Death Cab For Cutie comparte “Here To Forever”

Es el segundo sencillo de Asphalt Meadows, el nuevo disco de la banda que saldrá el 16 de septiembre.

Hace poco más de dos meses que Death Cab For Cutie nos sorprendió con el anuncio de su décimo disco de estudio que se llamará Asphalt Meadows y con ese anuncio llegó el sencillo “Roman Candles”. Hoy la banda nos vuelve a dejar sin palabra con un adelanto más de este futuro álbum, se trata de “Here To Forever”, una canción diametralmente opuesta a “Roman Candles”.

Lo que podemos oír en “Here To Forever” se aleja por completo de los sintetizadores chirriantes y las baterías potentes que están presentes en el primer sencillo de Asphalt Meadows. Este nuevo tema nos presenta un sonido más armónico que empata de manera perfecta con la voz de Ben Gibbard, quien comentó acerca de este nuevo sencillo lo siguiente: “Es una canción sobre nuestra impermanencia y la ansiedad de estos tiempos. También se trata de querer creer en algo más grande, incluso cuando parece que no hay nada”.

“Here To Forever” llega con un video oficial dirigido por Lance Bangs y co protagonizado por el mismo Ben Gibbard junto a las comediantes Natalie Palamides y Courtney Pauroso. En el clip vemos a Gibbard en la planta productora donde se fabrican los vinilos de Asphalt Meadows supervisando que toda la producción marche bien e incluso empaquetando algunas copias. Échale un ojo a continuación y déjanos saber qué te pareció “Here To Forever”.

Rob y Jack Lahana estrenan “Contour” junto a León Larregui

Esta colaboración estará dentro del álbum Summercamp, una colección de canciones creadas por Rob y Jack con invitados especiales.

Hace 10 años salió Solstis, el primer disco de solista de León Larregui, cuatro años después se lanzó Voluma y algo que comparten estos dos materiales en solitario del vocalista de Zoé es que ambos tuvieron a Rob y Jack Lahana en la producción. Como puedes notar, esta amistad ya tiene rato de haberse dado, es por eso que era más que evidente que si Rob y Jack sacaban música nueva, tendrían que incluir a Larregui y así fue como nació “Contour”, una colaboración entre estos tres talentosos músicos.

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Al igual que en “Haute Saison”, el sencillo anterior de Rob y Jack, en el que el dúo colaboró con Gordon Tracks y Giorgio Poi, en “Countour” la letra fue obra del artista invitado, en este caso León Larregui. En esta canción nos encontramos con el rock espacial que hemos escuchado en proyectos como Camilo Séptimo o el mismo Zoé durante muchos años, pero la más grande diferencia y tal vez el gancho que más atrapa es escuchar a León Larregui cantar sobre una base musical más movida en comparación con sus canciones en Zoé o de solita. El sello de León que quedó impregnado en “Contour” fue su característica manera de escribir coros que resultan pegadizos desde la primera escucha de gran parte de sus composiciones.

Podrás encontrar “Contour” en Summercamp, la producción en la que ha trabajado el dúo y de la cual aún no hay una fecha oficial de lanzamiento, aunque con este tipo de colaboraciones se vislumbra que será un material ambicioso lleno de invitados de alto calibre.

Crumb + La Era de Gomes en Frontón México

La banda más expresiva de Brooklyn de vuelta a la capital.

Entre amenaza de lluvia intermitente y atmósfera de psych jazz, se llevó a cabo el más reciente esfuerzo pre Hipnosis al interior del venue de Revolución, presentando el regreso del cuarteto neoyorquino a la capital nacional. Explosividad sonora, soundscapes hiperexpresivos y la sensibilidad natural de los artistas inundaron las paredes del Frontón para entregar uno de los conciertos más memorables en lo que va del año, dando cátedra de los recursos alcanzables para un proyecto a la vanguardia del siglo XXI.

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El calor ascendería paralelo el movimiento en las tornamesas de Makossa Disco, regalándonos un DJ set lleno de texturas dance, energía fusión y la originalidad característica del selector de vinilos, encaminando a la multitud hacia la pulcritud armónica de los nacionales.

La Era de Gomes resonaría cuerdas, batería y sintetizadores entre los oídos de los asistentes, inyectando el oxígeno del show con pequeñas partículas de dreamsound para deleitar nuestros pulmones. El setlist nos iba atrapando de a poco entre giros de experiencias suaves y experimentación sutil, ubicándonos en un paisaje de psicodelia reinterpretada con chispazos de indie pop, R&B y la fiereza del sonido urbano.}

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Tras un breve interludio musicalizado de nueva cuenta por Makossa, la iluminación, bullicio e impulso se perfilarían de sentires abiertos para recibir a Lila Ramani y compañía, empujando la ceremonia sonora al clímax de la noche mexicana. Crumb abriría su presentación con la liviandad de “Part III” hilada a “BNR”, sonorizando el derrame de la miel lisérgica entre baterías programadas, amplificadores y el amplio abanico de sonidos cortesía de Bri Aronow en piano, teclado y metales.

La presentación avanzaría dando foco central a los cortes presentados por el cuarteto en Ice Melt (2021), pasando por tracks como “Seeds”, “L.A.”, “Balloon”, “Up & Down” y “Tunnel (all that you had)” para deslizarnos suavemente hasta la recta final del show. Con la frescura neoyorquina fundida a la profundidad de nuestra respiración, la banda nos sorprendería dejando caer “Cracking” seguida de “Ghostride”, devolviendo a la vida Jinx (2019) y explotando en una fiesta de sonidos intensos, melodías despedazadas y el ardor del saxofón sobre el escenario.

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La banda, quien hasta ahora había limitado sus interacciones a comentarios esporádicos, daría espacio para recobrar aliento entre las palabras de la vocalista. El pequeño inter nos permitiría saborear el impacto de Crumb entre los sonidos contemporáneos, sin limitarse en géneros o instrumentación, llevando siempre más allá cada recurso, apelando a lo armónicamente complejo sin soltar una sola vez la intención expresiva del arte tirado a más.

El setlist llegaría a su fin entre acordes de “Retreat!”, “Ice Melt” y “Bones”, volviendo con un más que celebrado encore vía “Locket” y “Nina”. Todo para dejarnos con una única certeza más allá de lo sensible; si te gusta la música en 2022, te gusta Crumb.

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Pantera regresa a los escenarios tras 20 años

¡Atención fans, esto no es un simulacro!

Luego de la separación de la legendaria agrupación de groove metal en 2003, el vocalista Phil Anselmo y su bajista Rex Brown, anunciaron que Pantera volverá a pisar los escenarios en 2023, luego de firmar con Artist Group International para reservar sus fechas para una gira que recorrerá ciudades de América del Norte.

Tras los trágicos fallecimientos del guitarrista Dimebag Darrell, quien fuera asesinado en 2004, y su baterista Vinnie Paul, que falleció en 2018 de un ataque al corazón, el regreso de Pantera se volvía más complicado. 

Después de esta noticia, sabemos que dos de sus miembros sobrevivientes están listos para traer los grandes éxitos de la agrupación formada en 1981 por los hermanos Abbott, de nuevo a los escenarios aunque aún no se han dado detalles de quiénes serán los músicos que suplirán a los ex miembros de la banda, pero existen fuertes rumores de que podrían ser Zakk Wylde y Charlie Benante, aún así, habrá que esperar a que esto sea confirmado o desmentido.

Respecto al regreso de Pantera, el agente Peter Pappalardo, declaró lo siguiente:

Estamos encantados de trabajar con una banda tan icónica y llevar su música de vuelta a los fans.”

 

Lee Eye estrena “Nómada” con Santa Salut

Entrégate al suave hip hop de esta imperdible colaboración.

Entre letras melancólicas y suaves olas de hip hop, llega el tema de Lee Eye en compañía de la promesa catalana del rap, Santa Salut. “Nómada” pasa por el entusiasmo brillante de la juventud ante la inmensidad del mundo y sus posibilidades, así como la angustia y miedo ante el desarraigo y la libertad de un panorama fragmentado.

 

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“Vapores por encima, por el cielo/ Escapo de las garras del afán del trofeo/ Con toda mi estima quiero ver el mundo entero/ Y llorará mi corazón de hielo/ No veo fronteras y tengo mi lapicero/ Huyo sin recelo de mi alter ego y vuelo/ Vuelo hacia donde quiero…” rapea Santa Salut en el inicio de “Nómada”, al compás de una melodía tranquila y decadente que abre camino a la intervención de Lee que, a manera casi de conversación, entona: “Yo me pregunto si se acabarán/ Esas voces que tengo en mi cabeza que me hacen dudar/ No puedo ignorar que la vida es un duelo/ Lo que prometimos, nuestros sueños/ Este suelo que pisamos pronto será ajeno…”. Nómada” se presenta como una plática existencial entre dos amigas jóvenes reflexionando sobre su vida, pensando en su futuro.

Lo humano, lo terrenal y la animalidad, son temas que la rapera Santa Salut suele tocar en sus canciones. Al mezclar sus propuestas con la vibra melancólica y rebelde que Lee Eye ha demostrado a lo largo de su carrera musical, “Nómada” resulta la fusión perfecta entre ambas.

La canción viene acompañada de un video en el que podemos ver a la cantante colombiana paseando por la ciudad acompañada por Santa Salut. El video fue dirigido por Nora Frush.

Joyful Noise Recordings lanza una compilación en beneficio a los derechos sobre el aborto

29 canciones con un mensaje fuerte y concreto.

La situación respecto a los derechos sobre el aborto es delicada en todo el mundo, pero los recientes acontecimientos en Estados Unidos sobre la decisión de revocar de la legalidad han puesto los ojos en el tema.

Y los artistas de diferentes industrias como cine y música han comenzado a usar su voz para hacer un llamado a la consciencia y tratar de cambiar la decisión de la Suprema Corte en EE.UU.

Sumándose a la causa, Joyful Noise Recordings logró reunir a múltiples artistas referentes del indie como Deerhoof, SUUNS, Kishi Bashi, Lou Barlow, Oneida, OHMME, Sound of Ceres, Cedric Noel, Eerie Wanda, Thor Harris, Tropical Fuck Storm, No Joy, Good Fuck, The Ophelias, WHY?, Kishi Bashi, Joan of Arc, entre otros para protestar y unirse al llamado de acción contra la penalización del aborto en esta compilación de 29 canciones.

Como artistas y trabajadores culturales, sería irresponsable de nuestra parte ignorar la decisión de la Suprema Corte… En Joyful Noise Recordings, nuestra postura es simple: LA ATENCIÓN MÉDICA ES UN DERECHO HUMANO Y EL ABORTO ES PARTE DE LA ATENCIÓN MÉDICA", comunicó Joyful Noise Recordings.

La compilación Abortion Rights Benefit está disponible para su descarga en Bandcamp y el precio lo pones tú, ya que funciona más como una donación; todo lo recaudado irá a las causas de fundaciones como All Options Hoosier Abortion Fund y Midwest Access Coalition.

¡Escucha el álbum y súmate a la causa!

 

Escucha “Scythe Master”, lo nuevo de Four Tet

Los dos temas podrás encontrarlos en Eat Your Own Ears Recordings EP 1.

El EP, Eat Your Own Ears Recordings (EP 1), incluye un total de seis canciones, donde además de encontrar los temas de Four Tet, y Robert Smith, también cuenta con temas que incluyen la participación de Mount Kimbie, James Yorkson, Sylvan Esso y Bolis Pupul.

“Scythe Master” es el tema de Kieran Hebden, mejor conocido como, Four Tet que viene incluido en el primero de cuatro EPS que están por estrenarse de Eat Your Own Ears Recordings. Es una canción cuya duración de ocho minutos, lleva a su oyente entre ritmos orientales muy bien definidos.

Por otro lado, el mix de Robert Smith para “Vapour Trail” de Ride, tiene una duración de 7:18 minutos, muy al estilo del propio Smith, creó un ambiente completamente nuevo de la canción del grupo inglés de rock alternativo, con aires más chill y alentadores, donde aún presenta algunas variaciones de tipo electrónico y armonías.

EYOE RECS

Eat Your Own Ears Recordings EP 1 es el primero de los cuatro EP que conformarán el que será el primer álbum recopilatorio de la promotora con el mismo nombre, esto, con motivo de su 20º aniversario, meses después del lanzamiento de su sello discográfico.

Dale play:

Marcus Mumford anuncia nuevo álbum y comparte “Cannibal”

Su disco homónimo llegará el 16 de septiembre y contará con la colaboración de diversas figuras de la industria musical. Disfruta el primer adelanto.

A través de una publicación en su Instagram oficial, Marcus Mumford de Mumford and Sons, dio a conocer detalles de su nuevo álbum debut homónimo, del que aún no comparte la portada. Tendrá fecha de lanzamiento el 16 de septiembre y contará con la participación de Blake Mills en la producción y la colaboración de Brandi Carlile, Phoebe Bridgers, Clairo y Monica Martin. 

 

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En la publicación se podía ver una carta escrita a mano en la que el músico anunció:

En enero de 2021, frente a demonios con los que bailé durante mucho tiempo en aislamiento, escribí una canción llamada 'Cannibal'. Se la llevé a mi amigo Blake Mills y comenzamos el proceso de hacer el álbum (homónimo), querido para mi corazón".

Junto al anuncio llegó un teaser del track y ahora, poco después, está 100 % liberado para el disfrute y goce de todos. Le acompaña un sencillo video a blanco y negro en el que se puede ver a Marcus sentado con su guitarra al centro de la toma. No te quedes con las ganas de ver y escuchar "Cannibal", dale play aquí abajo.

En cuanto al tracklist del álbum, serán 10 canciones y el reciente lanzamiento se posiciona como la primera de estas.

  1. "Cannibal"
  2. "Grace"
  3. "Prior Warning"
  4. "Better Off High"
  5. "Only Child"
  6. "Dangerous Game" (ft. Clairo)
  7. "Better Angels"
  8. "Go In Light" (ft. Monica Martin)
  9. "Stonecatcher" (ft. Phoebe Bridgers)
  10. "How" (ft. Brandi Carlile)

Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) en el soundtrack de ‘Thor: Love and Thunder’

La banda sonora tendrá un toque mexicano.

El líder del Instituto Mexicano del Sonido, Camilo Lara anunció su participación en el soundtrack de la nueva película de Marvel Studios Thor: Love and Thunder. Desde su participación en Coco (2017) como asesor musical, el artista ha mantenido vínculos con el mundo cinematográfico.

 

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Recientemente Camilo anunció a través de sus redes sociales que en enero de este año el compositor Michael Giacchino (Rogue One, Star Trek, Ratatouille, UP, Spider-Man, JoJo Rabbit, etc.) lo invitó a participar junto a él en Thor: Love and Thunder. Lara se encargó de la programación, ejecución y supervisión de sintetizadores.

Después de la salida de su último LP con el Instituto Mexicano del sonido, Distrito Federal que tuvo un buen recibimiento por parte del público, el artista no ha parado de hacer música. Con temas como “Se Compran”, “My America Is Not Your America” y “Dios”, la banda se ha encargado de exaltar la cultura chilanga y llenar de sintetizadores y ritmos eclécticos un panorama colorido y barroco de nuestro país.

Thom Yorke comparte nueva versión de “Bloom” para Greenpace

Thom Yorke vuelve a mostrar su lado activista.

Thom Yorke compartió una versión en solista de la canción “Bloom” de Radiohead como parte de un anuncio para la campaña Save the oceans de Greenpace. La canción está dotada de notas tristes, el piano de fondo armonizando la voz de Yorke, mientras una melodía ambiental que simula los sonidos del océano profundo, nos conducen a través de esta tragedia que Greenpeace desea presentar, como lo es la caza de los tiburones.

Está versión interpretada por el vocalista de Radiohead fue usada para sonorizar un cortometraje animado titulado “El tiburón solitario” como parte de la semana dedicada a los tiburones. Una historia trágica, donde de forma muy directa y cruda nos muestran la realidad de estos animales.

En los últimos 50 años, la población mundial de tiburones ha disminuido un 70%. Los tiburones están siendo aniquilados por la excesiva pesca con fines de lucro; pero nuestros océanos pueden recuperarse si los protegemos”, Greenpace.

Esta reinterpretación de Yorke del tema de Radiohead, no es nueva. En realidad fue tomada de una grabación pasada que hizo el cantante en el 2019, para una sesión en vivo con los Electric Lady Studios.

Esta no es la primera vez que “Bloom” es usada en temas como este, pues en el 2017 el mismo Radiohead hizo un arreglo del tema para usarlo en la serie de BBC Blue Planet II y fue retitulada como “Ocean (Bloom)”.

Checa la versión en solo de Thom Yorke y el cortometraje para el que fue usado.