FKJ — V I N C E N T

Música para hacer y ser en el amor.

En el vasto espectro musical del mundo nos podemos encontrar con piezas sonoras que tienen cualidades sanadoras, ritmos que nos provocan bienestar, armonías capaces de
hacernos sentir bien, melodías que curan. Vincent Fenton mejor conocido como FKJ, que
algunos catalogan como pionero y abanderado del género “New French House” nos regala
este álbum conmovedor, imposible de etiquetar pero que sin duda es una caricia al oído.
V I N C E N T es una exploración que tiene un pie en lo viejo y otro en lo nuevo, que resalta la sutil habilidad que tiene FKJ de combinar géneros, los tracks están llenos de un
gran número de elementos pero nunca se sienten exagerados ni vertiginosos, al contrario,
crea un entramado sonoro que nos sumerge en atmósferas que nos llevan a lugares
novedosos llenos de emociones y satisfacción.

El viaje comienza con “Way Out” que en palabras del propio FKJ “es una invitación para
dejar mi mente adulta ocupada. Puse estos sonidos de pisadas y puertas en la intro porque
me estaba imaginando esta escena de una salida, escapar de un estado mental demasiado
serio y ansioso. El escape terminaría y yo aterrizaría en un mundo infantil en donde volvería a
surgir mi niño interior despreocupado y que sólo juega”. La canción viene acompañada de un
videoclip filmado en un parque de diversiones abandonado en donde podemos ver como el
tiempo y la naturaleza se apoderaron del espacio como sucede con nuestros oídos al
escuchar a FKJ, una excelente introducción a esta confortable travesía musical.

“Greener” es una canción sensual de neo-soul en la que FKJ cumplió uno de sus más
grandes sueños, tocar junto a uno de sus grandes ídolos: Carlos Santana. “Le dije que
escuchaba la radio de niño, esperando a que saliera la canción ‘Smooth’ para poder grabarla y que él toca su instrumento como si tuviera su propio idioma y me habla directamente. Simplemente no pensé que terminaría diciendo que le gustaría tocar en mi canción.” El track nos invita a bailar siguiendo la inconfundible melodía hipnótica de la guitarra de Santana, que comenta sobre su participación “Juntos hemos pintado un lienzo de color, textura y musicalidad que sabemos que te dará valor y una conciencia profunda de tu propia vida y luz. Una vez que eso ocurra, no hay división, separación o miedo. Es pura dicha.”

En “Us” el saxofón se apodera del espacio sonoro , junto con la cálida voz de Vincent y un
ritmo de explosiones contenidas de emociones incontrolables nos van completando el
paisaje con detalles envolventes, la canción se resuelve por sí misma pero nos deja con
ganas de más. La atmósfera de amor creada en “Brass Necklace” es incontenible, la voz de (((o))) nos deleita sumamente llevándonos de la mano, acompañada de sintetizadores y
cuerdas dulces al mismísimo terreno celestial y nos hace preguntarnos ¿acaso este es la
música que escuchan en el paraíso?

Creado en el inminente confinamiento, FKJ tuvo el tiempo y la posibilidad de explorar y
excavar profundamente en las infinitas posibilidades que la música ofrece. V I N C E N T
contiene un sinfín de caricias sonoras, está colmado de suavidad acústica , nos contagia de
energía en loop, los beats acogedores nos llevan por un recorrido íntimo hasta los confines
de la pasión musical que provocan bienestar al escucharlo. Estamos ante un multi
instrumentista virtuoso y sensible, que hace música palpitante para una época y generación
incansable de género fluido. Música ideal para hacer y ser en el amor.

A 15 años de 'Icky Thump' de The White Stripes

El comienzo y el fin del garage rock moderno.

Algunas casualidades tienen un plan secreto de cambiar la vida en un abrir y cerrar de ojos, donde cimentamos sueños, anhelos, objetivos y metas de forma intuitiva durante nuestro andar por el mundo. Una experiencia que vivieron Jack White y Meg White al emprender un trayecto musical de forma inesperada y que más tarde se convirtió en el emblemático dúo The White Stripes.

Dicho  proyecto estadounidense logró combinar a la perfección el sutil sonido del garage rock moderno y el blues de antaño en 5 materiales discográficos de larga duración que, si bien, siguen siendo tendencia entre las viejas generaciones de los noventa en adelante. Un esencia que tomó énfasis en los discos White Blood Cells de 2001 y Elephant de 2003, encontrándose en este último su principal himno “Seven Nation Army”. 

A pesar de tener un gran  éxito en taquilla y un sinfín de ovaciones, el dúo emergente decidió pausar su música durante  tres largos años por cuestiones personales. Tiempo después regresó a los sets de grabación para regalarnos su sexto y último álbum de estudio titulado Icky Thump, mismo que fue estrenado hace 15 años.

El último respiro de un legado memorable

Lo que inició como una simple charla entre amigos y colegas en la industria independiente, más tarde se convirtió en una nueva puesta musical llena de experiencias y texturas que tarde o temprano tuvieron que decir ‘Adiós’. La idea culminó en los estudios Warner Bros Records Inc con Icky Thump, mejor conocido como su último respiro introspectivo, lanzado el pasado 19 de junio del 2007 a nivel internacional.

Este se posicionó como el punto de inflexión del rock moderno más importante del gremio, pues rindió homenaje al recorrido artístico que Jack y Meg gozaron en sus años gloriosos arriba de la tarima, el cual se plasmó en 13 canciones perspicaces y valientes como lo fueron “Icky Thump,You Don't Know What Love Is (You Just Do As You're Told)y ''Conquest”

Con este disco, la punzante guitarra de White avanzó donde antes estaban los pianos y los arreglos orquestales ligeros, mientras que las percusiones de Meg le otorgaron el plus ideal para sobresalir en el medio. Un  clímax de despedida que marcó cientos de generaciones, otorgando dos premios Grammy por Mejor álbum de música alternativa y Mejor interpretación rock de un dúo o grupo con su popular sencillo homónimo.

Un enfoque que yace en la baja fidelidad para escribir y grabar sus composiciones a través de una cruda simplicidad; así como un esquema de tonalidades rojas, blancas y negras que, en más de una ocasión, quedó anclado como marca personal del ambos artistas que, en su momento fueron líderes del rock. 

De esta forma Icky Thump demostró el talento y vocación que tenían The White Stripes desde la década de los noventa, pues supo ganarse el corazón de los melómanos a través de composiciones introspectivas, nostálgicas y llena de emociones que, si bien, te abrazan y acompañan en cualquier momento de la vida; sin importar el tiempo de escucha.

Sun's Signature libera “Apples”

“Apples” es un vórtice solar que da a luz una danza trascendental de texturas musicales.

El dúo conformado por Elizabeth Fraser (Cocteau Twins) y Damon Reece (Massive Attack) estrenó recientemente el tercer sencillo de su EP debut que será lanzado mañana, 18 de junio. Siguiendo al segundo sencillo “Underwater”, “Apples” llega a exaltar la divinidad de los procesos naturales y nos transporta a la misticidad del tiempo y el silencio.

A lo largo de poco más de 7 minutos, Elizabeth protagoniza la pieza con armonías danzantes que surgen como destellos solares de su voz. “Apples” nos recuerda el paso de la artista por los Cocteau Twins, su manera distintiva de utilizar su voz y crear atmósferas etéreas a partir de ella, nos recuerda a canciones como “Pearly Dewdrops' Drops” o el clásico “Pandora”.

La letra del sencillo se presenta como un poema, una oda a la naturaleza y su cualidad trascendental. “The cherry tree stands full of blossom/ Suddenly/ Fallen through the silence/ It seeps, through time, and silence, the silence” canta Elizabeth mientras parece conversar con la guitarra que la acompaña, a la par, un sinfín de texturas se reúnen convocadas por la voz de Fraser.

Por su parte Damon Reece, después de su paso por Echo and the Bunnymen, Spiritualized y Massive Attack, Sun’s Signature representa un espacio de creación libre al lado de Elizabeth Fraser. Según declaraciones del dúo, la banda surgió después de la invitación de la artista ANONHI para presentarse en el Meltdown Festival de 2012, aunque también han mencionado que comenzaron a trabajar en el proyecto desde la separación de Cocteau Twins.

Su EP homónimo llegará a través de Partisan Records.

Celest y León Larregui estrenan “Revelación”

Una canción que nos ayuda a desprendernos, soltar y aprender a decir adiós, pues lo mejor está por venir.

La esencia del grupo Celest une sus fuerzas con la voz de León Larregui, que se fusionan en una canción que eriza la piel desde el primer momento que la escuchas, con aires de melancolía, puedes encontrar un atisbo de esperanza en el sencillo que te dejará una mezcla de emociones después de escucharla.

Revelacion-Celest-LeonLarregui

La banda mexicana de rock alternativo, originaria de la Ciudad de México, ya nos había dado un pequeño adelanto de este estreno, que muchos fans habían estado esperando y que hoy por fin, la espera termina, pues la canción ya está disponible a partir de hoy en todas las plataformas de streaming, acompañando al sencillo de un video musical.

Con frases “Para amar hay que tener valor”, "Al perderme en tu amor me perdí" y parte de su estribillo “Fuera de lo que conozco, sigo mi revelación”, la canción nos ofrece una perspectiva en la que es hora del adiós en una relación, y lo único que queda es agradecer, soltar y seguir adelante. Habla de redescubrirse a sí mismo y ser optimistas frente a lo que venga, porque lo mejor está por venir.

Dale play:

 

 

 

 

 

Apache O’Raspi estrena doble sencillo

El músico de Torreón nos lleva de viaje a Brasil con su sonido tropical.

Apache O’Raspi nos entrega un doble estreno para disfrutar el fin de semana, con un mood muy tropical y relajado. El productor oriundo de Torreón estrena “La Cotorra” y “Silbidos”, sencillos en los que se explora un espectro de sonidos provenientes de los géneros brasileños, con un toque mexicano. 

“La Cotorra” nos presenta una hibridación entre sonidos orgánicos y acústicos, generando una sensación onírica que se ve confirmada al momento en el que la voz de Apache se hace presente. La canción sigue la narrativa de un ave que escapa de su jaula, mientras sus dueños la buscan esperando que regrese a su jaula y vida de encierro. Hablando de la libertad soñada, el track te guía por un camino de sonidos diversos, que te transportan a un paisaje brasileño. Escucha el sencillo a continuación: 

En el caso de “Silbidos”, el track nos presenta un acercamiento al sonido más cosmopolita de la música brasileña, utilizando una guitarra de bossa nova como base del track. Algunos de los matices sonoros nos pueden generar un sentimiento de nostalgia, por los elementos que se utilizaban en los inicios del bossa nova. Este sencillo se inspira en la imagen de Ehécatl, dios del viento mexica y presenta algunos sonidos de las culturas originarias mexicanas durante el desarrollo del material. Escucha el track a continuación: 

Apache O’Raspi expone su relación con la naturaleza y su respeto a esta con cada uno de sus sencillos y esta vez no es la excepción, haciendo referencia a la libertad animal y a una de las deidades más importantes de una de nuestras culturas originarias. Recuerda escuchar estas canciones y déjate transportar a tierras lejanas con el sonido de Apache O’Raspi. 

Apache O'raspi

El documental 'Los Jaivas: todos juntos' llega a HBO Max

La historia de Los Jaivas estará disponible para toda Latinoamérica.

El 28 de junio el documental Los Jaivas: todos juntos estará disponible en la plataforma de streaming HBO Max, toda Latinoamérica tendrá a la mano la historia de una de las bandas más importantes de Chile.

Este material fílmico relata los 60 años de duración de la banda, todo contado en primera persona por Gato, Claudio, Mario, Eduardo y Gabriel. Desde sus inicios en 1963, cuando el nombre de la banda era High Bass, hasta ahora que sus hijos e hijas tocan dentro de la agrupación, el documental lleva de la mano al público entre canciones, historias y material fílmico de archivo inédito.

Los Jaivas logra crear un recorrido psicodélico, un viaje cósmico de amor, compañerismo y perseverancia venciendo la muerte con su música. Ahora están contentos porque la gente podrá ver su historia y saber por todos los obstáculos que tuvieron que pasar, además de sus éxitos y aventuras.

De la misma manera, la productora Macarena Cardone explica que adentrarse en el universo de la banda ha sido una gran revelación:

Siempre unidos, han aportado un discurso de paz y unidad inalterable, transversal y diverso. Los Jaivas representan una inverosímil obra artística que encarna la identidad cultural y emocional de Chile, una banda de rock aún vigente con prácticamente 60 años de historia, considerada una de las más importantes e influyentes de Sudamérica.”

Mira aquí el trailer de Los Jaivas: todos juntos:

Sigue a Los Jaivas en Instagram, Twitter y Facebook.

 

Tonga Conga presenta “Duele” con Vanessa Zamora

Para que llorar si puedes bailar.

Raúl Sotomayor, reconocido por ser responsable musical de proyectos como Sotomayor y Flora Vida, ahora en su proyecto como Tonga Conga presenta su nuevo sencillo “Duele” en colaboración con la cantante y compositora mexicana Vanessa Zamora. Este adelanto de su nueva producción discográfica Jevi, su álbum debut bajo el sello de Virgin Music México.

Como representante del new latin wave, este tercer adelanto de Tonga Conga, es una mezcla de los géneros afro house y funk carioca con toque de R&B y Soul, que hacen la perfecta combinación logrando una canción bailable.

Pese a los ritmos animados, la canción en sí tiene tintes melancólicos que no sólo se reflejan a través de la letra que habla sobre el dolor que se vive en una relación inestable, donde se ama mucho pero no lo suficiente para dejarse ir o quedarse; si no también en la voz de Vanessa Zamora, una mezzosoprano que toca las fibras sensibles por la peculiar forma que tiene de cantar como si te narrara una historia al estilo de lullaby.

El video clip dirigido por Karla Read, muestra este panorama caribeño que acompaña el ambiente musical, dirigido a las noches de baile, la pasión y el amor.

“En mí”, lo nuevo de Itzel Noyz

Una canción con ritmos pegadizos que nos recuerda el poder de la mujer en la industria musical.

Itzel Noyz, la cantante y productora musical, originaria de San Luis Potosí, une su voz a la de la cantautora Emilia Vega, para traernos este nuevo sencillo titulado “En Mí” disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. 

La canción, mezcla ritmos del género R&B y alternativo con una canción que hará explorar tu lado más empoderado y sensual. Además, se inspira bajo la premisa de la libertad, cero complicaciones y posesiones, donde lo único que importa es disfrutar junto a otra persona de las mismas necesidades.

La producción de este sencillo estuvo a cargo del productor Osiris Vázquez (quien ha trabajado con artistas como RENEE y Bruno OG) y René Lugo (quien, entre sus producciones destacadas, cuenta con artistas como DLD, Los Daniels, Flor Amargo y Adiós París, solamente por mencionar algunos).

Para Itzel Noyz, la visibilidad y difusión del trabajo de las mujeres en la industria musical, es primordial, declarándolo así en un comunicado de prensa:

Considero importante el apoyo y difusión del trabajo de las mujeres en la industria musical para que cada vez tengamos más presencia, ya que si bien habemos muchas y tal vez aún no nos conocemos, el crear colaboraciones ayuda a exponer la chamba de otras colegas que son increíbles en los que hacen, músicas, compositoras, productoras, ingenieras de audio, artistas multidisciplinarias, promotoras, periodistas, sigamos alzando la voz para que nuestro trabajo sea escuchado, sin acoso y discriminación".  

Dale play:

 

Mira el video de “Rats Return”, lo nuevo de Porcupine Tree

“Rats Return” es el último sencillo de su nuevo álbum, Closure/Continuation.

Después de un largo descanso de 12 años, la mítica banda encabezada por Steven Wilson Porcupine Tree, está de regreso para deleitarnos con un álbum más. Closure/Continuation será su primer material desde The Incident de 2009. El nuevo álbum será un recuento de los años de Porcupine Tree, sus orígenes, su búsqueda por su sonido más auténtico y sus transformaciones.

En entrevista para la revista NME, Steven comentó sobre su nuevo álbum:

Sentimos que había asuntos pendientes. Nuestro último álbum, 'The Incident', no fue el mejor. Entramos en el ciclo álbum/gira/álbum/gira, cuando siempre ha sido importante sentir que hay una razón para hacer un nuevo disco, que debe tener su propia personalidad. Nos alejamos de todo eso, sin necesariamente quererlo. De hecho, empezamos a trabajar en este álbum hace 10 años. Ha tomado tanto tiempo en parte porque todos hemos estado haciendo otras cosas y también porque, cuanto más tiempo pasó, más nos dimos cuenta de que si íbamos a regresar, tenía que ser algo grandioso que se sintiera fresco.”

Rats Return” es el cuarto y último adelanto del nuevo LP. La canción es una crítica al sistema dictatorial del siglo pasado. La letra menciona a dictadores como Augusto Pinochet, Mao Tse Tung y Kim Il-Sung. El sencillo está acompañado por un video en blanco y negro que le da continuidad a la crítica de la canción, en el que podemos ver frases como “entretenimiento= control”, “obediencia” mientras un grupo de artistas ejecutan un performance en un programa de televisión hasta la inconsciencia, dirigidos por el tiránico anfitrión del show.

Mira:

El nuevo álbum se estrenará el próximo 24 de junio a través de Music For Nations/Sony. Puedes preordenarlo aquí.

Pahua y Terror/Cactus presentan “Travesura”

Prepárate para bailar con lo nuevo de la artista mexicana.

Paulina Sotomayor regresa bajo su proyecto Pahua para hacernos bailar a todos en colaboración con el productor argentino Terror/Cactus, con el sencillo “Travesura”. Este sencillo es el primer acercamiento a Amuleto, próximo EP colaborativo de los artistas latinos, que llegará a mediados de julio. 

El sencillo “Travesura” nos entrega una propuesta muy bailable, siguiendo el estilo establecido por la productora mexicana. Con elementos tradicionales, mezclados con texturas electrónicas, se crea una cumbia muy disfrutable, que invita al cuerpo a moverse de manera perpetua durante toda la duración del sencillo. Escucha el sencillo a continuación: 

Algo que debemos destacar del trabajo de Pahua es el sincretismo que logra con cada uno de sus lanzamientos. Ser de las pioneras del folk electrónico latino, con su trayectoria como una mitad de Sotomayor, le brinda una gran capacidad de experimentar con texturas vernáculas y nuevas expresiones, transitando por la electro cumbia y los sonidos orgánicos. Además de esto, podemos destacar la manera en la que utiliza el misticismo dentro de sus letras, creando una gran relación y exposición de lo latino.  

Pahua_2022

Paulina Sotomayor, con su proyecto Pahua, disfruta de un gran momento y actualmente se encuentra de gira por Europa compartiendo escenario con proyectos de talla internacional como Polo & Pan, Justice y Metronomy. Sigue al tanto de los anuncios de la artista en Indie Rocks! 

PahuaEurTour IG Feed