabor agridulce al pasar de sus canciones, que incluyen personajes que giran en torno a viudas, principiantes tímidos, amistades abandonadas y ex amables, en donde retoman escenarios como viajes por carretera y citas casuales, dejando como resultado un mundo de notable complejidad emocional.

Art-Moore-Album

La banda se conoció en un estudio cuando Durkes y Brooks se encontraban trabajando en el soundtrack de la serie de Netflix, Sex Education, cuando invitaron a Vick para que prestara su voz en algunas grabaciones.

Pero su historia no termina ahí, acamparon en un estudio de Oakland para enero de 2020, donde comenzaron a componer, fue cuando se dieron cuenta de que su proyecto iba para mucho más que unos demos, luego de eso la pandemia los separó, pero no fue impedimento para los integrantes de la banda, pues seguían enviándose algunas grabaciones por email, lo que los llevó a materializar su primer álbum.

Fue una admiración mutua por el trabajo del otro, lo que guio los primeros días de Art Moore.

Art Moore está por ofrecer algunos shows en Canadá y Estados Unidos.

el momento incomodo, el reconfortante beadroom pop que necesitabas

Déjate llevar por las amigables melodías del proyecto musical de Malena.

Como una conversación con tu mejor amiga o tal vez, como un monólogo interno en una tarde lluviosa, se presentan las letras de el momento incómodo, el proyecto musical de Malena, una madrileña de 26 años que, a través de su música, explora las sensaciones y reflexiones que surgen en su día a día.

En canciones como su más reciente sencillo “Algo que Contar”, la artista devela sus ansiedades más profundas manifestadas en su interacción cotidiana con la realidad, los recuerdos y las sensaciones que surgen en soledad. “Nadie me cae bien en esta fiesta/ Nadie me cae del todo mal/ Las noches como esta son eternas/ Me aburro pero me quiero quedar/ Me quedo por lo que pueda pasar” canta Malena dándole palabras a algo que todas, todos, alguna vez hemos sentido al salir de fiesta el fin de semana.

El momento incómodo también ha buscado lograr un mayor alcance apoyándose de lo visual. Su nuevo tema cuenta con un video dirigido por GRAPA. En el podemos ver a la artista en una resaca, que, entre los recuerdos de la fiesta de la noche anterior, mientras melancólica, se pregunta por el sentido de la misma. En contraparte, vemos a Malena en la naturaleza, un campo amplio en el que parece reencontrarse con ella misma.

Sus melodías oscilan entre el pop, el power pop y el bedroom pop. Entre sintetizadores y guitarras contundentes, parece nacer la voz de la cantante que, en canciones como “Antes de Que Pase”, transmite emociones que se encuentran entre sí durante la canción como el miedo, el amor y la frustración.

En su EP El Temporal publicado en 2021 y compuesto por 5 intensas canciones, el momento incómodo captura nuestra escucha e impulsada por las preocupaciones de toda una generación, inicia un viaje prolongado por la angustia existencial y la incertidumbre que viene al relacionarnos con los demás. El prometedor proyecto de Madrid ya ha ganado terreno, ya que desde 2019 se mantiene activo.

Zemmoa en el Foro Indie Rocks!

¡A vivir nuestra fiesta!

La vida entera se hizo para celebrar el orgullo de una comunidad que, durante años, ha luchado porque sus derechos se ejerzan. No obstante, junio es el portavoz de esta lucha que cada vez se manifiesta con más fervor. Anoche, el Foro Indie Rocks! recibió a Zemmoa, quien junto a sus fanáticos, dieron inicio a la celebración del pre Pride con un show inolvidable repleto de lentejuelas y bolas de disco.

El clima de la CDMX se comportó ante tal suceso. La lluvia pronto cedió y el frío apenas parecía importar al público asistente quienes galantes y extravagantes desfilaban por el recinto. Pasadas las 20:00 H, la host Amelia Waldorf, recibió a los fanáticos para después ofrecer un espacio a "la diva del stand up", Manu NNa. Entre risas y alborotos esta primera parte del show sucedió de una manera amena y agradable.

Posteriormente entre aplausos, Mancandy subió al escenario para regalar un poco de reggeaton y ritmos sensuales. Su participación fue animada por los bailarines a juego y un espectacular juego de luces que consiguió mantener entretenidos a los presentes.

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En punto de las 22:00 H la host dio la tercera llamada. Las luces del Foro Indie Rocks! se apagaron para luego recibir a un par se bailarines quienes sostenían entre sus manos una linterna y un teléfono rojo. Decenas de mensajes resonaron en altavoz mientras Zemmoa se preparaba para subir al escenario y cuando lo hizo, se apoderó inmediatamente de él para no soltarlo hasta el final.

Vestida con un atuendo en tonos cálidos y repleto de lentejuela, la artista empezó a interpretar temas como "El Trono", "Querido Corazón", "Como la Primera Vez" junto a América Fendi, "Pendejo", "Mi Amor Soy Yo", "Ya Te Vi" junto a Nomi Ruiz. Logrando incendiar la pista con sus coreografías sensuales y llenas de empoderamiento. La alegría de sus fanáticos se sentía hasta en el aire. La comunidad LGBTQI+ se mantenía emocionada porque estaban celebrando juntos esta gran diversidad en una noche musicalizada por una súper estrella.

Noa Sainz y La Bruja de Texcoco se incorporaron pronto a esta velada repleta de magia en la que los corazones latían al mismo compás; donde todos disfrutaban de esta gran fiesta que pronto se vio ambientada por el set de La Matta.

Las Dianas comparte cover de “No Controles”

La banda dice rotundamente NO con su versión de “No Controles”.

El grupo pop, Las Dianas, decidió hacer un cover del clásico de Nacho Cano, “No Controles”, una versión muy al estilo de estas cinco chicas que buscan navegar en el pop actual.

Esta nueva versión la hicieron con la intención rotunda de decir “no”. No a la represión, no al prejuicio, no al miedo. Decirlo siempre, fuerte y claro para que le quede claro a cualquiera: “No Controles”.

Las Dianas llega con esta nueva versión a casi 40 años de haberse estrenado la original, ahora “No Controles” está llena de vitalidad, fuerza, guitarras eléctricas y un poco de new wave. Suena menos pop que sus temas anteriores, pero lograron una canción precisa, que se desenvuelve y rompe con lo establecido.

Isa, Laura, Ana, Paulina y María optaron por hacer una canción con menos techno, pero sin perder la esencia del pop y de su banda. Rompieron por completo con el estilo característico de la versión original para llenar la suya de sintetizadores, sus voces al unísono y mucha diversión.

Además, “No Controles” saldrá en una edición especial de cassettes de colores que forman la bandera arcoíris, la publicación de este material será exactamente el 28 de junio con la intención de celebrar el Día Internacional del Orgullo LGBT+.

Dale play a "No Controles":

Mon Laferte en el Auditorio Nacional

Con baladas, salsa y boleros, Mon Laferte da un recorrido por toda su trayectoria musical con un show al estilo teatral.

Cómo si se tratase de una gala, chicas y jóvenes vestían elegantemente, las diademas y coronas con rosas rojas comenzaron a abundar dándole color a un día completamente gris. Entre gritos y emotividad un Auditorio Nacional completamente lleno estaba listo para recibir la tragi/comedia de Mon Laferte.

Una rosa quemándose aparece en las pantallas mientras  la cantautora chilena sale al escenario ante un público fiel, luciendo una gran chamarra negra el show arranca con “Aunque Te Mueras Por Volver”, el sentimentalismo se apoderó de la noche, la voz de la gente al unísono opacaba la potente voz de Mon. Con un espectáculo a modo de una obra de teatro en las pantallas se anunciaba el Presagio, acto que estuvo conformado por “Tormento”, “Antes de ti” y “Supermercado”.

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¡Quiero que te vayas a la mierda! Así arranca el primer acto titulado El Miedo Nos Ha Entrenado, en donde Mon nos remonta a aquellos años del 2015 con “Si Tú Me Quisieras”. Luciendo con su primer cambio de vestuario la cantautora interpreta una de sus más recientes baladas “Química Mayor”, seguidas de “Algo Es Mejor” y “Placer Hollywood”, aprovechando una falla técnica Laferte aprovechó el tiempo para confesarle algunas cosas a sus fans, “Antes de subir aquí con ustedes le di chichi a mi bebé, vengo de otra realidad donde cambio pañales y ahora los veo y casi se me caen los calzones”. El primer acto termina con “Good Boy” en donde los 10,000 asistentes iluminaron todo el Coloso de Reforma con las luces de sus celulares.

Con un peluquin, tacones y un look elegante Mon transforma el Auditorio en un gigantesco salón iniciando su segundo acto: Se Me Va A Quemar El Corazón con su clásico “Vuelve por Favor”, la mexico-chilena le canta al desamor con “La Mujer” y “Calaveras”. Deseando que ninguna mujer sea violentada, Laferte canta una de sus canciones más especiales “A Crying Diamond”.

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Al ritmo de tango, Mon hace un sensual baile junto a uno de sus músicos para después cantar “No Te Me Quites De Acá”, el audio alcanzó su punto más alto y con este llegan los boleros para cantar a todo pulmón  “Se Me Va A Quemar El Corazón” y “Funeral”. Al sabor de la salsa “Por Qué Me Fui A Enamorar De Ti” puso a bailar a todos en sus butacas y a algunos otros en los pasillos del recinto, cerrando con ritmo este segundo acto llenó de una diversidad de ritmos.

Regresando a sus raíces Mon Laferte sale con su cuarto cambio interpretando “Un solo hombre no puedo tener” y “Lo Que Pido”, dando inicio a su tercer y último acto titulado Éxtasis. Comienza a sonar “Amor Completo”, “Mi Buen Amor” y “Tu Falta De Querer”, haciendo cantar a chicos y a grandes, demostrando que estas canciones ya se convirtieron en himnos de la música en español.

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Entre cartas, rosas y detalles, Mon se despide poniendo a bailar a todos con “Plata Ta Tá”, “El Beso” y “Amárrame”, dando cierre a un espectáculo digno de un sold out ofreciendo un grandioso recorrido por toda su trayectoria musical.

 

Soona estrena “No lo Hacemos Fácil”

Con ritmos electrónicos distorsionados, presentan el primer sencillo de su nuevo álbum.

El proyecto presenta su nuevo sencillo “No lo Hacemos Fácil”, un tema en el que podrás encontrar una mezcla de sintetizadores, cajas de ritmo, sistemas modulares, entre otros aparatos electrónicos y que estará disponible a partir de hoy.

Su video oficial compuesto por imágenes de los integrantes con un toque psicodélico y distorsionado, ya lo puedes encontrar a través de YouTube. Fue grabado por grabado por José Miguel Moreno (Aurora Central Récords) en el estudio de la banda, Las Dunas Studio en Monterrey, Nuevo León durante el proceso creativo de composición. 

Por su parte, la edición corrió a cargo de Juan Oviedo y el arte y diseño de portada corrió a cargo de Sergio Martínez.

Este lanzamiento formará parte de su nuevo álbum de estudio, que fue producido a distancia con la colaboración de Jared Artaud  y mezclado por Ted Young, bajo un concepto minimalista, en el que “menos es más”.

El propósito de Soona es 

Explorar la belleza que uno puede encontrar en lo más obscuro y siniestro que llevamos dentro de nosotros".

Soona es el proyecto electrónico que une a talentos de la Ciudad de México, Monterrey y Torreón, está formado por Alejandro Elizondo de Los Mundos, Luis Guerra 6g6 y Daniel Graciano de Has A Shadow.

Ve el video oficial aquí:

¡No te pierdas el IG Live con Myuné!

La artista estará compartiendo detalles sobre las sorpresas que tiene preparadas para el verano.

Recientemente el proyecto solista de Amor Amezcua, Myuné, estrenó su álbum Fuera de Lugar. Su nuevo material llegó como la prueba contundente de que la artista de dream pop, se encuentra en su mejor momento y en un crecimiento musical constante.

Con temas como “Cabalgando por la Realidad” o el hipnótico “La Mia Anima”, Myuné ha dejado ver sus logros en la búsqueda de su propia voz y un sonido único. Los tintes de shoegaze característico de la banda, se manifiestan en los temas de la artista, ahora impregnados con las atmósferas oníricas y los pasajes hipnóticos que desde su debut Nothing That Matters, estrenado en 2016, Amor ya dejaba ver.

El próximo martes 28 de junio, la artista estará platicando con Indie Rocks! a través de su Instagram Live, la conversación será conducida por María Letona. En ella, Myuné compartirá detalles sobre su gira de verano en promoción de su nuevo álbum, la cual tendrá dos fechas en Ciudad de México en agosto. Conéctate en punto de las 14:00 H y no pierdas detalle sobre las novedades de este proyecto.

Las Ligas Menores versiona “Vigilantes del Espejo” de Triángulo de Amor Bizarro

Un cover al estilo pop punk.

La banda argentina Las Ligas Menores, lanza una versión nuevo de “Vigilantes del Espejo”, canción de Triángulo de Amor Bizarro, una banda española que ha marcado la historia del indie en español.

Anabella Cartolano (voz y guitarra), Pablo Kemper (voz y guitarra), Micaela García (batería), Nina Carrara (teclados y coros) y Angie Cases Bocci (bajo), hicieron un cover de “Vigilantes del Espejo” como nuevo material para sus fans y para divertirse reinventando una canción de Triángulo de Amor Bizarro.

Es una banda que nos gusta mucho y escuchamos desde hace tiempo. ‘Vigilantes del espejo’ es nuestro tema favorito de su último disco, el más pop, y nos divirtió mucho hacerlo”, mencionó Pablo Kemper en un comunicado de prensa.

A diferencia de la versión original, Las Ligas Menores tiene la voz de Anabella, hacen la canción más rápida y llena de guitarras al estilo pop punk de Green Day. Llena de guitarras, con arreglos muy melódicos y una batería muy marcada, crean algo más allá del pop.

Esta nueva versión de “Vigilantes del Espejo” es parte de la celebración del 20 aniversario de Mushroom Pillow, el sello discográfico bajo el que trabaja la banda argentina.

Escucha aquí "Vigilantes del Espejo":

Portishead anuncia colaboración con Stüssy

La collab se materializó a través de una camiseta azul que incluye la portada del icónico álbum de la banda de Bristol de 1994, Dummy.

Portishead no había anunciado una colaboración con una marca de ropa desde que trabajó de la mano de Supreme en 2011 cuando lanzó otra colección de Dummy

Esta vez, su alianza con la famosa marca de streetwear se hizo pública a través de las redes sociales y la página oficial de Stüssy, donde muestran algunos videos editados de los shows en vivo de la banda. 

El diseño de la camiseta toda en color azul, incluye en la parte superior un rectángulo con un fotograma donde se puede apreciar a la vocalista Beth Gibbons, capturada del cortometraje de Portishead, To Kill a Dead Man, mismo que ayudó a la banda a ganar un contrato con la disquera Go! Beat Records.

Stussy_Portishead_Tshirt

La camiseta estará disponible para todo el mundo en tiendas selectas en Dover Street Market y a través de su página oficial www.stussy.com a partir del viernes 24 de junio a las 10 a.m. PST.

A pesar de que Portishead no había lanzado música desde “Chase the Tear” en 2009 la banda últimamente se ha encontrado más activa y han hecho algunas apariciones como el concierto benéfico de War Child UK para Ucrania en la Academia O2 de Bristol; asimismo, Beth Gibbons, también apareció en el reciente álbum de Kendrick Lamar en la canción “Mother I Sober”.

 

Father John Misty comparte video para “Buddy's Rendezvous”

Déjate abrazar con el video y la versión de Lana Del Rey para "Buddy's Rendezvous".

Chloë and the Next 20th Century es el más reciente material discográfico de Father John Misty, el cual fue lanzado durante el pasado mes de abril y está formado por 11 tracks que resultaron aclamados por público experto y seguidor del intérprete. Aunque "Buddy's Rendezvous" es el quinto de estos, quizá sea el favorito de muchos. El tema es tan bueno y encantador para tus oídos, que Lana Del Rey participa en una versión extra de este, la cual se dio a conocer hace poco y ahora está disponible por completo en todas las plataformas de streaming.

Para continuar con la promoción de la canción con Father John Misty en solitario, recién se liberó un video en 16mm dirigido por Emma Elizabeth Tillman y producido por Bria Little, en él podemos ver el juego entre tonos de colores y una historia que culmina en una explosión de emociones que combinan perfecto con el tema.

Sobre "Buddy's Rendezvous", Emma menciona que su sueño para el video era que se rindiera ante el poder de la canción. 'Un hombre sin nombre, recién salido de la cárcel y sin suerte, cruza el paisaje fracturado de Los Ángeles para ver  su hija. Todo mientras es atacado por recuerdos de una época más inocente. A pesar de su indecisión, su hija y su novio acuerdan en ver a su padre y encontrar momentos de tristeza y chispas de ternura en la conexión. Así que puedes imaginar que debes prestar bastante atención para no perder el hilo de la historia. 

Dale play y no olvides disfrutar la reseña del álbum dando clic aquí.