Oasis celebra el 25 aniversario de ‘Be Here Now’ con una reedición especial

25 años han pasado y nosotros seguimos aquí (ahora) a lado de Oasis.

El sello discográfico (Big Brother Recordings) de la banda inglesa, anuncio este día a través de las redes sociales de Oasis el lanzamiento de una reedición de Be Here Now con motivo de su 25 aniversario.

Esta edición especial, se compone de dos vinilos ilustrados (LP), más un disco ilustrado de cara doble y un casete edición limitada y una replica original del pase VIP de la gira de 1997. Todas las canciones han sido remasterizadas para esta versión.

El lanzamiento oficial será este 19 de agosto pero ya puedes pre-ordenar el tuyo a través de la página oficial de Oasis por $43 USD. Aunque si lo prefieres existen otras opciones más económicas que el bundle, como el casete por $13 USD o los discos ilustrados por $37 USD.

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¡Ojo! El lanzamiento será únicamente a través de la tienda oficial de Oasis en línea.

Como parte del anuncio y para continuar la celebración de un álbum tan icónico como Be Here Now, que le permitió a la banda estar en los primeros lugares en listas de UK en su momento, se ha compartido un lyric video exclusivo para “D’You Know What I Mean? (NG’s 2016 Rethink)”.

Además la banda pidió a sus fans compartir con ellos alguna historia o memoria de Oasis y este álbum, a través del hashtag #BeHereNow25 en redes sociales. Únete a la conversación y revive los mejores momentos de Be Here Now.

 

Mira el tráiler completo de 'The Munsters', cinta dirigida por Rob Zombie

La cinta llegará en septiembre. Échale un ojo a los detalles.

El prolífico músico de metal industrial y cineasta, Rob Zombie, está una vez más detrás de las cámaras. Desde hace algún tiempo se rumoraba su participación como director en una adaptación fílmica de la aclamada serie televisiva de los años 60, The Munsters, conocida en Hispanoamérica como La familia Monster y poco después esta noticia se confimó.

La serie es conocida por tener un toque cómico y alegre de amor, todo lo contrario a lo que el músico nos tiene acostumbrados con las cintas que ha dirigido, donde el terror es punto clave. Así que espera una adaptación única, sorprendente y misteriosa. Para comprobarlo, el tráiler oficial completo acaba de ser lanzado y aquí puedes disfrutarlo.

Entre el elenco se encuentra Jeff Daniel Phillips interpretando a Herman Munster Sheri Moon Zombie, interpretando a Lily Munster. Respecto a esto, Rob menciona que "quería elegir a personas que hubieran trabajado mucho juntas. No podía arriesgarme a subir al set en Budapest y decir, mis protagonistas no se llevan bien, no tienen química. Por eso elegí el elenco que elegí".

La cinta se estrenará durante el mes de septiembre a través de Universal Entertainment, pero mientras llega el día, no dejes de estar atento a Indie Rocks! para conocer todas las actualizaciones de The Munsters.

Entrevista con mxmtoon

El rápido ascenso de mxmtoon.

Tras haber publicado su segundo álbum, rising, pude platicar con mxmtoon desde su cuarto en Brooklyn acerca de su travesía por la industria musical, la salud mental y cómo maneja su privacidad a pesar de su fama.

Maia, nombre de la joven estadounidense de 21 años detrás de mxmtoon, se encuentra en su habitación usando unos audífonos de diadema y esbozando una amplia y amigable sonrisa. Su carrera inició gracias su canal de YouTube en el que posteaba videos tocando el ukulele desde los 17 y ahora cuenta con 2 discos, varios EPs y un gran séquito de fans alrededor del mundo pero, ¿cuándo fue que decidió que quería dedicarse a la música?

No hasta muy tarde. Aún es muy temprano para mí en el amplio esquema de la vida, pero siento que fue muy tarde cuando decidí hacer música. Cuando era niña nunca imaginé que haría música por tiempo completo o que sería mi trabajo, así que fue probablemente como a los 18 años y eso fue hace… ¡3 años! Entonces no fue hace mucho tiempo. Sabía tocar el chelo, violín, trompeta y la guitarra, pero el ukulele fue el primer instrumento que mis padres no me forzaron a aprender y creo que fue por eso que realmente me gustó”.

Su talento no pasó desapercibido y rápidamente se convirtió en una sensación entre el sector más joven con su pegajoso bedroom pop y letras con las que la mayoría puede identificarse fácilmente. No obstante, mxmtoon sabe que no es la clásica estrella pop en su camino por la industria musical.

No es nada a como lo esperaba, no sé si esperaba algo cuando inicié. Ha sido muy bueno pero muy difícil, sobre todo siendo una mujer queer joven de color. No soy la clase de persona tradicional que entra a la industria musical y empieza a hacer música y publicarla, así que definitivamente hay momentos en los que me pregunto si está bien que esté aquí y si es que tengo la confianza de hacerlo, pero la tengo y sí he disfrutado mi tiempo hasta ahora y espero que así siga."

Su más reciente material, rising, vio la luz el pasado 20 de mayo y, tal como indica la portada, significó un escalón más en la carrera de Maia.

Definitivamente ha sido muy diferente. Este disco está más enfocado al pop y muchas de las canciones las hice trabajando con varios colaboradores y creo que el reto más grande es saber cómo lograr que este proyecto sea un paso adelante. Creo que he sido muy consciente de que los últimos proyectos que he publicado se sientan progresivos, que cada vez suba más y más y con este fue importante preguntarme ‘ok, ¿cómo sigo haciendo eso?’ y me di cuenta que quería hacer algo feliz y bailable, pero que siguiera teniendo letras similares a Plum Blossom, es decir más tristes y vulnerables“.

No sólo se trata de su segundo LP, sino que fue un reto el poder escribir melodías alegres y pegajosas durante el contexto en el que se hizo. En medio de un panorama poco alentador, Maia logró usar su talento y creatividad para crear algo que le devolviera luz a su vida.

Este disco fue hecho porque quería hacer otro álbum de larga duración, pero también porque estas canciones eran piezas que necesitaba escuchar en momentos en los que no había nada que anhelar, no había esperanza al final de todo esto. Creo que han sido más de 3 años muy tristes y aún estamos en ello, hay tantas cosas sucediendo alrededor del mundo que es muy difícil ser optimista acerca del futuro así que sentía que era importante hacer un disco de canciones que pudiera escuchar y bailar en mi cuarto. La música tiene el poder de movernos y hacernos sentir optimistas y felices y pude hacer un álbum que me hiciera sentir eso nuevamente”.

La artista ha sido muy abierta respecto a su salud mental en redes sociales, por lo que me comentó cómo es que usa la música como una forma de escape emocional y lo mucho que la ayuda a expresarse y sentirse bien consigo misma.

Crecí sintiendo que no tenía muchos espacios para hablar acerca de cómo me sentía así que escribir canciones se convirtió en mi lugar seguro en el que podía discutir mis emociones y escribir sobre ellas, así que siempre ha sido una liberación muy productiva y compartirlas con la gente, pero también asusta ser vulnerable y dejar que la gente sepa lo que sientes. Me he sentido muy agradecida de que cada que hago una canción y pienso ‘oh dios, nadie se identificará con esto, no lo entenderán’, siempre hay alguien que lo hace. Eso me ha ayudado a comprender que las personas somos más similares de lo que creemos y me ayuda a seguir escribiendo y a ser honesta sobre cómo me siento porque sé que alguien allá afuera definitivamente se siente igual”.

Ser una personalidad del internet ayudó a que su proyecto musical despegara de buena forma apoyada por una sólida comunidad. Sobre la influencia y el poder que tiene el Internet en la industria musical, me comentó lo siguiente:

“Las redes sociales son muy emocionantes porque le permite a todos tomar control y contar su historia. Creo que la música ha sido una industria del entretenimiento en la que es difícil entrar si no conoces a alguien dentro o no tienes suficiente dinero y sin ellas creo que nunca hubiera podido obtener este trabajo si no fuera porque puedo compartir mis cosas en línea sin tener a un grupo de gente detrás de mí. Pero también es interesante porque obliga a los músicos a ser influencers además de artistas y eso conlleva usar muchos sombreros y pensar en tu papel en todos eso niveles, pero es emocionante. Es raro ver cómo los títulos de artista e influencer se van acercando cada vez más, pero creo que también permite a otros grandes proyectos florecer. (…) Si te emociona perseguir algo sólo tienes que ser honesto sobre quién eres y encontrar áreas que disfrutes. Empecé a postear en el internet porque me gustaba mucho y pude construir una comunidad de gente en línea. Si descubres algo que disfrutes, se sienta fácil, en lo que puedas compartir quién eres y conectar con la gente, creo que encontrarás tu propio grupo de individuos con los que puedas seguir adelante”.

Maia sin duda alguna se encuentra viviendo el sueño. Durante sus poco más de cinco años ha trabajado con artistas como Cavetown y Carly Rae Jepsen, pero todavía hay alguien con quien desea hacer música y no ha tenido oportunidad aún.

Mi colaboración de ensueño es definitivamente Rex Orange County. Lo he escuchado desde 2017 y cada que pienso en alguien con quien me gustaría trabajar siempre aparece en mi mente pero creo que si en algún momento lo conociera no podría ni hablar así que no sé si sería súper productiva”.

Al preguntarle qué géneros le gustaría explorar fuera de su característico pop, respondió lo siguiente:

Tal vez jazz. Crecí escuchando mucho jazz, no sé cómo hacerlo pero me gustaría averiguarlo. No tengo idea, también estaba pensando en rock alternativo, eso también sería divertido. Son dos géneros que disfruto mucho así que probablemente los intentaré algún día”.

Maia no sólo se dedica a la música y a ser una celebridad del internet, sino que ha hecho un par de novelas gráficas y participado en varios videojuegos siendo parte de una campaña para la más reciente entrega de The Sims y prestándole voz a las canciones del personaje de Alex en Life Is Strange. ¿Qué otros proyectos tiene en la mira mxmtoon?

Me encantaría seguir haciendo música y obligarme a hacer algo que se sienta más diferente al último proyecto. Todo es posible, he podido hacer cosas locas como The Sims o Life Is Strange y me gusta pensar en algo que nunca haya hecho y aprender a hacerlo. Me gustaría trabajar más en el ámbito de los videojuegos o televisión y cine con soundtracks o actuaciones de voz. Me emociona que no haya una respuesta clara todavía, soy muy afortunada de aún tener bastante tiempo delante de mí”.

mxmtoon se encuentra preparándose para una gira que la llevará a Europa, Australia y Nueva Zelanda, por lo que no pude evitar preguntarle sus sentimientos respecto a viajar a otros continentes a tocar sus creaciones y si en algún momento podremos verla en nuestro país.

Esta es la primera vez que hago shows fuera de Estados Unidos y es aterrador pero también emocionante. Siempre he querido viajar y experimentar diferentes países y ciudades. Me encantaría ir a México, estaré yendo a países que nunca he visitado a finales de año así que eso abre la puerta para que pueda ir a nuevos lugares como México, espero que esté en planes futuros, realmente quiero probar su comida”.

Después de conversar y hacernos reír por varios minutos, le deseé a Maia un feliz cumpleaños adelantado, pues el 9 de julio cumplirá 22 años. Me reiteró que espera poder visitar pronto nuestro país (específicamente la Ciudad de México) para cumplir su deseo de probar la cocina mexicana y le advertí que varios artistas han fallado en la misión (cof cof, Disclosure) pero que estaba seguro que ella no formaría parte de ellos. Me despedí de ella sintiendo que había pasado unos minutos platicando con una gran amiga y, con la misma sonrisa con la que me recibió, me dijo adiós.

Descubre el sonido frenético de Seishin

Escucha este proyecto que te transportará a la década de los 2000.

El género del nu metal, desde su surgimiento a inicios de siglo, ha disfrutado de una gran aceptación dentro del público mexicano. Desde proyectos nacidos en nuestro país, hasta festivales que traen a los más grandes exponentes del género a reventar sus escenarios, el nu metal demuestra que sigue creciendo en poder y popularidad. Para reflejar esto, les presentamos a Seishin, una propuesta nacida en la Ciudad de México, con una esencia muy oriental, digna de los grandes talentos del nu metal asiático y norteamericano.

El proyecto esta conformado por los músicos Elik Lugari, Ignis, Noe, Doble-R y Gizmo, quienes comparten una gran pasión por los sonidos pesados y precisos del metal; por el arte del tatuaje y el arte urbano. Juntos conforman una propuesta interesante, llena de texturas y distintas capas de sonido, que dota a su música con una buena profundidad. Su música, haciendo honor a su nombre, Seishin (que en español se traduciría como espíritu), evoca lo más característico de la esencia o espíritu del género; fusionando elementos instrumentales acústicos y digitales.

La banda acaba de presentar su sencillo debut, “EVA”. Con este sencillo, Seishin presenta de lleno su intención sonora, sin dejar espacio para dudas sobre la orientación de su sonido. En búsqueda de describir este sencillo, podríamos utilizar las palabras preciso y pesado. La propuesta, fácilmente nos hace pensar en bandas como Slipknot, los primeros días de Linkin Park y de mayor manera a Limp Bizkit. Así que, si disfrutas de estas propuestas, sin duda disfrutaras el trabajo de estos mexicanos.

Su primer sencillo llega acompañado de un video oficial, lo que nos deja en claro el nivel de compromiso que tiene sus integrantes hacia este nuevo proyecto. La estética de la banda se caracteriza por los elementos que nos remonta a la época de inicio de siglo, con tomas frenéticas y colores metálicos y sobrios. Todo con un alto contraste dentro del apartado visual y sonoro, para entregarnos imágenes más crudas. Mira el video a continuación:

Recuerda seguir a Seishin en sus distintas redes, para que puedas seguir el crecimiento del proyecto sin perderte ninguno de sus lanzamientos. Por nuestra parte, estaremos al tanto de nuevos lanzamientos de esta interesante propuesta.

Escucha el recopilatorio 'Hotel Records Chile, Vol. 3'

El tercer recopilatorio de la comunidad musical, se centra en una de sus naciones fundadoras.

Desde 2020, Hotel Records se ha encargado de establecer una comunidad basada en la convivencia y crecimiento de distintos proyectos musicales, alrededor de sus cuatro países fundadores. Para celebrar a cada uno de estos países, el proyecto se ha dado la tarea de crear materiales recopilatorios que deje ver las mejores propuestas de cada nación.

El primer volumen recopilatorio se centró en España, mientras que el segundo se enfocó en México. Ahora, llegó el turno para Chile, uno de los países principales de la propuesta del proyecto de Hotel Records y que ha jugado un rol importante dentro del desarrollo de la plataforma. El recopilatorio Hotel Records Chile, Vol. 3  esta conformado por Jurel Sónico & Los Impuros, Las Fuerzas Básicas, Malditos Vecinos, Alonso Casual, Juani Mustard, Meltix, DRIIM, Univaso, Ketterer, Metasia, Kolumbia, Mueres en el Mar, III Puñales y Talisman.

La oferta musical presentado en el recopilatorio explora distintos géneros, exponiendo el alto nivel creativo y musical que manejan las agrupaciones y proyectos DIY del país andino. Podemos encontrar desde garage rock, rock psicodélico y folk, hasta hip hop, rock experimental y pop. Sin duda podrás encontrar algo que endulce tu oído dentro de este material. Además, estarás apoyando a una iniciativa centrada en proyectos hispanohablantes, que buscan hacerse un hueco dentro de la industria establecida.

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El arte del material llega de manos del ilustrador chileno Gabriel Garvo, quien ha sido el encargado de crear las demás portadas y la iconografía del proyecto Hotel Records. A continuación, te dejamos el material completo para que puedas descubrir nuevos proyectos que, en un futuro, podrían convertirse en tus favoritos.

 

Sorry anuncia el disco, 'Anywhere But Here'

La banda también estrenó “Let The Lights On”, el segundo sencillo de esta producción, checa el video más abajo.

Con poco más de cinco años de existencia, Sorry ha logrado cosechar buenas críticas con las producciones que ha lanzado de 2017 a la fecha y su próximo lanzamiento titulado Anywhere But Here programado para el 7 de octubre a través de Domino, no podemos esperar para ver qué sorpresas nos depara el grupo liderado por Asha Lorenz y Louis O’Bryen.

Afortunadamente no tendremos que esperar mucho para saber a qué sonará este nuevo álbum de Sorry, en abril salió el primer adelanto de Anywhere But Here llamado “There’s So Many People That Want To Be Loved” y hoy salió el segundo sencillo titulado “Let The Lights On” con todo y un vídeo oficial protagonizado por Asha y Louis y dirigido por Milton y Flash en el que vemos la interpretación de cómo se siente el amor para la banda.

Acerca de “Let The Lights On”, Sorry declaró lo siguiente: “Alude a cuando quieres ser honesto y decir las cosas de manera directa, pero al final también las arruinas. Si tienes una luz no dejes que se apague… a veces tienes que dejar las cosas atrás pero es difícil hacerlo” y con respecto al álbum Anywhere But Here la misma Asha dijo: “Abordamos el álbum de manera diferente al primero, fue un proceso más como de banda en vivo y el resultado lo hizo sentir más puro y sincero… pensamos. Queríamos que cada canción tuviera su propia gravedad pero también tener fragmentos o patrones líricos que se repiten, crecen – hacen metamorfosis”.

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Pre ordena tu copia de Anywhere But Here aquí 

Aunque faltan tres meses para la salida de Anywhere But Here, ya puedes ir pre ordenando una copia en alguno de los formatos disponibles: Vinilo verde neón, cassette o CD.

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Anywhere But Here, Domino Recording, 7 de octubre.

  1. “Let The Lights On”
  2. “Tell Me”
  3. “Key To The City”
  4. “Willow Tree”
  5. “There’s So Many People That Want To Be Loved”
  6. “I Miss The Fool”
  7. “Step”
  8. “Closer”
  9. “Baltimore”
  10. “Hem of the Fray”
  11. “Quit While You’re Ahead”
  12. “Screaming In The Rain”
  13. “Again”

Café Tacvba anuncia gira por México

Durante este tour Rubén, Meme, Quique y Joselo tendrán presentaciones acústicas semejantes al formato de su MTV Unplugged.

Porque nunca tenemos suficiente Café Tacvba, la banda ha anunciado una nueva gira que llevará al cuarteto a tocar en varios estados de la república con todo y conciertos acústicos. Las entidades elegidas fueron las siguientes: San Luis Potosí, Torreón, Monterrey, León, Puebla Querétaro y Guadalajara para el mes de noviembre, mientras que para diciembre los “Tacvbos” visitarán Cancún y Mérida y esta gira terminará en febrero del 2023 en Veracruz y en Xalapa.

En la página de Ticketmaster solo aparecen las presentaciones de Guadalajara y Monterrey, pero la preventa será exclusiva para tarjetahabientes HSBC los días 14, 15 y 16 de julio. Lo que más resalta de este tour es que para estas dos funciones hay una leyenda que dice “Concierto Acústico”, lo cual le dará un giro a estas presentaciones y las hará aún más especiales que las restantes.

Por otra parte para todos los fans de las demás ciudades anunciadas, los boletos serán vendidos a través de eTicket y los precios variarán dependiendo el recinto donde se presente Café Tacvba, pero lo que podemos asegurar es que serán conciertos irrepetibles con setlist ambiciosos como los que presentó la banda en el Auditorio Nacional hace un mes (checa nuestra crónica de aquella presentación aquí).

Boletos para Café Tacvba en Monterrey y Guadalajara aquí

Boletos para Café Tacvba en el resto de la república aquí 

Courtney Marie Andrews comparte “Loose Future”

La cantante aborda el inicio de una relación desde un punto de vista más sereno y maduro.

Courtney Marie Andrews nos comparte una romántica y esperanzadora letra en este nuevo sencillo “Loose Future”, parte de su próximo álbum con el mismo nombre el cual saldrá el 7 de octubre a través de Fat Possum.

La compositora nominada al Grammy explora mediante Loose Future el sentimiento de incertidumbre al inicio de una relación, donde la duda y el miedo pueden ganar ante el posible florecimiento de un nuevo amor, aunque pudiera parecer un tema triste en realidad la artista lo aborda desde un tono esperanzador donde quiere ir con calma y descubrir poco a poco junto a su pareja lo que pueden llegar a ser sin apresurarse.

Siempre queremos jugar con el amor, pero en el fondo nuestros niños interiores siempre tienen miedo. En el estudio, Sam Owens y yo queríamos recrear ese sentimiento de esperanza y libertad”, dijo la Courtney al respecto.

Este segundo sencillo llega después de Satellite y viene acompañado de un video musical dirigido por V Haddad, logrado en una toma secuencia, la cantante trata de reflejar las imposiciones que puede poner la sociedad sobre alguien pero como permanecer fiel a ti mismo es lo único que puede darte verdadera satisfacción y llevarte a un crecimiento mental y emocional que te permita entregarte (de la forma que tú decidas) a alguien más.

¡Checa el vídeo y no te pierdas las próximas noticias sobre Courtney Marie Andrews y su nuevo álbum!

Mira el video “Sugar/Tzu” de black midi

“Sugar/Tzu” se desprende de Hellfire, su nuevo disco próximo a estrenarse.

Después de las joyas del rock progresivo/experimental Cavalcade (2021) y Schlagenheim (2019), el anuncio de Hellfire resulta emocionante para todos aquellos que creían que el rock había muerto, black midi ha comprobado que está más vivo que nunca.

Siguiendo a los temas “Welcome To Hell” y “Eat Men Eat”, “Sugar/Tzu” continúa con el rastro de relatos en primera persona del álbum de personajes moralmente sospechosos. Geordie Greep, integrante de la banda comenta: “Hellfire es como una épica película de acción”. El LP cuenta con monólogos dramáticos directos que apelan de forma llamativa a nuestra sensación degradada del bien y el mal. Nunca estás del todo seguro si reír o estar horrorizado.

El nuevo sencillo llega acompañado de un video dirigido por Noel Paul, en el que podemos ver a dos luchadores a punto de enfrentarse en una pelea de box. A punto de llegar al final de la pelea en un giro inesperado aparece una niña que termina matando a uno de los contrincantes con un balazo en la espalda.

La pelea es entre Sun Sugar y Sun Tzu; éste último siendo fan del general chino, esperando canalizar su fuerza; y el primero, busca continuar el linaje de Sugar Ray Robinson” comenta la banda sobre el video, “Presente en la batalla está una joven que apenas supera el metro de altura. Sun Sugar, tal vez con la intención de inspirar, se acerca a la niña y le da la mano. Ella se revela, mientras el contendiente regresa a la acción. Ella toma una pequeña pistola de su chaqueta y le dispara al hombre por la espalda, maldito honor. La niña cree que esto no es un acto cruel, sino uno de virtud, con su interferencia le da a la audiencia un entretenimiento máximo y excepcional.”

Hellfire llegará este 15 de julio a través de Rough Trade. Pre ordénalo aquí.

Tegan and Sara anuncia álbum y comparte “Yellow”

El video de su nuevo single es un divertido homenaje a la famosa canción de Coldplay.

Las hermanas canadienses, Tegan and Sara, estrenaron “Yellow”, el primer sencillo de su nuevo álbum titulado Crybaby, que verá la luz en otoño de este año, exactamente, el 21 de octubre a través de MOM+POP Music.

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El álbum estará producido por John Congleton, y las hermanas Sara Quin y Tegan Quin. Fue grabado en Studio Litho en Seattle y en Sargent Recorders en Los Ángeles, el disco ya está disponible para pre-guardarse a través de este link. Además, estará acompañado de un tour que dará inició el 26 de octubre, donde que recorrerán ciudades de Canadá y Estados Unidos, cuya invitada especial será la cantante de folk Tomberlin.

“Yellow” viene acompañado de un video musical dirigido por Mark Myers, grabado en Locarno Beach, Vancouver, con una clara referencia al video musical de la canción con el mismo nombre de Coldplay. El dúo canadiense describe la canción de la siguiente forma:

Fue escrita después de que comenzamos a tomar pasos para sanar los moretones que llevábamos cargando desde la adolescencia y el principio de la adultez – heridas que nunca sanaron del todo y que vuelven a surgir por temporadas, enviándonos en una espiral de vuelta en el tiempo. ¿Estamos condenadas a tener 15 por siempre, llorando y colapsando? Espero que no".

Dale play: